【www.cy260.com - 茶叶文化】
宜兴紫砂，是造物艺术圈文化共享的一大成果。关于宜兴紫砂的研究，长期存在一种倾向，即把紫砂当作一个孤立的文化现象，主要有以下两种做法：一是过于强调文人艺术家的参与和文化提升，一是把紫砂工艺视作特有的技能，将紫砂做时空隔离，这些研究很明显有着某种局限性。
忽视了紫砂器物是民间工艺文化在长期内外互动中形成的复合体这一事实，切断了紫砂器物中实际存在的工艺交流，遮蔽了民间造物艺术的复杂机制和内涵。
清华大学美术学院的杨子帆老师，以长达8年时间，驻足丁蜀，深入观察，长期体验，撰成《紫砂的意蕴——宜兴紫砂工艺研究》一书，书中对紫砂器的材料与工具的分析、对工艺程序的解读，对工艺及其思想的诠释，都显示了紫砂器是在一片肥沃的制陶土壤中孕育而成的，工艺技术是紫砂意蕴产生的基础。
因此，可以说，紫砂器的技艺是典型的，但绝不是个别的、单独的，它的形成固然有文人参与的因素，但更是在历史文化的大背景中广泛吸收和活用造物技艺的成果，进而形成设计独到、新颖美观的紫砂器并闻名于世的。
可以说，一部紫砂发展史，也是一部地域性民间艺术的发展史。
《紫砂的意蕴》一书的一大亮点是丰富的技艺实例解析，而且大多为第一手获得的资料。作者为紫砂工艺的研究，在宜兴丁蜀镇作长达8年深入的田野考察，搜集到大量珍贵的工艺技术数据、资料。
文中诸多精彩的图例、事件、细节，很好地体现了研究者求真务实的学术态度，深入研究对象的场域进行考察、无疑是对物的技术本体形态的追寻，缺少这样的考察就会失去研究的基点。
书中第三章关于紫砂制陶工具，从名称、材质、用途、尺寸等通过实物测量，归类、排列、制表，第四章成型工艺范式归类，从“作料”方法、敷脂泥、泥的“回片”、拍身筒等等的技术环节记录，再对线圆壶成型、觚菱壶成型、方壶成型等的解读，无一不出自直接的观察与深度的访问。如此纷繁细致的分解分析，读来令人叹为观止，驻足丁蜀，体现了研究者“进入”实地、长期观察的“在场性”。
这种“在场性”的研究工作是人类学研究的基本方式，是一种从主体到对象、从考察者，到考察者的研究方式，是写实主义的研究范式。
通过“在场”的深度挖掘，构筑起整体的结构模式，并将技术置于工匠群体中观察辩析其思想内涵，从紫砂发展的历史脉络丝分析思维和感知活动，展现出紫砂是在历史进程中丰富的造物文化土壤上孕育而成的，其意蕴表现在“宜物”思维的拓展、统筹思维的构建、工具意识的深化等方面。
这种意蕴解读，体现了本书不是简单的紫砂工艺技术的解读，而是点明了紫砂所具有的对“意蕴”的追求，是一种理论性的解读。
紫砂在发展过程中掌握了“物”的特性，吸收了它物的技艺，适应了生活需求，融合了文人情趣，从而摆脱了“物”的累赘、“技”的束缚，表现出十分自由的艺术意蕴。
《紫砂的意蕴》一书，以工艺匠人的技艺入手，阐释紫砂艺术厚重的历史积淀，既从实践观察出发，解读工艺全过程，又从中探索建构方式，具理论思考，可说是真正意义上的关于紫砂艺术的系统性、逻辑性的研究和理论体系的尝试。
延伸阅读
龙泉青瓷的发展史
龙泉青瓷传统上分哥窑”与弟窑”。哥、弟窑之说来自明人记载：宋处州龙泉县人章氏兄弟均善治瓷器。章生二所陶名章龙泉，又名弟窑。章生一之哥窑其兄也。”是否真有兄弟二人，王无可考。但这使龙泉窑形成两种不同的烧制方法。在南宋中晚期出现了一类黑胎开片瓷器，即所谓哥窑瓷，与著名的官、汝、定、钧并称为宋代五大名窑，特点是胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，紫口铁足，胎色灰黑。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因开片难以人为控制，裂纹无意而自然，可谓天工造就，更符合自然朴实、古色古香的审美情趣。另一类胎白釉青，釉色以粉青、梅子青为最，豆青次之，即所指的弟窑，被誉为民窑之巨擘。青翠的釉色，配以橙红底足或露胎图形，产生赏心悦目的视觉效果。南宋中晚期起，尤其是在元代，运用露胎的作品大量出现，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底的云、龙、花卉等，装饰独具神韵。
龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称弟窑”或龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称哥窑”。弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青、淡兰、灰黄等不同釉色。哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有青瓷薄胎”、青瓷玲珑”、青瓷釉下彩”、象形开片”、文武开片”、青白结合”、哥弟窑结合”等。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，浙江省龙泉市的徐朝兴为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
南朝
龙泉劳动人民利用当地优越的自然条件，吸取越窑、婺窑、瓯窑的制瓷经验，开始烧制青瓷。龙泉查田下保村出土永初元年”（420）墓葬品中有青瓷鸡首壶”、鸡冠壶”、莲瓣碗”等8件青瓷，皆灰胎青黄釉，为龙泉青瓷的创始年代提供了可靠例证。此时的龙泉窑业规模不大，操作简单，制作粗糙。
宋代
经五代至北宋早期，龙泉窑业已初具规模，大窑、金村、安福等地已发现当时窑址49处，仅大窑（琉田）村就发现北宋中后期窑址12处。金村窑址最下层为北宋早期产品，皆淡青色釉青瓷。胎壁薄而坚硬，质地细腻，呈淡淡的灰白色。该时期以烧制民间瓷为主，但也有部分上等瓷器被征为贡品。宋代庄季裕《鸡肋篇》谓：处州龙泉县……又出青瓷器，谓之乞讨色，钱氏所贡，盖同于此。”太平兴国七年（982）宋太宗派殿前承旨赵仁济监理越州窑务兼理龙泉窑务。元祐七年（1092）龙泉至青田的在溪大规模疏浚整治。水上交通的开发，使龙泉窑沿大溪从南区向东区延伸，为龙泉青瓷业进一步发展奠定了基础。
南宋全国政治、经济中心南移，加之北方汝窑、定窑遭战争破坏和越窑、婺窑、瓯窑相继衰落，南宋统治者为解决财政困难，鼓励外贸，因之龙泉窑进入鼎盛阶段，新的制瓷作坊大量涌现，产品质量不断提高，窑场达260多处，遍布县境南区和东区沿溪一带。窑场最多最密、产品质量最优为大窑、金村与查田溪口一带，仅大窑村周围已发现南宋窑场28处，大窑村后有土名官厂”地，民间传当时有京官”住此监造青瓷。城东梧桐口村至武溪村有南宋窑址40余处。其时，龙泉青瓷产品远销国内外。
元代
青瓷生产规模继续扩大，产品品种增多，器型增大。从南朝鲜新安沉船及非洲发掘证明，此时龙泉青瓷销量比宋时大幅度增加。龙泉境内瓷窑发展到330多处，大窑村仍为龙泉窑系中工艺造诣最高之地，是龙泉窑的支柱和骨干；在东区上严儿等村的元代窑址，还发现仿哥窑”产品。从元大都遗址发现的元代龙泉青瓷和琉田（大窑村）、源口、安仁口等窑址的元代残器釉下刻纹饰中，有元代官府用文字八思巴文”，文明除了大量的民窑外，已有部分官办或半官办窑场，烧制供奉朝廷器皿。后期，随着阶段矛盾和民族矛盾的加剧，严重影响着青瓷的生产。其时青瓷器的胎骨逐渐转厚且较粗糙，多数瓷窑在坯体成型以后未经很好修整，釉层减薄，器品釉色青中泛黄，造型也不及以前优美。
明、清代
上述诸窑中的多灵敏仍在烧制。洪武年间，《格古要论》载：龙泉窑在今浙江处州府龙泉县，盛产处器（青瓷）。”当时供奉皇宫、贵人用的器皿仍由饶（景德镇）、处（丽水龙泉）等府烧造”。永乐至宣德年间，郑和七下西洋，海外贸易促进青瓷生产。正统年间（1436~1449）以著名匠师顾仕成为代表的作品，形制端正，釉厚色青，不少大型瓷品仍为国内外艺术鉴赏家所收藏。成化、弘治（1465~1505）以后，青花瓷兴起，加之中国航海事业衰落，海上贸易之路变为西方殖民者海盗侵略之路，明王朝实行海禁，青瓷外销量锐减，大窑村、溪口村一带瓷窑纷纷关闭，大白岸村至安仁口村一带瓷窑改烧民间通用青瓷、造型、烧制都不及以前精致。窑数减至160多处。
