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一个复古的剧场，一方木制的舞台。百来个木椅在台下排列，笔挺的椅背涂了一层红边。椅旁的小方桌轻铺一层竹垫，服务生在竹垫上抖开红布，轻放下木制托盘。盘上发亮的白瓷匙承着流质的熏蛋、绿色的鲍鱼茶盏，碟中的琥珀核桃蜜色欲滴，一个宽口的玻璃杯中卧着一朵干瘪的花。
剧场的灯光暗下来，穿着长袍的导赏员用洪亮的声音介绍将要开唱的粤曲《雨打芭蕉》。当观众的注意力被舞台吸引，服务生提起水壶，一柱开水注入玻璃杯，热气袅袅，杯中的茶花缓缓舒展，露出“千日红”紫红色的茶心。茶香飘荡，台上的电子屏幕亮出中英文字幕，年轻的演员登台亮相，木制屏风后的乐器敲打起来——一场粤剧，就此开场。
这是香港西九文化区为建设戏曲中心茶馆剧场而模拟的一次演出。定位为“由传统戏楼演变”的茶馆为“提供亲密观演经验”，有限的座位可以让观众靠近舞台。
“香港的茶馆应有它的独特。包含传统艺术，又接受时代审美，甚至能吸收中西文化的交融。”西九文化区管理局表演艺术行政总监茹国烈对中新社记者说，茶馆在香港是一个全新的尝试，它不复制北方戏楼的模式，也不还原老广东粤剧茶座的喧闹。为了摸索出“香港味道”，西九表演艺术部连续两年在香港演艺学院内搭建了“一比一”的茶馆进行试演。
有别于大戏院动辄三小时的戏曲，茶馆的演出控制在一小时左右，以减少“初级”观众的疲惫。中场休息，服务生端上一碗飘香的夏桑菊凉茶，一叠爽口的山楂糕。“我们在尝试不同的观影体验，包括节目与茶点搭配的细节。”2014年的模拟演出用了大碗茶，而这次粤剧的演出，茹国烈认为点心应该更“老广东”。
“也许来茶馆的不是老戏迷，但在导赏的介绍下，喝口茶，嚼嚼核桃，叹叹(粤语，享受)戏，感受传统戏曲的魅力。”茹国烈说，“就如去听一部你未必熟悉的歌剧，说不定从此就有了兴趣呢？”
茶馆正尝试用精致的观戏体验培养新一代的观众——而这也是整个西九文化区期望达到的目标。“香港现时的艺术观众可能不到人口的20%，作为世界上最大的文化区项目之一，西九要‘可持续发展’，必须要开拓观众群和更新艺术内容。”香港西九文化区管理局艺术发展主管刘祺丰对中新社记者说。
除了本地观众和艺术，世界任何一个文化区的发展都必须辐射周边。西九文化区管理局刚刚主办了华语区首个“制作人网络会议及论坛”，冀与全球制作人建立网络，通过交流合作促进艺术项目和观众“来到香港”、“融入香港”、“走向世界”。
五月，香港特区政府政务司司长林郑月娥在出席意大利威尼斯艺术双年展时，介绍了西九文化区的最新发展，并指与会者认为香港的文化艺术发展仍然潜力巨大。
实际上，当西九文化区正为节目和观众努力的时候，香港戏曲从中看到了新的机遇。“只要有观众，不怕没演员。”指导学生参加茶馆演出的香港演艺学院戏曲学院院长毛俊辉认为，西九给了学生更多锻炼的机会，也给香港粤剧带来活力。“香港的戏曲应该有自己的特色、在传统中创新，这点与茶馆的理念相近。两者相辅相成，希望能寻找到发展的新路。”(完)
延伸阅读
广州茶馆里有什么习俗
很多人认为茶礼就是亲朋好久之间送的茶叶，但是你或许不知道真正的饮茶礼节，在茶人眼中是很多的。尤其是在广州一带，一直沿用了很多外人看来有些奇怪的饮茶习俗。下面小编介绍了广州茶馆里有什么习俗。
广州人把饮茶称为“叹茶”(即享受之意)，至今仍流传着“叹一盅两件”(即享受一盅香茶、两件点心之意)的口头禅。广州人讲究“食不厌精”，但点心的价格是高低都有，穷富皆宜。老人可以叫上价格实惠、雷打不动的一盅两件，有钱的生意人自然也可以来些鱼翅漱口。
广州茶馆的“富贵气派”较重，他们称茶馆为茶楼，一般高3层，底层有六七米高，二三层各高5米左右，舒适清雅。有单间，有雅座，有辉煌的大厅，有雅致的中厅;有中式的、西式的、日式的及东南亚式的。茶楼的点心讲究精、美、新、巧，种类繁多。
广州著名的茶楼有很多，如：陶陶居、成珠楼、莲香楼、惠如楼、祥珍楼、太如楼等，均为广州百年老字号茶楼。曾被称为“二厘馆”的茶寮、茶座、茶室则更早遍布于羊城的大街小巷。其中陶陶居已有近百年的历史，广州最古老的茶楼之一，清末时维新变法的领军人物康有为，在广州讲学时，就常光临陶陶居，并题写了“陶陶居”三个字。
