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王玮制《春回大地》紫砂壶

五色土在转盘上旋转,完成了由泥到壶的过程,一把壶便诞生了。

我从事制壶工作已有20余年,紫砂成了我生命中不可或缺的一部分。紫砂壶以其独特的魅力,让人品味,给人慰藉。我喜爱它光泽明亮而不张扬,内敛深邃,温婉如玉。

一把全手工紫砂壶的价值是模具紫砂壶不可比拟的,博得众多壶友收藏者的喜爱。全手工紫砂壶受人追捧,这与其特点和工艺有关。全手工是指壶的整个制作过程都是由艺人亲手完成,不借助任何模型,全凭艺人的经验和手感。艺人们依照造型的尺寸或样板塑造形体,利用虚坨、瓤只拍打壶身制作雏形,仍后用搓、捏、塑、琢等手法将泥团制成附件,运用勒只、篾只、刮只、复只和线梗等专用工具再进行精加工,最后用明针和各种刀具进行细部精微处理,一把体现作者设计意图、具有原创性和唯一性的紫砂壶才最终完成。

我开始做壶时,只是把它视为一种生存赚钱的工作,起早贪黑,一天可以做几把壶,但对壶的泥质、款式和工艺了解甚少。后来,在前辈的悉心指点、言传身教下,自己对紫砂壶丰富的内涵有了新的认知。

紫砂壶是实用类艺术品,它吸收、融合了各个艺术门类的长处,造型丰富,仪态万千,体现着作者的审美情趣、气质风度、品位境界和艺术个性。所以,制作一把好壶,作者不仅要有娴熟的技艺,而且还要有广博的知识。我在向前辈学习技艺的同时,注意广泛涉猎历史、美术、音乐等书籍,从中汲取丰富的营养,不断提高自己的文化修养和审美情趣。在制壶实践中,我从做光货、统货,逐渐发展到做花货,从印坯成型到现在的手工成型,从制作工艺品过渡到艺术品,逐步形成了自己独特的制壶风格。

我以前一天做几把壶,现在是几天做一把壶。我制作全手工壶时,先从选泥料、造型、实用、美观方面进行精心设计研究。从打泥条拍壶身至表面精加工,细细琢磨。花货是一种模拟自然物态的壶艺。艺人通过对自然的提炼取舍,采用浮雕、线雕和圆雕等装饰手法来塑造壶型,集实用功能、视觉美感、触觉舒适于一体。我做花货以竹货最多。《春回大地》是我比较满意的一件全手工紫砂壶作品。半圆壶身,壶钮为竹笋,以竹节装饰壶嘴和壶把,整个提梁把横跨壶身,我用竹叶刀力求刻画出竹子刚劲有力和高风亮节的品格。壶身则用胶泥装饰,体现出春回大地的主题。此壶色泽温润古雅,造型生动活泼,尽显紫砂壶的线韵之美。

近几年,我的作品得到了社会承认。《春回大地》在全手工制陶大赛中获二等奖,《星火》获江苏省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品展金奖。但是,每次完成一把壶,我总有不满意的地方。有人说:“也许不完美的把加不完美的嘴加不完美的盖等于可爱的全手工壶。”我想,做每把壶只要用心去做就可以了。

延伸阅读

藏家感悟 紫砂壶的鉴与赏


喜欢紫砂壶的人,无论是出于收藏、欣赏、使用目的,还是投资升值目的,总要走进市场。进入市场,就会看到琳琅满目、品类繁多的紫砂壶,有的几元十几元一把,有的十几万几十万元一把,价格有天壤之别。真正的投资者面对传世名壶和当代名家作品,遇到的第一个问题就是:哪些是真品?哪些是假货?辨明真伪的标准和方法是什么?

人们都希望自己购买的紫砂壶物有所值,最好是物超所值。但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶,一切便成为泡影。如果是屡屡上当受骗,那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失,而且极易动摇乃至摧毁他们的收藏信心。因此,买真不买假,是收藏者投身紫砂壶市场并取得成功的大前提。

与瓷器等其他文物的鉴定相比,紫砂壶的鉴定有其独到之处。但大致来说,模糊的成分较多,科学的判定较难。这是因为:

第一,与瓷器、青铜器等相比,紫砂器制作历史短,产地、原料单一,鉴别起来有一定难度。紫砂壶出产于江苏宜兴的地方窑,属于民间手工业。这种行业多是子承父业,师徒传承,夫唱妇随,个体小作坊规模而已。除在壶上镌刻字画外,不需要多种工艺的合作和工序上的流水作业,整个制作过程都由一人操作,造型设计全凭个人爱好而定,“取用配合,各有心法,秘不相授”(明代周高起《阳羡茗壶系》)。由于始终没有形成大规模的生产,也未能统一器型、统一尺寸、统一落款,各自为政,各展风采,各具特色,造成作品虽属同一时代、同一地区,但个体之间差异极大。具体到每一个朝代或时期,并没有足够的作品数量可以全面地反映出它的整体面貌和变化规律。这些方面,从方便鉴定的角度看,都无法与明清以来的官窑和民窑瓷器相比。因为瓷器烧制产量大,遗存至今基本上有其轨迹可寻,从古至今众多的学者给予充分的研究,其生产面貌和工艺特征十分清晰,并遗存有数百万件以官窑瓷器为代表的典型器可供参考。作为一种整体上缺乏规律性的文物艺术品,紫砂壶的鉴定无疑具有很大难度。

