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紫砂壶近期受到很多人的狂热收藏，但是收藏一把好壶是很多壶友很是纠结的事情，因为他们不知道好紫砂壶是什么样的?有哪些判断的标准，下面我们就来看看。
壶的外在和内涵
第一，看壶的含砂量，砂制的好坏。打个比方，好砂做出的壶，用壶盖轻敲壶口声音清脆，像金属物的敲击。不好的声音发闷，像敲破锣。
第二，年代与作家。好紫砂壶是什么样的?名家的壶自然会有印章留在壶体。一般在壶底，壶盖，壶柄上。现在真正的名家也就那么几个，找一下资料就知道了。
第三，看做工。做工不好，名家的壶也不会太值钱。我有一把陈卫东的壶，砂料不错，做工看上去也还行。再仔细看就坏了，壶盖歪了一点点。就这一个缺点这壶就不值钱了。挑壶是个经验活，不是寥寥几句就能说清的。
做工和泥料
一看泥色。紫砂的泥主要有紫泥、绿泥和红泥三种。由于泥料的配比不同，还可以得到朱砂紫、栗色、海棠红等，故而紫砂泥也称“五色土”。好紫砂壶是什么样的?哪几种泥色最佳并无定法，但必须注意，有的泥中掺入了不少矿物燃料，使用中可能有有害物质渗出。
二看造型艺术。紫砂壶主要有两大类:一为花货是以支付物为描摹对象，加以变形夸张等方法制作而成。二是光货，即以不同的几何形体为造型依据。
三看肌理效果。什么样的紫砂壶算是好壶?由于紫砂壶一般不施釉，全靠素面素心沟通茶人，那么肌理效果就成了选的外观标准之一。有的细腻得犹如婴儿的皮肤，抚之顿生怜爱之情;有的则在生料中拌进熟料，烧成后在壶的表面出现橘皮的效果，稚出可爱。最忌的是那些表面打上人工包浆蜡质颜料的壶。壶内涂了墨汁充茶垢。
以上介绍的就是关于好紫砂壶是什么样的?我们能够对这些层面了解的很透彻，那么我们在挑选紫砂壶的时候也就不用害怕了。
(三享)
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是什么影响了紫砂壶的价格
无论你买紫砂是用来自用或者是投资，你对其价格会比较的关心，那么一把紫砂壶到底值多少钱？又是什么影响了紫砂壶的价格？
第一是泥料
这是紫砂壶最主要的部分，也是最基本的成本。泥料的种类、纯度、添加等等都会对成本产生不同的影响。因为紫砂是属于一种特殊矿物质，是不可再生资源。
经过了几亿年的时间通过地质的一些作用方能形成的一种具有独特双气孔结构的物矿物，目前只发现在宜兴黄龙山附近有，不过储量至今没有探明，对于一些稀有泥料现已很稀少，紫砂是属于非再生资源，物以稀为贵，故价格多少会受到影响。
第二是做工
泥料的好坏是决定紫砂价格的一方面，但紫砂壶在做工方面也很有讲究。就工艺而言，一把好的紫砂壶要求形状端正对称，出水流畅，做工水平应了一个老师的技艺，同时是对老师艺术修养的一个考验，另外也反应了劳动成本。
第三是器型
不同的器型其制作的难度会有所不同，价格同样会有所差异。比如四大器型：圆器、方器、筋纹器和花塑器其成型难度各不一，除此之外一些特定的器型或者具有意义的造型对价格也会产生影响，像是曼生十八式或者一些纪念壶等等。
第四是做壶人的名气
往往价格并非一成不变，随着职称的晋级又或者工艺的提升，价格也会相对应发生变化。当然在现一些商业诱惑下，一些不法分子会冒充名家，以名家的名义欺骗消费者。
紫砂壶的四个阶层
1实用品
实用品，也称大路产品。产量最多，销量最大，主要做日常实用茶具，一般由普通紫砂技术人员制作，选购时以泥料的正宗与器型周正不歪斜为诉求点，属于紫砂壶入门级别。
2工艺品
工艺品，也称细货。较之实用品，工艺上更加精雕细琢，制壶陶手的工艺水平已经达到一定高度，但在文化底蕴与艺术修为上有所局限，作品大多模仿传统器形。
3特艺品
特艺品，也称名人产品。作者是在紫砂行业中出类拔萃的佼佼者，有一定知名度，作品有独特的个人风格与思想内涵，产量较少，颇受玩壶者与藏家追捧。
4艺术品
艺术品，富有艺术生命力之传世佳作。作者不但拥有精湛的制壶技艺，更具有深厚的艺术素养，并对紫砂壶的艺术发展做出过重大的贡献，作品有强烈的艺术生命力，是被后人所借鉴与学习的典范，代表了紫砂壶艺术的最高境界。
我们在选择紫砂壶时并不一定只执着于价格，可以从多方面评估它的艺术价值，或者你通过这些因素来判断是否物有所值，更重要的要看中它的内涵与文化魅力。
我国古代不同阶层的饮茶习俗各是什么样
