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品位茶器
现如今，广州到处都是喝茶的人，一个茶文化已经浸染了大半个广州城。泡上一壶茗茶，让茶汁沿着喉咙缓缓而下，那感觉令人七窍畅通，满腹清香，而喝法又见“功夫”，活煮甘泉，慢工细活，在汲养静气的同时，留存一份夏日的清淡与悠闲。
品茗雅兴要与环境相宜，添上一把紫砂壶，不仅带来生活的情趣，更重要的是放松心灵，涤荡俗尘。摩挲把玩，如与老友对话，隽永悠长。真正出色的紫砂壶，不仅在造型、纹饰和色泽上具有独特的风格，而且在实用方面还具有泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊，使用年久，器身色泽越发光润古雅，泡出的茶也越加醇厚芳香。
古老手艺时代气息
始于宋、盛于明的紫砂壶，经“千度高温成器”，胎质古朴素雅，呈现“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨，灰而不暗”的材质与色泽美，被誉为“紫玉金砂”。作为华夏文明与茶文化的一种载体，紫砂壶除了卓越的实用功能外，其“温文尔雅而不张扬”的品性、内涵，颇吻合国人的审美取向，故自古以来，尤其是文化品位较高者，多有“紫砂情结”。
近日，一场名为“朱泥紫玉百壶展”在越秀区图书馆拉开帷幕。现场共展出的百余件陶壶，器形或方或圆，或花或棱，巧形、巧色、巧工，并融茶道、禅意于一壶，形成了紫砂壶独特的欣赏与实用价值，更融入工艺创新的设计元素。既有宜兴紫砂壶大师毛国强、储集泉、高永昌、束旦生、沈孟大等名家力作，也有广东潮州“壶艺世家”传人张瑞端、张瑞隆的“荆瀛轩”和百年老店“裕德堂”壶艺师的代表作与新作。
其中又以“裕德堂”的独创新品——“金魄系列壶”最引人注目。壶身金光赋彩，华韵夺目，养以清泉，壶表清润，更是浮光跃金，清泉淘洗，犹如静影沉璧，一扫潮州茗壶虽红颜而暗淡沉默之格调。据悉，潮州仙圃张氏手拉茗壶迄今传承超过百年，第四代传人在传统壶艺上力求创新，以宜兴紫砂泥与潮州朱泥相融合，作品令人耳目一新。
据了解，潮州朱泥与宜兴紫砂有异曲同工之美。广东岭南文化研究会常务副秘书长杨琳告诉记者，潮州朱泥壶发端于清朝中期，以传统的“手拉坯成形”，经60多道工序始成器。其造型简洁，色泽丰润，独具一格，富有返璞归真之气质和精致小巧之韵味，以及独特的粤东文化内涵，2009年已被列入广东省非物质文化遗产名录。无论是兴紫砂壶，还是潮州手拉壶，皆可从中品味其“泥、色、形”与“精、气、神”。
品茗玩壶宜养静气
壶中学问大，有人长年保持浓厚的兴趣，有人将其经营成事业，更多人将此视为生活方式。在广东省工艺美术大师张瑞端看来，一把紫砂壶除了看泥色、造型、制作工夫外，还具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。
茶道对精致生活的追求，尤表现在茶器的形制上：“西施”、“石瓢”、“井栏”、“僧帽”、“掇球”、“如意”、“文旦”、“合欢”、“仿古”……无不充满浓郁的生活与艺术情趣。紫砂壶的美有多种。按紫砂泰斗顾景舟的说法，可抽象总结为形、神、气、态，同时艺术的欣赏则强调“通理得趣”，一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生感情，怡养性灵。
日本紫砂壶收藏家奥兰田在《茗壶图录》中，把所收录的32把壶比作32位“先生”，赋予姓名字号，如姓方，名德，字至静，号萧山市隐;有温润如君子，有豪迈如丈夫，有丽娴如佳人，也有廉洁如高士，你会慢慢地熟悉它们的品性。一把紫砂壶，像知己，像至交，对话把玩，温润徐来。
晶光润光识紫砂壶
自紫砂壶走俏后，市场也出现泥沙俱下，乱象重生。现在消费者买把壶却本末倒置，追求矿料，仿佛是矿料就是壶，追求原矿，却又不识原矿，结果追得全天下都是原矿，都是老泥。如今，从一个极端走向另一个极端，又流传起“现在没真紫砂啦，不敢买紫砂了”的危言耸听的言论。紫砂行家吴国祥认为，根本问题是：不是没有真紫砂，而是不识真紫砂。
紫砂壶古称砂壶，有晶体光点的紫砂壶，是最好的紫砂壶;有润泽之光的，是很好的紫砂壶;至于状如和尚的脑袋油光锃亮的，那属于最差的品相了。在吴国祥看来，这个鉴别方法可谓精、准、狠，简单、准确、高效，一锤定音。
