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紫砂壶是千百年来中华茶文化的产物，同时它又为茶文化的发展添上了不同的一笔，为中华文化的发展也起到了积极推动的作用，今天，我们就来说一下紫砂和文化。
宜兴紫砂壶茶器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛，即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
紫砂壶茶器制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶文化精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂壶茶器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一壶在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂壶茶器的风行和推广，也带给壶艺以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
所以说，事物间相互关联，要研究好紫砂文化，也要注意其在中华文化中的地位，把他们结合起来，得到更好的结果。
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紫砂壶的文化演变与发展
壶式的时代风格是紫砂壶制作时代审美观念的物化形式，深深地打上了时代审美特征的印记。
明代紫砂壶式以筋囊纹形体为特色，讲究制壶工艺的难度性，强调盖口筋囊对应的严谨性，做工精致，一囊一瓣都交代的清清楚楚，壶体内外的筋囊纹完全对应。由于明代紫砂壶的精华是筋囊壶式，故此时虽有圆壶、方壶的制作，但从壶式上也可依稀地看到筋囊壶式的影响。所以，明代方壶的特点是糅合了筋纹的因素，壶式线条复杂;圆器则造型浑厚圆润，有柔中寓刚的意蕴。
从清代早期开始，人们的审美意趣转向自然与清新，所以紫砂壶式开始盛行塑器，以雕塑的手法模拟花、果、树木、动物之形的壶式开始争奇斗艳，壶式的风格很自然的转向艳丽秀美，追求形象的逼真。如像生瓜形的紫砂壶，壶体作瓜形，盖则塑为瓜蒂，把塑成瓜藤状，流作成圆卷的瓜叶状，每一部分都力求像真，为求像真还将瓜体、瓜蒂、瓜藤、瓜叶的纹理、筋脉都塑造的惟妙惟肖。这种对神形毕肖的热衷追求，成为清初期紫砂壶式的时代特征。清初期紫砂方形壶，以线条挺劲，轮廓分明，壶面空旷，不作修饰为特点。紫砂圆形壶也有相似的特点。
清代中期以后，艺术流行仿古，于是有了曼生壶式的流行。为了适应题铭刻画的需要，紫砂壶式又以器形简洁凝重的方、圆壶式为主流，壶式或是借鉴古代铜器、汉砖汉瓦的造型，或是借鉴生活用器的器形，或是仿动植物形态的器形，或是按照器用设计的几何形造型，总之，是让人能抒发寻古之情。另外，还根据壶形，分别采用不同的泥质，做出天青、黯肚、朱砂、梨皮、调砂、段(团)泥等颜色肌理。一般都要经过仔细修饰，线条流畅，圆器圆润，方器明朗，流、把配置匀称协调，整体有一种简洁灵秀的气质。及至曼生壶以题铭装饰，更将几何形体发挥得淋漓尽致。
清末至民国，紫砂壶主要是满足国内外市场对仿古紫砂壶的需求，故壶式仍主要沿袭曼生壶式，不事创新，缺乏生气。但工艺上确有过人之处。对解放后的紫砂壶复兴，做了工艺上的准备。
解放后，紫砂壶工作得到复兴，出现了一批著名的紫砂壶艺人和新作品。
从20世纪80年代起，受现代陶艺的影响，开始出现了现代紫砂陶艺。现代紫砂壶艺的器形与传统紫砂壶艺不同，强调了点、线、面在造型中的作用，出现了“流线型形体”、“残缺美形体”、“色块型形体”三类新造型。新颖美观、简洁明亮，节奏快、动感强，适合现代人的审美情趣，顺应了时代发展的潮流。
紫砂壶灌文化
紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺？
然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。
这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为
“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。
甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。
但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗？
紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。
紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺？
然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。
这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为
“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。
甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。
但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗？
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因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。
紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。
紫砂壶里文化
紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。
紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
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紫砂壶里“灌文化”
紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
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甚至有些文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。
但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗?
紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
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浅谈紫砂壶发展文化
宜兴紫砂壶以其古朴、典雅，气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海内外，被世人所推崇。宜兴紫砂工艺除了她的历史悠久、艺术上繁荣的茶文化历史之外，她的历代传世佳作更体现了紫砂工艺的光辉艺术特性。其造型艺术所无法比拟的。宜兴紫砂工艺的造型设计千姿百态，方非一式，圆不一相。因此，从造型艺术角度而论，紫砂工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上。
紫砂工艺的表现形式，以中国传统的金石书画为主题，赋于嵌、绘、彩、釉、塑、漆、雕、镂等等，特别是紫砂艺术和文人的结合，大大丰富了紫砂艺术美的深蕴内涵。文人参与文人的结合，大大丰富了紫砂艺术美的深蕴内涵。文人参与文人绘画，文化设计、文化镌铭，将文人的美学观点和审美意识通过交流合作，构成如诗如画的艺术风格，这无疑是一种催化剂，促进紫砂艺人提高文化素质、容纳精神实质含量，具备博大胸怀，促进陶艺发展，为紫砂艺术的丰富内容增光添彩。
紫砂艺术以工艺美术为根，以传统文化为源，以茶文化为媒，逐步形成自身的、独有的陶瓷艺术。无论在中国、或是在世界上，紫砂艺术都是独一无二的、独具特色的、独具风格的、独树一帜的。宜兴独有的资源，具有特殊的性能。工匠的智慧创造，形成独有的工艺成型程序，独有的工艺技法。这一切，都是紫砂艺术的魅力所在。
紫砂工艺的文化内涵，深沉庄重。黑泽深重的紫砂，也包容各类陶瓷的审美意蕴。正是基于这深层的、为常人所难以言传的审美心理，人们才几乎不以紫砂为器具之极品，或视为拱壁，或爱不释手、津津乐道无穷。紫砂艺术的美学表现形式，首先是具有良好的理化性能，具有丰富柔和的质感，以其古朴典雅的风格著称于世，为世人喜爱嗜好。紫砂的造型千变万化，千姿百态，是紫砂艺术的具体表现特征。方器、圆器、筋纹塑器，仿真象形，自然生动，组成紫砂艺术的主旋律。光货的造型简洁明了，方货的造型稳重端庄，花货的造型师其造化，筋纹器造型严谨规范，表现了紫砂工艺的传统艺术美感。
紫砂艺术自明中期至今，不过短短的五百多年历史，比起陶瓷其它种类，存在很大的差距。但是自紫砂艺术形成之日起，就以其独有的面貌成为其它陶瓷种类所不能比拟的，最为突出的，并从工艺品升华为艺术品的唯一陶瓷艺术品种。紫砂的品种与形制，变化与创造，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，之多之广之丰富，无法完整统计。不同的流源与风格，各种色彩的变异，都属于世界陶瓷之首位。宜兴的地域变化，民风民俗，民族特点，传统文化，都反映在紫砂艺术之中，亦回然不同于其它陶瓷。
紫砂艺术的独有的陶文化面目出现，具有如诗如画的艺术风格，具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力。深蕴的文化内涵，强烈的文化底蕴丰富的文化形式，再通过紫砂艺人的艺术创造。艺人的文化素质在紫砂陶艺作品中表现出来的“书卷气”，因传统文化的精神和气魄融汇进造型艺术之中，形成了紫砂艺术专盛不衰的生命力。
紫砂艺术更深层次的影响和作用，除了日用功能、陈设审美、把玩品味，还表达了紫砂艺人创造者本身的思想情感，生活方式，审美爱好，造型意识，造物心理等等，这些表现在精神世界方面的内容，决定了紫砂陶艺本质的风貌、形制、结构和基本风格，是紫砂艺术表现形式的延伸和发展。
紫砂艺术作为一种特殊的文化形态，还是科学和艺术和融汇、技术与艺术的结合实用与功能的统一。形象美、形态美、古朴美、典雅美、舒适美，都通过了造型形式加以表达，通过材质肌里加以反映，通过创作者、使用者、收藏者的心灵结合加以融会贯通，这就是紫砂艺术的高雅气质。
紫砂艺术是全方位的，是中国传统文化艺术，特别是陶瓷文化、陶瓷艺术重要的组成部分。紫砂艺术的生命力是专存的、延续的、发展的、强盛的。它显示了博大精深的中国紫砂陶艺文化，别具一格，独领风骚。
