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不少茶爱好者喜欢紫砂，对于紫砂行业中的一些现象，我们常常会感到疑惑，今天，我们就来为大家揭秘一些紫砂行业中的“真相”。
一：紫砂壶的价格近年来涨得特别厉害，特别是名家、大师的作品，经常在拍卖会上创出天价。推动紫砂壶价格上涨的一个原因，就是有人时不时地出来说紫砂泥资源枯竭，真是这样吗?
回答：紫砂泥矿土是宜兴特有的一种含铁质、粘土质、粉砂岩的自然特殊矿土，这种矿土经风化、粉碎、炼制以后的泥料可塑性强、透气性好，干燥收缩率也小。烧成陶后，具有双重气孔的结构，透气性好，所以用它来泡茶暑天不易变味，冬天不易爆裂。
常有宜兴以外的地区说他们发现了紫砂泥，但经我们考察，其他地方新发现的所谓紫砂泥，充其量只能算是陶土，不能跟真正的紫砂泥相媲美。在中国其他地方，至今还没发现跟宜兴紫砂泥一样的矿土，从这个角度上讲它的资源应该说是很稀缺的。
但如果说储存量，紫砂泥其实还是有很多的，只不过政府2005年的时候出台了一个禁采令，对紫砂泥实行保护性开采的措施，所以有些人借机炒作紫砂泥资源枯竭，这都是误解。在此之前，很多工厂和家庭作坊都储存了一定数量的紫砂土，而且做一把壶的用料其实很少，很多大师做一把壶，所用原料也就半公斤到1公斤，原料完全够用。
二：前几年紫砂壶价格不断飙升的时候，央视做过一期报道，称大量的“代工壶”充斥市场，现在还有大师的“代工壶”吗?
回答：代工这一现象着实造就了一批制壶高手，这里我们指的是技艺。据说一些“工手”的腰包鼓起来后自立门户，他们会对外炫耀，大吹特吹某某大师的壶一直是我做的，只不过盖上他的印章罢了。对此业内人明白，玩壶的人也逐渐明白了。
三：紫砂泥又被称为“五色土”，是有5种不同颜色的泥土吗?
回答：我们当地开采出来的紫砂泥有三种自然的颜色：紫泥、红泥、本山绿泥。本山绿泥的泥巴颜色有点带青，烧出来是米黄色的。这3种基本原料粉碎后，可以加水单独使用，也可以调配着使用，3种泥巴按不同比例可以调配出许多不同的颜色，这就是“五色土”的由来。
不管紫泥、红泥还是本山绿泥，只要是正宗的紫砂泥料，无论怎样配比，都不会影响烧制的质量和实用效果。我所用的泥料，都是自己调制和加工的，要做什么样的壶，就调配加工什么样的泥巴。比如说我要做一把劲松壶，原料上就要多一点青色。又比如我的最新作品“洪福齐天”，选用的原料就是“大红袍”，这种泥巴做出来的茶壶用得越久颜色越红越亮。
四：近几年名家与大师的紫砂壶价值不断攀升，于是有些人转而寻找另外一类壶，那便是与这些大师壶颇有渊源的“老一厂”，这些老壶的收藏价值有多高?