一把有晶润之光的紫砂壶，最后出窑的时候已经烧熟了，没有烧到结晶的紫砂壶不可能有晶润之光。其做工也必然是上乘的，没有上乘的抿针功力把砂粒磨平、把脂泥抿净是不可能发出晶润之光的，否则烧出来多见泥浆色或水光多。进而言之，有晶润之光的壶，一定是用的好泥料。只有砂粒整齐、纯度高的泥料，砂粒才会相互固定，而杂质多或岩化不均的泥料，因烧结温度不同，显色不同，很难有晶润之光。
“要识紫砂壶，只要学会看晶光、润光就行了，这就是大道至简，往往最简单的，也是最难的。”据介绍，晶光、润光和尚光，很多人认为都是光，没区别，导致基本上都是看颜色说泥。但紫砂被称为五色土、七彩泥，颜色变化是丰富多彩的，颜色不代表壶的好坏，光泽才是内在气质。当紫砂壶经过一段时间的擦养后，在不同深度的皱面上因吸附上茶水油脂而反出折射光，“真正的紫砂壶看起来不艳，强光下又不刺眼，给人以温润的感觉。”
当代名家作品
被炒到了数百万
当前，紫砂壶已经成为国内高净值人群谈论最多的收藏门类之一。以2008年的中国嘉德秋拍为肇端，紫砂壶成为一个专业的细分市场板块在国内也已经有8个年头。从2010年开始，伴随着一股“顾景舟热”，国内资本市场掀起了对中国传统紫砂壶的狂热追逐。
受艺术品市场整体行情及宏观大环境影响，近两年拍卖市场上没有出现像往年千万元级别成交，但在“顾景舟热”席卷下，像徐汉棠、汪寅仙、顾绍培、何道鸿等当代名家的作品，在拍卖市场上也已经被炒到了数百万元一把。据了解，业内所称的国家级大师作品，目前的价格已经普遍可以去到几十万元一把，而省级大师的作品也要几万块。此外，还有大量价格参差不齐的普通工艺师的作品。
在广州芳村、沙溪等专业的茶市场，几乎每一家卖壶的档口，都摆有各种各样的紫砂制品出售。而在一些高端私人会所，紫砂与绘画、雕塑、瓷器等其它艺术品一样，是每家场所必备的展品和玩品。目前，流通到市场上的紫砂壶并不只是来自宜兴当地，还包括散落在全国的其他地区的制壶工艺师，这个规模可能要数以万计。据知情者透露，其中存在的大师代工、价格炒作和以职称论价等问题，而一些购买者受审美能力和艺术欣赏制约，则易受追风炒作影响，并未做到以作品为价值本位。
“买紫砂壶不等于紫砂壶投资，目前市场上并无专门的回购渠道。”据广东岭南工艺美术馆馆长杨飞武介绍，广州与北京、上海等地一样，皆由卖家、玩家组成的圈子里，乙从甲手中买壶，丙看好了又要求乙割爱，随着行情变化，甲还可能再从丙处回购。这个过程中，价格有涨有跌，最终形成良性循环。“如果仅为升值投资，买壶前最好对此有透彻了解。”
扩展阅读
教你紫砂壶投资
自古以来，紫砂以变化万千的卓越风姿和千百年来积淀的厚重文化让人陶醉。但是投资紫砂壶，不仅要懂历史文化及书法绘画等知识，还要有悟性及鉴赏紫砂壶的好“眼力”。实践中可分“三步”走。
品种要“精”
紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘，不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义。这一点，在嗜茶者中早已形成共识。但随着紫砂泥的日益稀少，想要选购一把称心如意、高档次、高品位的紫砂壶时，我们才蓦然发现，昂贵的价格已经使紫砂壶成为了一种投资品种，即使是数年前花千八百元就可以买到的普通紫砂壶，现如今的价位也水涨船高，飙升至万元，更不用提名家烧制或年代久远的紫砂壶了。
紫砂壶的投资收藏也已成为文人雅士对茶文化的另一种理解,若无一把上好的紫砂壶,配以绝好的茶叶,这一切都缺乏了底蕴与信服度，爱茶者与赏茶之士可在把玩之间,细品那幽幽茶香,感受那份静谧惬意。
鉴赏要“真”
欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关键在于你如何进入赏壶之门。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶、工艺品壶、特艺品、艺术品。用四字法来概括：即，“泥、形、工、款”。