随着人们文化艺术生活的发展，人们对美的艺术追求更无止境。以大自然形态为源泉的紫砂工艺陶瓷的创作，题材更为丰富。每一个紫砂艺术工作者，必须更加珍视。我相信传统的历史文化和紫砂文化，在先辈的艺术熏陶下，必将涌现更多、更好、更美的艺术佳作，繁荣我们的紫砂艺术事业，展现紫砂工艺无穷的艺术魅力。
紫砂壶里灌文化
紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺？
然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。
这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为
“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗？紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。
紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。
紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺？然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。
这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。
但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗？紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。
因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。
紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。
紫砂壶金石文化
何谓「金石」：《吕氏春秋·求人》曰：「故功绩铭乎金石」。高诱注：「金、钟鼎也，石、丰碑也」。《史记.蓁始皇本纪》：「群臣与颂皇帝功德，刻于金石，以为表经。」后固称钟鼎碑刻为金石。
紫砂陶刻艺术：是一门综合艺术性很强的「壶上金石文化」。紫砂陶刻，据记载：元末明初的紫砂传器就有铭刻，但只是记载，无从考证。从明蔡司霑《荠园丛话》里记载道：「余于白下获一紫砂罐(当时俗称壶为罐)有「且吃茶、清隱」草书五字，知为孙高士之遗物，每以泡茶古雅绝伦」。(孙高士即孙道明、号清隱元末人，曾以其居名为「且吃茶处」，形成紫砂刻书之先河。到明万历年间，紫砂器的壶底刻款日渐风行。明时大彬制六角壶，壶底镌「万历丙申年时大彬」二行楷书，还有「一林清茗，可沁清脾」大彬刻。至天启崇祯年间(一六二一～一**四)年更有陈子畦书法晋唐风格，沈子澈款制古雅浑朴，项不损字法晋唐等陶刻风尚的描述。但当时的铭刻仅限于制壶艺人在壶底留下的款识。
一种历史文化现象的形成，必须产生于当代历史文化氛围下优秀的文化土壤之中和骚人墨客的参与。紫砂壶上「金石文化艺术」的形成，也同样如此。明嘉庆年间，精于金石书画的扯谎源寿酷爱紫砂艺术，他也投入並设计了流芳后世的「曼生十八式」及许多传世佳作，他充分发挥了自己博古精文，精深的书法篆刻艺术崇尚秦汉风格。由于这位紫砂艺术史上第一位父母官，以博大精深的艺术胸怀积极参与倡导壶上金石文化艺术「从而使当时壶金石文化大为兴盛，大受鼓舞，形成了一种历史上难得的曼生壶文化现象。」
由于这位历史上难得的金石文化天之娇子，是宜兴紫砂历史发展机遇的巧合。在他的倡导下，逐步形成了「冶造型、文学、绘画、书法、篆刻於一体」创造了一代紫砂壶上「金石文化艺术」的风范。陈曼生参与「阿曼陀室」创作群体艺术领袖。将他素善书法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦汉、周鼎铭文拓本常巧用于壶上金石文化之中，所刻铭文、篆、隶、楷、行皆古雅绝伦，八分书尤其简古超逸。是紫砂历史上追风秦汉，字法晋唐的著名书法艺术家。也是紫砂文化历史上首创：集壶手、书画家，雕刻家和订制壶主及室名四位一体制式：融文学，艺术，书法，金石于一体「壶上金石文化」历史奠基人，这种综合的艺术文化现象的形成，开创了紫砂艺术珍品的文化艺术先河。在历史意义上，它超越了紫砂茗制技艺的艺术制作范畴，推动了紫砂艺术深度的文化层次发展，完善和补充了茶文化、茶道精神之理念，树立了陶刻壶上金石文化艺术典范。