清初窑场所剩无几。清中叶，仅剩南窖、瀑云埠头村、青溪孙坑村等地70余座窑。产品胎质粗糙，釉色青中泛黄。唯孙坑村范姓窑技艺家传，坚持烧制至民国初期。成极几个朝代的龙泉青瓷之花至此凋零。
民国
清末民初，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜罗古青瓷，继之国内大批古董商纷至沓来。由此，一方面引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风；另一方面一批民间制瓷艺人开始研制仿造古青瓷。时有县城廖献忠、宝溪乡陈佐汉、张高礼、李君义等。民国24年，陈佐汉曾将仿制弟窑产品牡丹瓶”、凤耳瓶”等70余件邮寄国民政府实业部请功，获蒋介石题赠艺精陶仿”匾。为庆祝斯大林70寿诞，1950年陈又将云鹤盘”等3件仿古青瓷通过外交途径运住苏联。此时宝溪一带民间窑厂里虽能仿制古龙泉青瓷，但人数不多，工艺落后，成品率极低，釉色优劣不稳。
紫砂艺术品市场的发展现状
紫砂艺术品市场的现状作为文化艺术收藏品的一个门类，它的市场成长也离不开文化艺术收藏市场的大情形。横向看局部中国艺术收藏品市场的形态，2010年前后这三年是空前繁华的时段，相关艺术作品的成交接价从数百万到数万万乃至数亿元出现裂变式的增进，但当2010年有关艺术作品创出过亿元的成交记实、2011年创出数亿以上的成交记实后最先呈现了降温趋向，当前过亿的作品不容易呈现了，媒体攻讦艺术收藏品市场进入了调剂期间。从顾景舟巨匠作品的市场表示看，颠末08年、09年的市场成长，2010年跟着海内艺术品市场的繁华，冲破了万万大关，当前则进入了安靖阶段，而且出现出稳中有进的情况。作为紫砂艺术品收藏市场的风向标，顾景舟作品的市场形态根本上也表现了此刻紫砂艺术品市场的近况。为何紫砂艺术品市场没有像此外如书画作品市场一样呈现较着的调剂呢?
实践上，在艺术品市场上，部份高真个艺术作品曾经不但纯是被看成艺术收藏品而是看成投资运作的“艺术金融产物”——一些海外的投资机构投资“今世艺术作品”、一些本来处置资本运作的投资人主动到场其中，当部份作品如书画作品、今世艺术品等的市场价格推到过亿甚至4、5亿的工夫，在短期间浑家们的价格观点里曾经没有了设想空间，市场调剂也就难免得。而紫砂艺术品市场中，投资运作的不克不及说完整没有，但绝大部份收藏者重要是源于本身对紫砂的喜好，以是，紫砂艺术品市场固然也受到局部内部大情形的影响，而它的价格成长根本连结着理性的趋向。比来这些年的紫砂艺术品市场成长能够分红两部份——2008年畴前实践上是价格回归阶段，2009年、2010年后才是市场真正成长阶段。上世纪八十年月前期至九十年月中期，大陆经济成长处于变革开放后的起步阶段，与港台地域经济还有较大差别，事前的紫砂艺术品重要是流向港澳台地域特别是台湾地域，台湾较好的经济形态以及对茶文化的热中催生出了第一个紫砂艺术品市场的繁华期间，那时顾景舟巨匠的作品就有了超越百万元的成交记实，其他巨匠以及一些精良的中青年艺术家的作品也稀有万元到数十万元的市场定位。至1997年东南亚金融危险的发作，港台地域的经济情势呈现了较大改变，受此影响，紫砂艺术品市场也呈现了一段工夫的调剂。
进入新世纪当前，跟着当地经济的快速成长，人们的生死水平有了较着进步，全社会对文化艺术的需求也随之进步，促使海内的艺术品市场也最先进入的繁华成长的新阶段。约2005年前后，当地的紫砂艺术品市场最先垂垂升温，开初流向台湾地域的紫砂艺术作品也最先垂垂回流到大陆市场，紫砂艺术品市场进入了光复性的成长阶段，至2008年秋拍，顾景舟作品创出156.8万的成交单价，标记着紫砂艺术品市场根本光复到了前期台湾地域繁华期间的程度。紫砂艺术品市场至08年完陈规复性行情后，时逢09年至11年局部艺术品市场大繁华、大成长的阶段，也可以说是海内艺术品市场的阶段性昌盛期，呈现了多件过亿成交的艺术品，也创出了单价4、5亿的阶段性“天价”艺术品。在这个市场情形下，以顾景舟的“相明石瓢壶”创出1232万元的成交记实为标记，人们对紫砂作品的价格看法有了全新的熟习，紫砂艺术品市场最先进入了新的成长期间。