我国有很长的饮茶历史，各个时期及各地都有着不同的饮茶习俗。在古代，不同的社会阶层形成了不同的茶俗，中国古代茶俗从上而下分为五个阶层：宫廷茶俗、文士茶俗、僧道茶俗、世俗茶俗、草莽茶俗，不同阶层的茶俗有着不同的特点。下面就为大家介绍我国古代不同阶层的饮茶习俗各是什么样。
宫廷茶俗
宫廷茶俗指的是皇宫贵族阶层所享有的茶事活动与饮茶习俗，不仅涉及皇家的修身养性，还赋予了安邦治国、以和君臣教化之道，带有鲜明的阶级特点。例如：宫廷茶宴、后宫饮茶、帝王赠茶等。北宋宋徽宗常在宫廷以茶宴请群臣，清代后宫女子也经常打牌喝茶。
文士茶俗
中国古代的文人雅士和茶有着不解之缘，可以说，没有古代文士便不可能形成以品为主的饮茶艺术，也就不可能有中国茶文化的博大精深。文人饮茶重品，常以茶睹书、以茶助诗、以茶助琴棋画。以茶为伴，是文人的雅趣。
中国文人重视品茶，也懂得赏雅，他们不仅在品茗中获得极大的精神愉悦，也善于将这种自在适宜的心情表现出来。明代文征明·《品茶图》就描绘了“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之”。
僧道茶俗
茶被人们引入精神文化活动，并与佛、道二教发生了密切联系。茶是道士修炼时的重要辅助手段;茶与佛教关系极为密切，在寺院文化中占有突出的地位。对禅宗而言，茶既是养生用具，又是得悟途径，更是体道法门。许多著名的僧侣道士是儒、道、佛兼修的，茶在这三教中有不少相通之处，成为了沟通儒道佛三家的媒介。唐代李商隐《即目》描绘了道士用茶伴棋的情景，茶禅一味将两个分别独立的东西达到了合一。
世俗茶俗
世俗茶俗是指源于民间、一直根植于民间，与老百姓日常生活息息相关的传承性饮茶习俗。是平民化的、大众化的饮茶习俗。在历史的传承中，民间饮茶逐渐形成了家居饮茶风俗、迎客茶俗、“吃茶”古俗以及岁时茶俗等内涵丰富的茶俗。
草莽茶俗
茶俗是一种综合的多层次的文化组合，既有采用广泛的习俗，也有仅仅适用于某些人员的做法。在民间，还有各种奇特的茶俗。调节纠纷的“吃讲茶”;后世嬗变的“斗茶”;民间帮会的“茶阵”，如哥老会的“一龙阵”、天地会的“绝清茶”、神秘的“洪门茶阵”等。
不同阶层的茶俗都是不同阶层思想行为的一种表现形式，透过不同阶层的茶俗，我们可以窥探不同人物的思想、情感、风尚、行为，了解当时传统文化下的秩序。
紫砂文化品鉴：什么样的壶能称得神器
首先，九瀚艺术掌门人或说是灵魂人物吕一让，是个异乡人，来自台湾，与紫砂无水土关系，却像在前世结了缘，这位家境殷实的世家子弟，十七岁时，五陵年少，同学还在玩电动车时，他却痴迷于紫砂老壶……八年前，以古玩藏家眼光入手紫砂，锲而不舍执着于一个信仰，那就是美，仍至唯美，甚至于极致的完美。
■收藏周刊特约撰稿人沈平
(广州市作协副主席)
九瀚艺术的异数起点，似乎在于有着当今宜兴制壶人都已淡化了的使命——令朱泥壶在泥与火的激情燃烧中绽放流光溢彩，重塑清代以降远去的精灵，点燃他们独特的“九瀚子午火”，复制出龙窑火型的“特优微几率性黑骨烧法”概念，以专利倒焰气氛窑，模拟古龙窑烧窑气氛，提取烧结状况精华，还原氧化烧结于一体，令朱泥壶面存在大量纳米石英晶体，甫一出炉，便堪比异常紫砂壶滋养数月的水色、包浆……壶友们发现此“神器”在高倍数放大镜下可见，其气孔率达到异于常壶的双气孔结构，可与清代老朱泥壶残片一比高下。自然，这些密集的气孔可以起到储存茶香的特效，更奇妙的是，九瀚追求的壶体内部含铁之富，冲茶犹如铁壶煮水之效。显然，选用的是旧藏珍稀的宜兴本山天然原矿，这些泥料，采用原始手工练泥，不掺任何化学添加剂，使得所制泥料中分子结构不被破坏。烧成后的朱泥壶光泽水润，透气性直逼清器。真可谓一丸朱泥在“九瀚子午火”的淬炼中，微笑涅槃，令九瀚朱泥壶的玩家、藏家与清代朱泥壶的“红颜知己”重逢相握……
仅此作为异数，于九瀚艺术者来说，仍觉不过瘾，他们以科学的态度，坦诚地邀请复旦大学材料科学系进行材质专业分析测试，这是当下许多以化学添加剂掺入朱泥者避之不及、讳莫如深之大忌。
不少宜兴同行见证了九瀚艺术跨越多年亏损，一路沟沟坎坎地前行，但仍锲而不舍地问鼎清代朱泥壶的古意、美感、泥料肌理、质感与窑火气孔效果。解码尘封百年的秘笈，连宜兴紫砂艺人都觉得是奢华的梦想，而这个异乡客却在不断激活宜兴人祖上的窑炉，让它复兴，重现辉煌，便对九瀚艺术有了“他乡知音”的敬畏心。
