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郑州四海壶具博物馆
鲁迅曾说：“有好茶喝，会喝好茶，是一种清福。不过要享这清福，首先必须有功夫，其次练出来的是特别感觉。”这中间重要的一环就是喝茶用的器皿。紫砂壶因其自身的材质特点，表现出一种其他器皿所无法企及的优点，那就是它艺于民生利用中文韵墨意，于大俗中见大雅，正可谓“交乃意气合，道因风雅存”。
走进郑州四海壶具博物馆就仿佛走进了紫砂壶的历史缩影，形状各异的紫砂壶依次陈列在展柜中，静静诉说着千年的文化。今天就让郑州四海壶具博物馆执行馆长李斌强带我们走进紫砂的世界。
1、紫砂壶的起源最早能追溯到什么时候？
李馆长：这得从明朝的龚春说起，龚春是明代学宪吴颐山的家童，经常和吴颐山一起去金沙寺，龚春看到和尚们制陶，就把一些操作要领记在心中，但寺中和尚看他年幼，不让他触摸陶泥。龚春发现这些制陶和尚的洗手缸底沉积了厚厚的一层泥，就暗暗地将缸底的那些沉泥收集起来，翻来覆去地打、捏，终于熟练地掌握了一手精湛的制壶技术。并改变“捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，制成壶样”的方式，首创用泥片回合壶身的方法(此成型方法，已被国家列入非物质文化遗产保护名录)，做成了今天紫砂茶壶，开创了宜兴茶壶从单纯日用到艺术陈设紫砂的新天地。因此龚春也被后人称为“紫砂壶的鼻祖”。
另外，出土于江苏省南京市中华门外马家山明代司礼太监吴经墓的一把提梁壶，根据同时出土的砖刻墓志纪年推断是明朝嘉靖十二年的，1533年，这是目前考古发现最早的一把紫砂壶，所以紫砂壶的起源最早能追溯到明代。当然，随着新的考古发现和相关史料研究，紫砂壶的起源可能会更久远一些。
2、提到紫砂文化不能不提茶文化，您认为在紫砂文化与茶文化之间存在一种什么关系？
李馆长：“水为茶之母，器为茶之父”。紫砂独特的双气孔透气结构和丰富的艺术价值能够满足国人对“茶器一体”、“天人合一”的追求，这也是紫砂壶被世人认可的重要原因。紫砂壶和茶的关系是相辅相成，密不可分的。紫砂文化是陶文化和茶文化相结合的产物，紫砂文化随着茶文化的发展而发展。当然，紫砂文化的发展也带动了茶文化的发展。据我所知，有些茶友就是因为喜欢壶才喜欢上了茶。
3、紫砂壶的原料是被称为“五色土”的紫砂泥，而若要使之成器，人们都说必须是创作者心灵与紫砂泥的结合，您怎么看？
李馆长：创作一把紫砂壶是需要很多道工序的，一把壶从泥料的开采锤炼到壶型的构思，再到制作成器至少需要数十天的时间，而有些大师的作品这个过程需要数年的时间，创作这个过程就是作者的艺术情感和紫砂泥相融合的过程。所以说，每一把好的紫砂壶都是作者艺术情感的表达，都是有灵性的，而我们养壶，就是为了唤醒紫砂壶的灵性，和作者的艺术情感进行沟通。
4、真正的收藏应该是收藏文化，您是怎样理解紫砂壶这种艺术形式的文化内涵？
李馆长：相对于陶瓷、字画等其它收藏品来讲，紫砂壶收藏的文化内涵会更丰富一些。因为，收藏紫砂壶首先是收藏了陶文化，其次是收藏了茶文化，另外我们知道一些紫砂壶上边还有陶刻，书法、绘画和金石，这就收藏了书画文化和篆刻文化。最重要的一点是紫砂壶要养和用。而养壶用壶的过程，也是和壶进行心灵沟通的过程，这个过程也是自我心灵升华、自我成长的过程，我认为，这也是收藏自我人生的一种文化。
5、判断一把壶优劣的标准是什么？在您眼中，什么样的紫砂壶才能称之为一把好壶？
李馆长：判断一把好壶主要从料、形、工、款、用五个方面来讲。首先是看“料”，“料”是紫砂壶价值的根本所在。紫砂壶具有保味功能好，泡茶不失原味；陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔；经得起温度冷热巨变等特点。这些特点都源于紫砂泥独具的双透气孔结构。所以，判断一把壶的优劣首先看的就是泥料。其次是看“形”，“形”是制壶者思想的体现，简单来说“形”就是看这把壶的“精、气、神”怎么样。第三是看“工”，“工”是紫砂壶价值的灵魂所在，好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交代清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端正，无别扭之处；在细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛。第四是看“款”，也就是看镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，好的镌刻甚至是出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。最后是看“用”，紫砂壶是要来用的，所以要看使用起来怎么样，这主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅等方面。