一是“泥”。紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能。许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成分，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只有紫泥，这说明关键不在于氧化铁，而在于紫砂的"砂"字。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。
二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式、圆不一样之赞誉。
如何评价这些造形也是仁者见仁智者见智，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。紫砂壶属整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应该是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是“淡泊平和”、“超世脱俗”。
人靠衣装，佛靠金装，紫砂壶也是如此
有句俗话说：人靠衣装，佛靠金装。要想好看，总是需要装饰，紫砂壶也不例外。
今天我们就来聊一聊，紫砂装饰工艺。
1.陶刻装饰
陶刻是用刻刀（钢刀或竹刀等）在紫砂壶生胚表面刻上文字或图画，进行装饰的一种技法。
主要包括“印刻”和“空刻＂两种。其中“印刻”也称为刻底子，清刻。是用过刀法依据墨稿在壶坏体上镌刻，并保留笔势原貌。
陶刻
“空刻”指的是不打草稿，直接在壶上刻绘。
2.绞泥
绞泥是紫砂中的一种特殊工艺，即将几种不同的泥分别打成泥片，然后叠在一起一绞，再横向切绞过的泥，重新拍泥片，使其呈现多种色泽相交融的纹理。
绞泥井栏
形成自然花纹，似木理纹、小波纹、花石纹、蝴蝶纹和流云纹等，可使壶体让呈现出或抽象或具像的神奇效果。
3.描金装饰
描金又称“鎏金”。是用金粉调成糊状，根据设计图案在烧制成品壶上描绘，再经过600——800℃的低温烘烤。
清描金堆塑紫砂壶
艺术效果华丽光鲜，紫金相辉，古时一般用在贡品紫砂壶和外销紫砂壶的制作上。
4.髹漆彩绘
主要是在素胎紫砂器上髹以黑漆、朱漆等，然后再加以彩绘，经百年光阴依旧金碧辉煌。
5.雕漆装饰
雕漆，又叫剔红，在紫砂壶表面髹数十道大漆，再用刻刀在漆层上剔刻出精美的花纹图案。主要作为宫廷用品，极为珍贵，民间很少见。
6.泥绘装饰
即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻。
泥绘
泥绘分为本色和异色两种，本色即用和壶身一样的泥料，异色即用不一样的。
7.贴花装饰
贴花装饰方法，多用作花塑器上，用泥浆粘贴，装饰在壶身上，壶盖、壶把、壶颈等等位置。
贴花
运用相同的泥色或者不同的泥色来装饰壶体，富于观赏性，不同的器形和造型在贴花的运用上视装饰题材来定，形成效果也不同。
8.镶嵌装饰
借鉴铜器中的"金银错"工艺，先在紫砂坯上图形凹槽，烧成后嵌入各种材料，再锉平磨光,使紫砂器上展现出镶嵌形成的精美纹样。
多用玉、金银、玛瑙、象牙、珊瑚、红木等名贵天然材质，展现华贵精致,富丽堂皇的效果。
9.包金属工艺
包金属装饰
将金、银、锡、铜等金属加工成薄片，一般包裹在壶嘴、钮、把、盖以及口沿处，既可保护包裹部位的碰擦损伤，又增加艺术观赏的效果。
10.釉彩装饰
彩釉装饰始于清代康熙年间，在烧过的紫砂壶上用釉彩绘图或满壶挂釉，再经800—850℃第二次烧成。有五彩、珐琅彩、粉彩、蓝白彩、点彩、炉钧釉等。
炉钧釉装饰
以上就是紫砂壶最常见的10种装饰方式，简单了解一下，买壶时才能更显内行。
紫砂壶大师：陈鸣远
许多人喜欢紫砂壶，但和紫砂壶有关的人物您又知道多少呢?今天，我们先给大家介绍紫砂壶技艺史上技艺最全面而精熟的一位大师：陈鸣远。
陈鸣远，清初康熙、雍正年间人，字鹤峰、鹤屯、石霞山人，又号壶隐，出生于宜兴上袁村的紫砂世家。其父陈子畦是上代制壶名匠。前人称陈鸣远是近百年来颇有成就制壶高手。他所制的茶具、文玩等有数十种，制品新颖，善于翻新花样，塑镂兼长，技艺精湛，尤其是以自然型类更为精雅。有"鸣远一技之能，世间特出"、"紫砂才子"之赞语。他堪称紫砂壶史上技艺最全面而精熟的一位。"古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦"。