以制文人壶高手而享誉当今紫砂界、对传统文化与紫砂工艺颇有研究及创作心得的陶艺家吴东元，在闲话九瀚艺术时，作为同行与同道中人，颇有感触：九瀚艺术与宜兴紫砂艺人太不相同了，吕一让先生多年来反复琢磨的不是企业运行财务报表以及成本利润，而是复兴紫砂文化。比如窑炉，不知他设计制作了第几代，每次从台湾运来，他亲自实验，他一次次享受在失败的黑暗中闪现的那一道希望的曙光，他欣喜的是自己的紫砂文艺复兴理论体系日臻完善的过程，他乐意于追求工艺设计、窑温设计、旧泥拼配，在收缩极大的“险境”中，剑走偏锋的意外惊喜，陶醉于朱泥玩家与藏家追逐九瀚朱泥壶的匆匆脚步声……他在理论、科技、工艺、烧造等许多方面都填补了当下紫砂艺术的空白，他心中有一片对紫砂文化深深厚爱、痴痴追求的净土……
而作为紫砂资深玩家，品鉴高手，对紫砂艺术的品质、审美诉求颇为讲究的崔莉臻女士如是说：九瀚艺术借助近十年在紫砂传统工艺与传统窑烧技艺的摸索钻研，如今已在紫砂业界展现了其尤为重要的领先地位。九瀚茶器与当代茶文化紧密结合，其作品把握了良好的求真、求实、求精、求质的品牌定位，在紫砂最佳实用功能完美体现之余，还更好地完成了紫砂传统造器的深耕与觉醒，这也是九瀚紫砂茶器在市场影响力越来越大的必然结果。
于我看来，作为视觉艺术的实践者，紫砂界异数的九瀚茶器与掌门人吕一让先生，是在复兴紫砂文化的殉道中，燃烧自己，凭借一丸朱泥，释放自己的艺术魅力，在无数的实验碎片中，追求传奇般的完美，让茶人抚摸那一丸朱泥如邂逅清代的“红颜知己”，体验时空的穿越，完成薪火的相传，进一步修补了紫砂工艺与文化的断裂。
欣闻九瀚艺术今次“朱颜不改”，携带珍品亮相广州茶博会，开心地调侃一句：你还等什么？我和我的壶友们都惊呆了！
紫砂壶都会吐黑 “吐黑”是什么呢
“吐黑”是指紫砂壶由于坯体烧结温度不足（欠火），造成壶身气孔密度过松、过大，致使茶汁的叶绿素中的铁离子跑进气孔中，形成与胎身不同的色调。这种现象普遍出现在紫砂壶中，但因段泥、白泥等的色调较浅，所以较为明显，并不是绿泥就不会吐黑。去除吐黑的解决办法就是“回窑”，重把气孔烧结。优点是一劳永逸，缺点当然是不易自行处理。
紫砂壶“吐黑”的表现
如果您的紫砂壶经过一定时间的泡养，“吐黑”有时呈带状分布，有时会集中在紫砂壶的局部地区。
紫砂壶“吐黑”的原因
其实，理论上说，只要是紫砂壶，就一定会“吐黑”，只是因为茶壶本身颜色深浅不同；茶壶“吐黑”部位不同；所泡茶叶不同；养壶经验不同等原因，“吐黑”的程度也有一定的差别。有些你肉眼看不见，有些比较明显。
紫砂壶泡茶时间越长，壶体的颜色就会变得越深。那么，“吐黑”的原因到底是什么呢？因为紫砂高温烧制后，独有的双气孔结构让紫砂壶透气性好，所谓的“黑”，其实是茶垢和茶叶中的铁离子。紫砂壶在长期的使用过程中，茶垢就会残留在紫砂壶表面肉眼看不见的孔隙之中，而茶中的铁离子也容易从这些孔隙中沉淀下去。久而久之，“吐黑”也就形成了。这也是为什么刚开始“吐黑”的时候，我们可以清洗“干净”，可不久后，“吐黑”又会接着出现的原因。
紫砂壶的烧制特别困难，不同的泥料，不同的工艺，对烧制温度的要求都不一样。有时候因为烧制的温度不够或者时间稍短，造成了泥料收缩没有完全到位，那么，壶体“吐黑”的情况会稍显明显些。
“吐黑”是否对身体有害
相信了解了“黑”的构成，大家也就明白了“吐黑”是对身体完全无害。只是因为觉得有损于品相，很多人认为是瑕疵，也不喜欢，但反过来说，“吐黑”却从一个侧面证明了你所使用的是真正的紫砂壶。
“吐黑”明显的紫砂壶是否意味制作工艺有问题？
紫砂壶出现了明显的局部“吐黑”，只能说明烧制过程中可能存在温度控制或时间控制有瑕疵，与工艺师本身制壶能力基本无关。因为宜兴目前的紫砂壶烧制窑都由私人经营，一般情况下，工艺师只能对自己的壶提出烧制温度和时间的要求，却无法控制烧制的过程。而且，一点点温度的高低从成品本身根本无法分别。所以，就算是大师级别的也无法保证自己的壶一定不会出现局部“吐黑”的情况。只能说，窑窖在烧制大师作品时，可能更上心一些而已。
不同泥料紫砂壶“吐黑”的区别？
越深的泥料（如紫泥）做的壶，因为本身壶体色深，“吐黑”就不容易看到。浅色的泥料（如段泥）做的壶，“吐黑”就会相对明显些，再加上与其他泥料相比，段泥更是需要高温烧制。所以，段泥壶“吐黑”的现象相对明显。
根据养壶经验，不同的茶叶也会让茶壶“吐黑”的效果不一样，简单的说即使，茶汤颜色浅，“吐黑”浅，茶汤颜色深，“吐黑”深。所以，建议一般情况下，段泥比较适合泡铁观音而避免泡黑茶。除非，你追求的就是特殊的“吐黑”效果。
是否可以去掉壶体本身的“吐黑”
