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以前曾分享过一个观点：“孤品”是建水紫陶最普通的一个特征。在其他类型的工艺品上，“孤品”是非常珍贵的一个特征，并且往往意味着高昂的价格。
这是因为其他许多类型的工艺品，都早已实现了机械化的批量生产，同样的模子制作出的东西，毫无个性可言。
但紫陶不一样，因为其特殊的阴刻阳填装饰工艺，使得每一件作品都会呈现出不一样的个性。如果没有装饰，许多紫陶作品就不会有现在的价值。
装饰对一件紫陶作品的重要性，在相同器型之间体现得最为明显，也最能让人直观地感受到。如果有十把壶，都是同一个匠人制作的西施壶型，放在一起，整整齐齐，一模一样，不要说个性了，想一把一把分辨都是非常困难的事情。
但只要有书画家装饰上哪怕最简单的字画，经过雕刻、填泥之后呈现出来，每一把壶的气质与个性，以及给人的感觉立刻就会完全不一样。这时候，一把壶的形象和个性才会鲜明起来。对于挑选的人而言，它们变成了一件一件独立的作品，而不是“一批东西”。
诚然，建水紫陶与其他陶相比，有许多特殊之处，包括泥料、制作工艺以及最终的成品。但是要说最核心的区别，还要数装饰。我在之前的文字里曾说在装饰这道工艺流程里，建水紫陶的价格和品质发生了最重要的分野，不仅仅是指不同装饰的难度差异，还因为不同的字画给每一件作品带来的改变，很大程度上确定了一件作品的最终价值。
而在实际的流通之中，大部分顾客也是因为被某一件作品的装饰画面吸引或打动，才最终决定收为己有的。
所以我们常常会发现，有一些壶型即使做得不是那么到位，但是因为装饰的出色表现，还是会非常受欢迎。打动人的装饰，往往能让人们暂时忽视其他方面的轻微瑕疵，而只在乎眼里最喜欢的个性。
延伸阅读
紫陶怎么养
紫陶的养法，要原料优良、一壶一茶、忌沾油污、不留茶渣，及时清理、不急不躁，循序渐进、妥善安放，避免磕碰。悉心呵护，深情相对，久而久之，手中的那把壶日渐细腻、晶莹、光滑、净亮，如玉似鉴。
紫陶的养法：1、原料优良，工艺过硬，
一把新壶，从泡上它的那一刻起，便与人结缘。选择一把质地上乘的紫陶壶，是养好一把壶的基础。低劣、残缺的壶无论养得多少，毕竟还是输在了起跑线上。品质保证，用心待之，一段美妙的缘分就有了开头。
2、一壶一茶，专业纯粹，
紫陶壶虽然结构紧密、坚硬，但是也定透气渗水，能吸纳茶的香气及吸收茶汤，壶色也会随之改变，形成一个无形的亲密稳固体系，不仅能保持茶性，也能泡养一把好壶。因壶适茶，因茶选壶。混用茶壶和茶，易串味，也影响壶色。所谓一壶一茶一世界，一生一世一双人，最佳的状态便是如此。
3、忌沾油污，洁净触碰，
紫陶壶一旦沾染到油脂，从外观上来讲易将壶面弄花，从壶内部来讲易产生异味。碰过油的手一定洗净了再摸壶。人手分泌的体液能够促进紫陶包浆，所以用洁净的手摩挲、把玩十分必要。
4、不留茶渣，及时清理，
茶水在久置后会氧化生出褐色的茶锈附着在茶具内壁上，长期饮用含有茶垢的茶水会影响身体健康，因此，每次泡完茶后，应倒掉茶渣，用热水冲去残留在壶身的茶汤，以保持壶里壶外的清洁。不使用时保持壶内干爽，绝对不可积存湿气，如此养出来的紫陶壶，才能发出自然的光泽。
5、不急不躁，循序渐进，
所谓的珠圆玉润，不是一撮而就。泡茶之道旨在怡情养性，所以养壶的方式应符合这种精神，循序渐进，不必急于一时，如同培养树苗般，揠苗助长则难免有失自然形成之功，如此养成的壶才温润可亲。安静耐心的养壶，就是耐心细致而柔软的善待自己，善待与壶之间这场细水长流的曼妙之旅。
6、妥善安放，避免磕碰，
打磨过的紫陶外观明亮美观，温润皎洁如玉，所以在平常的放置和把玩中要倍加小心，避免和硬物磕碰造成刮痕和损坏，防止心爱之物受伤。
紫陶的开壶方法1、用清水、牙刷洗刷新壶表面的尘灰和壶内里的陶屑，切记不可使用任何洗涤剂和消毒剂。
2、把壶放到平底锅的温水中，然后用小、中火把温水煮沸，沸腾5分钟后放入茶叶，最好是准备这把壶喝什么茶就用这种茶叶，可用等级差的茶叶，茶叶量1-3两，放入茶叶等待10分钟后就可熄火。