第二,自明末以来,有关紫砂壶的记述和文献极为稀少,近几十年来地下考古发现有明确纪年墓的器物也只有零星的几件。出土器,可根据墓葬纪年和同出器物的年代得出结论。各博物馆收藏紫砂壶数量不多,没有争议的标准器更是少得可怜。这与民窑产品整体数量受限制有关,也与紫砂器在历史上没有受到社会高层特别重视有关。虽然清代一些皇帝比较喜欢紫砂器,北京故宫博物院迄今还收藏着一批当时制作的紫砂器,但这些紫砂器无论从数量上说,还是从受皇家重视程度上说,都无法与同期景德镇瓷器相比。这种情况,也给紫砂壶鉴定增加了难度。

第三,紫砂壶鉴定的科学性比较薄弱。历史上,虽然流传下来诸如明代周高起的《阳羡茗壶系》和清代吴骞的《阳羡名陶录》等有关紫砂壶的著述,但它们都没有科学地、系统地论及紫砂壶的鉴定方法。近二十年来,随着新一轮“紫砂壶热”的兴起和发展,紫砂壶资料整理和研究工作也达到了历史上从未有过的繁荣程度,全国各地的文博专家、收藏家和宜兴紫砂艺人一起投入到紫砂壶研究工作中,有关图录和著作出版了上百种,它们填补了许多研究空白,解决了许多有关紫砂壶史和紫砂壶工艺的疑难问题,一门“紫砂学”正在形成;然而,截至目前,专家们对于名家署款的紫砂壶尚未能够提出十分科学的鉴别标准,在此方面仍然处于探索阶段,影响了紫砂壶整体研究水平的质的提高。这样的研究水平与瓷器特别是官窑瓷器的研究水平相比,差距比较明显。缺少科学、系统的鉴定理论的指导,是紫砂壶鉴定工作的又一个不利因素。

第四,历史上出现过大规模的高手仿古活动,高仿品很多。民国初年,上海的一些古董商人重金延聘宜兴制壶高手,不惜成本,不计时间,精心仿制历代名家作品。裴石民、顾景舟、王寅春等高手都是当时古董商的座上客。这批仿品均源于名家旧器实物,制作水平很高,在工艺上甚至还有超过原作的地方。若不谈历史价值,其艺术上的成就则是应当肯定的。就是现在一些博物馆收藏的名家名壶,或者已被社会公认的原作真品中,是否就有当时精美的仿制品,也是值得考察的。约百年前制作的这批高仿品大量遗存至今,又给紫砂壶鉴定工作带来一大困难。正是由于紫砂壶在常规鉴定上存在诸多困难,因此不能仅仅从微观角度认定其价值,而是要重点研究它的艺术风格和文化品位,通过宏观把握积累鉴赏经验,在实践中得到最接近真理的结论。既要认准每一个部件,又能在大的方面、整体气息上感觉对头,做到微观与宏观有机结合地鉴赏,优秀的紫砂壶收藏家往往具备这样的本领。从宏观上把握,就是从本质上把握,而善于在宏观上准确把握的收藏家和鉴赏家尤为难得。一把壶,拿到眼前仔细鉴别,所有的部件、所有的具体方面几乎都没有问题,但它却是赝品,因为“没有问题”的都是现象;反之,一把壶,整体气息上感觉对头,即使在某个具体方面对不上号,它也不一定是赝品。

对紫砂壶价值的鉴定,涉及文物艺术品“鉴”与“赏”的问题。一种观点认为,鉴定是手段,欣赏是目的,鉴与赏是不可分割的。只有会鉴定,分出真伪优劣档次,才有欣赏乐趣。无收藏知识,就谈不上鉴定,更不会有收藏者获取猎物后的享受。还有一种观点认为,鉴与赏是认定文物艺术品价值的相互区别又相互联系的两个方面:鉴是鉴别文物艺术品的真伪、优劣,这就需要对文物的起源、演进、材质、工艺技法、造型纹饰等有一定的了解;赏则是对文物艺术品的把玩、赏析,主要从美学的视角来评价文物艺术品的艺术价值,并结合历史学、民俗学及科技史等深入观察,综合考证。如此,方能解决长期以来困扰收藏者的难题——避免买到赝品,避免收藏赝品。这后一种观点对紫砂壶价值的鉴定启发尤大,特别是应该强调“赏”的重要性。没有对紫砂壶进行长期的、深入的、综合的把玩和赏析,就难以超越技术层面的鉴别,难以掌握“壶性”。孔子说“玩索而有得”,这句话值得深思。董其昌在《古董十三说》里说“玩古董有却病延年之助”,只要心胸悠畅,神情怡然,是可以达到这个效果的。他又说“古董非草草可玩也。先治幽轩邃室,虽在城市,有山林之致”,这实际是说玩古董作为一种高雅的欣赏活动,需要一个与心境相适应的好环境。以往的紫砂壶收藏家往往重“鉴”轻“赏”,有实物而无视角,有知识而无感觉,有经验而无理念,有壶内功夫而无壶外功夫,影响了他们对紫砂壶价值鉴定水平的提高。