既然“黑”就是茶垢和铁离子，如果你坚持要去掉“黑”，办法当然是有的。
回炉重新烧壶可以去除“黑”，因为在高温下，茶垢和铁离子这些有机质都会烧损，紫砂壶也就能恢复到原来的容貌。但请注意：第一，回炉前一定要保证壶体充分烘干，否则壶体会烧裂。第二，回炉有风险，几位资深的国家级工艺师反应出回炉的烧损率约在5%-10%左右。
选购好的紫砂壶不必在意出处
央视《国宝档案》栏目播出“故宫藏宜兴紫砂器”，在明清两朝宜兴紫砂器400多件的茶具中，有一把“宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶”，与2008年9月在沈阳茶城主办的紫砂名壶拍卖会上，以155万元天价成交的，紫砂胎河彩漆描金工艺的“黑漆描金吉庆有余壶”一模一样。据知，此壶的紫砂胎河彩漆描金工艺始于雍正，成熟于乾隆，嘉庆道光以后失传。是乾隆御用珍品，存世共三把。
“名壶”不仅制作精绝，制作者还需要有“名”，像历史上的大名家时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、陈用卿、陈信卿、陈仲美，以及陈曼生、杨彭年、邵大亨、陈鸣远、黄玉麟，近代的程寿珍、裴时民、顾景舟等名家的作品，海内外皆知。而时大彬、陈鸣远、陈曼生等人的作品，却早就为美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国华盛顿弗里尔艺术馆、美国西雅图艺术馆，北京故宫博物院、香港北山堂、南京博物院等陈列收藏。他们已迳直地步入世界的艺术殿堂，占据着与达•芬奇的油画、米开朗基罗的雕塑一样的艺术天地，和他们并驾齐躯了。
“名壶”的材质就是一绝。名家“炼泥”配方独到，秘不传人，是显现他们绝活的一部分。制壶高手所制之壶，手法独运匠心，无不神韵毕现，妙手天成。加之当时名家的书、画、诗、词、印，高手的镌刻，使名壶登上完美的艺术品的高雅艺术殿堂。这绝非一日之功，何况每位壶艺大师一生所制之壶，亦非件件名壶。
“名壶”是时光和文化的淬火细细磨合的结果。它积累和传承着数百年的文明成就，今天那曾滋润制壶名家的土壤，其特定的社会背景，制壶家与生俱来的天赋，及后天的刻苦修炼，已如历史长空中的流星划空而过。一把传世名壶亦非一般人所能消受得起的。
“名壶”不也是用来喝茶的吗？我要用它喝茶，像画家唐云那样，虽拥有八把“曼生壶”，不是把它置之高阁，藏于秘室，而是就像普通的茶壶那样，轮流地使用。当然，我也对这把“精美”的壶爱之如命，我更看重的是它的艺术价值。找到前人说的“吃墨看茶听香读画”那样，用感知器官读壶，读出壶艺文化在新时代的辉煌，这是一个“海内争传顾景舟”壶艺时代，读出上述现代制壶人作品中，无不受“百代壶公第一流”、“紫砂泰斗”顾景舟的影响，才有今日“精美”之壶中的华夏哲学精神、文学气息、绘画神韵。
什么样的壶能称得神器
紫砂文化品鉴——
九瀚艺术，在宜兴紫砂界是个异数。
11月24日讯：首先，九瀚艺术掌门人或说是灵魂人物吕一让，是个异乡人，来自台湾，与紫砂无水土关系，却像在前世结了缘，这位家境殷实的世家子弟，十七岁时，五陵年少，同学还在玩电动车时，他却痴迷于紫砂老壶……八年前，以古玩藏家眼光入手紫砂，锲而不舍执着于一个信仰，那就是美，仍至唯美，甚至于极致的完美。
■收藏周刊特约撰稿人沈平
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九瀚艺术的异数起点，似乎在于有着当今宜兴制壶人都已淡化了的使命——令朱泥壶在泥与火的激情燃烧中绽放流光溢彩，重塑清代以降远去的精灵，点燃他们独特的“九瀚子午火”，复制出龙窑火型的“特优微几率性黑骨烧法”概念，以专利倒焰气氛窑，模拟古龙窑烧窑气氛，提取烧结状况精华，还原氧化烧结于一体，令朱泥壶面存在大量纳米石英晶体，甫一出炉，便堪比异常紫砂壶滋养数月的水色、包浆……壶友们发现此“神器”在高倍数放大镜下可见，其气孔率达到异于常壶的双气孔结构，可与清代老朱泥壶残片一比高下。自然，这些密集的气孔可以起到储存茶香的特效，更奇妙的是，九瀚追求的壶体内部含铁之富，冲茶犹如铁壶煮水之效。显然，选用的是旧藏珍稀的宜兴本山天然原矿，这些泥料，采用原始手工练泥，不掺任何化学添加剂，使得所制泥料中分子结构不被破坏。烧成后的朱泥壶光泽水润，透气性直逼清器。真可谓一丸朱泥在“九瀚子午火”的淬炼中，微笑涅槃，令九瀚朱泥壶的玩家、藏家与清代朱泥壶的“红颜知己”重逢相握……