我“玩壶”这么多年，现在看壶主要是看缘分，也就是“壶缘”，凭我的感觉，符合以上的标准，看着舒服，感觉有缘就是一把所谓的好壶。
6、博物馆内收藏了很多不同的紫砂壶，可以向我们介绍几个具有代表性的紫砂作品吗？
李馆长：郑州四海壶具博物馆作为中部地区最大的一家以紫砂文化为主题的民办博物馆，我们的藏品件件都是珍品也很有代表性。
比如馆内收藏有一把明朝的官帽壶，是博物馆藏品中年代最为久远的一把壶，器型大，颗粒感强，古朴大气，具有典型的明代紫砂特征。
明朝的官帽壶
清朝陈鸣远回纹提梁壶，做工细腻，构思巧妙，小巧精致，陈鸣远是花货宗师，是继时大彬后的又一制壶大师，当时就有“海外竞求鸣远碟”之说，为紫砂的发展建立了卓越功勋。
扁鼓壶
再个就是顾景舟老先生的扁鼓壶，砂泥温润，手感极佳，整器比例协调，拿捏舒适，简练之中彰显大家的风范。
邵大亨仿古壶
还有我们的镇馆之宝——大亨仿古壶，邵大亨是继陈鸣远后的一代宗匠，年少成名，秉性刚烈。他不畏权贵的故事更是广为流传。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说，可见当时他的壶艺声誉之高。他的仿古壶，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨。砂泥纯正滋润，通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤，非常舒服，也是我们的镇馆之宝。
7、作为收藏紫砂壶的专家，您认为当下名家的紫砂壶收藏价值体现在哪里？是不是只有名家作品才有收藏价值？
李馆长：名家壶的价值主要体现在艺术价值，这个价值可以从三个方面来讲，首先是传承，紫砂名家往往很好地通过紫砂壶这种艺术形式把中国传统文化表现出来，这其中包括非物质文化遗产项目——紫砂壶的手工制作工艺和诗词绘画及陶刻，这都是对我们文化最好的传承。其次是生活，艺术来源于生活，紫砂这门艺术也是如此，很多紫砂名家的创作思路和灵感就是来源于生活，例如许四海大师的的代表作之一睡翁壶，其创作灵感就来源于他在公交车上看到的一个趴在座椅上睡觉的老翁，看老翁在吵闹的公交车上睡的却安详、香甜，由感而发，回去后便创作了睡翁壶。来源于生活的艺术往往就是最有价值的艺术。最后是创新，紫砂名家往往也是紫砂业内的排头兵，是行业的领军人物。他们善于创新，无论是泥料的调配，还是制壶工具的创造，以及制壶手法的改变和壶型的变革，他们推动了紫砂业的发展。这些价值最终通过紫砂壶这种艺术形式表达出来，这就是名家壶的收藏价值。
收藏是一种文化，并不是只有名家的作品才有收藏价值。紫砂业内的那些“黑马”作品，也具有很高的收藏价值，相对于名家作品来说，这些“黑马”作品的收藏潜力可能会更大一些。
8、紫砂壶这样一类艺术品为什么在当下能够吸引众多藏家关注并喜爱，您认为这其中的原因是什么？
李馆长：近年来“紫砂热”的兴起，首先是因为人们对“喝茶”这种慢生活方式的认可。在工作、生活双重压力之下，奔波于各种交际应酬的快节奏人们发现了这种慢的生活方式，寻一个清静之地，三两知己，一壶香茗，偷闲半日，似乎也是一种自我减压和调剂的方式。其次，是对健康养生的需要。茶作为世界三大健康饮品之一，因其独特的营养成分和药理功能逐渐被更多的人接受和认可。这也和我们博物馆所提倡的“喝茶无事，无事喝茶”的慢生活方式和健康养生理念相契合。
这是一个大的客观环境，就目前紫砂收藏界的心态和动机来说，大致可以分为三种：第一种是投机心态，因为紫砂在未来市场中还有很大的上升空间，所以抱以投资获利心态的藏家们愿意把资金用于紫砂壶的收藏。第二种是伪喜欢，这类藏家并不是真正的喜欢紫砂壶，只不过是为了跟风玩时尚，附庸风雅，看到别人玩紫砂感觉有文化，有内涵，也跟着玩儿。第三种是真正的“壶友”，这群人是真正的喜欢紫砂壶，为了掏一把好壶，有的到了愿意卖车卖房的地步，可谓是“一日不见壶，饭不香，睡无眠”。因为他们被紫砂壶独特的魅力而深深的吸引。
9、当下，随着收藏紫砂壶的不断升温，市场上出现了大量的作假行为，您认为我们该如何去辨别真假？
李馆长：所谓的“假壶”包含两次含义，一种是用化工原料或陶土调配出来的紫砂壶，这类壶我们称为“化工壶”或“陶壶”。这类壶的辨别比较简单，看泥料的色度、颗粒度、滋润度，凭手感就可以辨别。另外一种“假壶”，是指仿制名人名家所做的紫砂壶，这类壶所用的泥料往往也是真正的紫砂泥，但就是落款落的是名家的款，对这类壶的辨别是有一定难度的，特别是一些真款假壶和同时期仿制的假壶。比如说，大彬壶，在明朝就已经出现了很多仿制大彬壶的假壶了，明朝的假大彬壶到了今天能容易辨别吗？
对于藏友来说还是要多看、多上手、多学习，了解紫砂壶各个时期的特征和制壶名家们的制壶风格，多去博物馆看标准器物，多和壶友们交流，才能少“吃药”。我们博物馆也经常组织一些沙龙讲座等交流活动，也欢迎大家参加我们的活动。