布局别致，以经营中式饼食和茶面酒菜驰名，在东南亚一带华侨中享有盛誉。茶楼泡茶十分讲究，用红泥做成的小火炉，烧乌榄核做炭，瓦茶煲内是沸腾的九龙泉水，盅内装着客人自选的茶叶，还有专人侍候。
喝茶完毕后，当地人会将茶壶揭开，搁在茶壶上，服务员一看就知道会过来加水，如果是客人已经结帐了，服务员就会把茶壶盖反扣过来。最让人习惯的是，当地很多老人一早就坐在茶楼里，点一壶茶，再来凉快芋头糕或者萝卜糕，然后一坐就是大半天，服务员伺候得也是殷勤，这就是广州当地人“一盅两件三小时”的惬意生活。
广州人爱茶，那是深入到骨髓里的一种习惯。不管男女老少，不管白天黑夜，说道饮茶广州的习惯还不少，喝茶叩手指，是广州人表达谢意的一种方式，但是老一辈给自己斟茶的时候，一定要用手指，不能单单用食指，这是表达尊敬。据民俗专家介绍，这个习惯是当年乾隆皇帝下江南时候留下的习俗，是随从接受了皇帝的斟茶，又不敢比啊路身份而行的谢茶礼。
当然广州的习俗还有不少，这里小编也就不一一介绍了，感兴趣的朋友们可以抽空来跟小编探讨哦，再不济的咱们可以相约一起去广州感受下。
赣南采茶戏
赣南自古盛产名茶，安远九龙山茶为清朝贡品。赣南采茶戏是着名的客家戏，它源于赣南一些地方的民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步发展成为“茶灯戏”。
每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱采茶歌，歌声此起伏，一唱众和。茶业发展，采茶歌也不断流传与发展。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的＂大雅之堂＂。
据石城崖岭《熊氏大修谱》记载：“每月夕花晨，座上常满”，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。此后，始源于同为客家人大本营-闽粤赣主要组成部分之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。后经改编并加入纸扇等道具，创造了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演变为二量一丑，即＂三角班＂。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式，因此获得迅速发展。
中国的采茶戏
中国是茶叶文化的肇创国，也是世界上唯一由茶事发展产生独立的剧种--“采茶戏”的国家。
所谓采茶戏，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别。如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等等。这种戏，尤以江西较为普遍，剧种也多。如江西采茶戏的剧种，即有“赣南采茶戏”、“抚州采茶戏”、“南昌采茶戏”、“武宁采茶戏”、“赣东采茶戏”、“吉安采茶戏”、“景德镇采茶戏”和“宁都采茶戏”等。这些剧种虽然名目繁多，但它们形成的时间，大致都在清代中期至清代末年的这一阶段。
采茶戏，是直接由采茶歌和采茶舞脱胎发展起来的。如采茶戏变成戏曲，就要有曲牌，其最早的曲牌名，就叫“采茶歌”。
再如采茶戏的人物表演，又与民间的“采茶灯”极其相近，茶灯舞一般为一男一女或一男二女；所以，最初的采茶戏，也叫“三小戏”，亦是二小旦、一小生或一旦一生一丑参加演出的。另外，有些地方的采茶戏，如蕲春采茶戏，在演唱形式上，也多少保持了过去民间采茶歌、采茶舞的一些传统。其特点是一唱众和；即台上一名演员演唱，其他演员和乐师在演唱到每句句末时，和唱“啊嗬”、“咿哟”之类的帮腔。演唱、帮腔、锣鼓伴奏，使曲调更婉转，节奏更鲜明，风格独具，也更带泥土的芳香。因此，可以这样说，如果没有采茶和其他茶事劳动，也就不会有采茶的歌和舞；如果没有采茶歌、采茶舞，也就不会有广泛流行于我国南方许多省区的采茶戏。所以，采茶戏不仅与茶有关，而且是茶叶文化在戏曲领域派生或戏曲文化吸收茶叶文化形成的一种灿烂文化内容
