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宜兴一个以紫砂闻名世界的城市，依附着这座城市，必然有许多吃紫砂饭的人，虽说吃这行饭的人不少，然而学归学，做归做，不见得谁都能一帆风顺，个个成才，除了自己所处的环境加上勤奋不畏艰难，就要看他的悟性或说天资如何，然吴行其则是多者兼而有之或许可以称之为其中的佼佼者，看过他的作品后，会让人耳目一新，甚至有了一种在意境中享受的幻觉，用幻觉，那是因为那种感觉太美好。
吴行其，一个于1966年生于古陶都宜兴，1983年开始学习紫砂工艺经自身的不断努力，1988年进入紫砂工艺三厂研究所工作，师从高级工艺美术师吴培林、吴祥大为师的青年陶艺家‘工艺美术师。九十年代初他凭借着扎实的基础，在广泛探究古今中外各种艺术的同时，创办了“行知陶手工壶坊”，在此期间他不断地探索实践，形成了独特的艺术理念，并得到国家工艺美术大师李昌鸿的亲手指导，艺术水平得到了进一步的提高。
艺术是一个自我不断圆满，超越的过程，没有捷径可寻但学习是需要技巧的，否则即便付出再多心血也难求得一份回报，紫砂艺术就是如此，还记得有人说过，紫砂制作以工成其味，以泥成其韵，以法成其态，以精成其气，以心成其神，这样才能达到与作品合一。在紫砂艺术空前繁荣的今天，我们可以欣喜地从吴行其艺术家的作品中感受到它在原有基础上的独树一帜，自辟蹊径，他的作品线条流畅、工艺精细、充满神韵、艺术创意新颖、文化内涵深厚。一名真正的紫砂艺术家，其目的就应在于作品本身，艺术家永远是用作品说话，通过他的构想，把他想要说的话用作品的形式呈现出来让大家看到他的思考，他想传达的精神。
艺术来源于生活，生活是灵感产生的沃土，缺少了它作品将缺乏生命，缺乏主张。，吴行其就是合理的运用他的人生阅历，奋斗经历，淋漓尽致地展现到了他的作品中，在他的人生阅历中曾经有一段很重要的经历，以至于对他的以后在紫砂方面的成就起到了推波助澜的作用，这段不得不提的经历就是他从事过木工的行业，以至于对线条的把握更加敏感，所以才导致他在方壶方面的造诣如此之深。他喜欢紫砂，他有发现紫砂美的慧眼，所以他的作品，不自觉地体现了他对艺术的思考对人生的思考，然后在继承中推陈出新。
我为吴行其艺术家在艺术上取得的成就感到高兴，更为他倾心推动紫砂艺术的繁荣所作的努力感到由衷的钦佩。我相信在他的艺术道路上，一定会佳作不断，硕果累累，我们也有理由相信，正是有了像吴行其一样的艺术家的存在，宜兴的紫砂文明将再续辉煌。(和谐中视马建中)
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紫砂壶各个时期的制作工艺
著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过"成型手法是鉴定的重要依据之一"。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。
明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。
花货紫砂壶的制作工艺
紫砂壶的造型，是由其特殊的制作方法，即以手工成型为主的方法决定的。千百年来，经过紫砂艺人匠心独运的创造，创作出了千变万化的各种各样的壶型，并被总结归纳为光货、花货和筋纹货三个大类。其中花货又称自然形体类造型，它取材于自然界动植物的自然形态，并主要采用提炼取舍的艺术手法，将自然形态的东西，本质地、艺术地表现出来。花货壶的造型往往带有一些浮雕、半浮雕的装饰，模拟自然典型形态，本质地演变为壶的造型，如荷花壶、树瘿壶等。另外，在一些几何形体类壶上，选择恰当的部位，将典型的自然形象，本质地变化为壶的合理部件，如报春壶、竹节壶等。
花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。