回答：上世纪50年代，顾景舟、朱可心等老艺人联合创建宜兴紫砂工艺一厂，产品大量出口创汇，卖到香港、台湾和日本。后来又成立了紫砂二厂、三厂、四厂、五厂，的确出过不少好东西。但一把壶好不好，出自哪个厂不重要，最重要还是要看到底是哪个人做的壶。当时虽然没有个人作品的意识，但要计算工分，大部分壶基本上都是有署名的，至少也有符号代替。
看了这些，您是不是觉得对紫砂又重新认识了一次?紫砂本不应该沾染这些世俗的手段的，不仅是紫砂，世界上所有事物都应该保持它本来的面貌。面对现在市场上这种鱼龙混杂的情况，我们只能谨慎挑选，小心行事。
延伸阅读
紫砂行业里面有一种说法叫赚快钱
2010年紫砂门事件的发生给了宜兴紫砂的发展插上了翅膀，紫砂行情可以用火爆来形容。这正是行情的火爆造成了现在市场的鱼龙混杂，太多不懂壶的人挤进这个行业，用其他工艺在做紫砂壶，比如，手拉壶、机车壶。
行情的火爆带来紫砂壶销售的手段层出不穷，其中最厉害也是对紫砂伤害最大的就是卖职称证书的这部分壶。大量的流入到壶友手中。而通过卖职称壶发家致富的这部分人就把这种赚钱的手段叫赚快钱，有的说的更离谱叫抢钱。
这种模式是对紫砂的亵渎和对行业的透支，对壶友的信用透支。
无限的透支是走向灭亡的第一步。自己毁自己，谁也救不了你。成就部分人的财富，毁灭的是下一代的饭碗。这样的财富又有什么意义。
机械化生产的机车壶、手拉壶大量在市场上，还在冒充全手工壶，这种欺骗壶友的做法，只会走向灭亡。有量无质，到最后是很可怕的。景德镇陶瓷的昨天或许将会变成宜兴紫砂的明天。
当消费者不会辨认的时候只会直接放弃。到最后毁灭的是整个行业，不要认为你不做这些垃圾东西就与你无关。这些赚快钱的人毁灭的是整个宜兴正经做壶人的信誉。这样的例子太多太多了，不要认为你不做就没关系，这是错误的想法。一粒老鼠屎坏一锅粥。要是真的爆发了比你后果比你想象的可怕。（文章来源：纯色紫砂文化；
紫砂的分类
紫砂的分类有许多种，它主要用于茶具，酒具，餐具等。在我们的生活中也随处可见。
单茶壶又可分为光货、方货、筋瓢货、花货等四大类。
光货就是各种大小的高低不同的圆球形、圆柱形、圆椎形的器皿，以深厚、饱满、朴实为特点，通过制作加工达到朴实、健壮、珠圆玉润或敦庞周正，即是光货的精神。
方货有四方、八方、六方、长方、侧角、抽角等形，它的特点就是要端正规矩、简洁挺括、严谨工整，技法处理干脆利落，力度透澈；筋瓢货，就是以各种花的变形，如菊花、葵花、梅花、菱花、海棠花等，进行图案变形，它的线条有凹凸形成曲线形。
筋纹的器皿具有整齐感、节奏感和生动感。
花货，大多取材于自然，来自生活，如松、竹、梅梅、树藤、瓜果等，经取舍提炼，夸张变化，使它别具生趣，在壶体上堆雕捏塑各种花枝、叶果等，形象要生动，布置要合理、得体，富有诗情画意，生活气息浓郁，使源于生活的东西，高于生活，象征性的作品追求完美逼真。
四种紫砂都是茗茶是的用具，它能让我们的品茶生活更加优雅，更加诗意。也为茶文化增添色彩。
紫砂常识：什么是真正的原矿“紫砂”？
很多紫砂商家在促销产品的时候都会打着原矿紫砂，纯手工制作。真紫砂也称为原矿紫砂，原矿紫砂的本质是矿石，也就是石头，对的你没有听错原矿紫砂就是石头并不是砂，也不是泥。紫砂之所以称之为紫砂而不称为紫陶，原因之一就是原材料是石头不是陶土。
那么紫砂原矿的是有哪些物质构成的呢?这些个石头的构成部分主要是由石英砂、黏土、云母石、赤铁矿不同比例构成的，处于不同的矿层不同矿的比例不同，成矿也不同。也就是说紫砂的构成的内部挺复杂没有一个确切的内部分子构成图。宜兴丁山这举世仅有的紫砂就是由这些个石英砂云母等构成的。
紫砂原矿既然是石头，那么是怎么做成紫砂壶的呢?接下来听我慢慢道来。开采出来之后的矿石经过选料，把不同矿层不同区域的矿区分开来，再运送到露天堆场经过风吹雨打之后，久而久之比较大的矿石就逐渐的风化裂开变松软，直到变成松软的小石子。下一步就是把紫砂原矿变成我们需要的可以制作紫砂壶的泥料，就要对紫砂原矿进行机器加工，早时候是用传统的方法是石磨把这些个小石子磨成粉末状，现代大部分都是机械粉碎了，将小石子粉碎成20-100目的粉末，当然如果有其他的需求也可以超过100目的。再对这些粉末过筛，把杂质去掉，再人工清除杂质，这也是一项很繁琐的工作量。
然后加水搅拌捶打就成了待使用的泥条了，这样的泥条是不能直接拿来做紫砂壶的，还需要经过一个长时间的窖藏放在阴凉处，摆放半年以上进行一个陈腐过程，时间越久越好，窖藏陈腐的泥也称之为老泥。
最后把炼制成的泥条用袋子密封起来防止风干，放置于阴暗的地窖储存半年以及半年以上后取出来即可作为紫砂的原料也就是原矿紫砂泥料了。制作原矿紫砂泥料需要经过这么多个工序，这么长的时间，我们的原矿紫砂就制作成了，使用的时候把大块的泥条搬出来，切成需要用的尺寸，就可以制作精美的紫砂壶了。
紫砂茶具的史话
