茶叶文化。
石瓢壶的传统说法是陈曼生设计的，但从文献来说，现有传世的文献都没有“石瓢壶”的记载。
其文献有
一.1813年农历四月二十日，朱石梅摹仿，郭频迦题签的《茗壶二十品》，记载了陈曼生设计的二十款壶，其中有“石銚壶”、“匏瓜壶”、“葫芦壶”，却没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》129页)
二.1909年版《虚斋名画录》，摹印了庞元济(1864——1947)收藏的八件曼生壶式，有一款和“瓢”壶相像的壶。
三.1937年版《阳羡砂壶图考》刊发了八件曼生壶式，没有“石瓢壶”(见《紫砂壶全书》135页)
四.1988年台湾潘燕九先生著《诗书画印带茶香别册·刀书茶趣》载有《十八学士图》，也没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》120页)
五.《紫砂春秋》刊登了上海学者郭若愚先生所考证的曼生十八式，依然没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》120页)
从实物看
从现有实物看，与石瓢壶有点关联的紫砂实物，有五件：
一石铫壶，杨彭年制，陈曼生铭，壶铭：“铫之制，抟之工;自我作，非周穜。”从文献看，郭若愚与朱石梅都把“石銚壶”列为第一壶式。
二.石銚提梁壶，杨彭年制，陈曼生铭，铭文“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。”壶为上海唐云先生收藏。和此壶铭文一样的还有收藏于上海博物馆的提梁瓢壶。(见《中国紫砂茗壶珍赏》87页)一壶铭用于两款壶名不同的壶，说明两壶都与“石”和“瓢”有关，是“石瓢壶”内在意蕴的心声。
三.半瓢壶，杨彭年制，铭文：“曼公督造茗壶第四千六百十四。为庠泉清玩。”此壶收藏于上海博物馆。(见《中国紫砂茗壶珍赏》89页)
四.瓢壶，杨彭年制，陈曼生铭。铭文“不肥而坚，是以永年。曼公作瓢壶詺。”它很像《虚斋名画录》中的一品，却不在任何文献记载之中，但人们都把它作为陈曼生创作石瓢壶的实物。
五.石瓢壶，杨彭年制，瞿子冶书画、陶刻。铭文：“冬心先生，余藏其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此，一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画，盖仿梅花盦者，仿梅道人子冶。”壶把下印“彭年”，壶盖铭“宜园”，壶底印“吉壶”。现收藏于上海博物馆。(见《中国紫砂茗壶珍赏》89页)
从文献，从实物看，石瓢壶都是从“石銚壶”、“半瓢壶”、“瓢壶”、“石瓢壶”一步一步演化而来，而“石銚壶”是从宋代周穜送苏东坡“石銚壶”，东坡为之作歌，后到清初，周送苏的“石铫壶”为诗人、书画家尤荫收藏。于是有了陈曼生“铫之制，抟之工;自我作，非周穜”的故事，并由此慢慢演化为“石瓢壶”。为此，我曾做考证“石瓢壶伴着东坡诗风来”，因之，第一款名实相合的石瓢壶是杨彭年与瞿子冶合作的“子冶石瓢”。
陈曼生从苏东坡、尤荫的故事得到灵感，设计过“石銚壶式”、“瓢壶式”、“匏瓜壶”等，瞿子冶和杨彭年创作了“石瓢壶”。在陈曼生与瞿子冶之间，杨彭年经历了从“石銚壶”、“瓢壶”到“石瓢壶”的全过程，因之可以说随着陈曼生、瞿子冶的直接参与，石瓢壶在艺人杨彭年手中从草创到完成，壶名从小名(石銚壶)到大名(半瓢壶、瓢壶)再到学名(石瓢壶)，成为“文人与艺人牵手”的结晶。