大师顾景舟紫砂壶精品再现


紫砂壶

1、壶嘴,胥出若自然生成,结合部位顺畅;壶嘴额、唇、素、注,清秀爽朗。

2、壶把,依据壶身贴切统一协调、衔接干净利索。

3、壶内光洁,微妙之处留有手工制作结构印痕。

4、壶泥,色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。

5、视觉上:两位大师合作之品,形神兼备。

6、技艺上:工艺精湛、引人入胜、角线面体、权衡比例端庄;

7、印款:盖内“顾景舟”印,顾老一生专属印章多达三十余枚,求新求变。咀、扳、盖、把、钮等比例协调,整体挺拔端庄,壶盖身吻合精致。壶底脚向上对应有致,壶钮与壶体对称适体秀雅。

这些特点都显现出一代大师顾景舟精湛的技艺水准和超人的哲者思想。

该作品充份表现精、气、神、韵之美,形神气态俱佳,该紫砂壶是迄今为止,世面上所能见到的顾老作品中与傅抱石大师合作经典之作,极为罕见的精品之一。壶身一侧绘有竹子图案,另一侧为傅抱石大师的题字:“春归花不落,风静月常明”,造型气韵生动,此顾景舟紫砂壶口径:8cm高:9.5cm做工精美,保存完整。为顾景舟大师与傅抱石大师合作经典之作,壶身一侧绘有竹子图案,另一侧为傅抱石大师的题字:“春归花不落,风静月常明”,造型气韵生动,此外,印章、器型、包浆也都较为完美的体现了顾老作品的独特之风。轮廓清晰,成型技法独特,工艺流畅,线条纤巧,可谓极具美感,独到天成。该作品现藏于广州隆盛国际展览服务有限公司。

顾景舟(1915-1996),原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师,带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会,在港、澳、台、东南亚壶艺界影响颇大,被海内外誉为“壶艺泰斗”,其作品为海内外各大博物馆、文物馆争相收藏。顾景舟在壶艺上的成就极高,所创作的数十种壶型堪称件件精品,载誉可比明代时大彬,所制之器脱俗朴雅,仪态纷呈,堪称“集紫艺之大成,刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟一生制作的宜兴紫砂壶数量不是很多,上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币,现每把壶时价均超过100万元。近年来,顾景舟大师有12把壶拍卖过千万,今年春季拍卖会上“顾景舟九头咏梅茶具”堪称本季春拍紫砂部分的重中之重,最终以人民币2875万落槌成交,又创历史新高。

大师制作的紫砂壶价值一涨再涨


从近几年的市场行情来看,紫砂壶尤其是精品紫砂壶的价格可以说是在跳跃前行。在短短的3年时间内,一些精品大师壶已经完成了从几万元一把,到几十万、上百万元一把的飞跃,现代名家制作的紫砂壶在拍卖市场上更是屡屡创出新高,成交价格甚至超过千万元。在快速上升的市场行情中,现代名家制作的紫砂壶的涨幅速度尤其引人注目。但即便如此,名家制作的紫砂壶在市场仍处于有价无市的状态,许多藏家苦于一壶难求。

一旦一把好壶被买家收走,很难再流回到市场上。大师级作品,八年十年内很难求到一件,而中青年高工的作品也要排个三年五年的队才有可能求到一件全手工壶。“因为名家制作的紫砂壶,不仅制作精美,还具有一定的升值潜力,既可以收藏把玩也可投资。”一位推崇名家紫砂壶的紫砂爱好者说。

行内有言,全世界的奢侈品中,从订货到拿到货,这期间,等待期限最长的就是宜兴紫砂壶。广州艺曜琦工艺品(彩虹会)商场经理徐女士告诉记者,紫砂壶价格存在天渊之别主要是因为壶的工艺水平、作者的职称高低不一,而紫砂泥料的成本基本可以忽略不计。

紫砂壶价值的高低也和同一个大师制作的紫砂壶数量有关,有的大师制的紫砂壶,1年就做2-3把,市场上根本见不到,像何道洪的壶,三四百万元都有人要,但是从2006年开始,就没有在市场上看到他做的新壶。

瓷库专家提醒,大师的东西虽然好,但毕竟数量有限,而且动辄几十万甚至上百万的价格,也不是一般投资者能承受得了的。如果资金有限,可以关注一些中青年的实力派。中青年实力派的紫砂壶作品,价格普遍在5万元左右,稍差的只要一两万元,精品可能达到几十万元。那些在圈内口碑好的中青年实力派作者,虽然没有职称,但是个中的精品,未来的升值潜力也比较大。(杨小夏)