这位紫砂史上难得的书画大师，为紫砂文化艺术奠定了中国工艺美术历史精品的地位，开创了紫砂历史上全新的紫砂艺术品位的风貌，为壶艺名匠在其创制的作品上留下个人不可磨灭的历史印记。同时也为紫砂艺术推向社会上流高层艺术殿堂，供名流雅士，皇亲国戚宫廷之中把玩、鉴赏、珍藏，铺平了艺术发展的道路。
紫砂壶的藏与养
紫砂壶至兴起时开始便受到广泛的喜爱，在新中国成立以前紫砂虽然受到受到文化大革命的影响而处于低迷的状态，但通过新一代的努力紫砂重新步上了正轨，特别是80年代初，国内外均掀起了“紫砂壶热浪”，收藏者与日俱增，甚至一些人到了疯狂与痴迷的地步。紫砂壶成为人们精神生活中不可或缺的一部分。
一、紫砂壶的藏
宜兴紫砂壶制作水平档次拉得特别开，有几十块钱买一把的，也有几百上千，成千上万的。紫砂壶爱好者买什么档次的壶，首先要看你的经济实力。当代不少中青年陶艺师，他们的制作水平和艺术气质都相当不错，只是目前尚未成名或名气不大，作品的价格就低得多，他们之中肯定会有些人在不久的将来会成为名家或大师，这就得看你的眼力了。玩紫砂跟收藏书画是一个样，有时在低档产品中，偶而也有可能选出古拙朴实的好壶来，须知黄金本是从沙里淘出来的，关键还是在于你会不会“淘”了。
当我们面对紫砂壶，入目的第一感觉就是泥质，不论它是哪种泥色，都应具有纯净的温润感觉，看上去色泽鲜洁。壶的优劣跟泥质的高低有关。这高与低包括泥料本来的质量和烧炼的火候，“过火则老，老不美观。欠火则稚，稚沙土气。”不过，新买的壶外表总不及用过的那么光泽，新壶通常保留着泥土的天然本色，有一股土腥味，显得粗、燥、亮。而旧壶细、润、柔，原因是壶内石英分子在不断的冷热水交替中起着变化，再加上持壶者悠悠品茗时用手摩挲，使色泽润滑光华。旧时有些藏壶家买了壶出钱请人家先用上几年。制壶史上一些著名的陶艺家，他们能够把壶“养”大之后的相貌估准，这个就是他们技艺高超之处。所见的一些传世名壶，壶身莫不光润古雅，藏壶家称之为“色浆”。
选藏紫砂壶还得看制作工艺的精湛与否。壶体造型与附件的配置，它们各个方面的比例是否恰当，外轮廊线段结构上的缓冲过渡以及明暗面的技法处理，空间与实体所形成的虚实对比等。
其中壶盖最容易暴露出工艺的优劣。明清两代大师的作品，一般将壶盖盖上便能把整把壶拎起来，这代表着制壶技艺的高水平。通常口盖关系要紧密通转、平正妥贴，圆形壶盖的精细微妙处在于通转不滞且准合无间隙摇晃，倒茶时无落帽之忧；方器和筋纹器的盖子，从各个方面盖上去，都要能和颈肩吻合。
壶的装饰内容与壶的形体要和谐统一。一把紫砂壶佳作，除了它的形态美外，要达到形神兼备，气质要好，有了内在气质，才可久玩不厌，越用越有通灵之感。
二、紫砂壶的养
有的藏壶家购壶后只知鉴赏，不大懂得“养”壶。一把壶烧成后，由于胎骨火气重，紫砂间微孔结构松，壶性很脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过“养”才能改变其性格。买来新壶，最好把它浸泡在锅内冷水里，水里放把茶叶，煲上半个小时，先除掉壶上的土味、杂味和蜡质，便可用来泡茶了。
“养壶”主要靠茶叶来养，一般选用绿茶，绿茶性温，茶叶以当年产新茶为佳。茶叶的等级要高，越是紫砂壶精品越发要上等茶叶，泡茶的水也要质好，最好用山泉水或矿泉水。泡茶也讲究，先用沸水浇壶身外璧，品茗者常说的“润壶”，然后再冲水。品茗时若常用湿毛巾抚摸壶身，则润扑之色油然而生。玩赏家常喜爱多把壶轮番使用，并习惯饮什么茶用什么壶，饮红茶用甲壶，绿茶用乙壶，乌龙茶改用丙壶，严加区别，不相混淆。
茶壶每次使用后，壶身应擦拭干净，壶内残茶剩汤不必立即倒弃。这倒不是为了过后再饮，因为紫砂有一定吸水性，残茶留在壶内任其吮吸，时间久了，能使壶色光泽古润。如果壶暂时不用，壶身内外擦干爽，不积湿气，贮放在空气流通的地方。紫砂壶切忌包裹式密封，封闭久后易生“霉斑”。壶的保存要注意勿让它沾油烟，污染后难洗涤，洗刷时不要使用清洗剂，这样很容易破坏“色浆”。