由于市场曾经公认了顾景舟在一个汗青年月的不凡意义，也认同了顾景舟作品价格的标杆意义，以是，高端紫砂艺术品市场呈现了风趣的现象——即顾景舟作品在一段工夫里在市场上桂林一枝——即使到现在，市场定位真正超越万万的仍然只要顾景舟巨匠的作品，而局部紫砂艺术品市场则在顾景舟作品这个标杆下举办着布局性的价格发明。由于价格的成分，顾景舟作品曾经不是日常紫砂壶收藏者的收藏目标，而是用来作为一个参考，去根究发掘有收藏潜力的紫砂艺术作品。在2010年顾景舟作品初次超越万万之时，紫砂艺术品市场上其他艺术家的作品包罗与顾景舟巨匠同时代的“紫砂七老”的作品的市场价格根本都在百万之内，今世巨匠作品的价格根本也在数万到数十万元之间。比来两年里，顾景舟作品的价格稳中有进的表示促令人们对其他紫砂艺术巨匠、名家的精良作品的价格熟习不时进步。在本年的春拍中，“紫砂七老”之一的朱可心的作品也创出了650余万元的成交记实，而今世巨匠作品这两年里也呈现了数件成交接价超越百万至数百万元的成交记实，这其实赐与了泛博的紫砂喜好者、收藏者一个很好的启发，更多的精良的紫砂艺术作品的价格在将来的市场成长中会不时地获得从头发明。
紫砂艺术文化发展历程的四大阶段
说起紫砂，不得不追溯她那历经四朝的千年发展史。与近万年的陶瓷史相比，紫砂的诞生似乎有些姗姗来迟，当宋代已形成哥、官、汝、定、钧五大窑系，呈现瓷器全盛的壮观时，紫砂还在襁褓中嗷嗷待哺。
宋代现端倪
北宋诗人梅尧臣在《寄茶诗》中说：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」、「雪贮双砂罂，诗琢无瑕玉」，其中的「紫泥」、「砂罂」所指是否为紫砂的推论，也苦等了近千年才于1974年宜兴丁山羊角山开掘了紫砂北宋窑址，从中出土了许多残器，经拼接整理依稀显露出北宋紫砂的雏形时，才印证了梅诗。相应地与梅尧臣同时期的诗人、书画家苏东坡曾于建中靖国元年告老辞官，到宜兴买田筑东坡书院，他嗜迷饮茶，在《煎茶歌》里唱出「松风竹炉，提壶相呼」的绝句，于是在民间便有了苏东坡饮茶的三个苛刻要求中的一条“一定要紫砂壶煮茶”的说法，由此「东坡提梁壶」传世的可信度也进一步得到提高。南宋紫砂其实物有现藏在镇江市博物馆，在丹徒一座古井中发现的三件瑰宝，以及南宋四大家之一的刘松年留给我们的一幅《卢仝煮茶图》中置于竹炉上的「水壶」图貌。
与两宋相比，整个元代可谓紫砂的盲区，除了蔡司沾在《霁园丛话》里记载了「余于白下获一紫砂罐，有『且吃茶清隐』草书五字，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。」那么一点贴近紫砂的描述外，别无他迹，显得冷冷清清，倒是此时此刻的景德镇完成了瓷质由软到硬的过渡，并烧出了青花、釉里红这样的瓷中精品而如火如荼。综观两宋及元代，滥殇其间的紫砂是那样稚嫩而残缺不堪，也许紫砂毕竟不像「火药」那样一鸣惊人，她是甘醇的，需要时代的酝酿和文化的沉淀。
明代露头角
据文献记载，真正紫砂的兴起，始于明代正德年间。首先是供春的出现。供春，这位朱砂陶艺家，是众所公认的紫砂壶创始人。与其同期的紫砂陶器名家有董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林等人，众家各有所长，其中赵梁擅长于提梁壶的造型;李茂林擅制小壶，时朋为时大彬之父「朋亦做鹏」，与董翰、赵梁、元畅为当代四大名家。此期的作品中，有汉方、菱花、僧帽、扇型、圆珠梨式以及花卉、竹节、提梁等造型，筋纹器的作品也是此时期的突出代表。