所谓"形",即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。制壶人必须对自然界的东西慧眼识珠，认真挑选。同时，要善于把握选中的东西，从形体上的合理，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。
所谓"色",即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。
所谓"工",即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。
按照"形"、"色"、"工"三者相互巧妙配合，相得益彰的要求，范永良先生的荷花青蛙五件套壶，参加首届"中国十大紫砂茗壶"评比，被众多权威评委一举评为中国十大紫砂茗壶(金奖)。在中国，荷通"和",即有祥和之意，因而荷花常常是各种艺术创作的重要题材之一。荷花青蛙五件套壶，以一朵含苞欲放的荷花作壶身，卷裹的荷叶为壶嘴，以四周长满浓浓毛刺的荷花枝梗挽成壶把，以荷花莲蓬作壶盖，壶盖上一只栩栩如生、活灵活现的青蛙，正张口瞪目，在寻觅可口的食物，以此青蛙作壶钮。
整个作品造型，比例协调、匀称，线条流畅、优美，体现了浓烈的生活情趣。荷花青蛙壶，融紫、红、黄、绿、朱五色陶土为一体，色调掺和巧妙，但杂而不乱，清晰顺畅，荷花的花瓣，荷叶的经脉都流畅自然，是大自然造化的艺术反映。手工成型制作成的荷花青蛙套壶，在烧成上难度极高，很易开裂，必须具备壶艺制作的高超功力。专家评论认为：此壶把荷花、青蛙制作得惟妙惟肖，神韵双佳，既处处严谨，又全盘皆活，而且，莲蓬中的莲子粒粒活络，手握壶柄轻轻一摇，莲子粒粒滚动，实为难得的上等精品紫砂壶。
荷花青蛙五件套壶，为收藏家、紫砂壶玩家展现了经典花货紫砂壶的绝技，为鉴赏传统经典花货紫砂壶，提供了严格的评判标准，被评为2002年中国十大紫砂茗壶(金奖)理所当然，也是十大紫砂茗壶中唯一的一款花货壶。可见，精品花货紫砂壶，必须做到"形"、"色"、"工"三者有机结合，巧妙融会。
制作紫砂壶的三大工艺
现代制壶大致可分为灌浆工艺、模具工艺、全手工制作。其各有千秋，各在不同场合使用。
一、灌浆工艺：利用石膏的吸水性，将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中，冷却后将石膏模脱开，便可得到壶坯，经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是由于灌浆所需紫砂颗粒至少要在200目左右，则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的生产且成本较低，所以比较容易满足茶艺市场的要求。
二、模具工艺：把拍打好的泥片放入石膏模内成型，取出后再精加工、烧制，这种工艺有助于茶壶造型规范，但同时也使一些工匠在学会打泥片之后，就不再需要学习打身筒，镶泥片的技艺，凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样，紫砂艺术遭受到挑战，创新精神被极大地打击。由于模具壶造型呆板，缺乏神韵，手工技艺含量低，也只可作为一般茶具或工艺品使用。
三、全手工制壶工艺，大概过程是：
1.打泥片。
2.围身筒。
3.打身筒。
4.搓壶嘴、钮、把。
5.装壶嘴、钮、把。
6.制壶盖。
7.开壶口。
8.修光、精加工。
9.落印款.。
由于全手工制壶要求制作者不仅要掌握泥胚成型技巧，还必须利用紫砂材质特性，充分在作品中营造出艺术氛围。所以全手工壶不仅可作为茶具使用及工艺品欣赏，还具有较高的艺术收藏价值。
制作紫砂壶镶金的五个因素
紫砂镶金装饰，它的工艺制作过程是十分讲究和严谨的，可以用精雕细嵌来形容，从造壶到镶嵌的探索中积累了一些经验，归纳起来，大体有五个基本因素。