作为一个佐证，到了清代同治、光绪年间活跃的“玉成窑”，有三枚“三叉石銚壶”传世之作，还有五则壶铭与苏东坡、周穜及其尤荫的石銚壶相关。其一，何心舟、王东石合作的提梁壶，其壶铭“石铫尤水邨画东坡石铫图丈一藏计澹石处，仿其意，以作茗器，愧不能似。东石”尤水邨，是收藏东坡石銚壶的画家尤荫(1732——1812)。其二，何心舟制壶，梅调鼎作铭“量力学东坡，学得东坡小。一样铫煎活水茶，吃吃无人晓。到底学坡难，且学周穜好。若有人兮似长公，我亦千年了。赧翁”其三，光绪五年落款“石銚，己卯八月，赧翁”的壶，光绪五年是1879年。其四，梅调鼎还有三则壶铭说及坡仙、周穜的往事。一是“羡煞周石铫，种底赠东坡，老雅人谁造，千载犹完好。自入天家，遗制从图考;匠心巧砖，沙瓮草不坏，前贤妙。赧翁题，山农学制。”二是“东坡石铫阳羡陶，一瓯睡足日正高，优孟岂不孙叔敖。赧翁题，山农刻。”三是“原物已归天上，遗风尚在人间，漫道区区茶具，令人忆煞坡仙。赧翁题，山农制。”三铭文均从苏轼《石铫诗》化出。
陈曼生于1822年去世，瞿子冶于1849年西行，活跃于1862年同治年之后的《玉成窑》梅调鼎等诸位大家，制作的和陈曼生形制相似的“三叉提梁壶”，依然称其为“石銚壶”，其中有赧翁署名的“己卯年八月”即1879年的“石銚”壶。此时“子冶石瓢”已闻名遐迩了。
由此我们可以说，石瓢壶的经典之作，一是“子冶石瓢”壶，二是“景舟石瓢壶”，其他丰富多彩的石瓢壶都是在这两款壶基础演变的。有人曾以书法作比，说“子冶石瓢”瘦劲挺拔，似中宫收紧、法度森严的柳体，而“景舟石瓢”则是大气磅礴、中正丰腴的颜书了。此比很值得玩味。
瞿子冶是1849年去世的，“景舟石瓢壶”是1948年制作的，两款壶至少相距一百年。今天多彩的石瓢壶则是近几十年的事了，时代变了，创新的脚步快了。
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世间石瓢紫砂壶，你见过几种？
“石瓢”最早称为“石铫”，“铣”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”
“石瓢”最早称为“石铫”，“铣”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄、有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随。”
苏东坡把“金属铫”改为“石铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是就地取材模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁壶”，这可谓是最早的紫砂“石铫壶”。
有文人元素注入的“石瓢壶”，注定在以后的发展中书写着不寻常的发展历史。从清代陈曼生创制石瓢壶开始，历代制作石瓢壶的名家非常多，包括瞿子冶、顾景舟、徐汉棠等；由于不同的壶艺师对石瓢壶的理解不一、审美观念也有不同，所以历代留存的石瓢壶风格各异。目前市场上常见的石瓢壶，主要包括高石瓢、矮石瓢（汉棠石瓢）、瘦瓢（子冶石瓢）和满瓢（景舟石瓢）四种。
石瓢壶的起源，还得从一个故事说起：据传，陈曼生在做官之余，经常微服简从，漫游于市井中，偶而或淘选古物，加以收藏。一日，忽然见到一个乞丐，行乞于街角，前置一石器。曼生观看其器许久，未曾得见。于是近前捧起细细的看，只见这件器形状独特，似瓜非瓜，虽显陈旧，却难掩其典雅古朴的面貌。观看它的底端，竟有“元人邵氏定制瓢器”字样，曼生不禁大喜过望，立马取出纹银二两购买下来。
曼生得了这件东西如获至宝，匆匆回到家里清洗干净，再细一看果然乃一元代石瓢也。曼生乃紫砂玩家，依这个造型制壶的心情油然而生。于是以石器为原形绘壶再加上壶盖、壶嘴以配之，经过易稿数百次，终成壶式，起名曰“石瓢”。
后来历代壶艺师制出的石瓢壶，或是极力模仿曼生原作、或是根据自己的理解加以改造设计，于是便出现了高、矮、瘦、满等各种造型的石瓢壶。
1、高石瓢造型解析
高石瓢造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。壶的体形是以两条抛物线结合而成，一条是从口到底的转角处，一条是底中心至底的转角处。盖上的桥梁的(钮)是最关键之处，高矮跨度都要有符合比例的形，变化较大，壶嘴称为直筒暗嘴。