紫砂：老壶价格难胜新壶
好善簃珍藏的宜兴紫砂
本版撰写黄辉
在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：紫砂老壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂？老壶市场难以成大气候原因何在？究竟是新壶价格太高，还是老壶价值被低估？
老壶、新壶，价格倒挂为哪般？
2013年11月24日，香港邦翰斯举行了一场名为“茗韵清心——JimmySha伉俪珍藏宜兴紫砂”的专场拍卖，此次拍卖共计有22件拍品，总成交额为5238万港元。其中，最高成交价拍品为现代紫砂大师顾景舟的“武陵逸人”款朱泥矮石瓢壶，经过场内竞争，最终以1036万港元成交。另一件顾景舟的“景舟制陶”款紫泥矮石瓢壶也同样以1036万港元成交，位居专场成交前列。
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间，最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认
祁门采茶戏
“祁门采茶戏”是世界名茶“祁红”故乡安徽省祁门县的一种与茶共生、为茶而演的茶乡地方戏曲，是我国博大精深的“茶文化”宝库的重要组成部分。它的主要特点是：茶人编，茶人演；演茶人，演茶事；茶山唱，茶乡演；方音重，茶味浓。
祁门县地处安徽、江西交界之处，产茶历史悠久，早在唐代就已有祁门人业茶的记载。但祁门采茶戏的诞生，却要迟至清代末期“祁红”创制成功之后。由于当时地处穷乡僻壤的祁门人烟稀少，加之祁红制作工序繁杂、作业量大，急需大量采茶、制茶人手。因此，近邻的江西浮梁和安徽安庆等地的农人，便纷纷北上南下来到祁门，女采男制，入乡随俗，安居乐业，共兴茶事。“江西采茶戏”和“安庆黄梅戏”这两种剧种的因子，便也随之传入祁门，并与祁门的乡音古戏（如，目莲戏、傩舞傩戏等）兼收并蓄、相互嫁接成一种完全崭新的地方戏曲，祁门采茶戏于是应运而生。
祁门采茶戏的曲调十分丰富，有西皮、二凡、高二凡吹腔、反二凡、拨子、秦腔、唢呐皮、文词、南词、北词和花调等数十种。起初，祁门采茶戏以清唱的来形式表演，无论是茶山还是乡场乃至于古祠堂、古戏台，什么地方都可随时开唱。真正以戏曲表演的形式登上舞台表演，则是民国初年的事儿。当时祁门采茶戏已经相当红火，史籍中有“连演七天七夜”的演出纪录。据当地茶文化资料称，解放前夕“在祁门上演的采茶戏传统剧目就有大戏12本，小戏46本”。最具代表性的祁门采茶戏剧目有《采茶》、《海老三种茶》、《祁门红茶》、《天下的红茶数祁门》、《茶场就是我的家》等，特别是其中有六幕的祁门采茶戏《天下的红茶数祁门》尤其值得一提，因为这部初创于1937年的采茶戏的原始脚本的编剧者，正是由民国北京政府农商部于1915年在祁门县创办的“祁门茶叶改良场”的场长、著名茶叶专家胡浩川先生。这部以六幕采茶戏为载体，详细演绎祁门名茶从鲜叶采摘到初制再到精制的完整过程的祁门采茶戏，在庆祝祁门解放的欢庆晚会上公演后，反响相当强烈。而另一部剧名叫《海老三种茶》的祁门采茶戏，则以其全部采用祁门方言演唱、道白的特色而载入祁门采茶戏史册。
祁门采茶戏作为祁门茶乡弥足珍贵的茶文化遗产得到了很好的保护和发展，新编的祁门采茶戏剧目不断涌现，并在参加全县、全地区和全省的文艺汇演中屡屡获奖。现在，海内外客人谈到祁门，不但马上就能提到“祁红”名茶，而且还要提到“祁门采茶戏”，因为它是“祁红之乡”又一朵令广大茶人喜闻乐见的、饱蘸茶香的茶文化奇葩。
南昌采茶戏
南昌采茶戏是江西采茶戏的主要流派之一。流行于南昌、新建、安义、进贤、永修、奉新等县，影响遍及全省大部地区。采茶戏起源于清代中叶，嘉庆年间江西信丰人谢肇桢的《南安吟：采茶歌》中有相关记载，其中“出看采茶也入魔”句，更是具体形象描绘了当时的观看盛况。
南昌采茶戏发脉于载歌载舞的采茶灯，由两个旦角和一个丑角扮唱《十二月采茶歌》及各种民间小调。后来，采茶灯的节目有了故事和人物，被为“茶灯戏”、“灯戏”，也称“三角班”，发展到生、旦、净、丑行当齐全的“半班”阶段，剧目也有“老十三本”大戏了。如《蔡鸣凤辞店》、《山伯会友》等，并且从农村走向城市，并且从农村走向了城市，为今后的发展拓展了更大的空间。清咸丰元年（1851年）以前，翟金生《豫章景物竹枝词》记载：南昌城里“二月街头唱采茶，村童扮作髻双丫。土音方语无腔调，笑煞吴姬与楚娃。”