清代展商机
到明末清初则如雨后春笋般迅猛发展起来，她闪亮的英姿终于挤身陶瓷艺坛的前沿。如从传记中金沙寺僧(生于明正德丙寅年，公元1506年)算起至宣统辛亥年(公元1911年)，紫砂在这400余年里，为中国陶瓷的成长谱写了激昂又震撼人心的篇章。文史资料如明代周高起的《阳羡茗壶系》、王稚登的《荆溪疏》、文震亨的《长物志》、张岱的《陶庵梦忆》、陈贞慧的《秋园杂佩》等，清代则有吴骞的《阳羡名陶录》、周澍写的《台阳百泳注》、张燕昌、李渔、王士祯、阮葵生、陈维崧、李斗也分别撰文《阳羡陶说》、《闲情偶寄》、《池北偶谈》、《茶余客话》、《研斋随笔》、《扬州画舫录》，国外如日本的奥玄宝编著了《茗壶图录》，正史中的《重修宜兴志》、《重修常州府志》也以重笔记载了紫砂。
此时紫砂陶艺界较为有名的是陈用卿、惠梦臣、陈子畦等。而陈用卿再次将铭文刻于壶身，增加了作品的文气。陈子畦在案头白剑的作品构造上，更使紫砂陶艺在文书气质方面表现了多姿的色彩，同时拓展了外销贸易，唤起紫砂陶潜在的商业价值。康熙、雍正、乾隆中期，涌现了陈鸣远、史继长、陈汉文和王南林等陶艺家，尤其以陈鸣远为当代的佼佼者。而后在太平天国时期的名家邵大亨创作了鱼化龙，直至二十世纪初紫砂壶的生产转入完全商业化阶段。这段时期，宜兴的紫砂陶艺作品也开始参加一些国际性的博览会，且在多项博览会中获奖，如陈寿珍的掇球和仿古壶。
现代渐成熟
直至1930年代相继出现的名家俞国梁、冯桂林、陈寿珍、任汝庭、蒋燕亭、王寅春、吴云根、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉等人，他们将历代紫砂陶艺的技巧传承至今，其中以朱可心的花货、吴云根的竹货、王寅春的筋纹吻合严密尤为出色。
裴石民则享有「陈鸣远第二」之称。顾景舟光货仿古、提壁、僧帽、口盖严密。蒋蓉的「荷花壶、南瓜壶、荸荠壶」被英国维多利亚博物馆收藏。任汝庭的绘、刀法等等都显示出每位艺师的风采，例如：朱可心弟子王寅仙所制作的新品杰作被美国、英国、中国台湾、北京、上海等博物馆收藏。吴云根弟子吕尧臣是五八年进厂的佼佼者。从其目前的作品龙狮御壁中，可以看出他的才华。王寅春之子王石耕工艺之高，有胜其父之势，如石圆、希菊壶等均有相当浑厚的功力表现。裴石民的弟子何道洪，他的梅椿壶象征真松乱鼠，尤其为光货，其雄厚的扎实功底，无可挑剔。任汝庭弟子徐秀棠作品均以人像为题材，神态极为传神。
回顾千年紫砂，我们感到自豪。紫砂陶土仅出产宜兴，有着近五千年的陶艺史，同时也是历史悠久的著名茶叶用品，当茶和壶相伴一体的时候，茶为壶增益，壶为茶添味，茶和壶的合用，在文化艺术的陶醉中，心旷神怡。在文人、艺术家的参与下，紫砂逐渐演化为集陶文化、茶文化，兼书法、绘画、篆刻等艺术于一体，具有地方特色的艺术陶，真叫做千年紫砂、世界名陶、宜兴人的骄傲。
传承紫砂文化，创新紫砂艺术
中国自古是个茶文化大国，中国人爱喝茶，也喜欢泡茶，更是对泡茶的壶具有着独到的讲究，正是因此，紫砂壶因为沏茶不失原味，且香不涣散，而成为了最优质的泡茶壶具，而备受青睐。佛说一花一世界之说，在紫砂行业说却是一壶一世界，紫砂艺术作为中国独有的艺术瑰宝，在中国灿烂的艺术史和文化史上留下了绚烂的篇章。
紫砂壶作为集诗词，绘画，手工等多门类艺术形式于一身的艺术品来说，在工艺的制造和美学的讲究上理应更加的严谨，因为它代表的是一种传承，一种国之文化的传承。紫砂不仅质地优良，而且含铁量高，生坯程度高，可塑性强，且在经过烧制成器以后，成品的吸水率和排气率都能达到优质标准，既能适合平时饮用品茶，也能满足收藏者们收藏的需求。
妙作心造，对于专注于紫砂壶具的人来说，坚持做好真产品，坚持把质量放在第一，把手艺放在第一位，是它一直以来所秉承的运营理念。在今天，紫砂人正是凭借着这份心意将紫砂壶的事业稳步推进着得到了业界和藏家们的支持，一壶一世界，让紫砂文化传承下去!