一、设计新壶，构思纹样。镶金壶一般采用光滑造型，造型须符合该壶的装饰内容及表现的主题，造型设计应该简洁明快，端庄秀丽，协调自然。装饰纹样采用古钱币、瓦当、青铜器、唐代飞天、回纹等古代优秀图案，也可以选用花卉、山水、鸟兽以及反映当今社会重大活动题材的寓意图案，进行综合提炼组合，用飘逸灵动的优美线条艺术来表现镶嵌装饰内容。
二、精心选泥，制作壶坯。镶金丝壶的泥料基本上选择精细的原矿深紫泥、黑紫泥，可与金光璀璨的金丝图案形成强烈的明暗对比，给人以愉悦的视觉效果。壶坯做好后在未干之前，用手触摸时有粘手感为好，放入保温的套缸内，使之不干，然后将纹样复印在壶坯适当位置上，用小笔先勾勒出图案轮廓，以待刻刀刻出纹样。
三、选好刻刀，与线匹配。用特制的镶嵌金丝的专用刻刀雕刻，刻刀的大小按照设计在壶上的纹线粗细而定，一般用18-20丝直径的刀样，也有20-25丝直径的刀样，还需考虑泥坯成陶后的缩比率。
四、精雕细刻，轻轻梳理。将壶坯上的纹样进行逐个雕刻，一般雕刻深度为0.2mm-0.3mm左右。在湿的壶坯上雕刻细线条，需掌握很多转折和曲线，在用刀时要先轻后重，逐步加深线条的深度，直至到位。然后在所刻线条上轻轻使所刻纹样清晰、挺括、流畅、深浅一致，边缘光洁，线淘呈刀刮水泻之状，使之镶嵌金丝顺手自如。
五、入窑烧成，巧手镶嵌。壶坯干燥后，即入窑烧成。成陶后的紫砂壶，已成为镶嵌金丝图案的载体。在壶体上用细砂皮轻轻摩挲，去掉细沙粒，将金丝按壶面设计线沟的规格尺寸拉成金丝成品，将金丝用特制的小榔头轻轻敲击，直至吻合到位，然后用细齿锉刀轻轻挫平，再用细砂皮细砂，被好毛孔，整个工序即告完成。
实践表明，紫砂镶金装饰技法完全异于历史上紫砂传统的各类装饰技法，因而它是一种大胆的创新。在不变的紫砂壶上，选用质软而重、延展性强的纯金属丝这种贵金属作装饰材料，凸现了现代技与艺的珠联璧合、造型与装饰的韵律美感，但也应看到，镶金装饰与其它传统装饰比较，它的成本相对较高，难度相对要大，完成时间相对要长，因而它流传给世人的只能是壶艺精品。
紫砂壶大师顾景舟的艺术人生
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
顾景舟出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制壶。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。
顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。1988年4月，顾景舟被授予“中国工艺美术大师”称号。
其作品特色是，整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。
顾景舟不仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强识，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。
顾景舟以其广博的学识，高超的技艺，在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉；他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠，中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫园。
紫砂壶向来具有很强的收藏价值，而在市场上的拍卖价格往往反映出艺术家的艺术成就。2010年5月16日，顾景舟制作、吴湖帆做书画的《相明石瓢壶》拍得1232万；2010年6月4日《矮僧帽壶》拍得313万；2010年8月2日甚至一对顾景舟制作的紫砂杯就拍到了20万的高价。