南昌采茶戏植根于本土文化的肥沃土壤之中，载歌载舞、活泼生动、幽默诙谐、清新自然，充满生活气息，具有浓郁的地方戏曲特色。同时，在各种文化的交汇中，不断地吸取其它剧种的艺术精华，丰富和充实本剧种的表现手段，其音乐与表演方面受黄梅戏和京剧的影响较为明显。“三角班”主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“扳笋调”、“秧麦调”和杂调。进入半班后，主要曲调为“下河调”，后发展为“本调”和“凡字调”，兼唱南水词。传统剧目有以南昌民间故事为题材的《南瓜记》、《辜家记》、《鸣冤记》、《花轿记》等，富有乡土特色。
玩紫砂不必纠结新泥和老泥
影响紫砂壶价值的因素有多种，像称职、器型、泥料等等，但绝大多数还是比较看中制作材料，所以现在很多人对老泥与新泥之说非常的在意，而到底老泥新泥哪个好？一位资深玩家谭练以她的经验来告诉大家。
在我看来，收藏是个见仁见智的市场，只能求可控制的因素，不必纠结于不确定的问题。“老泥”本来就是个含糊概念。如同端砚的“老坑”一样，严格意义上的紫砂壶“老坑泥”早在上世纪五六十年代就已采掘殆尽了，后来就把宜兴周边地区、陈腐期较长的“坑”里挖出的材料也都叫老泥，但学者、专家对此争论不休，至今没有定论。如果据此收藏，肯定是一本糊涂账。
我收藏紫砂壶，也很重视“泥”的问题，但并不严格区分“老泥”与“新泥”，而是要确认是否是紫砂材料造出来的，是否掺杂了工业元素。
再者，我更看重的紫砂壶的人工制作价值与工艺水平，比较青睐于收藏大师的作品，这是紫砂壶市场中可以控制的因素。首先，我要确认的是：该壶是否是手工加工而非工业机械生产的产品。再者，我希望其是工艺大师的作品。紫砂壶中的大师作品，就如同傅抱石、齐白石的画，仅此一件，并无翻版，物以稀为贵，具备长线增值的潜力；而且，仅就工艺水平来说，大师作品构思巧妙、雕工细腻、栩栩如生，远远高于普通匠人缺乏想象力的复制品。
大约十一二年前，我和广州藏友从市场上淘到了几把顾景周的作品，当时的价格只有万元上下，现在的交易价格都超过了50万元，叫卖价格则近百万元。再者，同是大师作品，我偏爱那些造型上具有特色的产品，这不仅源于审美趣味，更在于：特色品的长线增值潜力更大。近年来，最令我自豪的藏品就是蒋蓉的荷花壶，造型独特，细腻亮丽，让玩家爱不释手。
资深藏家说近些经验已说明了，玩紫砂壶无需过于纠结紫砂泥的新与理，主要是材质是真的就值得把玩与收藏，玩紫砂一定要理性的进行！
桂南采茶戏
广西壮族自治区人民政府日前公布了第一批自治区级非物质文化遗产名单，博白县的“桂南采茶戏”榜上有名。博白素有“广西采茶艺术之乡”美称，“桂南采茶戏”是当地流传的一种由本地茶民独特的舞蹈、山歌、小调、花灯等糅合发展而成的地方戏种，每逢年节和农闲，当地农村、圩镇，采茶演唱十分活跃，群众喜闻乐见。
据介绍，目前活跃在博白城乡的采茶戏团博白县采茶剧团、沙河民间艺术团、江宁民剧团、凤山木偶团等一大批艺术团体，共有130多个采茶剧团2000多名演员，年均表演采茶戏2000多场次，足迹遍及全国各地。中国文联的一位专家在观看博白县采茶剧团的表演后赞誉说，“桂南采茶戏是我国的稀有剧种，应像国宝大熊猫一样保护起来！”
据了解，桂南采茶戏由江西传入博白，演唱的内容以“十二月采茶”为主，演唱的次序：开台茶，开荒，点茶，采茶，炒茶，卖茶。桂南采茶属“三小戏”，即由小生、小旦、小丑组成戏的躯干，由文学、表演、音乐、美术多种艺术成分有机组成整个戏曲舞台艺术体系，其表演程式有唱竹马、舞狮、舞龙、打钱鞭等，唱腔以客家话为主，地老话为辅，地方特色浓厚。而博白地区的采茶是“采茶串古”的基础上吸收了本地的木偶戏、地戏、牛戏的精华逐步发展起来的，传统剧本有“张三过年”、“剃头二借妻”、“童子上京考试”、“亚兰卖猪”、“一枝花”、“杀狗劝夫”、“烟鬼扫街”等10多个，其特点是以民间故事为主。在博白客家地区，每逢有庙会、观音旦、做社，常有民间采茶团走村串户表演，观众多为老人、妇女、小孩，演到高潮时，常有台上台下一唱一和的动人情景，观众和唱时极其投入，戏散回家也会边走边唱，其乐无穷。