3、待熄火冷却5分钟后可再次点小中火将此茶水煮沸，茶水沸腾15分钟后即可熄火，用余热焖壶10分钟。然后再点小中火重新煮沸茶水，待煮沸15分钟后，将壶和茶水一起冷却3-5个小时。
4、最后取出壶用清水冲洗，用干净布擦干壶身，新壶自然晾干后即可以正常使用了。
建水紫陶——好泥、好陶
泥对于陶器来说是最根本的天性，而繁杂的工艺，只是对泥后天的再造。没有好底子，何来好面子。一件精美的陶器离不开一团好泥来塑。
于紫陶而言，它有独步天下的阴刻阳填，无釉磨光，声如磬，体如铁，色如铜，明如镜，泡茶隔夜不馊，栽花不烂根，泡水不发臭。之所以那么好，说白了天生泥料底子好。
储量足：建水紫陶的泥料全部取自建水境内，分布于1300——1600米的坝区和丘陵地带，呈带状深埋于地表之下。
虽然开采起来稍有难度，但储备量可一点不少，具有关部门统计，现如今勘探到的可用陶土面积已达68.56万亩。
按如今的年消耗量来计算，近百年内无需为此担忧。也正是由于如此充足的储量，纯天然未经提炼的陶土目前成本较低，因此市面上使用的泥料皆为纯天然泥料，不加注任何化工原料，也不存在诸如其他陶瓷产区泥料造假的情况，无需为此困扰，消费者可放心购买。
含铁高：制作建水紫陶的陶土共有五种，我们称之为五色陶土。分别是红土、黄土、五花土、白土、青土，五色土几乎都含铁，以熔点1565℃的Fe2O3三氧化二铁（正三价）的形式存在。
其中由属红土、五花土、黄土含量最高。在入窑烧制过程中，经过还原反应，形成Fe3O4四氧化三铁，而这个四氧化三铁俗称磁铁，磁铁对水质起到了一定的软化作用。而建水紫陶体如铁（尤其是柴烧作品有较为明显的金属光泽及质感）正是由于其较高的含铁所致。
建水紫陶吸铁实验
泥料细：建水紫陶的泥料在自然状态下土质细腻纯净呈胶泥状。被晾晒干后，用手揉搓即可成粉末状。
水混合，过滤再陈腐，泥料目数在200——300目左右有的甚至高达400目（参考宜兴紫砂泥料细腻度多在100目以下）。
反复多次的过滤掉杂质，让原本很细腻的泥更加细腻
如此细腻的泥料，也造就了建水紫陶独道的“阴刻阳填”工艺，并且在烧制过后，通过打磨抛光即可形成亮如明镜的质地，仿佛施了釉彩般，因此后人称为“无釉磨光”。
在实用性方面，烧制过后的紫陶具有特殊的气孔结构，单面透气的特性介于双面透气的紫砂与不怎么透气的瓷器之间。半透不透的紫陶因此泡茶隔夜不馊，存茶恒温恒湿，栽花不烂根，泡水不发臭。
可高温烧制：建水紫陶的烧制温度普遍在1100℃——1200℃之间。最高的可达1250℃。（具体的烧制温度需更具泥料配比所决定，每一个陶艺人熟识自己的泥料所需的温度，因此烧制温度并非固定）。
根据相关陶瓷烧制研究发现，低于900摄氏度烧制的陶瓷吸水性在8％——15％，容易结垢，吸味，难清理。（例如低温烧制的茶壶养起来就相对容易较脏），硬度略差，抗摔磕碰性能差。且声音发闷，光泽暗淡不显精致。而建水紫陶烧制的温度接近瓷的烧制温度，吸水率低。易保养使用，轻轻摩擦敲击声音清脆。固有声如磬之美誉。
紫陶，因爱无限生辉
建水这个城市历史底蕴极其醇厚，自唐以来已有1200多年的建城历史，素有“滇南邹鲁、文献名邦”的美誉。城内丰富的文物古迹星罗棋布，无数艺术创作者被此地独特的文化引来，沈尊岐便是其中之一。
他带着画笔来到此地，没想到的是，自己的笔竟会移向千年文化——建水紫陶。
沈尊岐的笔名是耕人，《说文》中记载：“耕，犁也。从耒，井声。一曰古者井田，谓从井，会意。”他取此字入名，想必是为了告诫自己，技艺是需要不断深耕、打磨的。人生更是如此，只有不断耕耘自己内心的沃土，才能在心中育出参天大树。
因茶爱器
“第一次接触紫陶是十多年前的事儿了。我是西安人，西安大唐西市开市时，全国各地的商户就会在西安聚集。因为我爱喝茶，爱茶便喜欢茶具，碰巧我就在展会上看到了建水紫陶的茶器，那一瞬间就把我吸引住了。建水紫陶无论是绘画装饰、细腻成度，还是造型，都让我爱不释手。”沈尊岐脸上洋溢着幸福的神情，缓缓说到。
说到壶上的绘画装饰，就不得不说说沈尊岐的老本行——绘画。他并非科班出身，而是自学成才，以写意的国画见长，问及为何喜欢国画时，他说：“我上小学时就对绘画很感兴趣，写意的花鸟画寥寥几笔就显得很传神，觉得特别神奇，就跟着学上了。”