他的作品多出新意，而且能自制自署，雕镂兼长，且铭刻书法亦古雅，有晋唐风格。人们把他与供春、时大彬并称为宜兴紫砂的三大名匠，近人也称他为清初的第一名手。陈鸣远手制紫砂，除各式茗壶外，还善制各式文房雅玩，从而丰富了紫砂的造型，发展了紫砂的品种。传世作品“南瓜壶”、“包袱壶”由南京博物院珍藏。
对紫砂壶越喜爱，对它的了解越多，就越会发现其中的吸引人之处，便越来越会被其文化底蕴所折服。
吴鸣紫砂水墨作品展示与众不同的紫砂壶作品
怡墨研砂——吴鸣紫砂·水墨作品展”历时一个月，得到沪上紫砂爱好者热烈追捧，吴鸣大师工作室近日落户上海东方陶瓷艺术交流促进中心，成为壶迷们鉴赏、交流、互动的俱乐部。
说到“紫砂”，大概有不少人会首先想到“紫砂壶”，一种老少咸宜、既可登大雅之堂又可入寻常人家赏玩且实用的小摆件、小玩意，总脱不了移情把玩、小情趣、小跟随的旧格局。而吴鸣的作品总是如此的令人叹为观止，就如同看到了“紫砂版”的现代艺术大师亨利·摩尔的雕塑作品，同样是小小的一个紫砂壶，却能有那么大的视觉冲击力和空间张力，以及其通体发露的现代气息，这实在是对紫砂陶艺的审美功能一次革命性的改变。
吴鸣曾将自己的陶艺历程总结概括为“读”、“思”、“做”三字。“读”者读书理气，胸有诗书气自华;“思”者上下求索，循理想抱负而独得心源;“做”者勤于探索，勇于实践，坐实务虚，不图虚名，如此三点集于一身，加之志向远，视野宽，情怀深，心意细，注定他是一位深怀远大理想与抱负并具有历史使命感的艺术家，而其现代紫砂艺术，无疑已具有“开一代风气之先”而改写紫砂艺术史的重要意义，仅以其代表作《古风系列》、《大语系列》、《子非鱼系列》、《期待系列》、《生命对话系列》等而言，也无疑已成为当代中国陶瓷艺术之里程碑式的经典之作，具有不可替代的历史地位。壶中日月长，陶里天地大;壶可洗心，陶可冶志，品位高低，贵在人为。古今艺术，皆循一理：人至何境，道至何境;道至何境，艺至何境;“道”“器”相生相济，则形神兼备和畅通达而艺无止境矣。吴鸣的艺术现象，再次向我们提示：一个优秀的艺术家，是经由其开宗立派式的创造，改变了他所从属的艺术门类之命运乃至发展方向的人物——历史由此重新书写，而真正的大师依旧只问耕耘，不问收获，无涉浮躁时代之虚构的荣誉。大象无形，大音希声，大道至简，好的作品一定有她独到的艺术语言。
紫砂壶艺大师－－崔龙喜
崔龙喜先生专攻紫砂艺术创作，研究中国传统文化，并爱好收藏具有中华民族特色的历史遗存，在他的诸多的壶艺作品之中，都能体现出传统文化和收藏给他带来的灵感和作品中深邃的文化内涵。他用一颗布满着激情创造的心，用灵巧的双手，创造出布满个性的龙喜紫砂壶艺。
崔龙喜，男，1957年生于江苏宜兴，中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术协会会员、高级工艺美术师、江苏博物院民间收藏家协会研究员，宜兴方圆紫砂集团龙喜砂宝创作室首席设计师，紫叶陶社社长。
自幼酷爱陶艺、并受前辈裴石民老师的启蒙教育，从艺以后得到清华大学美术学院教授张守智老师和中国工艺美术大师蒋蓉老师的艺术指导，所制部分作品由江苏省工艺美术名人毛国强老师铭刻宜兴，古称阳羡。是闻名的陶都，早在七千年以前居住在这里的先民们就已经把握了制陶的技术，陶文化具有十分久远的历史。在现代的宜兴城，自古以来阳羡茶就著称于世，唐代诗人卢仝有：“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的诗句，可见，是茶和紫砂的伴生，使宜兴城具有了更多的迷人之处。假若没有了茶或者没有了紫砂，宜兴城的今天也不会让茶人和壶友有如此的眷恋！
宜兴的紫砂文化具有至少六百多年的历史，在这漫漫岁月当中，宜兴的老艺人们一代又一代的抟土做壶为生，流传到现代，历代的艺人们所做的砂壶大多已散失，流传下来的也已是带着历史的沧桑与变幻，但抟土做壶的技艺一直被勤劳聪明的宜兴后人所传承并发展着。
龙喜砂宝壶艺－－崔龙喜先生制的紫砂壶，所用的紫砂泥从1997年起就开始检测，也是宜兴市第一位对紫砂产品严格检测者，保证使用原矿紫砂泥，在紫砂泥中绝不添加染色化工料，真正为热爱茶道、壶道者吃出健康、用出文化。