瓷库中国讯＂人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土＂。宜兴，战国时代称＂荆溪＂，秦汉时置为＂阳羡＂，晋时又改为＂义兴＂，隋唐一直沿革＂义兴＂这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改＂义兴＂为＂宜兴＂。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器，随着历史的发展，这里也逐渐成为了紫砂文化的中心，所生产紫砂壶和紫砂茶具名扬海内外。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过＂澄＂、＂洗＂，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100―1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有＂一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价＂之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道：＂小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。＂欧阳修也有＂喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情＂的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。
清代紫砂的发展
清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。
清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现淋漓尽致，精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画，山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。
清中叶以后，文化参与紫砂壶的制作，一壶之上集工艺技法之大成，可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异，变化丰富。文人参与制壶，是清代紫砂壶艺突出的时代特征，且成为清代壶艺的主流，给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，手绘十八种壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，世称“曼生壶”款“阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文，风格古雅简洁，这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传，壶随字贵”由此而盛。
清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰，在该阶段愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱，盖上龙头可活动，龙舌能伸出；百果壶匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果，以莲藕为壶嘴，菱角为壶把；还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中，技艺精湛。至清朝晚期，题款、以壶赠友成为时尚，壶价日高，贵于金玉，《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其名贵。
明清时代，亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处，除分布在鼎蜀镇周围外，青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年)，在南京举办了我国“南洋第一劝业会”，其宗旨是为奖励农业，振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。
明代紫砂的发展
紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉故称紫砂陶器。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，无论地下出土、世间流传，大部分是茶具。因为紫砂茶壶式样多种，各有特色，不仅富于民族风格，而且具有：用开水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。所以博得人们“一壶在手，爱不忍释”，高士名儒更视为“拱璧”。特别推崇，极力提倡，因而茶壶成了盛行的上品，数量多，流传广。
早期的紫砂壶是供煮水之用，做工粗糙，变化很少，形制仅有高颈、矮颈、提梁和六方长颈等，一九六六年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年(一五三三年)司礼太监吴经墓曾土一件紫砂提梁壶，从它的形制与装饰纹样推测，它被用作案几陈设品的可能性极大。这时的紫砂壶、把、嘴、身采用铆接法，与明中叶后流行泡茶用的紫砂壶差别较大。
明代是紫砂正式形成较完整的工艺体系的时期，尤其在嘉靖至万历年间，紫砂从日用品陶器中独立出来，讲究规正精巧，名家名壶深受文人仕宦的赏识，入宫廷、出海外，奠定了宜兴作为紫砂之都的基础。紫砂陶品种繁多，紫砂茶壶尤以其独有的实用性与艺术鉴赏性相统一的特性，成为传世精品。