赣南采茶戏简介
赣南采茶戏是著名的客家戏，它源于赣南一些地方的民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步发展成为“茶灯戏”。
赣南自古盛产名茶，安远九龙山茶为清朝贡品。每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱采茶歌，歌声此起伏，一唱众和。茶业发展，采茶歌也不断流传与发展。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的“大雅之堂”。
据石城崖岭《熊氏大修谱》记载：每月夕花晨，座上常满，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。此后，始源于同为客家人大本营-闽粤赣主要组成部分之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。后经改编并加入纸扇等道具，创造了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演变为二量一丑，即“三角班”。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。
这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式，因此获得迅速发展。
茶百戏的历史渊源
茶百戏又称分茶、水丹青、汤茶、茶戏等等，是一种能使茶汤纹脉形成物象的古茶艺。茶百戏历史悠久，有关“茶百戏”的记载有见于五代至北宋人陶谷(903—970)的《清异录》，在该书的《荈茗录》中“茶百戏”条记载：“茶至盛唐始。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽鱼虫花草之属，纤巧如画，但须臾即就散灭。”
“分茶”一词早期有见于唐代，“大历十才子”之一的韩岸说“晋臣爱客，才有分茶”，在他看来，分茶从晋代开始。有关分茶及茶汤形成景象描述，有见于宋代诗文。如宋代文人杨万里(1127—1206)在《澹庵坐上观显上人分茶》中云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧。”据目前的史料考证，点茶法在唐代中晚期已形成，而分茶则伴随着点茶法的形成而产生。早期在茶碗的茶汤中形成图案的描述在很多唐代的诗文中已有体现。刘禹锡在《西山兰若试茶歌》描述：“骤雨松声入鼎来，白云满碗花徘徊。”此外卢仝在《走笔谢孟谏议寄新茶》中写道：“碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。”皎然在《对陆迅饮天目山茶因寄元居士晟》记载：“投铛涌作沫，著碗聚生花。”这些都是早期在茶碗中茶汤形成图案的描述。
宋代，茶百戏得到较大发展，主要得益于朝廷以及大批文人、僧人、艺人的推崇。茶百戏已成为当时文人雅士一种时尚的文娱活动，并广泛运用于各种茶会和斗茶活动中。宋徽宗在《大观茶论》中对点茶、分茶论述：“先须搅动茶膏，渐加击拂，手轻筅重，指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面。疏星皎月，粲然而生……”陆游在《临安春雨初霁》中写道：“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”女词人李清照在《转调满庭芳·芳草池塘》中写有“生香熏袖，活火分茶”的诗文。
元代以后由于点茶和斗茶的不再盛行，分茶也开始逐渐衰落，但仍有文人雅士喜爱。关汉卿套曲《一枝花·不伏老》：“花中消遣，酒内忘忧;分茶、攧竹，打马藏阄。”说明当时分茶仍是文人喜欢的娱乐活动。
明清以后泡茶法逐渐取代了点茶法，点茶法不占主流，但仍有分茶流传。明代文徽明在《暮春二首·其一》中有“老怯麦秋犹拥褐，病逢谷雨喜分茶。”晚清词人蒋春霖在《渡江云》中有云：“半春松影碎，小语分茶，日暖唤青禽。”