10、近几年紫砂壶市场愈发繁荣，甚至许多作品拍出了千万的价格，面对紫砂壶“收藏热”您有什么建议？
李馆长：第一是要有正确、平和的心态，收藏紫砂壶要有“玩”的心态，正如喝茶一样，学会“拿起和放下”，切不可急功近利。第二是要多学习相关的知识，因为紫砂壶有很多学问，要多查阅相关资料，多去市场上看，多和壶友们交流，不能“闭门玩壶”。第三要善于发掘“黑马”，有些青年紫砂艺人们，尽管目前他们的名气不是那么的大，但他们具备未来大师的潜质，要敢于收藏这些“黑马”的作品，将来必有大的收获。第四，要耐得住寂寞。收藏是一个寂寞的过程，需要付出很多的艰辛和磨难，属于中长期投资，也只有经过长期的寂寞和沉淀，藏家才能在寂寞中得到升华，藏品才能表现出它真正的价值。耐得住寂寞，经得起诱惑，方能守住繁华。最后，还是要提醒下大家，收藏有风险，投资需谨慎。
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茶马古道博物馆
公元680年，吐蕃南征，在丽江设立“神川都督府”，茶马古道由此起始：唐明皇禁茶入藏，促成滇茶进藏；宋王朝的军事需要，刺激“茶马互市的繁荣”；于是，从元、明以来到近代，茶马古道成为滇、藏、川之间经济文化交流的纽带。
茶马古道起于滇南，经过大理、丽江、迪庆、拉萨，止于印度，贯穿中国西部人文风情和自然风光最具魅力的“三江并流”和“香格里拉”地域，格外引人关注。
《茶马古道博物馆》是中国第一家专门研究并展示茶马古道历史文化的博物馆，也是丽江市第一家从事普洱茶文化研究、宣传、推广的专业机构。
茶马古道博物馆由《序厅》、《史事1厅》、《史事2厅》、《束河厅》、《皮匠厅》、《茶马风情厅》、《茶艺厅》、《影响资料中心》等8个部分组成，比较系统地介绍了茶马古道的起始时间、线路和重大历史事件，是人们了解茶马古道历史文化的重要窗口。
博物馆的建筑原是400多年前木氏土司“束河院”的组成部分，其中的“大觉宫壁画”为江南著名画家马萧仙作品，一直保存到现在，笔法洗练，技术精湛，保留了唐代画风，1998年被列为省级重点保护单位。
世界茶文化博物馆概述
蒙顶山世界茶文化博物馆位于四川雅安蒙顶山，是全球第十三家茶博馆，由四川省蒙顶山企业集团投资1200余万元兴建。该馆占地2000平方米，使用面积3000多平方米。博物馆对世界茶文化的起源、发展、演变、种植和制作工艺以及折射出的茶文化进行陈列展示，全面展现蒙顶山是世界茶文化发祥地、世界茶文化发源地、世界茶文化圣山的风貌。该馆搜集、研究、宣传三大功能，是蒙顶山茶文化旅游的又一大人文景观，为中外茶商、茶人、茶文化专家学者以及广大游客参观、交流和研讨茶文化提供了一个很好的场所。
蒙顶山世界茶文化博物馆集收集、研究、宣传三大功能于一体，馆内展出了从汉代植茶始祖吴理真到唐代茶圣陆羽等众多历史人物，以及古今中外各个历史时期源远流长的茶文化，是蒙顶山茶文化旅游的又一大人文景观，成为展示蒙顶山茶文化的一个重要窗口。该馆分为中心区、场景展示区、接待区、展览区、销售区等7个功能区：主题馆中央的水区增添了茶博馆的灵气，6根白色浮雕立柱分别记载了世界茶人、茶事、茶具、茶叶、茶俗和茶诗，地上大幅的铜板蚀刻记载了中国自神农氏以来五千年茶史大事记；展览区介绍茶叶历史、茶文化艺术、茶文化作品、茶道三君子（好茶、好水、好茶具）、茶与健康，中国及英国、印度、日本等6种代表性的饮茶习俗和14种特色茶艺；其中许多有关茶文化的文物，都是从全国各地收集而来，原件展品十分珍贵和有趣，如用来测看沏茶水质的汉代青铜错银扁壶、陕西法门寺地宫出土的12件古朴茶具、辽代墓室壁画中精致摩画的茶道18场景等都令人流连叹赏不已。特别展区着重介绍四川和蒙山茶发展文化史、蒙山名茶和茶文化旅游资源；场景展区可以参观茶马古道场景，接待区可以品尝世界精品名茶，销售区可以选购当地茶叶和土特产品，多功能区可学习茶艺、采茶与制茶、茶具制作等。游客能够通过展览，全貌了解有关茶文化的历史知识。
该馆于2004年9月对外开放，游客不仅可以在这里休憩品茶，还可以在这里通过展品和演示了解世界种茶制茶品茶饮茶的悠久历史和文化。
“收藏狂人”孙永忠开紫砂壶博物馆
“我玩收藏已有43年历史啦！”最近开了一家私人收藏一样，都小有成就感。当然，紫砂壶仍是其中数量最多、最心爱的宝物。
姓名：孙永忠血型：B
星座：金牛座
属相：牛
职业：企业家、收藏家
爱好：收藏
印象最深的一件事：在废品中发现了第一把壶
1废品堆里相中第一把壶
说起紫砂壶的收藏，孙永忠觉得“一切纯属巧合”。因为热爱收藏邮票，1993年，当他还在老家山东烟台时，就经常跟走街串巷收集废品的人讲好，“只要有信封或邮票就留下来给我，让我来挑。”一次，孙永忠选完信封后正要离开，突然“瞄”到一把藏身在废品堆里的紫砂壶。