壶底部三足称围棋足，形如围棋子。足与底面结合清晰利落，显示出一把壶的神韵齐全，风度大气，实用大。
2、瘦瓢（子冶石瓢）造型解析
子冶石瓢壶身是较为明确硬朗的三角形形体，底部和腹部线条比较平滑，壶口较小，比较秀气，亭亭玉立；壶把的安装，把形是较为明确的三角形，非常有力度且比较张扬。壶底比较平坦，但不能内凹，圆形三足是暗接的，过度要和顺流畅。壶盖比较厚实，钮为弯管形，与盖的交接处是暗接。子冶石瓢被称为是三角形，在紫砂壶造型应用中最完美的体现。
3、满瓢（景舟石瓢）造型解析
景舟石瓢壶身线条比较饱满，底部和腹部是小弧面，连成较为圆滑的圆锥体，壶口较大，降低了总体重心，产生一种横向感觉。壶把的三角形比较弱化，相对粗大一点，但也不失力度。
壶底有一定的弧度，三足称围棋足，形如围棋子，足与底面结合是明接的，清晰利落。壶盖较薄，盖边圆润，钮为散开的三角形大钮，更具圆弧感，与盖的交接处要似明似暗，看得清但不明显。景舟石瓢造型简练、古朴大方、端庄稳重、刚劲有力、敦实调和。
4、矮石瓢（汉棠石瓢）造型解析
汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，且更加强调每个点上都有力度，犹如弯曲的钢丝或弯弓之状。
在此基础上又加了几分浑厚，添了几分丰满，使之有骨有肉，温润可爱。线型上则采用直线与弧线的连接方法。壶身口沿下延基本为直线，再往下则与壶体弧线相连。壶嘴前段接近直线，后段则是一段反弧线相连。这样的处理使得壶嘴更有力度感。前段虽为直线，由于错觉效果看上去会有一点外扩，正好与传统石瓢壶嘴外翻成喇叭形之意吻合，只是幅度有所减小。
总结石瓢壶共同特点：
壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙；钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶嘴简洁见力度、壶把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果；平压盖及桥钮干净利索、比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。
高石瓢高挑挺拔、矮石瓢稳重典雅、瘦瓢精巧干炼、满瓢圆润饱满，四种石瓢既有不同又和谐统一，充分满足不同爱好者需求。石瓢壶之所以能够成为最受欢迎的紫砂款式之一，也正是来自于其本身的简约大气、实用便捷、博大包容。
紫砂壶入手之前，你应该摸清，什么是手工
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
很多朋友，不明白什么是手工制作，往往问到我，这把壶是不是手工制作的，正确的说，只要是正宗的紫砂壶，都是手工制作，都是艺人用手以及工具制作出来的，手工，分为半手工和全手工。
半手工制作，是指紫砂壶的身筒是借助模型挡出来的形状，因为大多数朋友没有见过，所以很难理解。泥块，打成泥条，围成一个圆柱体，再依靠转盘手工拍打出大致的形状，这个形状要正好放进模型，然后用手按压挡出饱满的壶型。之后，脱去模型，仔细修坯，光坯，再是制作嘴、把、盖子等。
全手工制作，是指紫砂壶的身筒，是泥条围成圆柱体后，用手直接拍打出大致的形状，然后再用竹片篦出所需要的壶型，这个过程，很考验作者对壶型的把握理解，以他的眼光打出形状，壶做得精不精神、有没有韵味，全看这一手。
半手工和全手工，都是手工制作的，看个人需要、喜欢，有些壶型全手工很难制作出来，就会考虑模型，半手工来做，比如：筋纹系列的壶型，壶型条件限制，一般多半手工制作。
说完手工壶，还有机器壶，比如手拉、灌浆
手拉壶，紫砂泥料是拉不起来的，需要在泥料中添加高岭土和玻璃水等物质，才可以被手拉出来，依靠电动转盘，在离心力的甩动下，用手蘸水拉出壶型，很容易被制作出来，如何去判断？