纵观紫砂陶艺发展轨迹，无不包含着深厚的文化底蕴，无不继承民族文化的精髓，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史磨合中，在陶瓷文化的表达中获取了生命的永恒。它充盈着文化味和书卷气，它挖掘出历史文化富矿中的精华，并在弘扬继承中按照文化艺术的规律，超越了实用功能的束缚，形成了独一无二的物化了的精神艺术品。这种至美的艺术品，是立体的画，是凝固的诗，以独有风采神韵满足人们的审美和鉴赏需求，留给人们是隽永的美感。要让这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目，展示其瑰丽的文化艺术魅力，那就需要紫砂艺人更新观念、更新知识，寻求新的创造，跨上新的台阶。
紫砂艺术的审美、艺术和收藏价值
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。仔细划分以后，紫砂壶艺术品具有三大价值特征：审美价值。艺术价值，和收藏价值。
宜兴紫砂壶的审美价值众所周知，人类所创造的文化，无论是物质文化还是精神文化，都有其社会功用价值。除了实用功能价值外，它的最基本的、最主要的便是审美价值。每当我们欣赏一把名壶时，就会产生对泥质的认识和对构思精巧、制作精细的无限赞叹，产生出对造型艺术品的无限想象。所以会有许多的人，特别是那些文化底蕴深厚的人士，常常产生爱不释手的情感来。
宜兴紫砂壶的艺术价值应该说，一件真正的宜兴紫砂壶毫无疑问就是一件完美的艺术品。如果有人问：“怎么样的紫砂壶称为艺术品呢”?也许立即会有人回答你说，供春壶、曼生壶、景洲壶、蒋蓉壶等就是宜兴紫砂壶的艺术品。这个回答很对，但是并没有讲出宜兴紫砂艺术品的真正道理来。宜兴制壶家是用紫砂泥和工具，并通过各种造型来表达对大自然的热爱，所以说，宜兴紫砂壶艺就是一种无比优美的、难以形容的、只可意会的语言。
宜兴紫砂壶的收藏价值正因为宜兴紫砂壶具备了审美价值和艺术价值，因而同时具备了收藏价值。其收藏价值又视各收藏人士的爱好不同，而有所差异。有的因纯朴的胎质而收藏，有的因优美造型而收藏，有的因精湛的装饰艺术而收藏、有的因能够升值而收藏。这些收藏者爱壶如命，见到名壶便会不顾自己的经济条件和生活能力，千方百计地收藏。收藏者中，有的纯粹是满足自己的玩赏吧;有的是“以壶交友、以壶会友”;有的是为了紫砂壶在若干年后的升值。不论收藏者出于何种目的，无疑都是正确的，都是健康的。当今，宜兴紫砂壶的收藏热比过去更盛，国内外许多人士纷纷涌进宜兴寻求紫砂壶。因而紫砂壶的收藏品价值也随之越来越高。据许多紫砂壶爱好者或收藏者透露的信息表明，远代的名壶不说，现在的名壶收藏价值已高达数万元，更高的甚至达到上百万元。
现代紫砂壶艺术杂谈
从五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在"百花齐放、推陈出新"方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。几何形壶(包括圆器、方器)、自然形壶(又称花货)、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。
现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云概、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶;王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主;朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶;裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真花果小件著名;而任淦庭则以书画陶刻称著于时。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品，在历届中外陶艺展中可窥其面目。
现代紫砂壶艺术的发展、演进，大致可分三个时期：建国初年的恢复期;六十年代的孕育期;八十年代的飞跃期。
1950年，人民政府拨专款恢复生产，对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针，贯彻了经济、适用、美观的设计原则，进行了一系列挖掘、恢复、发展的工作。
1955年10月成立宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社，原被迫改行的老艺人都归了队。