中国十大紫砂壶大师
清代：紫砂的巅峰期，大师云集。华凤祥、陈鸣远、王南林、陈曼生、杨彭年、邵大亨、徐飞龙、瞿子冶等等，各有特色，各有创新。代表人物陈曼生，经典的曼生十八式把紫砂艺术推向顶点。二十世纪以后：文人壶盛行，紫砂壶集诗书画印于一体，让紫砂成为文房中不可或缺的一品。代表人物，紫砂七老，有任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。
紫砂壶的鉴别：1、颜色特别鲜亮、刺眼，鲜艳的壶不看!(基本化工料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色)；
2、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要小心，易碰坏)；
3、鉴别紫砂壶时绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、红的都是加化工料)；
4、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要!
5、紫砂壶鉴别时看壶的颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清析(需要用20-30倍放大镜看)。
6、壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、紫砂壶就要有颗粒感，壶颗粒是比较清晰、干净的。颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是浮在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。颗粒在泥料里比较和谐，调砂颗粒就显得比较生硬一些。
8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较闷的那种陶罐声，如果敲击听到的是叮叮的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，叮叮的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶(化料)。
9、透气性不能做为检验紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。
紫砂壶投资需要的技巧
紫砂壶承载这历史文化的底蕴，是中华文明孕育出来的独特产物，紫砂壶以其独特艺术效果与多姿造型结构、完善的功能美，让众人如获至宝，爱不释手，百看不厌。
如今现代人因为工作生活忙忙碌碌，压力大很需要放松身心灵，那么喝茶是中国人最佳的休闲放松方式，更是中国人的待客必备物。喝茶需要好的茶具，那么紫砂茶具因其具有独特的泡茶魅力必定会越来越受大家的喜欢和推崇。
近几年来紫砂收藏市场被人们看好，又随着人们的收藏投资意识正在逐步的提高，紫砂壶便成为收藏投资领域的新宠。随着人们对紫砂壶市场的认可度变高，藏家对于壶的要求也在越来越高，又因中高端壶的价格因为供求关系趋于紧张而出现上涨，优质紫砂壶的数量也在减少，低端壶的价格水涨船高，市场需求变大也导致了价格的上涨。
在紫砂壶市场被大家一致看好的情况下，建议大家投资千万不能盲从，紫砂壶市场上还是有很多假壶、劣质壶鱼目混珠，混淆视听。要选择货真价实的艺术品需要注意以下几点：
第一，最好不要买促销的低价品，很有可能根本不是紫砂做的。
第二，紫砂投资收藏需要注意类别层次，有分实用品、工艺品、特艺品等类别。
第三，如果想要投资收藏紫砂一个行业，必须先要花时间了解和学习紫砂的一些基本知识。
第四，衡量紫砂壶收藏价值的高低，关键是艺术价值，而并非紫砂壶越老越好。
第五，投资紫砂壶时最好先了解壶的制作者。
以上是个人建议，并不作为您投资的关键决定要点，所以投资千万不能盲目追捧，应该理性分析整个市场环境，谨慎投资。
紫砂壶，有没有能够快速升值的作品
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
紫砂壶会升值吗？很多人抱着买了后立马能升值的态度进军紫砂行业，但又有几个人能成功呢？