紫砂壶大师顾景舟的艺术人生


顾景舟(1915-1996),原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师。

顾景舟出生于紫砂世家,18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作,临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。

顾景舟做壶60余年,心摹手追明代、清代、民国诸名家,有过之而无不及,每器必精心构撰,出手皆成华章,形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格,被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命,承前启后,融古铸今,一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气,追求壶体线条的流畅舒展,权衡比例的协调秀美,注重造型的简朴大方,在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。1988年4月,顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。

其作品特色是,整体造型古朴典雅,形器雄健严谨,线条流畅和谐,大雅而深意无穷,散发浓郁的东方艺术特色,所制之器脱俗朴雅,仪态纷呈,堪称“集紫艺之大成,刷一代纤巧糜繁之风”,被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。

顾景舟不仅壶艺精湛,几十年如一日读书学习,博闻强识,有深厚的学养,且知古鉴今,著书立说,编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书,发表数十篇学术文章。

顾景舟以其广博的学识,高超的技艺,在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉;他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才,其中有中国工艺美术大师徐汉棠,中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人,可谓桃李满紫园。

紫砂壶向来具有很强的收藏价值,而在市场上的拍卖价格往往反映出艺术家的艺术成就。2010年5月16日,顾景舟制作、吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万;2010年6月4日《矮僧帽壶》拍得313万;2010年8月2日甚至一对顾景舟制作的紫砂杯就拍到了20万的高价。

值得一提的还有,在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上,“壶艺泰斗”顾景舟的提璧组壶(共11件)以1782.5万元的价格创下当时紫砂拍卖世界纪录。提璧壶,高145mm,口径78mm,宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形,平盖,扁围钮,扁提梁,微曲线造型。结构严谨,刚中带柔,和谐匀称,是当代紫砂茗壶一绝。多次的成功拍卖,无疑印证了顾景舟是名副其实的壶艺泰斗,身价最高的紫砂艺术大师。顾景舟一生惜壶如命,并不是因为他做的壶太值钱,而是因为,做一把壶太不容易。

从20世纪80年代中期开始,国门大开,蜂拥而入的各色人等,其中有很多,是冲着紫砂壶来的。这一点,让闭塞了许多年的艺人们始料不及。文人眼里,紫砂壶是怡情雅玩;藏家眼里,紫砂壶是掌上知己;商人眼里,紫砂壶是升值金银;某些官员眼里,紫砂壶是敲门之砖。水涨船高、车水马龙,顾景舟的名字,每天被无数来访者念叨。他的一把壶,在太多人眼里,是尊严的象征,也是可以升值的财富。

记录:宜兴紫砂壶大师顾景舟先生二三事


我认识顾老,还是在上世纪80年代初,一次由宜兴县委、县政府召开的各界人士迎春座谈会期间,由父亲邓荫南介绍的。当时,顾老和父亲都是县政协委员,顾老当时是工艺美术师,是紫砂界的知名人士。当时我不过是一个小字辈的县人大代表。见顾老拄一根拐杖,精神矍铄、十分慈祥。记得会前,顾老与我们,还有丁山的华荫棠、鲍增泽、高奇男几位老先生一起合了影。

此后,除有时为顾老看病外,我和顾老的接触并不太多,但记忆中有几件事至今仍使我难以忘怀。

鉴器

某次,顾老因慢性气管炎发作住进我院内科,经治疗后基本康复,他的徒弟葛陶中侍待在床边照应。我收藏有一只紫砂黄泥圆形笔洗,是老家留下来的,笔洗腹部刻有字,其中有的认识,有的不认识,心想何不拿去请教一下顾老呢?便事前与顾老说明了情况,顾老满口答应:“你拿来我看看……”某天晚上,我将笔洗带到了病房。顾老上手看后,便耐心地慢慢告诉我:“这是民国期间的东西,这只笔洗团泥鼓腹,口沿较大,稍稍内敛,圈足底,洗内敷的白釉呈冰裂纹(开片)。边上刻有篆体‘既其萬年子子孫孫用’,应是青铜器上的铭文。落款是草书‘時在丁卯春月雲石主人仿古并刻’。底部印款为‘延康圖壽’。”顾老说:“云石是陶刻手的笔名,这类名字都是泛泛而定的,很难确定是谁。这只笔洗制作上还可以,但当时做这类文玩的人比较多,丁卯应是1927年,民国卅八年。你可再查查万年历。底部印款并不是姓名,而是一种吉祥闲章……”后来,我查了一下,果真是1927年。说明顾老的历法知识很好,古文功底十分扎实,对古汉字的不同书体了如指掌,同时对历史上民国紫砂行情非常清楚。其广博的学识令我钦佩不已。

赠书

1992年1月,由顾老领衔主编,徐秀棠和李昌鸿任副主编,共同合作的《宜兴紫砂珍赏》巨著在香港出版发行。同年5月,已是中国工艺美术大师的顾老托人带口信给我,叫我抽空去他家坐坐,当时我不知道什么事情。

