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在我的记忆里，我的父亲大约在1946年还是上海海关职员。他一辈子滴酒不沾，却嗜茶如命。这把小茶壶(图1)一直陪伴他走过了96个春秋。直到他去世前几个月，他仍然用这把小茶壶饮茶。
父亲去世后，这把小茶壶就归我使用。但我喜喝大碗茶，用了一段时间，深感对我不太适用。既用不着，就束之高阁，对它既无特别“呵护”，更无特别放置，就很随意地放在旧橱里。随着时间的推移，在不知不觉中，这把小茶壶，在我的记忆中逐渐淡忘了。
直到去年夏天，我出国探亲，闲来无事常去几家图书馆翻阅中文图书，偶见国内出版的介绍紫砂壶的专著，才想起我家那把小茶壶。睹物思情，它盖内有无印款，我竟然从没翻开看过，壶腹刻款为何意，我竟无法记起上面的文字。颇感羞愧之余，等探亲回国后，我怀着焦急的心情，花大半天时间找到这把小茶壶。
仔细审视发现，此壶壶盖(图2)内有“寿珍”印款;壶腹刻有文字，并有“甲辰夏月”及“韩太刊”款;壶底(图3)亦有花押印款。经专业人士指教，寿珍当指民国时期制壶第一人——程寿珍。而韩太(泰)被徐秀棠大师誉为碑刻家。壶底标识是花押印，似龙的图案。“甲辰夏月”应为1904年。根据程寿珍和韩太的生活时间推断，“甲辰夏月”应为1904年。有紫砂专家鉴定时指出：当年程寿珍是位年近五十的中老年人，其制技精湛不在话下，此壶应是佳品。在1904年，两位大师级人物的合作，填写这一年的“空白”，亦为研究他们当年的友情轶事增添了史料依据。另外，壶底的花押印也极少见，十分难得。
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紫砂紫砂壶鉴赏入门知识
紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大地范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。
紫砂泥料
紫砂泥又名“紫砂矿”
紫砂泥又叫紫砂矿，雅称"富贵土"，"天青泥"、"红棕泥"、"底槽清泥"、"大红泥"，为制作紫砂壶(器)的主要原料。深藏于黄龙山岩层下数百米，在"甲泥"矿层之间。在宜兴，只能在丁蜀地区范围内的陶土矿中找到紫砂泥。紫砂泥烧制的成品如紫砂壶、紫砂煲、紫砂花瓶、紫砂茶具，以及其它紫砂工艺品。得益于饮茶风气，紫砂壶最为常见，其特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
紫砂壶的五大特点：
第一、紫砂陶是从砂锤炼出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。
第二、砂质茶壶能吸收茶汁，使角一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香。
第三、便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。
第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。
第五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。
当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也决非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
紫砂壶应该怎么鉴赏？（方法大全）
很多壶友买壶，往往是凭一时眼缘，一见钟情。若问他为什么喜欢，他可能说不清楚，反正就是喜欢。如果我们从审美角度去分析，肯定是因为壶的某个方面或多个方面打动了你。正所谓“细节是魔鬼”，一件艺术品，打动人心的往往正是它们的细节。
一件好的紫砂作品，通常在细节处理上很到位，哪怕只是一件看似简单的光素器，要表现出精、气、神，细节处理显得尤为重要。
壶肩好比人的肩膀
如果这部分足够挺且充满张力，就能让人感到精气足。肩的饱满程度，是直接影响整把壶精神的关键，亦是对作者功力的考验。
壶盖好比人的头部
头需占足够比例，但不能夸张，不能抢占身子的视觉比例。壶颈要比盖子窄，这是人体比例的特征之一。
从经验来看，壶钮的形状和细工程度，是体现整把壶细工的关键。看到壶钮做得细不细，就可以断定整把壶做得细不细了。一件上品的壶钮形状要均匀对称，要饱满不臃肿。
壶腹是体现身筒线条美的收官部分，胖一分则显稳重，瘦一分则显挺拔，壶腹是壶体中心掌握的关键点。
远观，子母线上下厚薄近乎一致，宽厚统一，意为天下合。近观，子母线上宽下窄，上厚下薄，其要表达的意思：头要压得住脖子。
很多作品，盖上盖子觉得很好看，但把盖子摘掉之后，就会觉得比例不对，尤其是流和把所占比重问题。好的壶，应该是把盖子摘掉，一样能感觉到左右均衡。
漂亮的一捺底，线条柔和，光净整洁，而且均匀对称，一气呵成，衔接过渡自然。