这类壶，多是红色的朱泥壶，颜色深艳，不太自然，大红色，壶内可以看出是一圈一圈的螺旋纹，也就是手指拉出来的圈，为了掩饰，这类壶，壶内，推墙会推的很高，但细致看，还是看的出来的。
灌浆壶，用的是泥浆水，倒进石膏模型，等水分被石膏吸收，可以脱模，得到一个壶身，都是些投机倒把的作为，这样出来的壶，比较呆板，看着死气，没有紫砂壶的灵动，而且壶内会有一个凹点，这类壶，有一个明显的特征，壶型复杂，异形，而且多套壶，一壶配四五个杯子，价格也是很诱人，一两百一套，需谨慎。
想要买一把“货真价实”的紫砂壶，并不是一件容易的事，而一家良心店铺，更是可遇而不可求。所以，在你买紫砂壶之前，一定要三思而行，切忌冲动、盲从。
日本铁壶的前世今生
我们所说的日本铁壶，日本称为铁瓶或急须。在江户时代天明期(1780年代)的古文书中有记载铁瓶(铁壶)此名称，由此可推知铁壶在庶民间开始普及是在此时期，而从幕府到明治时期，民间铁壶的使用更加普遍。铁壶在起初的日本茶道中称之为铁釜，铁釜是没有提梁和壶嘴的，煮沸的水要用小竹勺舀出来，就像我们今天从汤盆里往外舀汤。由于这样用起来很不方便，后来就有聪明人把铁釜的一面造出了一个向外倒水的壶嘴，俗称为“流”，又在釜的上面按了一个能将釜提起来的提梁，这样再用这种铁器皿煮水、倒水、清理釜底就大大便利了，这样的铁容器就是铁瓶，也就是现在的铁壶。
日本铁壶以生铁为原料，采用铸造工艺制成，由于整个过程都需手工完成，制造出来的壶具有外形的唯一性，绝对不会出现两个一模一样的。时至今日，日本铁壶的制作大师几乎都已不在人世了，日本铁壶的制作高峰也已随着二战而中断(因战争对钢铁的需要，日本将整体铁壶作坊几乎全部关闭)。如今，除了日本南部铁壶仍有创作和生产，一直备受关注的京都铁器，在昭和年间已销声匿迹。
现代的日本铁壶，其实和传统手工半手工的二战前铁壶相比，已有很大不同，其精美程度和艺术成就也远远无法与当时相比(大部分已经是工业壶和旅游纪念铁壶)。因此，收藏日本铁壶，当以二战前高峰期的精品铁壶为重点。而一把日本老壶，可被视为百年难得的珍贵古董。据目前统计，日本老铁壶的生产总量在30万只左右，历经年代洗礼，不少已经损坏，如今保存下来的数量只有不到当初的一半。
近些年，日本铁壶在传承发展中逐步形成了京都铁瓶、南部铁器和山形铸物三大特色产区。京都铁瓶在造型及装饰上格外考究，金银镶嵌工艺被大量使用到壶身、提梁、壶嘴或摘钮的装饰上，使铁壶显得高雅大气和富贵华丽。除了镶嵌特征之外，京都铁瓶的另一大特点就是壶底“鸣金”和青铜壶盖(唐朝时传到日本的铜合金，也称唐铜)。
南部铁器虽没有京都铁瓶般丰富的图案，但朴实素雅，唯美绝伦至极。南部铁壶的独特之处还在于特有的内壁高温氧化防锈技术。一般的铁壶在铸造成型后，会通过内壁植物涂层进行防锈，而南部铁壶是通过再次使用800~1000度的炭火烧制铁瓶内部，使之形成一层可以防止生锈的氧化膜。经此工艺处理后，铁壶内壁呈现碳灰色。此外，南部铁壶的壶盖多为生铁，且摘钮是固定在壶盖上的，不能灵活转动。这成为南部铁器的另一特征。
山形铸物历史悠久，其高超的“薄肉铸物技术”已经传承900余年。应此法制造的铁壶壶壁很薄，这成为山形地区铁壶的一大特点和亮点。另外，受到京都铁瓶的影响，一些贵金属材料也有所应用，表现为壶嘴包银工艺、摘钮使用纯银制作等，使之更高雅美观，高贵而不张扬。
精品石瓢有何特点？
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
“石瓢”与“掇只”、“匏尊”、“仿鼓”等传统壶形，在紫砂行内称作“跌不破的形”。
徐汉棠曾就“汉棠石瓢”谈及精品“石瓢”壶的特点，他认为应“造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚韧有劲，敦实调和”，显示出“神韵齐全，风度大气，实用大方”。