紫砂壶的藏与养都是需有一定技巧的，而收藏紫砂壶要理性的对待，买紫砂壶你的用途是什么需要明确，方能正确选择所需，泡养紫砂是一门学问，静心静气好好“伺候”会让你有成就感的。（文章来源：网络；
苏东坡与宜兴紫砂壶
宋代大文豪苏东坡讲过，人生十六件赏心乐事，其中有两件事：晨兴半柱茗香；客至汲泉烹茶。从中我们可以感受到这位大人物对生活的优雅态度与唯美追求。
苏东坡一生颠沛流离，仕途一直不很顺畅，历史上记载，他曾经四次到过宜兴(旧称荆溪、阳羡)与他的同一恩科进士友人畅叙，并在宜兴的十里洋场留下了很多美丽的传说，他先是对宜兴的山水风光十分仰慕，然后是对宜兴紫砂陶壶一往情深。
苏东坡对饮茶有特别的爱好，在从政之余，他讲究饮茶的雅致性情，一千馀年前的北宋时代，品饮斗茶是士大夫阶层风雅生活的一部分，据说，苏东坡饮茶有四个很高的要求，一是茶叶一定要当时的阳羡唐贡茶(从唐代开始宜兴就有专供皇宫的御用阳羡茶)，二是烹茶的水要用上好的金沙泉水(宜兴玉女潭中天然泉水，在离苏东坡的住处蜀山有近二十里的深山中，传说同样体积的水，金沙泉水要比普通的水重百分之二，矿物质含量丰富)，三是要用宜兴上乘的紫砂壶，四是必须用桑树叶当柴烧火煮茶，此乃所谓茶事四绝，在今天看来想必太过于奢侈了。
苏东坡曾有在宜兴终老的意愿，“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，如惬平生之欲，逝将归老，殆是前缘……”也打算在阳羡“置一小园，种柑橘三百本”，为的是“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”，由于他一生都在颠沛流离中度过的，他在宜兴种橘的愿望一直没有实现，可他给留下了不朽的名著《楚颂帖》，也称《入荆溪题》，该帖共106字，道出了他对宜兴山水的一见钟情，不过，该帖手迹早已佚亡，据可查找的资料，至少到明代，《楚颂帖》还在宜兴。
现存于宜兴徐文靖祠内的《楚颂帖》碑刻上有明代三朝元老徐溥的一段跋文：“吾乡山水佳胜，昔苏文忠公爱而居之，故其名益着……若此种橘一帖，乃长洲李应祯携以示予……遂用摹刻于石，临视惟谨，不敢失真。”现在各地陆续有出现该帖的石刻摹本，这种民间流传的书帖，让人眼花缭乱，但都与原来的书法面目相去甚远，只能说苏东坡的书法历来粉丝很多，“苏书”人气旺，有市场，《楚颂帖》更是独具魅力吧。
传说苏东坡在宜兴蜀山讲学时，曾经设计了一款提梁壶，后世为了纪念他，就称之为“东坡提梁壶”。现在宜兴的民间还有这样一个传说，说是他的书童常常晚上提了一个灯笼为先生照路，有一天他突发奇想，何不照着这灯笼样子做一把紫砂壶。由于当时的饮茶习惯，壶把装在壶身侧面，火一烧，壶把就烧得乌漆墨黑，而且烫手，很不实用，于是，就有了“提梁”这一创意，提梁式紫砂壶是苏东坡第一个想到的，他从文人的角度，设计了壶把在壶的上部，并用枯树形状做把，他烹茶审味，怡然自得，由此，他写下了“松风竹炉，提壶相呼”的诗句。每当茶后，他总要捧着紫砂提梁壶把玩一番，不多久，壶身表面变得古雅秀丽，更觉可爱。由于对紫砂壶情有独钟，他曾写下了“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的著名诗句，这“氐壶”就是说的提梁紫砂壶。说苏东坡是设计宜兴紫砂壶的文人雅士的第一人，只是一种传说或是宜兴人对苏东坡的一段感情，由于宋代的紫砂壶上不留姓名，到目前为止，一直没有发现一件完整的宋代紫砂壶，也就无法找到与苏东坡相关的提梁紫砂壶的实物证据。在宋代，饮茶方式与现在有所不同，当时的茶叶要经过煮沸才能饮用，所以，提梁就显得十分方便与安全，苏东坡的提梁壶，不但讲究力学原理，同是也考虑到提梁的稳固，按照三角力学的法则设计，创造了紫砂壶的一种新的形制，到今天为止，还有许多紫砂艺人在做“东坡紫砂壶”，现在看来，特别是从美学的角度来分析，这一款式确实有一种历久弥新的力量与美感。
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