六十年代"文革"期间，紫砂壶也列入封资修。"文革壶"壶底款仅钤"中国宜兴"印章，偶见作者名款。但却为人珍视，原因是泥质优良、色泽纯正，制技水准亦高，且有名人名作。
七十年代，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计。此时，传统名作得以肯定。
1975年，中央工艺美术学院在宜兴举办"陶瓷美术设计班"。1988年，顾景舟经国家轻工部批准，授予"中国工艺美术大师"称号，并崇为"壶艺泰斗"而饮誉海内外。
八十年代以来，随着海内外掀起眦砂热的浪潮，首先是香港罗桂祥先生筹划在亚洲第六届艺术节举办"宜兴陶器展"，要求展品壶底、盖钤制作者名款。紫砂厂挑选技术尖子建立"特艺班"，按其提供的历史名作图样进行复制。1981年紫砂茗壶在此展览中大展雄风，并开展学术讲座，为罗桂祥先生百余伯紫砂藏品作鉴定，捐赠给香港市政局建立香港茶具文物馆。此时，紫砂茗壶价值上升到应有的地位，更令人欣慰的是一代新秀脱颖而出，成为现代紫砂壶艺的中坚力量。
紫砂茗壶经历代艺人的创造和文士的推崇，发展至今已成为一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺精湛的集工艺和实用于一体的，具有民族风格的一枝奇葩。当今的紫砂茗壶，造型千姿百态，品种丰富多彩，真可谓一个洋洋大观的壶艺世界。
紫砂茗壶的类别，如按品质可分为粗货、细货有特种工艺品三洒，粗货：是指价格低廉、经济实用、而向大众的普通商品壶。细货：其价格有所高低，但还通称为经济实用的工艺美术品。特种工艺品：是指那些出于名壶艺家之手的名作，其价格得按壶艺家的成就及作品的艺术价值而论。这类壶艺术水平高，产量少，显得更加名贵。
紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。
狄夕明的紫砂艺术
走进狄夕明的“云扬斋”，宛若走进一方紫砂艺术的天地。那些千姿百态的紫砂壶折射出主人的壶艺修养和文化创意，无不充盈着紫砂的特质、文化的灵魂和寓意的情趣。
宜兴紫砂壶自明清成熟以来，已成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美有机结合的中国民族工艺品，富有艺术的魅力和价值。狄夕明的壶艺作品最大的特点是传统而不失新潮，通俗而又高雅，显示出他对紫砂壶创作的深度思考，通过对作品自然的、和谐的、艺术的原则要求中，彰显砂壶内在格调和品位的崇高。
狄夕明从喜爱书画到钟情紫砂，是他人生的不懈追求和生命的重要组成。他在紫砂学艺过程中，临摹古人、前辈和大师作品时，注意捕捉随时迸发的创作灵感和创作意识的情感体验，营造壶艺新作。他的原创之作“龙首壶”，虽然也是以龙为题材，张扬龙的崇拜的艺术作品，但是是以新的形态释放自己的所思、所想、所感、所悟。朱泥制作成圆润饱满的壶身，壶嘴、壶把设计成抽象的龙首和龙尾，嵌盖上的壶钮是一颗硕大的铺砂红珠，金色砂粒仿佛“游龙戏珠”的光芒。还有陶刻的五爪游龙，或是腾越于天际，或是潜藏深泽，那神秘与奇异，增添了作品寓意性和情趣感，给人以怡性悦情的享受。
在狄夕明曾在《言为心声，艺为心形》的短文中透露心声：“吾居阳羡，常窥艺人制壶，深有情恋，情有所爱，小加研寻，有会心处。”他还认为：“对技外之学养，文化之契合，自然之体察，生命之体悟，感知舍而弃之，非艺人之举。”所以，他的紫砂艺术之路始终渗溢着恬淡与自然，遵循“道法自然”的创作情感，并把真情和实意投向紫砂壶的创作，力求好作品问世。俗话说：“自然生花器，简约蕴光华。”在紫砂壶的艺术领域不断探求的狄夕明，钟爱于光器的造型设计，那简单凝练、线条丰腴的艺术语言，是男人大而化之的性格再现。其实在狄夕明看来，大自然的一切似乎都能够以紫砂壶的形象再生。
说到紫砂壶的造型，狄夕明对自己是绝对的苛求完美，这是他与生俱来对美的偏爱。即使是传统的器形，都可以有新的解构。一件“石瓢提梁”、一件“牛盖莲子”、一件“仿古”都是他依据自己的眼光，慢慢修饰，慢慢雕琢，最后成型。作品的每一个新的变化都是他来自于生活、观察、思考的沉淀。他认为，紫砂壶是一种艺术品，也是对生活、对文化的一种寄托和追求。在艺术范围中，实际上精神内容决定着紫砂壶艺术的表现形式。
狄夕明在紫砂艺术的天地里徜徉，每件佳作都有他独到的理解和突破常规的创新。例如他的“鼎顶如意”，摹古法，施新意，创作而成。壶有三足似鼎，简练中独具意蕴，圆和中显示张力，尤其是壶钮塑成桥型的“如意”，形象地演绎出“鼎顶如意”的创作主题和精神内涵，它的品位，它的寓意让人一览无余。