从壶体看，须刚中寓柔
两条抛物线结合，构成“石瓢”壶体：一条从口到身与底的转折处，一条从底中心到底与身的转折处。两条抛物线要运用得当，结合恰当，感觉刚中有柔。
从壶盖看，须和顺有劲
“高石瓢”壶盖粗看平展，细看中高周低，中点和边沿的高程应有1毫米差距。盖板线要圆整有颈、丰润挺秀、厚薄适度，下边与口结合严密，上边与盖面交接和顺。
从壶钮看，须缓转匀称
盖上的钮为拱桥形，高矮、跨度要符合比例，变化丰富。桥中央最狭，慢慢向两面坡状下延至盖面，与盖的结合处要形成三分之二椭圆形，交接若明若暗。拱洞也是三分之二个椭圆，与盖面结合缓转匀称，与桥体形成呼应。桥的两坡对称。
从壶流看，须比例恰当
壶流为直筒暗接，续出自然。长短、粗细恰当，不可相差丝毫。嘴端1厘米左右是直形，直形以下渐粗并漫延入壶身，似从壶身生出。流的角度要恰到好处，面要平整，内孔要圆，内径是出水口最小，越往里越大，出水劲冲，不涎水。
从壶把看，须自然流畅
壶把与壶流对称，壶把内外都是和顺流畅的三角形线条，把与壶身续出自然。把的横断面外圆内平似圆头三角形，使用舒适。
从壶底看，须匀称统一
壶底部围棋足与底面结合清晰利落，布局呈等边三角形，间距匀称，轴线不偏，整体统一。
紫砂壶收藏，紫砂壶怎样辨别？
紫砂壶的发展分哪几个时期？
都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品，除了用来喝茶，不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值，也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值？
了解过紫砂壶，便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。
一是草创期，紫砂的草创期可以上推到北宋，但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶，甚至一个底或是一个盖。
二是成熟期，从明代开始，第一个有文献记载的是供春壶，不过现在很难鉴定了。
三是兴盛期，即明末清初。
四是现在的发展期，也就是1949年以后。
四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶，第一要从原料进行鉴别，第二要看表面的亚光程度，第三是看其做工，第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。
如何辨别紫砂陶是否值得收藏？
紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。
⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理，不同时期的不同矿脉各有特点，所以收藏紫砂壶，可以选择一些泥料比较珍稀的。
⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。
⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹，都会存在差异，紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格，例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。
⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握，自有一般不可模仿的神韵，或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。
⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识，也是品质的保证。（来源：喝茶的学问，
景舟石瓢的壶钮，为什么不好拿？
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
传统的经典紫砂器，人们最喜欢的莫过于石瓢壶，而石瓢一般分为两类，一为子冶石瓢，二为景舟石瓢，因为石瓢的实用非常的强大，直流嘴，它的出水很少有其他壶型能够匹敌。
子冶石瓢，因其壶身比较高，所以它的壶口收的比较紧，很多壶友会反应说子冶的壶口小，清理茶叶或者是投茶非常的不方便。
而景舟石瓢，它壶身比较矮，所以壶口比较宽大，非常便于投茶和清理。但大家发现了，它的壶钮，不像子冶石瓢那么好拿，景舟石瓢的壶钮是牛鼻钮，比较矮，非常的不好拿捏。如果把壶钮做高，拿起来方便了，但造型会变得很突兀，非常的不好看，会显得很笨重。
我们来看下顾景舟原型的景舟石瓢，因为其容量比较大，足有500多CC，壶钮大了，非常的好拿捏，但我们平常使用紫砂壶，总不见得拿那么大的容量来泡茶吧。
一般两三百容量的比较常用，景舟石瓢虽然壶钮比较小，但大家有没有注意到，景舟石瓢的壶盖比子冶的大，拿壶盖，可以直接握住边缘的盖边提起来，因为盖边宽出来一部分，这个拿捏非常的顺手。
紫砂壶修补 壶身 紫砂壶喝茶
生活中有许多人使用紫砂壶喝茶，那如果不当心紫砂壶磕着碰着该怎么做呢？
相信大家对于紫砂壶都不陌生吧，紫砂壶是人们及其喜欢的茶道用具，尤其以宜兴紫砂壶最为出名。而要是不小心紫砂壶破损，可能大家会不忍扔掉，但又不知紫砂壶修复的方法，其实对于紫砂壶的修复，除了传统的锔钉修补，还有很多紫砂壶的修复方式。下面就以具体修补案例，来说明紫砂壶的修复方法。
从壶身受损方面来讲：
如果我们的紫砂壶只是盖子裂了，不要急于扔掉，我们可以使用强力胶，修补紫砂壶缺损的角落，用自调的紫砂填补。裂片粘好后，口沿用银包边，起固定的作用，就可以正常使用了。
如果我们的紫砂壶壶身破损出现裂纹，倒水后会渗水。如果只是轻微的小裂纹，我们可以选用糯米或鸡蛋清修复：
鸡蛋清涂抹在裂缝上，微火烘烤干燥后就能粘合住，并且看不出痕迹。或者把紫砂壶装入糯米粥，放入锅里隔水蒸15分钟，把糯米倒出再蒸5分钟，出锅把紫砂壶洗净，微火烤干即可。
如果紫砂壶身严重受损，那可以采用铜钉“锔”，钉子最好是民国老铜做的，修补使用后，钉子金光闪闪，极其夺目。建议大家根据自己喜好的修复效果，并与修复的人事先沟通好修复的办法、细节。这时对费用也能有清晰的预计。
从修补具体方法上来讲，有：
第一种，锔钉修补，但可以将锔钉在形状上有所改进，而不再仅仅只有圆棍形锔钉这一种。
第二种，包边。包边修补一般是由于紫砂壶的壶口沿或者盖口沿部破损(缺肉)，有的甚至是壶盖不小心摔碎成几瓣。这种情况下多将金属按照破损部位塑型后并进行包边。
第三种，错金银修补。错金银修补方式也就是用金或者银在紫砂壶的破损部位进行补胎，以便使得器物恢复原来功能。紫砂壶的流端部破损且碎片也已经不知去向。而用错金银方式就能很好的做到修缮的目的。
对于金缮修补，可能大多人认为是日本的修补技术，其实只是中国的大漆工艺在修补器物上的一种应用。因而金缮的本质是用大漆来修补，也应该成为“漆缮”。金缮的哲学意味比较耐人寻味。应为在修补部位的大漆表面会施上金粉或者金箔。一方面会让破损的地方更为显眼。也同时流露出一种面对遗憾，尽力修缮的思想。
第四种，配色考古修补。配色考古修补能够让紫砂壶大致恢复历史原貌。而且能够继续使用。一点是在修补补位会和原来器身在一定程度上略有色差。
第五种，复原修补。复原修补能够让破损的紫砂壶恢复到原来的样子，其效果令人吃惊。但是复原之后的紫砂壶是不能够继续使用的。也就这能回忆当初了。这不免说是一种遗憾。相信随着修补技术的发展，这样的遗憾能够得到弥补。
最后，希望壶友好好爱惜自己的茶壶，爱惜好自己手中的物事。紫砂壶修复，是一件很麻烦的事情，紫砂壶修复后其收藏价值明显降低，希望广大壶友好好保护手上的紫砂壶。