“当时不懂紫砂壶，第一次看到这用段泥做成的黄色的壶，上面还雕有梅花，和我印象中的紫红色、黑色、有光泽的那些壶太不一样了！我让收废品的人出价，两百多块买走了这把壶。”后来，收废品的人三次让孙永忠去选信封，但连续三次都没有向孙永忠收钱。“后来他对我说，其实那把壶不值那个钱，没想到我会那么喜欢。”现在这第一把壶也摆放在紫砂壶博物馆里，孙永忠对它很是珍惜。
2收藏不必太痴迷
在宝安艺术城内的聚兴缘紫砂博物馆里，紫砂壶琳琅满目，约占孙永忠个人收藏的五分之三。除了常见的传统壶，孙永忠也收藏了一批造型独特或刻画重大事件具有纪念意义的新壶。如以世博会中国馆为造型的壶，还有由上海鸿运斋以《富春山居图》为创意设计出的合璧壶，壶的两个侧面分别是分藏海峡两岸的这幅国宝名画的局部，以此展现两岸人民同根之意。
“开这家紫砂壶博物馆，是因为我见到太多人在收藏紫砂壶时走了弯路。我把这些壶展示出来，除了想和大家分享美好之外，也希望让大家知道紫砂壶应该怎么去买、怎样去收藏。”
“收藏紫砂壶，最好的当然是那些来路正统、数量少的精品。但我对收藏紫砂壶的标准有一点，个人喜欢的、合眼缘的就是好的。”谈起紫砂壶的收藏，孙永忠的方法很有个性。“很多藏家喜欢到宜兴搜壶，但我买壶从不到宜兴，很多人不能理解。”孙永忠的看法是，宜兴的泥料是好，而泥料的好坏确实有区别，但相对于泥料，壶的工法才是最重要的。况且，到特产地去搜寻，买的壶一定较贵。“如果我可以在深圳用比较低的价格将一把好壶收入囊中，为什么要花更高的价格做同样一件事呢？”
“收藏一定要冷静。对我来说，收藏并不是刻骨铭心、日思夜想的痴迷。不用走极端，也能遇到自己心爱的、值得收藏的精品。”
3奇妙结缘名家壶
孙永忠记得每一把壶的名字以及它们的故事。说起让他印象最深刻的，就属前年在南宁遇到的一把紫砂壶。
孙永忠每年都去南宁拜访一位做木雕的朋友。前年，他在那儿看到一把心仪的紫砂壶，但当时不知其真假，没放在心上。直到一年后重游旧地，在临回深圳的那天上午，不知怎么突然又想起了那把壶。“我很想看看那把壶还在不在，后来一看果真没卖！我当时特别兴奋，觉得这把壶就是我的了！”当时，这把壶已从头次要价15万涨到20万，孙永忠毫不犹豫马上把壶买下，毕竟这样奇妙的缘分是可遇不可求的。
后来的事印证了孙永忠对紫砂壶的那种独特的眼力。他请人将这把壶带到宜兴，让制作这把壶的大师蒋蓉的女儿来鉴定。“大师的女儿很激动，在这一年回流的壶中，她只见过两把真作，而这就是其中的一把。”
对收藏有种热爱的人，身边的人似乎特别容易受感染。孙永忠的女儿在大学毕业后也当上了两家翡翠店的老板，而且经营得都还不错。“女孩子也是要有自己的事业嘛。”孙永忠说道。“但其实，我对女儿最大的期许是一定要做个贤妻良母，这点我受外婆和母亲的影响特别大。我希望女儿能像她们一样温柔善良，待人宽容，持家有道。”对孙永忠来说，让女儿幸福快乐就是对孩子最大的尊重，而他当然也做到了。
链接：中国十大紫砂茗壶鹏城颁奖
第七届中国十大紫砂茗壶颁奖典礼，日前在宝安艺术城内的聚兴缘紫砂博物馆举行，国家清史编纂委员会副主任，原故宫院长朱诚如等10余位文博专家，现场为来自江苏宜兴、浙江长兴、上海等地的近50位紫砂工艺师颁奖。
中国十大紫砂茗壶评选始于2003年，由中国博物馆学会、故宫、中国收藏杂志社主办，上海鸿运斋承办，至今已连续举办七次。此项全国紫砂壶评选大赛不收参赛费，主要突出作品的文化创意。七年来活动吸引了李昌鸿、毛国强、顾治培、吕俊杰、陈洪平、范永良、张子威、胡洪敏、杨秀芬等10余位国家、省级工艺大师和300余位工艺师参赛。此次获十大茗壶之首的仿青铜尊壶，其造型为西周青铜方尊，在壶身与壶胫处镶上碧玉，而一根实心玉棒琢出一节节的玉链条，其工艺叹为观止，系在壶把与壶盖间顿显宫廷王者之气，尤其是在盖与把和玉链条连接处，嵌上黄金更显紫砂壶工艺和材质的一绝。
香港茶具博物馆将展出国宝级南瓜紫砂壶
已故维他奶创办人罗桂祥晚年嗜好收集茶具，包括图中手持、由清代紫砂壶名家陈鸣远所制的东陵瓜壶。
30周年办免费“南京瑰宝”展
为庆祝茶具文物馆成立30周年，康文署与南京博物院合办“南京瑰宝—南京博物院/南京市博物馆紫砂茶具精选”展览，其中63套展品由南京博物院借出，当中8套属国家一级文物，全是明清时代由名匠所制的茶具，包括逾500年历史、明朝嘉靖年间的“柿蒂纹提梁壶”，此壶在明朝太监吴经的墓中出土，是目前中国出土最早的一件有纪年可考的紫砂器，涉及保险额值近亿元；清代紫砂壶名家陈鸣远所制、呈南瓜形状的“陈鸣远东陵瓜壶”，更与已故维他奶创办人罗桂祥有关连。
茶具文物馆一级助理馆长林雪虹接受访问时称，曾任香港市政局和立法局议员的罗桂祥，晚年喜爱收集茶具，当年港府将香港公园内驻港英军总司令官邸，拨给市政局在1984年改建成茶具文物馆，罗除了积极参与其中，更将逾600套茶具捐出作馆藏，唯独未有捐出该款南瓜壶，可见对它情有独钟。她说，陈鸣远所制的南瓜壶现仅存3套，罗桂祥那套经后人拍卖予一名上海买家私人收藏，一套资料不详、一套则由南京博物院持有，并于今次展出。
林雪虹说，紫砂泥有别一般泥土，有细小气孔可吸收茶味，故使用冲茶愈久，用水冲已有茶香味，效果是瓷器做不到，明朝成为使用紫砂茶具泡茶的兴盛期。