除了以上几点细节之外，还可以注意以下几个方面：
01.粗细
这一点体现在流把钮上尤甚，好的作品在三部件上都分别有着细微的粗细韵律变化，大家可以看下这款石瓢壶型。每个部位间粗细变化自然，一眼看着就非常舒服，一点也不突兀。
02.明针
这点也非常重要，老一辈艺师都非常注重这一点，好的明针呈现出的那种不养即成的质感也是气韵的重要体现。
03.曲面
紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。我们以手工成型的紫砂器为实际参照物，只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线，由此构成了一个个曲面。
04.整合度
很多作品都有一个问题，就是掰开各部件，每样都不差，但就是完成装配后聚不到一起，非常的涣散。大多数壶型的钮，盖，颈，流把，身桶，足都可以依次想象为头肩颈手身脚，是有生命力的艺术表现形式，当体会到一把壶的各部件不可拆分时，会激动万分。比如下面这款柿子壶，你不难发现，把嘴、身、钮任何一部分去掉都非常不协调，会失去完整性。
05.过渡
除了看结构以外，还可以看部件相接的过渡技法，简单的拼接往往是没有气韵的。一直以来我都觉得仿古壶的过渡是非常完美的，一眼看之令人瞬间怜爱。
不同造型的紫砂壶如何鉴赏？
紫砂壶造型千姿百态，充分体现了工艺造型艺术的魅力，其间蕴藏着丰富多采的完美器形，汇集着历代艺人的心血和智慧。随着时代的进步，紫砂壶已不仅仅是作为一款茶器在使用，同时已晋升到艺术品的行列，人们不仅仅满足于茶壶的实用价值，而且更看重其审美价值。因此，紫砂壶艺无论从表现形式还是内涵意义上，如何多角度地反映其审美情趣、体现其审美价值。
方器类
对于方器类壶的制作，为了达到端正、规矩、简洁、挺刮、严谨、工整之感，其线条的长短、块面的大小、面角和空间的大小都十分讲究。尤其是平面口盖要求不苟丝发，技法处理干脆利落，壶嘴、壶把、壶顶匀称对直，以及和主体的比例协调。
在细部处理的精加工上要尽力表现得清晰、光滑、坚挺，方显整体美感。其中不难看出水平线的平静美，垂直线的刚劲美，连接线的紧密美，还有对称与平衡、对比与调和、统觉和通感的形式美，以及各线面相互作用的结构美。
圆器类
对于一般类的圆柱、圆台、圆锥形和圆球体的光货壶，大多以饱满、圆润、厚重、古朴为特点，重点以造型本身所具有的曲线、弧线和凸面的装饰性。或者配以几条简练的线角而产生的装饰效果来达到美的感觉。
对于方圆兼寓的造型，设计制作者总是从造型形体的形成规律中。抓住最能反映本质和最富有美感的特征。在精工细作上力求表现出弧线的柔和圆润、曲线的流畅奔放和球面的饱满丰润。尽力达到敦庞周正、朴实健壮和刚柔相融之美感。就以光货中最具典型的“仿古”、“掇球”、“石瓢”这老三件为例，尽管造型传承了几百年。艺人拍打了一辈子，名作依旧独领风骚，光彩照人。
花货类
花货壶作为紫砂壶中别具一格的另一类造型。大多是以大自然生物为题材，运用模拟仿生、写实、夸张等手法。把自然界的花卉草木、飞鸟虫鱼和瓜果蔬菜等物象，塑造和融注于壶艺之中。
主要表现手法是在壶体上堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等。或塑上有趣的小动物加以点缀。使得充满乡土气息的自然景观再添几分生机。这样的一把壶。实在是太美了。
在花货壶艺巨匠朱可心、蒋蓉以及门徒学子的耕耘培植下，紫砂百花园更是一派生机。“松竹梅壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”、“彩蝶壶”、“碧桃壶”、“南瓜壶”、。莲花壶”、“竹扁竹段壶”、“高风亮节壶”等等。可谓洋洋大观、美不胜收。
尽管每一件花货造型具有自身的个性美，但是无论从线条装饰到结构布局。从物象塑捏到形态夸张，处处给人以精神上的享受，小小茶壶不仅有体味生活气息之闲情逸趣美，更有拥抱大自然之气势壮观美。这难道不是艺术审美的感化作用和愉悦作用在壶上的体现吗？
筋纹器
“筋纹器“是将花木形态规则化、结体精确严格、制作精巧的一种陶瓷造型类别。筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋囊线条纹理清晰，疏密变化得体，做工精良的筋纹器要求口盖准缝。合菱壶、葵仿古、梅花周盘等等，是筋纹器造型中比较有代表性的壶型。
奇形类
此外。除传统常规的方器和花卉之外。还有不规则或是雕塑类茶壶，也有人称之为奇形怪壶。然而它以奇中观秀、怪中生趣、怪而不丑而取胜。它往往是名师高手别出心裁的得意之作。如汉棠大师的“松段壶”、秀棠大师的“山鸡壶”等等，刻划逼真传神，形象十分生动可爱，其构思之精巧。
捏塑之精湛：恰到好处地将壶体结构要素同塑像机体结构有机结合，洒脱发挥、刻意表现，让人在生机勃勃、春意盎然的意境下，感觉到自然恬静美和灵动神韵美，也是这上乘之作所特有的个性美。