了解紫砂壶 教你紫砂壶怎么玩
紫砂壶从诞生以来，已经逐渐从茶具转变成了一种文玩，让文人雅士们又多了一种选择，成为类似兰花、古董等之类可以供玩家修身养性的器具。下面小编就带你了解紫砂壶，教你紫砂壶怎么玩。
玩文化
紫砂壶最初出现时仅仅就是一个饮水的器具，随着文人的参与与把玩，紫砂壶被赋予了大量的文化元素和文化品位。特别是明清时期，由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品味，逐渐形成了独特的名族风格。
随着一些达官贵人和学者、诗人、画家、设计家、书画家等文人对紫砂壶的青睐，将文化元素与紫砂壶制作完美地结合在一起，提升了紫砂壶的艺术品味和魅力，凸显了它不同于其他饮茶器具的特质，令人赏心悦目。正如一位学者所说“精湛的工艺与文人的品味相结合，将一种实用的陶器提升为一个文化象征。
玩历史
在明代嘉靖到隆庆年间，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋和元畅四人，并称为“名壶四大家”，这些名家均以造型的艺术化取胜。
明代万历年间的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们壶艺高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。以时大彬为代表，所制茗壶，千状万态，信手拈来，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。
清代紫砂壶制作进入全盛时期，清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然形器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称。清道光、咸丰年间至民国初年紫砂壶的壶形和装饰愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁明快，壶式取材于自然的果蔬并配以简单枝蔓，极为精巧。
玩投资
把玩与收藏紫砂壶，既是一种对紫砂艺术的传承和珍爱，同时也是一种投资。对于每一位壶友来说，必须要明确自己喜爱紫砂壶的目的，是为了欣赏还是为了投资。在把玩与收藏的过程中，随着时间的推移，你所收藏的藏品的价值不断上涨，这不仅是对你的“眼力”和欣赏、判断水平的肯定和考验，使你获得了实实在在的物质享受和经济效益。这也许就是能够让人们对紫砂壶情有独钟的另外一种魅力所在吧。
玩收藏
近年来，随着紫砂热的兴起，已经演变为一种独立的艺术收藏门类。如果把紫砂壶作为一种藏品，可以不必计较其升值潜力如何，市场前景如何，最重要的是要自己喜欢，可以按照自己的经济状况对各个层次的紫砂壶进行收藏。在收藏与把玩的过程中，主要考虑是否喜欢和欣赏所收藏的每一把壶的形态、做工以及体现出的艺术品位等等，而不必过多地追求其市场价值。
玩茶道
在我国，茶被视为健康的饮料、生活的享受、友谊的纽带、文明的象征，备受国人的喜爱。因而饮茶也得到大家的推崇，被视为“道”。陈香白先生认为，中国茶道的精神是和;周作人先生认为茶道通俗地说就是忙里偷闲，苦中作乐，在不完全现实中享受一点美与和谐，在刹那间体会永久。由此可见，品茶有益、品茶有礼、品茶有道，在品茶中能够享受到一份淡泊、宁静的意境。
同时，紫砂壶艺本身就是一种高雅的艺术形式，其中蕴含着大量的知识、文化和艺术价值，自古以来就是文人雅士珍爱之物。所以把玩紫砂壶就要从心里喜欢和重视。在日常生活中，要注意对紫砂壶的保养，特别是按照紫砂壶的习性进行养护，保持壶的品质和洁净。一件布满茶垢的紫砂壶，无论身价再高，也不能给人以美的享受。
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