展出明代至近代名家作品
她补充，展品可见到茶具及历史的发展，如明代茶具较朴素、清朝乾隆至道光年间茶具即充满色彩，惟其后不受文人爱戴，茶具才逐渐反璞归真。展览还包括紫砂壶发源地江苏省宜兴的20世纪近代制壶名家作品，大多别具个性，如裴石民所制仿树皮质感的紫砂壶、女制壶家蒋蓉的莲蓬蟾蜍壶等。
展览将于周三起展至6月27日在茶具文物馆举行，免费入场。康文署表示，茶具馆由2007年起，平均每年有17万人次入场，去年更首次突破20万人次入场。
中国茶叶博物馆赴英进行“茶文化”交流
三月的英国，春寒料峭，而英国南安普顿大学和卡迪夫大学校园内正氤氲着阵阵“中国茶”香。听文化讲座、品中国名茶、观茶艺表演……参与者被一场由中英双方共同设计的茶文化交流活动深深吸引。
交流活动中，《茶·茶器》讲座旨在让参会者了解中国千百年来饮茶方式的历史演进；《红茶·青茶》表演令人赏心悦目；压轴大戏中国名茶品鉴会让现场来宾口饱眼饱，乐趣无限……在茶文化交流活动中，既有拄着双拐专程前来的耄耋老人，也有现场赋歌《红梅赞》的90后英国女孩。四天四场茶文化交流活动，场场爆满。
“经过此次英国之行，中国茶叶博物馆与英国两大孔子学院达成了更进一步的交流合作意向。我们将充分发挥自身在茶文化传播推广领域的专业优势，整合孔子学院积累的文化基础、国际交流资源，提升茶文化推广国际化水平。”朱珠珍如是说。(完)
非遗传承人创作鄂派紫砂壶捐赠湖北省博物馆
省级非遗传承人江城花3个多月创作一对“楚风汉韵”紫砂壶，国外汉学家曾表示愿意出200万元购买。昨日，著名紫砂工艺美术大师江城将这对心血之作捐赠给湖北省博物馆。
59岁的江城是省级非物质文化遗产“鄂派紫砂壶陶艺”项目的代表性传承人，作品多次获得国家级奖项。他在继承传统紫砂工艺的基础上，结合楚文化特点进行创新，制作出独树一帜、具有荆楚地域文化特征的紫砂陶艺作品，开创了鄂派紫砂壶陶艺。
江城介绍，捐赠的这对壶名为“楚风”、“汉韵”，均引用古代汉印的印形作为整体造型。在主体材料的选择上，“楚风”使用宜兴紫砂矿料中的清水泥，颜色为深红色，显示厚重感及楚时古风之感。“汉韵”则选用烧制后为淡黄色的团山绿泥，显示出现代气息。
记者看到，两把壶身上贴有两种不同花卉的立体图案。江城采用了贴塑手法表达创作意图，“楚风”上的牡丹花象征荆楚大地人们积极向上的精神，“汉韵”采用了武汉的市花梅花作为装饰元素。江城说：“梅花经过严寒开放得更加艳丽，它的傲骨值得赞颂，用梅花来表达武汉深厚的文化底蕴再恰当不过。”
据了解，“楚风汉韵”是江城2013年创作的。2014年5月，他和另外14名湖北的非遗传承人到俄罗斯首都莫斯科参加文化交流，带去了包括“楚风汉韵”在内的9件紫砂壶作品。展览结束当天，一位国外汉学家相中了“楚风汉韵”，当场表示要出200万人民币购买，被江城婉拒。
江城昨日说：“‘楚风汉韵’的创作灵感来自湖北武汉的悠久历史，我希望把它留在家乡。”
太平猴魁博物馆: 中山墨宝为茶名
3月29日:孙中山先生，是一位倡导天下为公、叱咤辛亥的历史风云人物；而太平猴魁，位列“中国十大名茶”之一。孙中山与太平猴魁之间，又有哪些有趣的故事呢？
民国元年即1912年的10月，时任国民党理事长的孙中山先生，乘“联鲸”号兵舰在长江下游考察实业。10月23日—30日，孙中山先生分别在安庆、芜湖登岸，作短时间停留，受到两地各界的热烈欢迎。事前，太平茶商苏锡岱得知消息后便通知其义弟刘敬之，指由正在芜湖开设“南山茶号”的义兄方南山，带上本人精制的太平猴魁作为厚礼，去芜湖码头敬献给孙中山先生。当孙中山在芜湖铁山休息时饮到侍者给冲泡的太平猴魁，才呷两口就赞不绝口，连称好茶，深为猴魁之美之奇感到兴奋。乘着茶兴正浓，孙中山先生欣然挥毫为方南山题了词：“饮杯猴茶，如得知己，可以无憾。南山先生鉴民元孙文”，并盖上印章。
力透纸背、酣畅有力的题词墨宝，虽字数不多，但内涵丰富，它把太平猴魁的品质，提高到饮之无憾的知己地步。既是对猴魁茶的充分肯定，也是对茶人方南山为创制猴魁茶所作贡献的鼓励与褒奖，更体现了孙中山先生体恤民情、关注民生、视茶人为知己的伟人风范。名茶名人，相知相识，相互交融，他的题词已成中华茶文化的瑰宝，更见证了方南山对猴魁茶的巨大贡献。这件事记载在上海文化出版社2010年版的《太平猴魁》一书中。
方南山何许人也？他是安徽黄山区新明乡三合村猴坑人。他自幼就迷上了茶叶，居然为此终生未娶。他从进山购茶的商人那儿得到启发，着手改进种茶与制茶技艺，使得茶叶品质有了飞跃式的提高。1910年，他在猴坑狮形头培育的太平猴魁，一举夺得南洋劝业会“优奖”。1915年，已经小有名气的太平猴魁，经当时大茶商的推荐，参加巴拿马—太平洋万国博览会。方南山带着参赛茶叶，经过一个多月的航行，来到美国旧金山。他见洋人对中国茶叶不甚了解，光顾者很少，就在中华馆旁的木屋开设茶室，烹泡魁茶，立时香气四溢，吸引八方来宾，结果荣膺“一等金奖”，载誉而归。如今，太平猴魁茶更被誉作“藏在深山的绿色金子”，深受爱茶人的喜爱。