值得一提的还有，在北京保利2011年秋季艺术品拍卖会上，“壶艺泰斗”顾景舟的提璧组壶（共11件）以1782.5万元的价格创下当时紫砂拍卖世界纪录。提璧壶，高145mm，口径78mm，宽185mm。因其壶盖面似玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁围钮，扁提梁，微曲线造型。结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，是当代紫砂茗壶一绝。多次的成功拍卖，无疑印证了顾景舟是名副其实的壶艺泰斗，身价最高的紫砂艺术大师。顾景舟一生惜壶如命，并不是因为他做的壶太值钱，而是因为，做一把壶太不容易。
从20世纪80年代中期开始，国门大开，蜂拥而入的各色人等，其中有很多，是冲着紫砂壶来的。这一点，让闭塞了许多年的艺人们始料不及。文人眼里，紫砂壶是怡情雅玩；藏家眼里，紫砂壶是掌上知己；商人眼里，紫砂壶是升值金银；某些官员眼里，紫砂壶是敲门之砖。水涨船高、车水马龙，顾景舟的名字，每天被无数来访者念叨。他的一把壶，在太多人眼里，是尊严的象征，也是可以升值的财富。
制作独具特色的紫砂壶泥画
紫砂壶的装饰有很多种，镂雕、浮雕、彩绘等等，为紫砂壶增添了极其迷人的色彩。在各种装饰中，泥画是一种比较特殊的装饰方法。
紫砂壶的表面并不是光秃秃的，而是有一些图案做修饰，这些图案却又不同于一般的图案，它们不是印在紫砂壶之上的，而是绘的，跟紫砂壶本身是一体的，我们称之为泥画。紫砂壶的的砂泥以其独特的优势成为陶瓷品中的佼佼者，加以泥画来修饰使之又增加了一些许的韵味，中国话的色彩更显示了东方文化之气韵。它们共同刻画着一重新的艺术气息。
那么泥画在作画的时候需要注意哪些呢？下面我们一起来看看：
一、泥画需要在一个立体形态上完成，因此这更考验绘画者的技巧跟工艺。
二、紫砂壶泥料的选材时紫砂原矿泥，因此要更加注意其染色、手法以及下笔的力度。
三、泥画跟壶的结合要考虑其粘和度，以免在烧时脱落。
四、泥画是作为修饰出现于紫砂壶之上的，因此需要跟紫砂壶本身想结合，相辅相成。
五、泥画需要表现得自如生动，因此作画者下笔时一定要有足够的信心才能将画美的一面展示出来。
紫砂壶的泥色、泥质也有多种，如绿泥、红泥、紫泥等。泥画时，这方面的因素也要综合考虑。纸上作画的工具是毛笔、国画颜料等书画用具，而紫砂壶上泥画用的是五色紫砂原矿泥。因此，用笔的手法、染色和力度均不相同。
应使它们的结合达到风格上的一致，抢夺造型主体的装饰是不可取的。
泥画工笔花鸟的方法：
1、泥画用笔时，要注意拖送提按、轻重转折、抑扬顿挫。原矿泥料的浓、淡、干、湿要掌握得当，这些最基本的技法运用的好，能准确地表现物象，即“下笔有凹凸之形”，而且画面的精神气魄也是通过这些来表现的。
2、画时先运用“点、染、皴、擦”等技法。以中锋点花心，树干用染，以求圆浑、立体感，用皴来表现树皮的粗糙感，用干笔擦来表现鸟的羽毛的蓬松感。
3、着色时打底用平涂法，泥浆宜薄，这样就不会影响透明感。画树叶先在叶片的根部涂上深绿色，在叶尖部涂上淡绿色，用接染法染匀，使其自然融洽，不留痕迹，干后产生有浓有淡，有厚有薄的自然生动的效果。花朵着色时用渲染法，浅色花，先铺后染；深色花先染后罩。
4、泥画时，不能一次填上厚厚的泥色，这样会显得呆板而达不到效果；需要用薄色层层复加而达到厚重，但复加的次数也要适度，否则会造成色调肮脏。
对于宣纸上画工笔画，紫砂壶上泥画难度要高一点。泥画工笔花鸟是艺术、匠心、材质、技术的集中体现，应尽量使泥画达到毛笔运行在宣纸上的意境。茶壶物小，难入大画，须全神贯注，一丝不苟，发力于腕，行气于笔。将大画精神溶于方寸凸起的天地之间。千般技艺，意在传情，一定要用严肃认真的作画态度，精益求精的艺术技巧让画面的艺术效果达到最佳，使它和谐地融入紫砂壶整体。
在紫砂壶上采用泥画工笔花鸟，仅是笔者在紫砂壶装饰中的一种摸索尝试，为了能让紫砂壶、泥画、工笔画的艺术含量贯通一起，在统一中求变化，在变化中求统一，还需下苦工夫，以更好达到理想的装饰效果，提高艺术品位，形成自己的艺术个性和个人风格，在方寸紫砂壶中，展现无限的艺术魅力。