据明朝周高起的《阳羡茗壶系创始》“创始”一节及《宜兴宗旧志》的“艺术”一章记载：金沙寺(宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房)僧久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，“抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。”金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测大概在成化-弘治年间(1465-1505)年间。其后在明正德-嘉靖年间(1506-1566)据《阳羡茗壶系》的《正始》云：“……供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚，茶匙内中，指掠内外，指螺纹隐起可按，故腹半尚现节腠，视以辨真。……”，供春所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名，张岱《陶庵梦忆》中言道供春壶“栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明”。其所作树瘿壶(亦称供春壶)为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。他也是第一位有文献记载的壶艺大师。金沙寺和供春所生活的明代弘治、正德年间(公元十五世纪末至十六世纪初)，由此也被看作为宜兴紫砂产品真正形成工艺体系的时间。
在嘉靖到隆庆年间(公元1522-1572年)，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人，并称为“名壶四大家”。其中董翰以制作菱花式壶最著称，赵梁所制壶多为提梁壶。这些名家均以造型的艺术化取胜。嘉靖后，出现了一大批制壶名家。创作出了多款壶型，流传至今。由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品位，逐渐形成了独特的民族风格。这也促使紫砂壶的造型趋向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壶的容量就只有450毫升，较之宋代窑址所出的容量达2000毫升的大壶，只及四分之一。所以，紫砂壶体的小型精巧化是当时总的趋势。冯可宾所著《茶笺》中说：“茶壶以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁”。《阳羡茗壶系》也说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋翕啜，以尽色香之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。这种饮茶方式，具有色、香、味三者兼顾的要求，就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调。同是紫砂壶也开始胜过了银、锡或铜制的茶壶，成为文人士大夫品茶时必备之物。所以，《阳羡名壶系》中又说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”。明代文人李渔也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡”。
明代中叶，制壶名家辈出，壶式千姿百态，技术精湛，迎来了中国紫砂陶艺术第一个巅峰时期。在万历年间(公元1573-1620年)继起的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们的壶艺都很高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。以时大彬为代表，所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。有诗曰：“千奇万状信出手，宫中艳说大彬壶”。而据清吴骞着的《阳羡名陶录》里编载周容的一篇《宜兴瓷壶记》记载“……始万历间大朝山僧(当作金沙寺僧)传供春；供春者，吴氏之小史也，至时大彬，以寺僧始止。削竹如刃，刳山土为之。供春更朽木为摸，时悟其法，则又弃模，而所谓制竹如刃者，器类增至今日，不啻数十事……”揣摩大彬壶及明代民间的传器，可以看到时大彬对紫砂壶制作方法进行了极大的改进。最大的改进是用泥条镶接拍打凭空成型。紫砂艺术发展到此阶段，遂真正形成宜兴陶瓷业中独树一帜的技术体系。这其中也有着时大彬以前的父辈们(包括时鹏、董翰、赵梁、元畅四大家在内)的共同实践经验，但时大彬是集大成者，经他的总结力行，成功地创制了紫砂常规上的专门基础技法。《名陶录》云：“天生时大神通神，千奇万状信手出。”这样的赞颂，唯时大彬足以当之。几百年来，紫砂全行业的从业人员，都是经过这种基础技法的训练成长的。万历时名工还有欧正春、邵文金、邵文银、蒋佰夸、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周俊溪、陈仲美、沈君用、陈君、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。可以说是名工辈出，各有绝技。明代是紫砂壶不断翻新发展的时期：“龙旦”、“印花”、“菊花”、“圆珠”、“莲房”、“提梁”、“僧帽”、“汉方”、“梅花”、“竹节”等造型层出不穷。艺人陈仲美将瓷雕技术融入陶艺，是宜兴历史上风格多样、制壶最多的三位名家之一，所制花货令人耳目一新。他最早将款和印章并施于壶底，开创了壶史先例。陈用卿则第一次将铭文刻于壶身，且用行书取代楷书，增加了作品的文气。在这之前，紫砂壶上都不刻任何铭文，即使制壶艺人的名款，亦偶尔以楷书刻在壶底。明代的烧制技术也有所创新，李茂林首创匣钵套装壶入窑，烧成后壶色光润，无裸胎露烧所产生的瑕疵。这一烧制方法沿传至今。万历以后的天启、崇祯年间(公元1621-1644年)著名的紫砂艺人有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、惠孟臣和沈子澈等。其中以惠孟臣的壶艺最精，为时大彬以后的一大高手，他所制作的茗壶，形体浑朴精妙，铭刻和笔法极似唐代大书法家褚遂良，在我国南方声誉很大。在清初雍正元年(公元1733年)即有人仿制“孟臣壶”，其后仿者更多。署款铭刻开始盛行，出现了代镌铭款的文人刻家。