那么，孙中山先生为太平猴魁茶题词，是一时冲动吗？答案肯定是否定的。
孙中山先生的出生地是广东香山，这是一个饮茶习俗风盛之地，他从小就耳濡目染茶习俗、茶文化。后来他又一度以医为业，对茶的功能更是心知肚明。即便是在戎马倥偬、东奔西走的革命征途中，也依然没有忘记中国茶。“茶为文明古国所即知已用之一种饮料……就茶言之，是为最合卫生、最优美之人类饮料！”这是孙中山在《建国方略之二：实业计划》一文中，对茶叶作出的至高赞美。而在《建国方略之一：心理建设》中论及中国的烹调、饮食科学卫生时，孙中山又这样写道：“中国常人所饮者为清茶，所食者为淡饭，而加以菜蔬、豆腐，此等之食料，为今卫生家所考得为最有益于养生者也。故中国穷乡僻壤之人，饮食不及酒肉者，常多上寿。”
因此，从这个角度来看，孙中山先生为太平猴魁茶的题词，只不过是他心中那部中国茶赞歌里的一个漂亮的乐章罢了。而孙中山先生的这幅题词墨宝，也已成为太平猴魁博物馆中的镇馆之宝，在阵阵茶香中向世人展示，并一遍又一遍地讲述着那段历史。
讯：中国的茶文化，不光是人们饮茶之余的谈资，也与众多历史名人关系密切日出东方壶有神韵
最近，四海窑推出第一款喜庆生肖壶——日出东方·龙年吉祥壶。
该壶由著名壶艺大师许四海亲自设计监制，选用了上等黄龙山原矿老紫砂，质地坚韧细腻，凝滑似玉，温润光泽。壶式是在传统的合欢壶样上增加其现代造型感，视觉丰丽饱满，线条流畅明快，凸显了典雅华贵之姿和珠圆玉润之美。其壶饰更是迁想妙得、匠心独运，颇具创意：壶壁是许四海所绘的仙草灵芝，并题以遒劲的书法“龙年吉祥”。翘起的壶嘴是祥龙吐水，弧形的壶把是祥龙衔珠。高耸的壶盖上则是此壶的点睛之笔，数朵浪花托起一轮鲜红的太阳，表现了“日出江花红胜火”的盎然诗意。此轮红彤彤的太阳是由珍贵的红珊瑚石与紫砂组合而成，从而使壶嘴、壶把、壶盖三点成一线，寓意日出东方，双龙迎日。象征着在党的十八大光辉指引下，祖国的发展蒸蒸日上，繁荣昌盛。民族的未来似龙腾飞，前程似锦。
日出东方·龙年吉祥壶彰显了中华壶艺的神韵气派，是当代紫砂艺苑中的精品力作，既有鲜明的时代精神，又有独特的创新理念，使之壶中乾坤，气象万千。因而极具传世与收藏的价值。王琪森
云游四海的“何仙姑” 仍爱家乡的那抹浓香茶
本期嘉宾：
福建省茶产业研究会铁观音专业委员会副秘书长何环珠
何环珠的名字很好记，最让人容易联想到的是当年红遍大江南北的《还珠格格》，与电视剧里富有灵气的小燕子相同，80后的她聪明伶俐，擅思辨，喜分享，也有着强烈的好奇心，所以也有人打趣叫她——云游四海的“何仙姑”，缘由正是她常常不假思索奔茶而去，走遍了几乎中国的大江南北。
茶叶审评知识，我们来交换吧
茶叶对于何环珠而言，以前是未知，而现在是未来。
2008年7月，是她人生中一个分水岭。那时她随着丈夫开始做茶叶生意，起初，她采购茶叶时只是懵懂地拿着茶样对比来寻找好茶，后来还上了安溪茶校。安溪茶产业黄金时期，靠着电子商务的先行工具QQ，她把安溪铁观音卖遍全国。
当茶友越来越多，自己开设的茶叶品牌也有了加盟店，环珠觉得还是需要更专业的普洱到新烟制的古树红茶，也有天籽兰花、九品香水莲花等。用她的话来说：“每天泡一种茶，还真是能一年不重样呢。”
当年通过QQ营销所积累的茶友，至今已拥有数万个。有人质疑何环珠，你不是安溪人吗？为什么不专卖铁观音，是因为安溪茶不好卖吗？环珠也不恼，笑着回答：“当然不是。虽然我销售300多种茶叶，但是铁观音的销量能占到总和的1/3。市场有起伏是正常的，安溪铁观音的发展仍是潜力无穷，只不过茶价回归理性，你看现在铁观音的电商出货都是整车整车把茶叶拉走，铁观音依然畅销。”
若要问起她最爱什么茶，环珠的答案还是最爱家乡味——浓香铁观音。“炭火焙过的铁观音滋味独到，这也是祖父辈们最喜欢的口味。”在她的记忆中，爷爷泡茶时就是抓一把未挑过梗的浓香铁观音，往茶杯一丢，开水一冲，便会茶香四溢，“生活总需调情，喝茶就像吃菜一样，清香浓香交替喝，何为好茶，自己爱喝便是好茶。”
龙纹紫砂壶：具收藏价值的雅韵
龙纹紫砂壶:最具收藏价值的雅韵
自古开门七件事，柴米油盐酱醋。品茶是中国传统文化中不可或缺的部分，也是泱泱华夏的典型符号。一杯香茗在手，漫卷诗书欲狂，说的是茶的趣味、论的是茶的品性，品的是茶的格调，细细品茶被称为是最儒雅之事。一茶盏在手，即使身处闹市，也有一番“独钓寒江雪”的情调与趣味。随着茶事的兴盛，紫砂壶作为茶具已经成为不少人的选择。
紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶，是中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。因此，紫砂壶自古以来就倍受推崇。紫砂壶起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，五百年间不断有精品传世。紫砂壶因为有了艺术性和实用性的完美结合，才能如此美轮美奂，外加紫砂壶泡茶的好处和茶禅一味的文化涵养，这就令紫砂高贵不俗的雅韵得到释放，并显得愈加超凡脱俗。