大师制作的紫砂壶价值一涨再涨
从近几年的市场行情来看，紫砂壶尤其是精品紫砂壶的价格可以说是在跳跃前行。在短短的3年时间内，一些精品大师壶已经完成了从几万元一把，到几十万、上百万元一把的飞跃，现代名家制作的紫砂壶在拍卖市场上更是屡屡创出新高，成交价格甚至超过千万元。在快速上升的市场行情中，现代名家制作的紫砂壶的涨幅速度尤其引人注目。但即便如此，名家制作的紫砂壶在市场仍处于有价无市的状态，许多藏家苦于一壶难求。
一旦一把好壶被买家收走，很难再流回到市场上。大师级作品，八年十年内很难求到一件，而中青年高工的作品也要排个三年五年的队才有可能求到一件全手工壶。“因为名家制作的紫砂壶，不仅制作精美，还具有一定的升值潜力，既可以收藏把玩也可投资。”一位推崇名家紫砂壶的紫砂爱好者说。
行内有言，全世界的奢侈品中，从订货到拿到货，这期间，等待期限最长的就是宜兴紫砂壶。广州艺曜琦工艺品(彩虹会)商场经理徐女士告诉记者，紫砂壶价格存在天渊之别主要是因为壶的工艺水平、作者的职称高低不一，而紫砂泥料的成本基本可以忽略不计。
紫砂壶价值的高低也和同一个大师制作的紫砂壶数量有关，有的大师制的紫砂壶，1年就做2－3把，市场上根本见不到，像何道洪的壶，三四百万元都有人要，但是从2006年开始，就没有在市场上看到他做的新壶。
瓷库专家提醒，大师的东西虽然好，但毕竟数量有限，而且动辄几十万甚至上百万的价格，也不是一般投资者能承受得了的。如果资金有限，可以关注一些中青年的实力派。中青年实力派的紫砂壶作品，价格普遍在5万元左右，稍差的只要一两万元，精品可能达到几十万元。那些在圈内口碑好的中青年实力派作者，虽然没有职称，但是个中的精品，未来的升值潜力也比较大。(杨小夏)
紫砂壶制作的五式三法
新华网随着紫砂壶价格的不断攀升，越来越多收藏者收藏紫砂壶。而无论是收藏新手还是老手都要具备基础的紫砂知识，以便更好的鉴定紫砂工艺品的价值，那么紫砂壶的主要成型方式和方法主要有哪几种呢？
紫砂壶的主要成型方式
1.手拉胚：什么是手拉胚？简而言之，就是一个机器带动一个转盘，再通过艺人的技术将泥巴拉出壶型。
2.机器壶：利用滚压机来做壶，事实上多数的紫砂杯都是机器滚压成型，生产量极大，而紫砂壶造型复杂，难得滚压成型。
3.灌浆壶：顾名思义，把泥巴浆灌到模具里面，泥巴干了，可成壶，成杯，成雕塑，成花盆，成酒瓶等等，适宜大批量生产，成品率极高，若用心修胚，每把壶都能做的非常完美，但工艺价值极低。
4.半手工壶：模具壶就是壶身、壶盖、壶纽、壶把、壶嘴，其中有部份是借助模具成型的，一般的工艺师到顾景洲大师都作过半手工壶。
5.手工壶，纯手工壶：手工壶不是有些人想象的那种包饺子、包元宵的的手法。紫砂陶艺高超的手工制作技巧让观者无不惊叹，当看了工艺师们为了做好每一款作品而积累起来的整箱整盒的塑胶、角铁、木、竹、陶质各式工具时，就更能想像从事此工作的艰辛。一名有成就的艺师，必须兼有竹、木、铁工的基础技能，制作的工具不仅得心应手，还要外形美观。一般辅助性的模具也是自己动手。(例如：虚驼，囊只)
紫砂壶的主要成型方法
1.“打身筒”成型法：先将练好的熟泥开成一定宽度、厚度、长度的“泥路丝”，在把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。
2.“镶身筒”成型法(适用于方器皿制品)：先将泥路丝切成方形泥块，把方形泥块打成泥片，按产品要求的尺寸配制样板，依样板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正，可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体，筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。
3.注浆成型法：是近代陶瓷生产中广泛采用的成型工艺，利用石膏模型的吸水性，将泥浆注入模中后将石膏模脱开，便可得到一件中空的泥坯。