明代后期宜兴陶业的大发展和紫砂器的独树一帜，这与当时的社会经济背景分不开的。明代前期的“匠户制”，已较元代松懈，自洪武十六年(公元1393年)起，实行了“轮班制”。到成化二十年(公元1484年)，终于废除了轮班制，改为征银制度，使相沿达两百年的工奴制宣告结束。这些改革使手工业者得到一定程度的解放，从而推进了包括陶瓷业在内的各种手工业的迅速发展。明代后期紫砂器的快速发展，更与当时宜兴整个陶业的发展密不可分。当时陶类中的商品经济颇为发展，丁蜀镇一带逐渐形成为集中的产区，据《荆溪县志》记载：在明代嘉靖、万历年间(公元1522-1622年)，宜兴窑场的产品已是“于四方利最薄，不胫而走天下半”，各地商贩云集，“千里之外，趋之若鸿”，“沿贾扬帆而晓夜行”，“商贾贸易缠市，山村宛然都会”。至明末宜兴紫砂器也由葡萄牙商人远涉重洋运至欧洲，被称为中国的“红色瓷器”、“朱砂瓷”，成为欧洲市场的热销产品。
近代紫砂的发展
辛亥革命以来的现代紫砂器，经历了一个由盛而衰，然后又恢复和发展的曲折过程。自1911年的辛亥革命到1937年抗日战争爆发到1949年前夕，可以说是急剧衰落阶段，从1949年以后到今天，则是复苏和进一步大发展的阶段。
1911年辛亥革命以后到1937年上半年，宜兴紫砂业仍在缓慢地发展。1912年前后，宜兴芳桥开明人士周文伯提倡实业，创办“利用陶业公司”，聘任宜兴川埠上袁村的前清秀才邵咏常为经理，并在上海、天津等地开设分店，扩大经营业务。1917年，江苏省议员潘宝坤向江苏省政府提议在蜀山办一个陶业工厂，很快得到批准。本世纪20至30年代，上海的一群工商业家和宜兴的实业界人士，在宜兴上海、无锡、天津和杭州等城市开设专营陶器的商店，其中有代表性的是：吴德盛陶器公司、铁画轩陶器公司、利永陶器公司、陈鼎和陶器公司和葛德和陶器公司，以及“福康”、“豫丰”等。
据1919年的有关资料记载，当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民，仍然“家家制坯，户户捶泥”。全县有窑货行二十五家，各种陶窑四十余座。紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作，集中在蜀山和川埠；龙盆、罐头等黑货集中在蠡墅；缸类集中在丁山和白宕；缸翁类集中在汤渡。整个窑场工人近六千人，临时工则因季节而增减。这一带的居民通常全家参加陶业劳动，或碎土，或炼泥，或徒手制坯，或户外晒坯，或研制釉料，或绘画施彩，或书画雕刻，或装坯烧窑，男女老幼都不例外。由于紫砂器的销售量猛增，以及为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，紫砂器的艺术水平在此期间明显下降。但也有少数艺人坚持工艺创作，有他们独到的艺术贡献。如程寿珍，别号“冰心道人”，他擅长制作“掇球壶”及仿古紫砂壶。所制掇球壶端正完美，稳健丰润，犹如大小双球叠垒，曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥与博览会的奖状。同时得到奖状的还有紫砂名艺人俞周良所制的“传炉壶”。又如范鼎甫，他不仅善于制作紫砂壶，而且擅长紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品“鹰”，曾在1935年伦敦国际艺术展览会上获得金质奖章。
1937年抗日战争爆发，到1949年前，是宜兴紫砂业的急剧衰退时期，在抗日战争时期，丁山、蜀山窑业区的厂房和民房被毁者达六百多间，陶窑完全被毁者十二座，还有一些陶窑被侵略军改作炮台或碉堡。当时宜兴陶业情况是“大窑户逃往外地，中小窑户无意经营”，每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场，那时全年所烧紫砂茶壶不满千。到四十年代初期稍有恢复，但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右。
1945年抗战结束时，宜兴还保留有陶窑六十四座，但到1949年前止，产量最多时不过开烧四十六座。1948年是抗战结束以来宜兴陶业较旺盛的一年，全年共烧了二千七百四十窑次，但仅为1936年产值的百分之五十八。其中七座紫砂窑中只开烧了三座，全年只烧二十窑次，烧造的品种也只是一些茶馆所需的普通粗茶具。而紫砂业在整个宜兴陶业中的比重，也从1936年的百分之二十二点二下降到1945年百分之八点九。曾经有过六、七百人的紫砂从业人员，到1949年前只余下三十余人。
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