御宝轩征集到的此件龙纹紫砂壶堪称一绝，不仅使用上等用料，技术精湛，浮雕龙纹更为紫砂壶增色不少，在壶雅韵基础上又添一丝贵气，让人心生向往。细细看来，此件浮雕龙纹紫砂壶采用稀少的原矿原料，胎质纯而细腻，壶体雕有龙纹，龙腾空而起，栩栩如生。壶整体造型温雅圆润，端庄雅气。画面构图错落有致，场景描绘精准生动，壶体颜色与造型完美结合，如此精美的紫砂壶烧制难度大，实属稀品。评价一件紫砂壶的高下，必须具备三个主要因素：形态优雅，工艺精湛和使用方便。只有这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。无疑，御宝轩这件藏品必将是供认的质地最好的龙纹紫砂壶。
紫砂壶作为收藏领域中一个常见品种，紫砂壶有多品类和丰富的内涵，也许是“愈是平淡见功夫”，但精品却不常见。从上世纪八九十年代紫砂壶收藏热兴起之后，紫砂壶价格经历了几轮暴涨，一把上乘的人工壶从几万元卖到了几十万元，一些名家紫砂壶甚至卖出了几百万元上千万元的天价。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，被业界认为是最具有收藏价值的“古董”。近两年来，紫砂壶行情再次走俏。由于紫砂壶的矿源越来越少，所以紫砂壶更显珍贵。应该说，和国画比起来，紫砂壶目前价位还处于起步阶段，升值空间大。而且国内的紫砂壶收藏和市场都在发展，紫砂壶收藏无疑是最明智之举。
【链接】关于紫砂壶的鉴定
据业内人士介绍，鉴别紫砂壶优劣与否可以从从“泥”、“形”、“款”、“功”四处着眼。
“泥”是指紫砂壶的质地。一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资和收藏价值。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。紫砂壶一个显著的特点即是手感不同，摸起来就如摸豆沙———细而不腻，十分舒服。
“形”是指紫砂壶的造型。紫砂壶蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉，是存世各类器皿中最丰富的一种。具有“古拙韵味”造型的紫砂壶更能被中国的传统文化接纳，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有收藏的意义及升值的空间。
“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；二是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥其料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面给每一位壶艺爱好者带来美的享受。
“功”即壶艺的功能。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要流畅。壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。倾壶倒水，能使壶中滚水不存者为佳。壶把的力点应接近壶身受水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶倒水，顺手者则佳，反之则不佳。壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。砂壶泡茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶；壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音等。
责任编辑：小萌
紫砂古壶以赝充名四招鉴别
与所有的文物艺术品一样，目前紫砂壶市场以假充真的情况也很普遍。紫砂收藏家罗文华介绍说，紫砂以假充真主要表现在“以泥充砂”、“以新充旧”、“以生充熟”、“以赝充名”四个方面，其中“以赝充名”最值得关注，因为前三者只能蒙蔽初入此道者，但是高仿的名家壶各方面都比较到位，最难辨别。
通过真品与仿品的对比以及分析，总结出了四个规律性的要点：
第一，要注意观察器型。紫砂壶各个时期的特征以这一时期的名家代表作品为主脉。大名家制壶，都有其拿手的几种，器型都比较典型。真正想牟大利的制伪者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比较典型的大名家的代表作品。所以购藏者在观察器型，特别是名家作品的时候，不能被表面上的东西所迷惑，要善于观察壶的外形上那些微妙的地方，尤其是在壶体与附件的交接处和过渡处体会制壶者的匠心。越是名家的代表作品，它所体现的艺术内涵就越应该深刻。如果一把壶仅仅在形式上像某位名家的代表作品，而无法使人在深层次上把握其精髓，那么这把壶肯定是不能过真品关的。