紫砂窑变成就工艺师五彩传奇人生
传统、创造、执着、责任、纯正紫砂，这是华建民紫砂文化的关键词。他是一个悟性极高的人，无论手捏供春百壶系列，还是纯正紫砂窑变，都注定了他在紫砂艺术上的卓越成就。有人称那是“传统与现代的撞击之光”、“生命的火焰”，而他自己则被誉为“火的魔术师”、“四百年来第一人”。
【倾心】
五彩之光开启窑变之梦
这是一把容量为150CC、名叫《月牙泉》的绿砂壶，壶身上布满恣意挥洒的黑、灰、蓝、白、紫。当它们交叉重叠时，又变成一种神秘的混合色，仿佛能从中看出数不清的颜色似的，极富甘肃沙漠胜境月牙泉的画意。
这是一把容量为180CC的朱砂壶，壶身漆黑，从右侧底部升起一团熊熊燃烧的火苗，火苗边缘跳动着，似能听到爆裂的声响。
窑变也可称作釉变，是陶坯上釉后，在温度、火焰、窑内气氛的作用下，自然形成的釉水性状和色彩的变化，并逐步演变为一种表现手法。拒绝上釉的紫砂壶一旦产生窑变现象，无异于打上了废品的烙印，历来如此。但窑变紫砂并不影响其使用功能。华建民在长期使用窑变紫砂壶的过程中，也发现了这个奇妙的现象，有可能黄中泛绿、紫中泛青、绿中泛黄(红)、黄得更橙、绿得更翠、红得更深，或者色斑中间泛出各种色彩的颗粒，所有这些变化全都自然生发。虽然传说中没有交代供春用的是新壶还是老壶，但原理似乎又是相通的。
而最初，为了实现自己紫砂窑变之梦，将五彩效果呈现到紫砂上，华建民曾翻阅大量的史料，来对窑变进行探究，每有所获，便尝试烧制。然而紫砂窑变是可遇不可求，色彩呈现极不稳定，他每天不知道要摔多少把壶。这一摔，就是六年。
【求索】
执着追求成就窑变之美
从黄龙山原矿下手，了解分析它们的成分、结晶度。他发现紫砂矿岩以黄龙山的砂岩为最佳，其砂料在火焰中烧成以后，既不是结晶，又有亚光之色，表面手感舒服，色质滋润，光质优雅，用久之后，其表面的砂状结构在放大镜下排列整齐、均匀，就像沙滩上的沙一样美。
他找到了那把打开紫砂窑变之门的钥匙，火的艺术。通过掌握火焰的温度和控制窑温的变化，用火代替化工原料，使紫砂呈现出不同的色泽来，形成五彩斑斓的效果。
紫砂窑变，或许只是一个开始。
如今，我们来看华建民的紫砂窑变作品，《桥中桥》色泽温润，韵彩缥缈，仿佛一幅江南烟雨图。窑变效果自然天成，让人叹服。紫砂作品《啄木鸟》润泽如玉，画面如泼墨晕彩，沁人心脾。由于窑变的偶然性，变换的图案每次都有不同，使得这些作品件件孤品，可遇而不可求。
【开创】
供春之美是自然是新奇
明正德年间，宜兴人供春模拟银杏树瘿制作出极富自然气息的紫砂壶，被后人称作《供春壶》。他本人被尊为“陶壶鼻祖”。供春壶受到历代艺人的推崇和效仿，近代不断有人对供春壶的细节试做改动，但未见华建民如此这般的大动作。
这动作一大，不同看法也就在所难免。华建民的《供春壶艺》是一门手捏艺术，更是一门再发现艺术。他将“眼中”的“供春”变为“胸中”的“供春”，这符合艺术创作中的“双重转化”规律。不论作者的初衷如何，《供春百壶》虽然蕴含着“供春”语素，但与母体已经迥然有别，在客观效果上给人以现代紫砂和现代根艺的认同，这是供春壶外延扩张后的必然结果。如果说根艺赋予死根枯柢以创意的生命力，那么，华建民赋予《供春壶艺》的则是原生态自然之美，并在其中注入新奇、怪诞、力度、情趣等现代艺术元素。看得出，华建民技艺功底扎实，在处理虚与实、藏与露、动与静、简与繁、奇与巧等对应关系中显得沉稳而娴熟。
华建民没有沿袭供春壶树瘿纹满雕的做法，而是只刻到壶身表面积三分之一左右，有点儿像中国画的“留白”，他的树瘿纹脱胎于供春壶，又注入了自己的理念，有如书法艺术的创作过程，乃是集情、形、势三者为一体，在树瘿纹与折绉、疤痕之间表现出节奏、韵律，大有“势来不可止，势去不可遏”之势，不啻生命的赞歌。
【认可】
打破传统逻辑造就并蒂奇葩