茶百戏历史悠久，然而现代茶百戏的探索之路曲折而漫长。茶百戏传承人章志峰1984年毕业于福建农大茶学专业，曾两度赴日留学和茶文化的交流，从日本茶道的点茶法得到启发，尽管日本抹茶道和中国点茶法有一定的差别，但终究是点茶文化。2005年回国后，章老师开始深入研究茶百戏，在经历了数百次的探索、对比试验后，终于在2009年恢复了失传已久的分茶技艺。最初是在绿茶茶汤中形成图案，随后扩展到红茶、黄茶、白茶、乌龙茶、黑茶等各种茶类，图案保留的时间也从古代的瞬时延长至2—4小时。
点茶和茶百戏的演示工具从唐代到清代历经千年演变，工具和器形都有所不同。为了恢复再现这一文化，以宋徽宗赵佶的《大观茶论》、蔡襄的《茶录》和南宋审安老人的《茶具图赞》为主要历史依据，综合其他古代诗文有关描述，章老师整理了一套便于点茶演示的主要工具：茶炉、茶钤、茶臼、茶碾、茶磨、茶罗、茶瓶、茶筅、茶合、茶盏、水盂、盏托、筅架、茶巾、茶勺、茶帚、都篮。
茶百戏是欣赏和品饮兼备的茶文化产品。其独特的艺术表现力给观众赏心悦目的体验，茶汤变幻的功能对观众具有较大的视觉冲击力，适于各种活动展示，点茶之后的茶汤连同茶粉一同品饮，较之现代的泡茶法，人体可获得更多不溶于水的营养成分如谷蛋白、维生素、矿物质、纤维素等等，具有不可替代的保健功效。
地产茶主唱今年春茶大戏
春节一过，一年一度的春茶大戏又要开场了。记者近日先后咨询了多家茶场了解到，虽然当前已经采摘了部分新茶，但几乎全部被团购预订一空，基本上没有什么余量投放零售市场。另外，有关专家还认为，我市近年来茶叶质量不断提升，加之今年地产茶采摘时间明显提前，因此地产茶尤其是地产优质茶可能走俏今年春茶市场。
3日以来，我市甘露茶场、五峰茶场、五洲山茶场等茶叶基地陆地茶相继开采；而早在2月22日，也就是大年初五，下蜀、赵庄、张庙、高庙等地茶场则已经陆陆续续采摘大棚新茶了。记者了解到，今年创下了镇江春茶开采史上的最早记录。
今年春茶开采为何如此之早？市农林局园艺技术指导站站长、高级农艺师李传德表示，这既是茶叶生产发展的结果，也是暖冬气候促成。近年来，我市重点引进并大面积推广了早芽茶树品种乌牛早，目前全市已有乌牛早茶园1000余亩，该品种一般都在3月上旬开采。我市在茶叶生产中不断推广立体采摘、春后修剪、大棚覆盖、地面覆草、早施基肥、叶面追肥等技术，茶叶开采时间近年来已经逐步有所提前。而今年开采如此之早，主要还是因为罕见的暖冬气候，如2月的平均最低温度就达到4．8℃，茶树生育期因此要提前20天左右，茶芽提前萌动生长；同时，不少茶场为避免倒春寒给早熟的茶叶带来损失，积极提前组织抢采。
春茶增产难以如愿
记者从市茶叶协会了解到，日前的冷空气使我市茶叶生产遭受不小损失，未能及时采下树的芽头损失50%以上，茶农每亩减收3000元左右，虽然在冷空气来临前部分单位已将茶枝上部能采摘的芽叶进行了抢采，但由于部分茶芽尚未达到采摘标准，再加上采茶工不足、时间紧迫等因素，损失仍无法避免。
专家同时告诉记者，由于去年秋冬季干旱少雨，我市茶园冬管无法按时进行，多数茶园等雨冬管下肥，基肥普遍比往年迟施1个月左右，加之暖冬使茶树休眠期大大缩短，萌动明显提前，作为春茶产量关键的越冬芽重量和质量都不及常年。另外，今年春节较迟，多数茶场施催芽肥都在3月份，追肥时间普遍推迟与茶树生育期明显提前形成较大的反差。有的茶场是下完催芽肥就开始采春茶，肥料利用效率下降；茶芽过早萌动，抗寒能力下降，而3月上旬至4月上旬是我市“晚寒”的多发季节，晚霜冻害更易发生，早芽品种茶树受霜害威胁面积增加，因此今年春茶难以增产，特别是名特茶产量可能不如预期。
地产茶将走俏市场
李传德还指出，近年来全国茶叶消费增长速度加快，地产茶多年来一直保持产销两旺的形势。今年全球变暖，我国南方许多茶叶主产区是在春节前开采，名茶生产高峰时期恰逢春节长假，大批茶芽老在树上不能及时采摘；而且此次低温霜冻给浙江及苏南等重点茶区普遍带来较大打击，名特茶产量将会走低，因此流入我市市场的名特茶可能将有所减少。