沈尊岐以墨竹为绘画的主攻方向，这就和他骨子里的君子气有关。“所谓大丈夫能屈能伸，并且做人要光明磊落、正气沛然，这两点在竹子上表现得特别充分。从国画绘画技巧的角度来看，能把墨竹写得生机勃勃且不失传统笔墨的神韵，这就能为处理其他花鸟题材提供极大助力。”沈尊岐说。
他把画墨竹当做基本功，日复一日的练习，这让他的其他花鸟作品笔墨气韵十足，形成了独属于他的书画风格。
后来沈尊岐在云南陆军讲武堂旧址举办个展，一卷力能撑天的墨竹长卷让无数人咋舌，圈子里的人赠雅号“长安一竹”。
有人说，以沈尊岐水墨写竹的功力，若去往北京吸收养分，成为一代名家对他而言应该不难，但他却选择到彩云之南进行修炼，对此，他是这样回答的：“云南的山川、人文、风物多姿多彩，每年来云南写生的国画家可谓多如过江之鲫，并且云南兼容并包、海纳百川的气度和陕西秦川帝王州的黄土文化有相当大的差异，对我的艺术创作很有启发。”
似乎沈尊岐与云南有着说不清道不明的缘分。
2007年云南抗旱，政府当即组织了云南抗旱救灾的书画义卖，30几位书画家来到云南，沈尊岐也在其间。也许奇妙的缘分就如线团一般，剪不断理还乱。
因缘启悟
机缘巧合下，沈尊岐受朋友之邀来到云南，本想着帮朋友做参谋的他，去到紫陶的故乡建水以后，毅然决然地投入到这项事业当中。
“早年我就对陶艺很感兴趣，但一直没机会尝试，后来儿子选择了陶瓷专业，在校学了四年后，又拜在景德镇陶瓷工艺美术大师徐初泽的门下，学习了三年景德镇陶瓷工艺后，我就想找个地方让孩子进行实践，加上跟云南的不解之缘，建陶就成了我的最佳选择。”
沈尊岐回忆了一下，接着说：“最关键的是，建陶独特的阴刻阳填工艺，让我修炼多年的国画功夫，继宣纸之外找到了新的用武之地。这对我来说是个全新的挑战，既充满艰辛顿挫，也充满新奇刺激。我觉得我这些年来对中国画的很多理解，在建陶的设计制作工艺中，找到一种涅槃重生的感觉。”
下定决心后的第一步，便是为工作室取名，问及“半坡陶居”这个名字的由来时，他说：“之所以取名半坡陶居，当时主要考虑致敬中华祖先们。陕西半坡文化遗址是中华陶艺文明的发祥地之一。我作为一个陕西人从事陶艺，理当溯源认祖归宗。此外还有一个考量，陶艺坊所在的位置正好处于建水碗陶村的半坡上，这个名字也很应景。”
但“跨界”二字并非有决心即可，工作室的成立只是踏出了第一步。沈尊岐说：“陶居成立以后，我全身心地投入到建水紫陶的钻研中，用了几年的时间，基本摸清了建陶的装饰和工艺的门道，但在烧制方面还没有完全过关，致使呕心沥血的诸多精品往往毁于一炉。但我深知，没有哪一行技艺是不交学费就能掌握的。”
可能建水紫陶的魅力便在此处。烧窑是七分人力三分天意的活儿，虽然有着诸多不可控的因素，但每一件成功的精品背后，都凝集着某种人力天意的结合。“我一直坚持一个原则，就是绝不重复自己的某一件精品。”沈尊岐说。
沈尊岐的原则不仅是对自己的尊重，更是对创作的尊重。他深知灵感迸发时的兴奋，也明白瓶颈期时的苦闷。
“我是一个书画家，以前将梅兰竹菊画在宣纸上，现在就把四君子创作在陶上。我坚信灵感来源于生活，以雪景创作为例，我来到建水后发现，这里做雪景的人很少，而且做的不到位，我是北方人，每年冬季都在雪中度过，对雪景的理解比较深，所以就开始了雪景的艺术创作，虽然云贵川很少下雪，但此地的吊楼很美，我就以吊楼和冬天的雪结合，创作出了带着自己独特风格的作品。”
沈尊岐接着说：“偶尔我也会陷入灵感的枯竭期，这时我就背上画夹出去写生，在人杰地灵的云南，总有画不完的内容，灵感自然而然就来了。”
他就这样，在彩云之南为建水紫陶默默奉献着。他不言不语，是因为这是他选择的一份爱。
生活中总有些抉择看似难以割舍，但断舍离其实就在一瞬间，如果你坚信你的选择可以为你带来幸福，这就是对的选择。沈尊岐的选择打开了他人生中新的大门，对他而言，为热爱的事奋斗一生，无怨无悔。相信建水紫陶会因沈尊岐的热爱而无限生辉。
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