仅此作为异数，于九瀚艺术者来说，仍觉不过瘾，他们以科学的态度，坦诚地邀请复旦大学材料科学系进行材质专业分析测试，这是当下许多以化学添加剂掺入朱泥者避之不及、讳莫如深之大忌。
不少宜兴同行见证了九瀚艺术跨越多年亏损，一路沟沟坎坎地前行，但仍锲而不舍地问鼎清代朱泥壶的古意、美感、泥料肌理、质感与窑火气孔效果。解码尘封百年的秘笈，连宜兴紫砂艺人都觉得是奢华的梦想，而这个异乡客却在不断激活宜兴人祖上的窑炉，让它复兴，重现辉煌，便对九瀚艺术有了“他乡知音”的敬畏心。
以制文人壶高手而享誉当今紫砂界、对传统文化与紫砂工艺颇有研究及创作心得的陶艺家吴东元，在闲话九瀚艺术时，作为同行与同道中人，颇有感触：九瀚艺术与宜兴紫砂艺人太不相同了，吕一让先生多年来反复琢磨的不是企业运行财务报表以及成本利润，而是复兴紫砂文化。比如窑炉，不知他设计制作了第几代，每次从台湾运来，他亲自实验，他一次次享受在失败的黑暗中闪现的那一道希望的曙光，他欣喜的是自己的紫砂文艺复兴理论体系日臻完善的过程，他乐意于追求工艺设计、窑温设计、旧泥拼配，在收缩极大的“险境”中，剑走偏锋的意外惊喜，陶醉于朱泥玩家与藏家追逐九瀚朱泥壶的匆匆脚步声……他在理论、科技、工艺、烧造等许多方面都填补了当下紫砂艺术的空白，他心中有一片对紫砂文化深深厚爱、痴痴追求的净土……
而作为紫砂资深玩家，品鉴高手，对紫砂艺术的品质、审美诉求颇为讲究的崔莉臻女士如是说：九瀚艺术借助近十年在紫砂传统工艺与传统窑烧技艺的摸索钻研，如今已在紫砂业界展现了其尤为重要的领先地位。九瀚茶器与当代茶文化紧密结合，其作品把握了良好的求真、求实、求精、求质的品牌定位，在紫砂最佳实用功能完美体现之余，还更好地完成了紫砂传统造器的深耕与觉醒，这也是九瀚紫砂茶器在市场影响力越来越大的必然结果。
于我看来，作为视觉艺术的实践者，紫砂界异数的九瀚茶器与掌门人吕一让先生，是在复兴紫砂文化的殉道中，燃烧自己，凭借一丸朱泥，释放自己的艺术魅力，在无数的实验碎片中，追求传奇般的完美，让茶人抚摸那一丸朱泥如邂逅清代的“红颜知己”，体验时空的穿越，完成薪火的相传，进一步修补了紫砂工艺与文化的断裂。
欣闻九瀚艺术今次“朱颜不改”，携带珍品亮相广州茶博会，开心地调侃一句：你还等什么？我和我的壶友们都惊呆了！
古时人们用什么样的茶具
生活中，大多数人会用玻璃杯泡茶，当然也有用紫砂壶、盖碗的。那你知道古时人们用什么样的茶具吗?中华茶艺，孕育于汉魏，滥觞于三唐，发展于宋元而成熟、光大于明清。茶由药用而变为日常饮品，已逐步超越了自身的物质属性，而迈入一个精神领域，成为一种文化、一种修养、一种人格、一种境界的象征。
中华茶艺，孕育于汉魏，滥觞于三唐，发展于宋元而成熟、光大于明清。茶由药用而变为日常饮品，已逐步超越了自身的物质属性，而迈入一个精神领域，成为一种文化、一种修养、一种人格、一种境界的象征。此相应，茶具的发展，也表现为由大趋小，自简趋繁，复又返朴归真、从简行事的过程。它与时代风气相涤荡，逐渐趋于艺术化和人文化。
唐代以前的茶具，文献有所提及，但大都语焉不详。盖其时茶具与食器不甚分明，相混而用。且先从唐代说起。唐代茶具自从“茶圣”陆羽著了《茶经》后，“茶道大行”。中国的茶，也由此进入了一个新境界。其《器》章就列举了28种煮茶和饮茶的器具。这套茶具，曾风靡朝野，以致“远近倾慕，好事者家藏一副”。体现了以实用为主兼及情趣的特色。
宋代茶具
如果说唐代茶具以古朴为特点，那么，宋代茶具则以绮丽为时尚。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑，又增加了“茶筅”。这一切，都是与宋代风行的“斗茶”(一种近乎游戏的饮茶方式)时尚相适应的。
一、金银铫瓶的兴起。宋代的煮水器很少用，改用铫、瓶之类。铫，俗称吊子，即有柄有嘴的烹器(今北方农村尚有这种陶或铜制的煮水器，亦称吊子)。改用有柄有嘴的茶铫、茶瓶，主要目的是为了“斗茶”。斗茶用的茶瓶，大多鼓腹细颈，单柄长嘴，嘴呈抛物线状，便于注水时控制自如。
二、黑釉建盏的流行。宋代饮茶多用茶盏，也是一种敞口小底厚壁的小碗。不同的是，宋代以通体施黑釉的“建盏”为上。建盏产于建州(今福建建瓯)，因其色呈黑紫，又名“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。建盏流行于宋代，其基本原因是为“斗茶”所需。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。这些都是建盏的实用效能。