近年来，我市大力进行良种茶改造，地产茶产品质量已明显提升，消费者也逐步对地产茶有了更多的认同感和偏爱；节后消费属于“冷淡期”，春茶市场启动明显迟缓，而今年地产茶元宵节前后就已上市，与外地茶上市的时间差也已明显缩小，不少茶商已经开始减少外地茶进货，增加地产茶销售份额。另外，随着人们生活水平的不断提高，市民们片面抢早喝新茶的观念已经逐步淡化，重质量、重品牌的茶叶消费意识正在逐步增强，普通分散加工经营的无品牌、无包装的茶叶将越来越难以走出“卖难”窘境，品牌意识已经成为茶叶生产的关键所在。
赣南采茶戏风采依旧
赣南采茶戏，是一个在江西土生土长的古老剧种，距今已有300多年的历史。
赣南地处江西南部山区，素有“八山一水，半分田园半分路”之说。勤劳的赣南客家先民靠山吃山，垦荒种茶，以茶业谋生。茶农在长期的茶山劳作中，为消除疲劳或传递情感常常爱唱茶歌。
茶农后来在传唱时搭配茶山劳动动作，成了载歌载舞的采茶灯表演形式，亦名“茶篮灯”，进入民间灯彩行列。
随着茶业的发展，赣南广大农村圩镇也呈现出从事茶叶生产与经销的盛况。地点变了，观众对象不同了，采茶戏为适应变化的情况，除灯戏为茶山茶农服务外，把重点放在农村，大力发展以农村贸易经商和小手工业为题材的杂套戏。同时，把行当多、行装多的灯戏改革成“两旦一丑”的茶戏，亦名“三脚班”。
表演
赣南采茶戏素有“能歌善舞”之美誉。舞蹈形态主要有丑中见美的矮子步、优美动人的扇子花和风韵独特的单袖筒。矮子步是赣南采茶戏表演的基本形体动作和舞姿，其双腿前蹲，脚跟提起，趾尖落地，向前移动。扇子花，是由演员以手持扇子表演各种舞姿，组成各种形态，犹如鲜花盛开。单袖筒是赣南采茶戏男丑的服袖，它与古典戏曲中的水袖不同：其一是男角穿戴而非女旦；其二是固定在左手而非双手，经艺人加工运用于舞台，表现各种情绪，灵活多变，形象易懂。矮子步、扇子花、单袖筒是赣南采茶戏表演艺术的“三要素”。
赣南采茶戏音乐传统曲牌有200多个，根据其来源、风格、弦路、调式及使用状况，分为“灯腔”、“茶腔”、“路腔”、“杂调”四大类，俗称“三腔一调”。
赣南采茶戏的主奏乐器为勾筒，因其能挂在墙上，行走时勾在肩上，故取名勾筒，形似二胡却又不同于二胡的音色、构造及演奏风格。
传承
十余年来，赣南采茶戏无论是创作还是演出，均获得了大量奖项。1993年创作的《山歌情》，几乎包揽了全国地方戏曲（南方片）展演所有的一等奖，并于当年年底应邀到北京演出，荣获全国“五个一工程奖”和“文华大奖”殊荣，采茶戏的新一代优秀演员代表张曼君和龙红获得戏曲“梅花奖”；去年4月，传统采茶小戏《试妻》、《补皮鞋》剧组经江西省剧协推荐赴山东参加“博兴国际小戏剧艺术节”。
近年来，赣州市文化部门通过市场运作，将百余个赣南采茶戏和采茶曲牌以及客家歌舞录制成ＶＣＤ光碟，并向全国公开发行200万张。同时，组织专业人士以赣南采茶音乐和采茶舞为基础，编排了两套赣南采茶健身操，在全市举办采茶健身操大赛，使之进一步在群众中推广。
王龙华：香港茶人
王龙华：香港茶人
文/楠叶
亦雅亦俗，在大雅中隐含普世之民俗，在俗事中又深蕴中国文化“以茶会友”之雅趣，以求雅俗共赏之境。亦商亦道，因做茶商终日与茶为伴而渐知茶味、晓茶性、悟茶道，悟道后又以诚实、勤劳、真诚为根本经营茶事。在经商中悟出大道，以儒家中庸之道广结茶缘，终于成为茶界商与道结合的典范。这就是香港茶商王龙华先生给人们的印象和人们对王龙华先生的评价。
王龙华先生出生于福建安溪，乃茶叶世家。传说在清朝乾隆年间有一位进士名叫王仕让，曾任地方官员，是安溪西坪尧阳南岩人士，此人才华极高，悟性极强，朝野皆知。一日与友在南轩游玩时，见山上岩石间有棵茶树格外灵气，与众不同，知道绝非凡品，便移至南轩茶圃精心培育并反复研究制作，所得茶叶在泡饮时香馥味淳、沁人心脾，于是在奉召赴京述职时将此茶馈赠给礼部侍郎方望溪，方望溪品饮此茶后见其香味异常，便上贡乾隆皇帝，乾隆皇帝饮后十分喜爱，立即召见王仕让，并大加赞赏，王仕让恳求乾隆皇帝为此茶赐名，乾隆应允，见其茶叶乌润结实似铁、叶形犹如观音，乃取名为“铁观音”。从此铁观音青史留名，流芳至今。而王仕让此人则是王龙华先生的族人，也可能是王龙华先生的祖上，按族谱记载王仕让乃王氏第三代，王龙华先生乃王氏第一十八代，其间历尽270年左右。所以王龙华先生是名符其实的传承有序、名门之后、继承祖业。