5月31日那天适逢礼拜天,下午3时许,我骑自行车从龙溪公园旁小路到顾老宅第,从后门叩入。顾老儿媳菊芬开门后,我瞥见茶叶专家张志澄老先生往顾老的书斋门口走去(后来知道张老也是应邀由无锡赶来的,刚刚到)。

顾老立即从书斋出来迎接并把我们两位引到客厅,亲自泡了一壶乌龙茶,热情招待我们入座,并把我介绍给张老,张老听说我是邓老先生之子,连连点头,说:“知道,知道。”我们边品茗边闲聊,话题涉及当时的“经济热”、“劣质产品”、“社会风气不正”等等,其中顾老对当时大片良田被出卖、侵占作他用,颇有感慨地说:“我们东南八乡的田地都是肥沃的好田啊!不种粮食,实在可惜……”

座间也言及老人保健、西洋参、张老患的腹主动脉瘤等。嗣后,顾老让其儿媳菊芬取两本《宜兴紫砂珍赏》特藏本放在书斋,顾老回到书斋,极为郑重、细致地一一题辞、签名(既用毛笔又用水笔)、盖章(用了大小6枚印章),赠送给张老和我。在给我的这本书封二上写下:“辉煌硕存的历史瑰宝断代序秩的承继沿革发扬创新的时代精神汇集器皿的造型大成陶匋斋主谨识”望着顾老一丝不苟的动作,清风瘦骨的儒者神态,不由得令我肃然起敬。顾老那种士大夫式的形象,至今深深定格在我的脑海。特藏本限定200部,赠我的藏书签是第13号,时年顾老78岁。临别时,已近下午5点10分,顾老拄拐亲自送张老和我至公园路旁,挥手道别。

送箱

1993年8月16日,我儿被上海复旦大学电子工程系录取,亲友们自是高兴。家里也为之准备上学行装。想不到在8月20日傍晚,顾老委托其爱徒葛陶中(陶中夫人李慧芳也陪来)特地送来拉竿旅行包箱一只,要他们代为转达表示祝贺。这令我十分感动,这种事怎么好惊动顾老呢?虽然我父亲与顾老彼此是老友,但我与顾老平时除看病外,交往不是太多啊!我后来打去了电话向顾老表示感谢!其实从这件小事上可看出顾老的长者风度,古代宗规、族规上有“奖游学”一说,再联系到早在几年前顾老和徐汉棠就在丁蜀镇创立过教育奖励基金……顾老是尊重知识,重视教育,重视人才培养的,更看出顾老的为人,他是一位通达情理、重情谊的长辈。

值此顾老百年诞辰之际,作为一个紫砂业外的晚辈,将几件与顾老紫砂艺术成就并不太搭界的生活琐事杂陈写出,以表示对一代紫砂宗师的深深缅怀,我以为顾老除是现当代紫砂界公认的“壶艺泰斗”、“一代宗师”外,更是一位有中国文人传统的士大夫式人物,他有个性、有风骨,同时也是十分有人情味,有生活情趣的一位值得后人敬仰的老人。

走近制壶大师王建国 感受宜兴紫砂壶魅力


人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”,这是自古以来人们对宜兴紫砂壶的评价。在中国人文历史上,依托2400多年的紫砂壶制作历史和世界上最好的黄龙山紫砂泥,宜兴紫砂壶享誉世界。

在今天的宜兴,独特的文化艺术氛围造就了数以万计的紫砂制壶从业者,而其中的一位怎么“提”都绕不开,他就是制壶大师王建国。在和王建国大师的接触中,笔者每时每刻都为其对制壶艺术的执着追求所感染,更比任何时候都深刻的领略到了宜兴紫砂壶的独特魅力!

“紫砂之都”里成长激发大师制壶梦

王建国1965年出生于宜兴四大名镇之一—丁山镇。祖辈世代以陶为业,自小耳闻目染,与陶艺结下不解之缘,1988年开始学习壶艺,潜心学习壶艺创作及造型设计,对传统经典壶型大量临摹,练就了成熟的全手工制作技艺,并经常有所悟,有所突破,在传统美学中探寻现代陶艺的魅力,作品古朴醇厚,清逸隽秀,追传统,求独特,逐渐形成自己的风格,所创作品多次刊登行业专业书刊并多次获奖,深受国内外收藏家喜爱,是当今紫砂艺人中为人瞩目的陶艺新星。

在今天的宜兴,独特的文化艺术氛围造就了数以万计的紫砂制壶从业者,而其中的一位怎么“提”都绕不开,他就是制壶大师王建国。在和王建国大师的接触中,笔者每时每刻都为其对制壶艺术的执着追求所感染,更比任何时候都深刻的领略到了宜兴紫砂壶的独特魅力!