明清茶具
明清茶具呈现一种返朴归真的趋向，由宋代的崇金贵银而转为崇尚陶质、瓷质。但这类陶瓷茶具之精巧绮丽，又非唐人所能企及。
一、茶盏的白色崇尚。明代开始，对茶盏色泽的要求，又出现一大转变。明人屠隆《考槃余事》称“质厚难冷，莹白如玉，可试茶色，最为要用”;许次纾《茶疏》：“纯白为佳”。发生这一重大变化的基本原因，在于饮茶方式的改变。
明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。与散茶的普及相联系，茶之饮法也由煮饮改为冲泡(直至今日，饮茶之法仍沿袭明人所开的格局)。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。
二、紫砂茶具的勃兴。明清茶具，最为后人所称道的，除了白瓷，就是江苏宜兴的紫砂陶壶、陶盏的创制和普及了。
明代宜兴紫砂茶壶，造型精巧典雅，工艺独具匠心，一些制壶名师的作品更是珍奇瑰宝。根据各大师的工艺特点，即以其作者名其壶，如明正德、嘉靖间的供春壶(龚春)、万历间的大彬壶(时大彬)。清代宜兴紫砂壶制作仍兴盛不衰，亦多名师，如嘉庆、道光间的陈鸿寿(字曼生)者，所制茶壶名曼生壶。
据说，用宜兴紫砂壶泡茶，虽在盛夏，也隔夜不馊。使用经年的紫砂茶壶，偶尔注入白开水，饮来亦有茶香余韵，且壶体小而壁厚，保温性能好，有助于瀹发与保持茶香，加之其陶色典雅古朴，造型朴拙，故而备受品茗者垂青。紫砂茶具的应运而生，风行天下，也是与明代散茶兴起密切相关的。
茶具的发展，显示出古朴、富丽、淡雅三种不同时代的审美趣味。这一轨迹，与茶自身的发展，饮茶方法的演进，也是同步合拍的。
你知道普洱茶茶树长什么样吗?
普洱茶茶友们，你们爱普洱，但是你们见过普洱茶树吗?知道普洱茶树长什么样子吗?今天小编给大家科普一下普洱茶树的类型及树种。
一、茶树类型介绍
1、野生型野生茶
多为乔木，树姿高挺，树高3m以上。茶叶因种生而容易变异，在同一茶种中，常有多达四五种变异茶种。嫩叶无毛或少毛，叶缘有稀钝齿，半展未开之三级芽叶长5~8cm，成叶长可达10~20cm。因叶片革质肥厚，揉捻不易成条索，毛茶颜色多呈墨绿色。主副叶脉粗壮而明显。茶性滑柔而质重，香气深沉而特异，口感刺激性很低，但水甜回甘长且稳定。许多野生型茶菁苦而不化，当地少数民族称之为苦茶，容易导致腹泻，并不适合饮用。
2、栽培型野生茶
以灌木或小乔木居多，树枝多开展或半开展，树高1.5~3m。因有人工管理，茶叶产生变异较少，在同一茶区中，约有二三种变异茶种。嫩叶多银毫，叶缘细锐齿，半展未开支三级芽3~5cm，成叶长可达6~15cm。叶身较乔木薄，毛茶颜色多呈深绿或黄绿色。主副叶脉明显。茶性较野生型强烈而质相当，香气较扬，口感较野生型水略薄而刚烈。然，民间所认为的栽培型野生茶，多为民国初年以后或是1950年代种植而野放的茶园茶。
3、茶园野放茶
云南许多晒青茶菁来源多属于野放茶，为茶园经栽种过后少有人工管理，不洒人工化肥与农药，只稍做锄草与翻土整理。茶龄约在五六十年以上，树高约1.5~2.0m。茶种稍有变异，叶质肥厚、色泽较深，香气口感介于栽培型野生茶与茶园茶之间。
4、茶园茶
云南当地学者及制茶业界所认为的好茶种，就是茶叶中内含物质含量高，成为氧化与聚合反应基质也就越高，与台湾市场以香气口感评鉴其茶质优劣方式明显不同。目前以孟力海大叶茶、景谷大白茶、云抗10号、云抗14、云选9号、云瑰、矮丰等作为主要推广种植的普洱茶种。
一般管理灌木茶园生产，芽体肥壮多银毫，半展未开三级芽叶2~3cm，成叶达5~10cm。叶缘细锐齿，叶身最薄，毛茶多呈浅绿、黄绿色。越原始茶种叶脉越明显，茶质也较重。相较前二者，茶园茶的茶性最烈、茶质则多数较薄，香气最扬，口感刺激性也最强，回甘快却留存较短，水薄甜而较不稳定。以现在云南学界业界所认同的茶种改良，朝向香气扬而水轻甜的趋势十分明显。
野生茶质厚重，但香气不明显;茶园茶性强烈，唯汤质较冽、泡水稍短。野放茶的特性则介于二者之间。
茶树是多年生常绿木本植物，我国茶树品种主要性状和特性的研究，并照顾到现行品种分类的习惯，将茶树品种按树型、叶片大小和发芽迟早三个主要性状，分为三个分类等级，作为茶树品种分类系统。
现在你知道普洱茶树长什么样子了吗?