王龙华先生自小就沐浴在茶园的阳光中，生活在茶叶的世界里，茶园的泥土让他至今都带有一点“土气”，但茶叶的芬芳和厚重也蕴育了他的醇厚与真实，那曾经呼吸的清新空气和哺育他成长的纯净溪水使他至今都显得那么纯朴。可见茶人的造化自有其特殊的土壤和环境，通过茶蕴育的人是另一种境界——自然而又真实。
王龙华先生的人生道路十分坎坷，因为出生和成长在一个动乱的年代，他没有受过好的教育，6岁左右就在茶园里采茶，10岁左右便踏上社会，与悲惨年代很多中国人的命运一样，王龙华先生也曾经下南洋创业，历尽了人生的艰辛。1973年他以安溪铁观音茶人的身份申请移居香港，1978年终获批准，他的人生开始有了转折。
王龙华先生的成就起始于1988年，得益于他对普洱茶这个品种所具有的市场潜力的判断和对投资普洱茶机会的把握。那个时期人们对普洱茶还没有现在的兴趣与热情，但王龙华先生却看到了普洱茶的前景和未来。王龙华先生是最早专门经营普洱茶的商人之一。开始时因为普洱茶市场很小，推广和经营都存在很大的困难和艰辛，但王龙华先生孜孜不倦，辛勤耕耘，大江南北、大街小巷……很多地方都留下了他推广和宣传普洱茶的足迹，在不断探索的过程中他积累了丰富的经验，建立了广阔的市场网络体系，购买和储存了大量的普洱茶品种，为迎接普洱茶的繁荣与昌盛的到来作好了充分的准备。
客观地讲，王龙华先生是为普洱茶的发展作出过贡献的人。茶终降大恩于斯人也!所以王龙华先生不仅享受了香港普洱茶市场的成长，也收获了台湾普洱茶市场的繁荣和大陆普洱茶市场的昌盛所带来的丰硕成果。
王龙华先生所经营的普洱茶品种十分齐全，20世纪40年代以前的号级茶、60年代以前的印级茶、70年代以后的七子饼茶、乔木类茶、特别是2000年以后生产的古树茶等等，王龙华先生几乎应有尽有。其创意并组合的“七子饼一条龙”极具收藏价值。“七子饼一条龙”不仅说明了王龙华先生对普洱茶的文化认识，也说明了王龙华先生普洱茶藏品的丰富。王龙华先生在香港、深圳等地都开设有茶庄，茶庄名称叫“怡馨龙”。人名、庄名都有一个“龙”字，真可谓双龙戏茶，终成茶叶一条龙。
王龙华先生是普洱茶世界里一位辛勤的探索者。他根据多年的实践经验和品饮心得，以及在此基础上所形成的对普洱茶特别的认识、理解和甄别能力，为普洱茶爱好者总结和寻找出一款又一款的好茶。例如他在对20世纪90年代的各种普洱茶进行反复比较和对比的基础上，将1996年生产的外包装为紫色大益的普洱饼茶挖掘出来，并冠名为“紫大益”。此茶浑厚饱满、气足韵长、未来可期，是90年代茶中之翘楚，极为难得，现在已成为茶人们追捧的普洱名茶，深受普洱茶爱好者的喜欢。这是王龙华先生对普洱茶的贡献。还有现在大受人们欢迎的“八八”青饼普洱茶的发现听说也有王龙华先生的功劳。“八八”二字与中国文化中的美好寓意相吻合，人们在品茶时当然希望找到一种吉祥的感觉，于是很多茶人在收藏和品饮“八八”青饼时，除了享受这款茶的香、味、韵，还会产生很多遐想。希望人们在拥有和品饮“八八”青饼时也不要忘记了王龙华先生。
现在，王龙华先生的又一倡导可能会形成普洱茶消费与收藏的新方向。他与普洱茶大玩家何作如先生等人在分析、研究“号级”普洱老茶、印级普洱茶的原料特征、拼配方法的基础上，提出了大家应该收藏古树茶的建议。这种思想深得普洱茶界的认可，已成为人们的共识。
王龙华先生很淳朴、很厚道，在普洱茶利润丰厚，赝品充斥市场的今天，王龙华先生远离诱惑，坚守道德底线，做到了品质、时间等内在价值与价格表现相符，其实事求是的态度、诚实的品德终于得到了人们的认可，凤凰卫视台、深圳电视台专门对他进行了报道和采访，这是茶商、茶人难得的殊荣。当王龙华先生出现在荧屏上时，一身茶气，居然不见了那点“土气”，而表现出一种睿智、大方、沉稳和内敛的普洱茶专家的形象，让人们看到了茶人的自信。另外，王龙华先生的成就也得到了社会的肯定，他现在已被世界普洱和文化的忠实参与者!
王龙华先生将继续在普洱茶的世界里探索，寻找茶的真谛、商的真谛、人生的真谛，他在普洱茶的世界里一定会找到人生的快乐和归属。
大隐隐于市。
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