华建民在《供春壶艺》上取得的突破性成果引起了主流媒体的关注。人民日报社、中央电视台等多家媒体对《供春壶艺》先后作了报道。《双龙供春》、《隐龙戏蟾》入选中国宜兴国际陶瓷艺术展，《窥今思古》获香港回归一周年世界华人艺术大奖赛优秀作品奖。
《鹰岭上的对话》是华建民供春壶系列作品之一。此壶曾在2000年被一香港收藏家以16.8万元的价格买下。壶体以树瘿为型，颇具造化之功，形态丰富，留给人无限遐想。《砥犀尊》《元兽》等都是华建民供春系列的经典写意之作。
看得出，他在其中灌注了审美激情，“不讲究传统的模式。在造型和装饰上，萧然游于规矩之外。超然出于流俗之表”，显得很不温和，很不安分守己，勇敢地摆脱了传统的思维定势，以不怕挫折、锲而不舍的精神，将主观上的叛逆思维尽情发挥，有如天马行空，独来独往。
华建民，号砂立，著名中国紫砂艺术大师，中国紫砂窑变技术大师。
1962年出生于陶都宜兴。1980年起从事紫砂创作设计；1986年进修于中央工艺美术学院；1990年创办华氏艺陶创作室；2000年创办“华氏”牌纯正紫砂并注册。曾多次获全国和省级陶瓷艺术设计展大奖。
华建民潜心研究紫砂艺术二十余年，对紫砂的材质、造型、制作、烧制见解独树。首创手捏供春百壶和紫砂艺术花盆、紫砂艺术茶海，研究开发成功纯正紫砂窑变，发明紫砂无刀陶刻等；开创了全新的、划时代的紫砂审美艺术，被业内人士誉为“传统与现代的撞击之光”、“生命的火焰”、“梦界的壶艺”、“火的魔术师”、“奇人怪才天壶”、“四百年来第一人”、“紫砂圣手”、“新生代紫砂泰斗”。
汉代人生活的画像砖：房形紫砂壶
一提起紫砂壶，我们自然而然就会想到紫砂壶的样子——鼓腹、平底，有盖，有嘴，有把手，深红颜色，看起来很是敦实厚重。不过，笔者收藏的这只清代的紫砂壶（如图）可能会颠覆你的想像。
你看它像不像小时候老家的那种老院子？并且还不是普通人家的院子，那是有着独门小院、二层小楼的富贵之家。小楼看上去甚是平整，二楼之上，有观景台，可以凭栏远眺，湖光山色，尽收眼底；背后有烟囱，有高大的晾晒衣服的树桩。烟囱其实是壶嘴，树桩是壶把，屋顶上面“隐藏”有壶盖。小楼四周，是篱笆扎成的一处院落，有院门，用茅草覆盖，门是木头做的，看上去庄重而古朴，弥漫着朴实而厚道的农家气息。院墙的一角开有偏道，向下走是一座磨盘。磨盘一大一小层叠相垒，还有可以转起来磨面的碾子。整座院子下面四角有支撑，其实是壶底，让紫砂壶可以平平稳稳地放在茶台或者茶几之上。
该紫砂壶长12.1厘米、宽10.5厘米、高12.4厘米。紫砂壶的造型一般较为固定，也就是我们常见的紫砂壶形式。不过有几种特殊的样式，如树瘿壶，即模仿树瘿的模样，使壶上凸凹不平，千沟万壑，相传为供春首做；二泉铭壶，即在壶上刻有铭文，为清末制壶名家邵二泉所首创；冰心道人壶，壶上阴刻图案，“冰心道人”是清末民初制壶名家程寿珍的号。但这几种壶大致不脱壶的造型，像图中这般做成房子形状的壶还真不常见。
这种房形紫砂壶大概渊源于汉代的陪葬品。在汉代人看来，死是生的一部分，生前是什么样的生活，死后也要继续。于是，在汉墓中便经常能够看到记录汉代人生活的画像砖，以及房子、水井、猪圈、灶台和五禽六畜等陶制品，就像其生前一般。像这种陶制小房子在汉代墓中十分常见，清代的制壶匠估计便是从这些陶器中找到了灵感，并匠心独具在紫砂壶上加以运用，使之成为风格独特的艺术品的。
紫砂壶工艺制作之五大体系
紫砂壶自北宋以来，经过代代艺人不断，目前已经形成了比较完整的艺术体系，总结起来有以下几个方面：
1、材料体系。紫砂艺人对于泥料的采矿，筛选以及练泥，在明代时大彬等紫砂大家就已经对宜兴地区所产的特殊泥土形成了独特的处理方法，并且对各种紫砂泥土的调配，烧成温度及各种细微变化和呈色有着系统而科学的经验积累。
2、工艺体系。从粗陶中诞生的紫砂壶，运用了独特的拍打成型和镶接成型的方法，这种工艺是对紫砂泥特性的挖掘，大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已与现代工具基本一样，已十分完备。而紫砂手工艺中的拍打，哑光以及啄壶嘴，把等工艺也同时完备。这一工艺充满着陶瓷艺术的手工制作魅力，至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术家来到宜兴学习和参观。