狄夕明宠爱紫砂壶的传统造型。在他看来，能够经受岁月沧桑的洗礼，而不灭灼灼其华的一定是经典。在实践中他总是跃跃欲试地想为曾经的经典作品融入新鲜的元素，祈盼成为新的经典之作。他的“葫芦提梁”、“紫金炉”、“功德圆满”组壶等都是在器形与陶刻的交融中包容美学的韵味，蕴蓄象征的含义。这种形意相依，气韵生动的艺术个性，可以作为狄夕明紫砂壶艺术的注脚。
“云扬斋”留给的印象是深刻的。狄夕明的紫砂壶创作构思，是在生活中积淀，在积淀中感悟，在感悟中施艺。他的作品之所以诱人和感人，是因为来自自然，发自内心。也许这正是作品的魅力所在。
紫砂壶的艺术魅力
紫砂壶除了有经济价值，艺术价值，更有一种怡情之美。在收藏把玩中陶冶情操、增添意趣、积累知识、丰富社会人生。壶可行道，道法自然，天人合一，紫砂壶的精、气、神、韵的抽象之美，才是紫砂艺术的最高境界。“道者，万物之所然也，万理所稽也”，紫砂泥来源于大地深处，只有当你用心去品位紫砂的时候，那种清雅之美更会渗入到你的心中。
古有陆羽在茶经说到“不羡黄金垒，不羡白玉杯，不羡朝人省，不羡暮人台，千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”,可见古人对于茶的喜欢,明代许次纾在《茶疏》中说：“茶滋于水，水借于器，汤成于火，四者相须，缺一则废。”这段话说明品茗必须做到水好，火足，具美。品茗者除讲究精茶，真水，活火，还讲究妙器，称“水为茶之母，壶为茶之父”.于是呼,茶具紫砂壶横空出世了…
紫砂壶艺始于宋朝而盛于明清。几百年来，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮,关于紫砂陶的发现，有一个有趣的傅说。古时侯有一个异僧，经过宜兴鼎蜀山村落时，他嘴里不停地叫着“卖富贵土，卖富贵土喔!”。当地居民都觉得很稀奇，但却只朝着异僧观望。异僧见大家没有动静，又放开喉咙大声喊道：“贵不欲买，买富如何?”随后就带着几个村民朝着附近出产“富贵土”的青龙山、黄龙山的陶穴走去，到了那里大家看到的果然是五彩缤纷的陶土，红的、黄的、绿的、青的、紫的……。这就是关于紫砂陶的起源传说。
紫砂泥色彩丰富，绝不仅仅是紫泥、绿泥和红泥这3种颜色。紫砂壶的工艺非常独特，她由壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶既是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。行内有“壶把跟着壶型走，壶嘴要随壶把出”之说。
紫砂壶还有很多的艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之艺术品更加完美。尤其是篆刻，以刀代笔，主张刀随笔意，体现很多书法韵味，山水花鸟、人物等在刀的刻画下栩栩如生，用刀多变，用前辈们说的话就是光用刀就可以写一本书，可想而知，篆刻精神和魅力所在。
紫砂茶具的加彩艺术
紫砂加彩艺术是在紫砂器烧成后，在深沉的紫褐色素胎上进行彩绘加工复烧而成，既不失紫砂稳重、古朴、典雅的风格，又能显示出富丽堂皇、高雅华贵的气质。此壶紫泥调砂为胎，外施粉彩图案，壶身饱满圆润，壶流三弯，壶把若耳，底部圈足。壶身与壶盖花卉蝴蝶交错满布，色彩多样，栩栩如生。底部有篆书“方曾参制”四字款。方曾参为清代顺治至雍正年间人，所制壶古朴浑成，顿雅绝妙，以光货居多，所传壶器罕少。当为宜兴制壶好手，故选其素器入宫加彩复用。
任何艺术形式都需以独特的魅力来保持旺盛的生命力。紫砂上加彩施釉虽然使紫砂器变得艳丽缤纷、别具一格，但同时也良莠不齐，出现了过于繁缛甚至只追求形式上的热闹而忽略了紫砂艺术本来面目的现象，本末倒置，难免引起文人玩客们的非议。吴骞在《桃溪客话》中就评论说：“阳羡茗壶，自明季始盛，上者与金玉同价。百余年来，名辈既尽，时工所制，率粗俗不雅，或涂以黄丹，无一可以清玩。”阮葵生《茶余密话》更云：“近时宜兴砂壶，复加饶州(景德镇)之鎏……光彩照人，却失本来面目。”
紫砂茶具之美，美在其天然色泽，如果所装饰的色彩与其不谐调，甚至趣味庸俗，就不只是画蛇添足的问题，而是艺术发展方向问题了。紫砂彩釉壶尽管出了不少名作，终因粗俗不雅者太多而未得到广泛流传，但这也反过来说明其中精雅者的可贵。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《紫砂，一部地域性民间艺术发展史》一文将帮助你了解茶具资讯的知识，如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶叶文化专题。