紫砂壶的奇妙之处
紫砂，有着不可说的妙处，如佛前的那拈花一笑。在岁月的长河深处，沉淀出不可思量的可塑性。又经千年。经过人手温情揉，也揉进了人的灵性，成壶时，自带人性的温情，发出幽幽的紫砂亚光。
中国陶瓷文化，鼎足世界文明史已千年，历来以如玉般的釉色取胜，如宋代的官窑青瓷，浅浅的釉上刻花梳纹，刻出釉色的柔美；而明清深邃可读的青花瓷，以釉做宣纸，以色料做墨，写足中国文人的笔墨情怀。
瓷的世界，大多追求丝缎的华美，也如丝缎一般，经不住岁月轻轻一划，顿然失色---瓷，大多以釉色为衣。大多时候，瓷，只是釉色的载体。而陶，大多以陶土本色为美，不设色或仅以简单的化妆土淡妆略施。
周芳军《富贵玉兰》
远的，半坡古陶罐不需说，近的中国陶，我独偏爱耀州窑化妆土抹饰的陶和宜兴紫砂陶。耀州窑，以化妆土与陶质相映成趣，是粗陶中的极品；而宜兴的紫砂细陶，就非常不可思议了。
做过陶艺的人都知道，在搞陶艺创作中，首先要考虑材质上的两个参数：一个是可塑性，一个是烧成后的收缩变形率。一般，可塑性大，陶瓷烧成后的变形率越大，可朔性让陶艺家们不受限制的发挥自己的艺术才华，但烧成后的收缩变形率，往往让你的陶艺作品变成一堆废品！
宜兴紫砂的手感，与众不同，可塑性强却不沾手，有着不同凡响的细腻，这种能与人灵性呼应，随心成形的宜兴紫砂器，自然也带上了人文浓重的色彩。没有任何釉色外衣的装饰，就已醉人。它朴质近人的艺术性，由此而生。
而与瓷品近30%的变性收缩相比，宜兴紫砂陶只有8%的变形率。所以在茶壶制作上，紫砂陶自然有超常的优势，一般评判茶壶的好坏，可以首先从检查壶口盖的咬合程度，自然能分出品质的高低；而紫砂的特性，居然可以做到口盖的严丝合缝。它的工艺性，瓷质器皿不可及。
而最最不可思议的是：作为细陶的紫砂，它恰到好处的气孔。让茶色香味皆蕴，既不夺茶香气又无熟汤气，也不易馊茶。而瓷壶由于有玻璃质的釉面隔阻，自然逊色不少。而在岁月的把摩和茶汤的浸泡里，紫砂也留住了岁月的痕迹，沉淀出人性的温情，壶面日益温润华姿，散发出幽幽紫光。它的实用性，让它兼得了皇宗贵族和平民百姓的百年青睐。
茶，也许拿任何器皿都可泡，都可喝；但若要真正品茶把壶，我只想念紫砂。
如果说青花瓷的美，如赵飞燕的舞，在釉衣上书写中国的精神；那紫砂，就如老衲，以本体的内美，参悟人性的永恒，静品人生的五味。
紫砂，如此的不可思量，不可议。
紫砂壶的雅趣故事
很久以前，在扬州府，有一个年迈的师爷退休了，许多人都想谋取这个岗位，吃这一份俸禄。于是递条子的，走后门的，托关系的，把知府大人搞得心烦意乱。知府大人决定，搞一次公开招聘，谁有才谁吃这一份傣禄。招聘考试那一天，来了一大帮饱学之士，一个个都是满腹经纶。知府大人亲自出题，亲自监考。
他出了一道什么考题呢？考试那天，他带了一把紫砂壶，把壶往讲桌上一放，他说：一把茶壶，一首好诗，壶随诗贵，诗依壶传。今天，谁能依据这把壶，吟出一首好诗，择优录取，谁就是今天的胜者。大家开始研究这把壶，这是一把什么壶呢？一把光货，除了盖子上有可清心也四个字，没有其它装饰。即便如此，饱学之士们，还是创作出一首又一首堆满华丽辞藻的诗篇，知府大人看后，都不满意。所有的人都交卷了，只有一个小伙子，还坐在那儿。他一个字也没写，知府大人过去问他：小伙子，你在干嘛呢？我来应试的。那你的大作呢？我的诗已经刻在那壶盖上了，逗得众人哄堂大笑。
那壶盖上只有四个字，怎么也凑不成一首诗。只有一个人没有笑，就是知府大人。既然如此，你就给大家念念你的大作。小伙子从容地走到那把壶旁边，一边旋转那壶盖，一边就朗诵他的大作：可清心也，清心也可，心也可清，也可清心。
四句话，一首诗。知府大人大叫一声：妙！当场宣布，小伙子获胜。这个时候，大家才恍然大悟，原来壶盖上的四个字，是一首回文诗。把这样的回文诗，刻到可以旋转的壶盖上，确实体现了紫砂壶特有的一种雅趣。