“紫砂之都”里成长激发大师制壶梦

王建国1965年出生于宜兴四大名镇之一—丁山镇。祖辈世代以陶为业,自小耳闻目染,与陶艺结下不解之缘,1988年开始学习壶艺,潜心学习壶艺创作及造型设计,对传统经典壶型大量临摹,练就了成熟的全手工制作技艺,并经常有所悟,有所突破,在传统美学中探寻现代陶艺的魅力,作品古朴醇厚,清逸隽秀,追传统,求独特,逐渐形成自己的风格,所创作品多次刊登行业专业书刊并多次获奖,深受国内外收藏家喜爱,是当今紫砂艺人中为人瞩目的陶艺新星。

“茶道追求‘淡泊和平,超世脱俗’的意境,王建国大师的作品中显露出古拙庄重的风格,与这种气氛最为融洽。而流畅灵活的造型,不追求工巧雕琢却匠心独运,朴雅坚致,总让人感受它在工艺上超凡的魅力。”紫砂壶鉴赏家李雪女士表示。

如果说工艺对紫砂壶欣赏把玩的重要性无可比拟,那么泥料的选择对它的实用性来说绝对不容忽视。据了解,深藏于黄龙山岩层下数百米,铁质成份较高的脉矿里产出的泥料内所含颗粒较大,结构疏松,器身明显成双气孔结构,空气对流顺畅,气孔对流较好,制成茶壶长年累月的泡茶,使茶素漫漫渗入到紫砂壶体中,即使只泡清水,也有一股清清的茶香,养成后即可享受紫砂壶带来的美妙,而这也正是王建国制壶的“秘诀”之一。

“只有黄龙山的泥料才能保证制出的壶胎质细腻柔和,颗粒感明显分布均匀,且色泽相对鲜艳红润,表面的透明度较好,也只有宜兴纯正紫砂泥做出的紫砂壶才值得去养。所以,我制壶不在于多而在于精,非黄龙山泥料不制!”王建国告诉笔者。

一些细心的茶友们会发现,王建国的壶使用时间越长,壶身表面的肌理效果纹路会愈加丰富明显,并且透气性良好,泡的茶“暑月越宿不馊”,这正是黄龙山紫砂泥在制壶中的魅力所在。

大师养壶体会:最佳怡情养性生活方式

王建国不仅是制壶大师,也是一位茶道大师。

一位资深紫砂壶鉴赏收藏家所说,“养壶的时间久了,人的性情与壶的性情便会融为一体,所以养壶也是怡情养性的重要方式。”

身为制壶大师的王建国对此有着非同寻常的体会,表示“在茶道中领悟道家文化的精髓——低调、敬重、谦和。揭开紫砂壶的盖头,满室的盈香扑鼻而来,好似筝韵绕梁,令人回味无穷。所以,不懂茶道就不懂就不懂制壶之道,两者是一致的!”

实际上也正是如此,只有用最正宗的紫砂壶泡茶,才能领略到茶禅一味的文化,而这种文化又增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵,其人文艺术价值也由此而生。

在世人眼里,紫砂壶的价值在于它值多少钱,而在王建国眼里,制壶是一个与梦想、文化和生活态度紧密联系的事业,更是一种修身养性的方式。毫无疑问,而这也正是大师之所以成为大师的“终极秘密”。

怎样鉴别紫砂壶


茶壶因茶而流行,而紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈、香味纯正,受到很多爱茶人士的追捧。紫砂壶一般都是名家名作,纯手工制作,没有相似做工又相同形状的紫砂壶。

价格为参考:人们都说紫砂壶珍贵,但是最普通的紫砂壶也不过百元,100多元的紫砂壶并不是假泥,而是在紫砂纯度上差一些;宜兴紫砂泥其实是绿泥、红泥、紫泥的总成,红泥做成的紫砂壶价值也就100元左右。具有收藏价值的紫砂壶则是以千元为单位的。

从材质上鉴别:紫砂壶因为其材质闻名,所以鉴别紫砂壶主要看其材质。宜兴紫砂泥主要是由黏土、石英、云母构成,富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻,但是并不光滑;而触感粗糙的紫砂壶要么是假泥,要么是在某道工序上出了问题。

看紫砂壶形状:市面上紫砂壶粗略分为两种,一种是量产的紫砂壶,鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶,如果老板拿出一个一模一样的壶,那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的,只有相似的壶,没有一模一样的壶。

看紫砂壶作者:紫砂壶的收藏价值之一就是作者,不过我们一般人购买紫砂壶是无法知晓紫砂壶的落款真假,只能在确定落款为真的情况下再去选择作者。

从密度上衡量:紫砂壶密度较大,用手掂量有一种厚重感,越是劣质的壶其密度越小、越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣,必须经常把玩优质的紫砂壶,掌握其轻重感。

从颜色上鉴别:紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色。从颜色上选择紫砂壶要慎重,一般好的紫砂壶都是颜色单调而不花哨;颜色沉重而不鲜艳,鲜艳的色调往往是加入了氧化金属,可能对身体产生不良影响。