3、烧制体系。从与粗陶混烧到采用盒子装烧，不粘杂质，到完全掌握温度的高低，以及窑内气氛的把握，使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。
以上三个紫砂壶体系看似与艺术性关系不大，实际上他们是整个紫砂壶艺术体系的基础，而且紫砂壶艺术的欣赏都建立在对泥土的质感之美，工艺的纯熟和流畅，烧成的火候恰到好处等方面。
4、造型体系。紫砂壶在造型上可谓千变万化，但其中又是有规律可循的。按照造型分类紫砂壶可分为光货，花货，筋囊货，而按不同的形态特征，又可以分为圆器，方器，素器等几类。
5、装饰体系。宜兴紫砂壶原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧
面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识，彩釉装饰，泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生，历史，审美体验等，使紫砂壶的艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。
紫砂壶的奇妙之处
紫砂，有着不可说的妙处，如佛前的那拈花一笑。在岁月的长河深处，沉淀出不可思量的可塑性。又经千年。经过人手温情揉，也揉进了人的灵性，成壶时，自带人性的温情，发出幽幽的紫砂亚光。
中国陶瓷文化，鼎足世界文明史已千年，历来以如玉般的釉色取胜，如宋代的官窑青瓷，浅浅的釉上刻花梳纹，刻出釉色的柔美；而明清深邃可读的青花瓷，以釉做宣纸，以色料做墨，写足中国文人的笔墨情怀。
瓷的世界，大多追求丝缎的华美，也如丝缎一般，经不住岁月轻轻一划，顿然失色---瓷，大多以釉色为衣。大多时候，瓷，只是釉色的载体。而陶，大多以陶土本色为美，不设色或仅以简单的化妆土淡妆略施。
周芳军《富贵玉兰》
远的，半坡古陶罐不需说，近的中国陶，我独偏爱耀州窑化妆土抹饰的陶和宜兴紫砂陶。耀州窑，以化妆土与陶质相映成趣，是粗陶中的极品；而宜兴的紫砂细陶，就非常不可思议了。
做过陶艺的人都知道，在搞陶艺创作中，首先要考虑材质上的两个参数：一个是可塑性，一个是烧成后的收缩变形率。一般，可塑性大，陶瓷烧成后的变形率越大，可朔性让陶艺家们不受限制的发挥自己的艺术才华，但烧成后的收缩变形率，往往让你的陶艺作品变成一堆废品！
宜兴紫砂的手感，与众不同，可塑性强却不沾手，有着不同凡响的细腻，这种能与人灵性呼应，随心成形的宜兴紫砂器，自然也带上了人文浓重的色彩。没有任何釉色外衣的装饰，就已醉人。它朴质近人的艺术性，由此而生。
而与瓷品近30%的变性收缩相比，宜兴紫砂陶只有8%的变形率。所以在茶壶制作上，紫砂陶自然有超常的优势，一般评判茶壶的好坏，可以首先从检查壶口盖的咬合程度，自然能分出品质的高低；而紫砂的特性，居然可以做到口盖的严丝合缝。它的工艺性，瓷质器皿不可及。
而最最不可思议的是：作为细陶的紫砂，它恰到好处的气孔。让茶色香味皆蕴，既不夺茶香气又无熟汤气，也不易馊茶。而瓷壶由于有玻璃质的釉面隔阻，自然逊色不少。而在岁月的把摩和茶汤的浸泡里，紫砂也留住了岁月的痕迹，沉淀出人性的温情，壶面日益温润华姿，散发出幽幽紫光。它的实用性，让它兼得了皇宗贵族和平民百姓的百年青睐。
茶，也许拿任何器皿都可泡，都可喝；但若要真正品茶把壶，我只想念紫砂。
如果说青花瓷的美，如赵飞燕的舞，在釉衣上书写中国的精神；那紫砂，就如老衲，以本体的内美，参悟人性的永恒，静品人生的五味。
紫砂，如此的不可思量，不可议。
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