总而言之，对紫砂壶造型艺术的审美特征及其价值的认识和挖掘。不仅有利于我们对提高壶的工艺质量和艺术价值的进一步领悟，而且有助于我们在壶艺创新制作上不断进取。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后再加以评点。以这样的审美态度为出发点，才能中肯地赢得爱壶者的共鸣。
归根结底，一把壶的艺术价值的高低，是取决于制壶人的创作能力和制作水平。换句话说，没有一定的设计创作能力，没有扎实的制壶功底，是不可能把壶做好、做象样的。（来源：紫砂壶玩家，
如何从鉴赏的角度来选紫砂壶？
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的形象结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。
所谓形象结构，是指壶的嘴、盖、钮、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶盖的周圆合缝，壶嘴的出水流畅，同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。
当代紫砂陶艺大师顾景舟在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以部结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相；神，即神韵，一种能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、则、柔、方、圆的各种姿态。
从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺之爱好者偏于理，斤斤较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的或盎或平，身段的或高或矮，侧重於从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共鸣。
当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒适可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯、风俗，有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作具体范围的内容来考虑的。
一是“泥”。紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原料时，均说其含有氧化铁的成分，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的能感受也就不尽相同。
功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质。反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，也要看泥的优劣
二是“形”。紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理需要：大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。笔者个人认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境“谈泊平各，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。
许多制壶艺人，虽亦明白这个道理，但却是一味模仿古拙，结果反是“东施效颦”，把自己的可爱之处丢掉了。须知，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，模仿是不可能达到古拙境地的。
三是“工”。中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列。而紫砂壶盛开技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。
点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待得清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔，转变曲折，抑扬顿挫，都必须交待清楚。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。
四是“款”。款即壶的款识。鉴赏紫砂壶的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁？另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画，还有印款
紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四位一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方，除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品经济社会尤其显得突出。这样，市场上就容易出现许多模仿名家之作，伪造的质品屡见不鲜，造购名壶尤其需要小心。
五是“功”。所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如鲜星璀璨，令人目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。
市场上的紫砂壶壶型各种各样都有，看的多了自然产生审美疲劳，导致我们有时候选壶的时候乱了分寸，所以，如果你是真的爱壶，不妨从不同壶型的鉴赏角度来看壶、选壶，直接拉高整个壶型的艺术层面来看，或许就不会那么难选了。
【花货类】
花货应是属于别具一格的壶型了，现在比较常见的是南瓜、报春一类的壶型。从鉴赏角度来说，他主要表现手法是在壶体上通过堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等元素，达到形神具备的效果。
所以在于花器的选择上，一个字：“像”！想象从形态、颜色、细节处和实物来对比，你感觉最像的那一把毫无疑问是你最喜欢的了。因为花器和其他器形又不一样，圆器展现圆润简约美、方器展现力度线条美，花器展现的是形态个性美。
一把简单的茶壶，通过花器的表现形式，能够产生乡土气息的自然景观或者人文生机，从线条的构造产生意识形态的结合美，精神上给人以生活气息之闲情逸趣之美，才算一把好的花器。
【圆器】
方圆之间，古人在方圆的取舍上，明显侧重于圆，所以出现很多像西施、仿古、石瓢这一类经典器形。因为市场的泛滥和工艺的廉价显得愈加眼花缭乱，怎样选一把好的圆器？
从鉴赏角度而言，圆器要以饱满、圆润、厚重、古朴为基调，重点在于以造型本身所具有的曲线、弧线和凸面的装饰性，或者配以几条简练的线角而产生装饰效果。至于充斥在壶身上的各种刻绘、泥雕等。说实话，除非其刻绘达到赏心悦目的程度，不然都有哗众取宠之嫌。
选择圆器，首推光素器，因为它最能反映本质和最富有美感的特征，大道至简。就如光货中最经典的“仿古”、“掇球”、“石瓢”这老三件为例，尽管造型传承了几百年，艺人拍打了一辈子，数得上名的依旧是这些器形。用极简的线条能够勾勒出美的形态，引人遐想，这才是圆器之心。
【方器类】
对于方器，很多朋友咋看一下就觉得大气，先入为主反而容易忽略很多细节。其实现在方器做的很好的艺人并不多，对于线条的长短，块面的大小和空间的大小都要有一定的研究，至关重要的一点，平面口盖要求不苟丝发，壶盖方向任意转换均严密。没有数十年的功夫是把握不好的。
所以选方器，情况允许时，一要看口盖，再看壶嘴、壶把、壶顶三点一线是否均分壶身，第三看细节接口转折的地方，是否转角轮廓硬朗紧密，壶面是否笔挺、光滑，最后一点，我们再看整体气势是否端正协调、具结构严谨之美。见微知著，才不辜负方器之美名。
所以归根结底，如何选择一把壶，是取决于制壶人的创作能力和制作水平。特别是一些细节处，可以找到一把好壶具备的特征。（文章来源：紫砂壶玩家；
紫砂壶名家印款怎样辨别真伪
鉴别紫砂壶有一点必不可缺，就是印章款识，而这个是也鉴定出一款紫砂壶的年代以及作品的最好佐证，更是藏家与文物鉴定家对其价值鉴定的一个重要依据，却也是其他人最容易造假的地方，紫砂壶名家印款怎样辨别真伪，紫砂之家相关专家一一解答。
紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。
其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲，名家的款识一般具备以下几个特点：
印章制作十分考究。名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平，多呆滞无神。
印章形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。
刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。
款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小;款识大小与款识所处的部位相协调;底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。
在熟悉掌握了宜兴紫砂壶名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。
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