浅谈窑变紫砂壶


紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动,渐渐变成线条的出现,留在壶体上的是美丽的流云,奇怪的梦境,被誉为神品。由于所含化学成分各异,所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中,因不同的温度、不同的气氛而呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技法,是温润的肌理在火的艺术中充分的体现,给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魅力。人们可以在不改变材质及其质地的情况下,使泥料纯正、颜色天然、个性独特、色彩自然丰富、不可复制。

选择一把上好窑变紫砂壶,就如选择大自然中的奇石一般,可以从以下几个方面观察:色彩的过渡自然程度、颜色的丰富多彩、色彩的稀有程度、颜色与造型的恰到好处、火焰的美丽痕迹、窑变的趣味等欣赏紫砂窑变色彩,犹如进入一个色彩的世界,各种黄色、各种紫色、各种绿色、金黄色、翠绿色,应有尽有,色中藏色,色中泛色,看似绿色却映着红色和紫色,看似黑色却透着红色,看似铁色却渗出蓝色,黄色中透着绿色,棕色中透出各种颗粒色彩,均衡、交融、飘落。在太阳光下绚丽多彩,美丽绝伦。

紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价值的一个重要方面,由于窑变工艺受烧制技术的极大影响,故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的,如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化;恰到好处的红与黑,红泥变成草绿色,墨黑中间闪耀着红色的碎星,蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色,黑中泛红,闪着火的耀眼光泽,或变成黄色或烧成均匀的浮雕颗粒,或烧成紫红色,犹如鸡血残痕;本山绿泥烧成绿色、七彩星、棕色、翠绿色、军绿色、翠色中泛出黄色彩星、各种梨色等等,有时出现上釉一样的艺术效果。

紫砂窑变的色彩形成艺术化,在变化中得以升华,形成布局合乎情理,或多或少,或深或浅,面大面小深浅鸳鸯,阴阳相补,极度自然,充分体现出美感。这也是紫砂窑变壶价值所在。

同时,烧制出的色彩,随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化,有可能黄中发绿,绿中泛黄、泛红,黄得更橙,绿得更翠,红得更沉,紫中泛青,或者泛出各种自然的颗粒色彩,妙不可言。紫砂窑变的色彩,极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化,使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡,为人们的健康饮茶提供了良好的器具。

其实窑变的现象不仅见于钧窑,也见于其它窑口,窑变也不只表现在釉色上,还表现在其它方面。它的含义很多,范围颇广。烧造瓷器,凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色,以至于传世瓷器有时发生特异的情况者,都可说是“窑变”。《稗史汇编》说:“瓷有同是一质,遂成异质,同是一色,遂成异色者,水土所合,非人力之巧所能加,是之谓窑变。”总而言之,大致可分为变形、变色、变质等数种。

如何看紫砂壶


大家平时看壶,一般都只注意有形的地方,而对于壶形留下的空间,通常不太在意,而对于做壶人来说,壶留下空间的部分,同样重要,甚至更加重要,因为我们正是根据这部分空间的形状来确定壶的曲线、部位布置的。从前做壶人的泥橙(工作台),都是面窗而置,以便于在做壶时观察壶坯的剪影,看壶留下的空间部分。

老子云:三十辐共一毂(音[gǔ]),当其无,有车之用。埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。(译文:三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中,有了车毂中空的地方,才有车的作用。揉和陶土做成器皿,有了器具中空的地方,才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋,有了门窗四壁内的空虚部分,才有房屋的作用。所以,“有”给人便利,“无”发挥了它的作用。)

中国人对于虚、无处的理解真是高妙。

为了让大家看得清楚,我还是把大亨仿古来举例。在这张图中,我们可以清楚地看到,其实是“无”的地方的形状,决定了这把壶的造型,这大概也就是古人所说的“计白当黑”吧。

《墨皇本圣教序》很长一段时间在清代收藏家崇恩手里,崇恩极为珍爱,这从其碑文旁的批注和题跋中都有明显的反映。

其中有一段话,我觉得他虽然是讲的书法碑帖,但对于我们欣赏紫砂壶也不无帮助。他在碑帖旁写道:

“明窗几净,扫地焚香,拭目谛观,澄心静玩。先看其大略,以领会全神。次看其结体,以求其明意运笔妙处。旋即逐字看、逐笔看,无一点一画轻易放过,情思微倦,即闭目危坐,以养灵光,少息再看,则必又有一番境界引人入胜,层出不穷,久而久之,右军当于纸上相告盖不翅耳。”

审美活动是有次序的,先看什么,次看什么,再看什么。常看到购壶者抓起一把壶来,先摇口盖紧松,再看嘴滴把在不在一线,而不先观精神紧要处。要这样挑壶,超市里的金属制品个个比紫砂壶好。

崇恩的这段话应该是我们欣赏紫砂壶及其它艺术品很好的一个启发。

理性收藏紫砂壶


优质的紫砂具有一定的保值价值;如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质,这点可以肯定。但是,一心一意想找到具有强烈增值空间的作品!并以增值作为购藏的第一要件时!购买紫砂壶的考虑,可以约略整理数点如下:

1.作品价格

2.作品数量

3.款式/工艺/创新能力

4.好泥

价格应该多高?还是多低?虽然是紫砂艺术一门中,难以窥视了解的学问。却是,价格是大众购藏时很重要的参考依据。一分钱一分货心态要摆在心中,作为参考。

只要是自己觉得合适的壶,还是强调的一定要货比三家。同质量比价!同价格比质!简单来说,收藏等同于要会买东西;要懂如何挑选出最有价值的收藏品。

紫砂壶虽然具有手工制作的传统工艺、美学的内涵。不过,紫砂壶却具有可以批量的复制、复刻、重现,并且长期保存不朽的特性。换言之,所谓艺术品独一无二的稀有性!紫砂壶的含量应归类在偏低的手工类门。这一点,作为一位购藏的消费者,应该具备的体认。

优质的紫砂具有一定的保值价值;如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质,这点可以肯定。但是,一心一意想找到具有强烈增值空间的作品!并以增值作为购藏的第一要件时!个人认为,这点需要老天的大力帮助才可能实现。还是小心应对为妙。因此,从紫砂可以复制、再生;泥料虽然有限、数量还是不会太少;甚至可以经由调砂、复制,具有长期保存不腐的特性等等…。

紫砂的收藏,不能完全以艺术品等同视之。应定位在美学、文化、生活范围中的良器作用;并给于适当的价格;作为个人收藏的参考。换言之,紫砂壶不应该是天价。天价是一种炒作。紫砂的价格,应该从生活用品中定位,不是高不可攀的。这个看法,包括所谓传世老壶或现代紫砂而言,应该都可以一体适用的。

综合言之,收藏紫砂的第一消费观点是:理性与感性适当配比,生活与艺术适当调和,可承担无压力的收藏。这样一来,就可以体会无尽的乐趣。

紫砂壶的奇妙之处


紫砂,有着不可说的妙处,如佛前的那拈花一笑。在岁月的长河深处,沉淀出不可思量的可塑性。又经千年。经过人手温情揉,也揉进了人的灵性,成壶时,自带人性的温情,发出幽幽的紫砂亚光。

中国陶瓷文化,鼎足世界文明史已千年,历来以如玉般的釉色取胜,如宋代的官窑青瓷,浅浅的釉上刻花梳纹,刻出釉色的柔美;而明清深邃可读的青花瓷,以釉做宣纸,以色料做墨,写足中国文人的笔墨情怀。

瓷的世界,大多追求丝缎的华美,也如丝缎一般,经不住岁月轻轻一划,顿然失色---瓷,大多以釉色为衣。大多时候,瓷,只是釉色的载体。而陶,大多以陶土本色为美,不设色或仅以简单的化妆土淡妆略施。

周芳军《富贵玉兰》

远的,半坡古陶罐不需说,近的中国陶,我独偏爱耀州窑化妆土抹饰的陶和宜兴紫砂陶。耀州窑,以化妆土与陶质相映成趣,是粗陶中的极品;而宜兴的紫砂细陶,就非常不可思议了。

做过陶艺的人都知道,在搞陶艺创作中,首先要考虑材质上的两个参数:一个是可塑性,一个是烧成后的收缩变形率。一般,可塑性大,陶瓷烧成后的变形率越大,可朔性让陶艺家们不受限制的发挥自己的艺术才华,但烧成后的收缩变形率,往往让你的陶艺作品变成一堆废品!

宜兴紫砂的手感,与众不同,可塑性强却不沾手,有着不同凡响的细腻,这种能与人灵性呼应,随心成形的宜兴紫砂器,自然也带上了人文浓重的色彩。没有任何釉色外衣的装饰,就已醉人。它朴质近人的艺术性,由此而生。

而与瓷品近30%的变性收缩相比,宜兴紫砂陶只有8%的变形率。所以在茶壶制作上,紫砂陶自然有超常的优势,一般评判茶壶的好坏,可以首先从检查壶口盖的咬合程度,自然能分出品质的高低;而紫砂的特性,居然可以做到口盖的严丝合缝。它的工艺性,瓷质器皿不可及。

而最最不可思议的是:作为细陶的紫砂,它恰到好处的气孔。让茶色香味皆蕴,既不夺茶香气又无熟汤气,也不易馊茶。而瓷壶由于有玻璃质的釉面隔阻,自然逊色不少。而在岁月的把摩和茶汤的浸泡里,紫砂也留住了岁月的痕迹,沉淀出人性的温情,壶面日益温润华姿,散发出幽幽紫光。它的实用性,让它兼得了皇宗贵族和平民百姓的百年青睐。

茶,也许拿任何器皿都可泡,都可喝;但若要真正品茶把壶,我只想念紫砂。

如果说青花瓷的美,如赵飞燕的舞,在釉衣上书写中国的精神;那紫砂,就如老衲,以本体的内美,参悟人性的永恒,静品人生的五味。

紫砂,如此的不可思量,不可议。

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