紫砂壶的神奇传说
紫砂壶的神奇传说！茶友们都知道，紫砂壶冲泡茶叶是很不错的选择，能让茶叶的香气达到极致，而对于紫砂壶，您是否曾经了解过他的传说呢？
民间有这样一个关于紫砂壶的传说，有这么一年，宜兴的一家大户人家请来好多工匠扩建房屋，那个时候造房子也没个图纸，房子盖什么样也就是主人和师傅一商量，工匠按要求建就是了，碰巧那几天主人出门办事，等回来的时候房子造得差不多了，主人是个很挑剔的人，细细查看，嫌一堵墙砌得不好，硬要人扒了重砌。
办事不由东，累死也无功，拆吧。拆墙的时候，人们在墙空儿里发现了一把紫砂茶壶，大伙一看才想起来，砌墙那天，气温特别高，工间休息的时候，有个小徒弟用紫砂壶泡了一壶茶让泥工师傅喝茶解渴，师傅接过来喝了几口后，随手把壶放在正在砌筑的墙上，没想到却把茶壶砌到墙里了。
揭开壶盖一闻，虽说是几天前的茶，可茶香依然醇厚，于是一传十，十传百，紫砂壶泡茶不馊的故事被传开了，从此人们更加喜爱紫砂壶了。这虽然是传奇故事，但是这故事从某方面概括了紫砂特有的功能。
宜兴紫砂壶的仿
在当前紫砂业界，有一种情形最为人们指责：一些尚未成名的紫砂艺人，模仿名人名作，做旧造假，署上假冒的名人印款。这类作品中也有些工手上佳、几可乱真的被称为“高仿品”。这种以牟取暴利为目的“仿”，是不符合紫砂艺人的职业道德的，是损害藏家、壶友等消费者的利益的；如任其泛滥，最终会损害、玷污我们的紫砂艺术。因此，作为一名普通的紫砂从业人员坚决反对假冒名人名作，全力支持有关部门关于保护紫砂知识产权的规定和做法。
一“仿”有利于“学习”
一个紫砂艺人在初学入门时，无论是师承家传还是自学成才，都是要经过“仿”这一步的。如已故壶艺泰斗顾景舟，在“上世纪30年代，应上海古董商郞玉王书之聘仿制历代名作，得以接触明清两代传世精品，反复揣摩，研究分析，使其艺术学养和鉴赏能力大有提高。”又如花货大师蒋蓉，“她在不到20岁时赴上海随伯父蒋燕亭学艺并仿制古陶，因此，大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺，为以后创作打下了坚实的基础”。可见，要想学艺成功，不但要仿而且要仿历史上的经典名壶和名家的力作。因为作为仿的“样本”，它们的艺术水准愈高，技术含量愈大，仿好了，仿像了，自己的眼界也就愈高，技艺的提高也就更大。
二“仿”是为了“创新”
如果“规仿名壶”只是为了做得和“名壶”一模一样，即使惟妙惟肖，可以乱真，也只能永远生活在名家名壶的阴影下，自己终难有出息。“仿”不仅是为了入门的“学习”，最终目的是为了“创新”。前面说到，顾景舟在仿制历代名作时，就“反复揣摩，研究分析，使其艺术学养和鉴赏能力大有提高”，这就为其日后的创新积淀了厚实的基础；同样蒋蓉大师“仿制古陶”后“大开眼界，增长不少知识，掌握了许多技艺，为以后的创作打下了坚实的基础”。中国工艺美术大师吕尧成谈自己的体会曾说：“有分析地临摹一遍，胜过十遍百遍；只照葫芦画瓢，很难从临摹过渡到创新。”这就告诉我们：临摹只是学习的手段，最终的目的是要创新。就我自己的体会来说也是如此。我们在“仿”时，要多分析、多研究，吃透名作，为我所用，如能发现不足而加以改进就说明自己的“仿”有所得了。对名家的作品仿得多了，开拓了眼界，提高了自己的鉴赏水平和制作的功力，就会水到渠成地进入创新的阶段，这一切都是日积月累熟能生巧后功到自然成的。
总之，坚决反对以牟利为目的假冒名人名作的“仿”，而要提倡认真地学习、研究、分析名壶的“仿”，不断提高自己的艺术素养和制作技艺，并最终进行创新，从而为紫砂艺术的发展作出自己应有的贡献。
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