许四海，想必大家都有所耳闻，紫砂壶大收藏家，早年间，在地摊上看到一把老壶，要几十块，当时没那么多钱，最后用身上仅有的手表和毛衣换得生平第一把老壶。
之后，在上世纪八十年代，大多数人平均月工资只有几十块，而顾景舟的壶，也只要几百元，经过一番周折，以2.3万的价格购得潘家邵大亨掇只壶。没有大胆的魄力，果断的决定，便不会有后来意想不到的结果。
但有几个人像他一样呢？紫砂壶，有一小部分真正实力派的东西，确实可以，但你首先要学会看壶，同时也要识人，丁山，名家很多，头衔、奖项、职称等等，不要一开始就奔着升值发财的目的买壶，这样你买来的壶，都是空有名头的普通货，等于交学费，没有丝毫价值。
玩壶，就看器型、泥料和做工。一把壶，是不是好壶，首先入眼的是这个造型，也就是我们常说的壶架子，架子搭的好，符合审美观，做出来的壶，才漂亮。泥料，最是难看懂，但有一个取巧的方法，跳过泥料看做工，好工肯定用好料，不然就白瞎了这工，不能因泥料差而坏了一把壶，所以工好的师傅都会去用好的泥料来做。做工，就是一把壶的细节处理，看嘴、把、盖、壶内等等，细节处理到位，无拖泥带水，给人舒服之感，就是好工。
玩壶，你首先要喜欢这把壶，再去收藏它，而不是为了之后的升值，如果是为了升值赚钱而买壶，那你就走偏了。
投资紫砂壶,应注意哪些因素？
现在大家对紫砂的追捧可能一是资源问题，紫砂原料是不可控资源，谁手里掌握的原料多一些，可能以后的升值空间比较大。再一个就是紫砂里面有很大的中国传统文化，而且是中国独有的文化，而紫砂又是宜兴独有的，整个的稀缺性比较大。
一、投资紫砂因注意以下三个要素：
1.品种要“精”，紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘，不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义。
2.鉴赏要“真”，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关键在于你如何进入赏壶之门。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶、工艺品壶、特艺品、艺术品。用四字法来概括：即，“泥、形、工、款”。一是“泥”。紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能。二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式、圆不一样之赞誉。三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须交待清楚。四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有二层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。
3.行情要“准”，投资紫砂壶，无论是看中制作者，还是艺术价值，最重要的还是自己有眼光。已故泰斗顾景舟的茶壶，早期才380元一把，现在已经近百万元了，而其与韩美林合作的“提梁盘壶”以1150万元的价格摘得近现代及当代紫砂桂冠。作为大多数普通收藏者，关注中青年工艺师的作品，这些技师的价格多在1万元上下，又属于新实力派，潜力巨大。
一把紫砂壶往往是由集中泥料按不同比例混合，又在泥料中加入适度的金属氧化物，产品烧成后或黑而不墨、或紫而不姹、或绿而不嫩、或灰而不暗仔细观看，壶身上又有星星白砂，如银粉闪闪，皆是自然原色。象征了文人光明正大、不伪装、不隐瞒的率真品行。
二、而鉴定紫砂壶优劣标准可概括为以下四要素：
四个要素：总结为形、神、气、态四要素。“形”即形式的美，作品的外轮廓，也就是具象的面相。“神”即神韵，一种能令人意会体验出精神的意味。“气”即气质，壶艺所有内涵的本质美；“态”即形态，作品的高、底、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态，从以上几个方面贯通一气才是一件完美的好作品。
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