了解器型的基本知识，对初入紫砂壶收藏之门的人来说，在鉴别上还是能够起到一定作用的。以紫砂壶通向壶嘴的出水孔为例，它在民国以前一直是独孔，此后才出现了多眼网孔，而向壶内凸起的半球形网孔则是二十世纪70年代从日本传来的。假如遇到一把壶，其印章为陈鸣远，而出水孔呈网眼状，则不必分辨印章真伪，仅凭出水孔形状便可断定此壶之伪。
第二，要注意观察质地。紫砂壶名家成名后的作品一般来说选料比较讲究，其代表作品的材质则更为精良。这种精良具体表现为壶的颜色正，颗粒匀，光泽润，胎骨坚，手头沉。还可以从泥料的品种上加以辨别，如“天青泥”是清代后期出现的，与历代泥料有明显区别，如果出现一把号称清代中期以前的“天青泥”壶，那肯定有问题。
第三，要注意观察包浆。长期使用过的旧壶，外表会很自然地产生一层光泽，是久经茶汁滋养而慢慢渗透出来的，被称为“精光内蕴”。有包浆的壶，无论其外表是否有茶渍或尘土，只要用干净的布轻轻擦拭，都会出现一种光泽，而且越擦越亮，行里人称之为“包浆亮”。
新壶造旧后，外表多少有些不自然，光泽发贼、发浮、发愣。如果置于放大镜下仔细观察壶身，还能找到打磨的刮痕。这样的壶还往往有一种霉馊味，细细嗅辨即可识破。此外，速成的包浆一刷就掉，而真正的老包浆已与壶身融合成一体，附着性极强，用清洁剂反复清洗也难以擦掉。
第四，要注意观察题款与用印。利用款识冒仿名家作品的方法有3种：第一种是新壶旧款，即在新壶上直接刻上名家的款识。这种情况包括名家为了应酬或在市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。再有就是前代名家的印章流传下来，后人继续使用，借以仿制冒真。第二种是旧壶新款，即用没有款识的旧壶冒刻前代名家的款识。从文字上看，旧壶的款大多用阳文，字体工整。新壶如果用阳文，字体因为模仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。第三种是新壶新款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些印章和款识是仿制者凭空臆造的。
《茶经》之具
籯：一曰篮，一曰笼，一曰筥。以竹织之，受五升，或一斗、二斗、三斗者，茶人负以采茶也。（原注：籯，音盈，《汉书》所谓“黄金满籯，不如一经”。颜师古云：“籯，竹器也，容四升耳）”。
灶：无用突者。
釜：用唇口者。
甑：或木或瓦，匪腰而泥。篮以箅之，篾以系。始其蒸也，入乎箅；既其熟也，出乎箅。釜涸，注于甑中，（原注：甑，不带而泥之）。又以彀木枝三亚者制之，（原注：亚字当作桠，木桠枝也。）散所蒸芽笋并叶，畏流其膏。
杵臼：一名碓，惟恒用者为佳。
规：一曰模，一曰棬。以铁制之，或圆、或方、或花。
承：一曰台，一曰砧。以石为之。不然，以槐、桑木半埋地中，遣无所摇动。
襜：一曰衣。以油绢或雨衫单服败者为之。以襜置承上，又以规置襜上，以造茶也。茶成，举而易之。
芘莉：一曰赢子，一曰蒡莨，以二小竹，长三尺，躯二尺五寸，柄五寸。以篾织方眼，如圃人箩，阔二尺，以列茶也。
棨：一曰锥刀。柄以坚木为之。用穿茶也。
扑：一曰鞭。以竹为之。穿茶以解茶也。
焙：凿地深二尺，阔二尺五寸，长一丈。上作短墙，高二尺，泥之。
贯：削竹为之，长二尺五寸。以贯茶焙之。
棚：一曰栈。以木构于焙上，编木两层，高一尺，以焙茶也。茶之半干，升下棚；全干，升上棚。
穿：江东、淮南剖竹为之；巴川峡山，纫谷皮为之。江东以一斤为上穿，半斤为中穿，四、五两为小穿。峡中以一百二十斤为上穿，八十斤为中穿，四五十斤为小穿。穿，旧作钗钏之“钏”字，或作贯“串”。今则不然，如“磨、扇、弹、钻、缝”五字，文以平声书之，义以去声呼之，其字，以“穿”名之。
育：以木制之，以竹编之，以纸糊之。中有隔，上有覆，下有床，旁有门，掩一扇。中置一器，贮塘煨火，令煴煴然。江南梅雨时，焚之以火。（原注：育者，以其藏养为名）。
紫砂壶知壶与识壶
按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
紫砂壶知壶
要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。
紫砂壶知壶
识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。
谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。
第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。
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