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如今，人们收藏紫砂壶都十分注意壶上的款识，尤其是明清、民国的老壶，看款是断定紫砂壶价值的重要依据。由于款识的重要性，使得市场上一直存在款识造假的现象。对此问题，民泰先生指出，在紫砂壶领域存在真款假壶和假壶假款两类“假壶”。
“真款假壶并非全部造假。有些是应酬之作。原先一些制壶艺人做壶送人，大都自己做，这类壶有好有坏，但都是真款真壶，只是有时随便做做，用以送人。当市场行情好的时候，应酬壶的拥有者将此类壶抛入市场，这种壶因其质量较差而令人怀疑其为伪作。后来艺人们做壶送人，出现了徒弟代做，打上自己的印章或刻上自己的款，这种现象在中国传统绘画中也时常出现。”民泰先生指出，当制壶者作品进入市场，供不应求时，就出现了他们找徒弟或者他人代做，但区别是，认真的制壶者可能会让别人做百分之八十，剩下的由自己再加工，直至完成打上或刻上自己的款。而利欲熏心的制壶者，可能会将印章全部交给代做人，做好后将壶送来，付给代做者一些制作费即可。这就是真款假壶，分辨此类壶需要收藏者有一定的眼力和鉴别能力。
至于假壶假款，这种作伪手段的目的就是纯属牟取暴利。民泰先生表示，目前发现的款识作伪的主要方法有如下几个：一是根据书籍资料，仿刻图案或仿制刻款；二是在烧好后的原作品上复制印章或作拓片再加工；三是用照相制版技术，用铜锌版制出印章；四是用数码相机拍摄，进行雕刻印章；五是任意凭空臆造。另外，还有一种刻意造假行为另当别论。比如“孟臣壶”，几个世纪以来，孟臣壶款的壶从未间断生产，作品多仿其大概，即仿制一种时代品种，用以迎合爱壶之人的需求，并不刻意求真。
民泰先生建议，广大紫砂壶收藏爱好者想要鉴别紫砂壶款识的真伪，不要急于购买，最好先读一些相关书籍，了解各个时期紫砂壶的造型、泥料、烧成的变化、装饰方法以及一些名家常用的款识，再多看真品进行比较，从多方面细心观察泥料、泥色、造型、制法、款识等的不同变化以及一些制壶名家的个人特点、专长。此外，还有一点需要注意的是，因同样的印章打在不同的泥料上，经过烧成后，印章的尺寸会大小不一。紫泥、绿泥、朱泥等收缩不同，所以同样的款识烧好后，因泥料的不同，往往也会有细小的区别，可以作为辨别款识真伪的区别。
延伸阅读
真茶人不多 假茶人不少
如今爱喝茶的人多，被叫“茶人”的也多，不过就跟“吃货”一样，不是光能吃就能叫“吃货”，还得吃得好、吃得有规矩、有心得，茶人亦是如此。
市面上，真茶人不多，假茶人不少，今天就带你盘点一下如何辨别真假茶人。
里暗自哭泣也没人理，泡出的茶苦得跟药一样。要知道假茶人的“真性情”，就是这么得过且过。
请茶：真茶人有问必答，假茶人是“居委会大妈”
真茶人：请别人喝茶时，先不会讲太多关于这款茶的故事，而是待别人喝完后，如果有兴趣问起来才会细细讲解。
假茶人：茶还在茶则里，水都还没烧开，有关这款茶的全部身家底细都已经告诉对方了，且还有不少因为自己不太清楚而添油加醋的地方，这套路，难道不是跟所有热心组织相亲的居委会大妈们一样么？
论茶：真茶人懂得尊重，假茶人只讲好坏
真茶人：除非真的是一款劣质茶，不然对茶是不会整体以“好”和“坏”去评价的，多是就产区、原料、工艺进行猜测性评判。并且他们对茶有着基本的珍爱和尊重，就算特别偏好某款茶，也不会贬低其它茶。
假茶人：千万别让假茶人论茶！他们饥渴难耐的嘴早就想打响一场口炮盛宴，喝到茶汤就开始话当年，瞄一眼叶底就恨不得说山头。“普洱为王，其他是屎”，评价自己不喜欢的茶，刀刀致命，句句撕逼，那刻薄力度，简直令人发指！
存茶：真茶人“科学建筑大师”，假茶人“新思维养殖大户”
真茶人：按不同茶类性情合理存放，努力给茶建造一个舒适、安逸的“小窝”。
假茶人：胡乱放置，跟散养鸡似的，就差在茶上贴上一张“野生散放茶，质地紧实、滋味鲜爽多汁”的广告标签；要么就是把茶堆在展示架子上，除了营造一种“大家快来看我的这些能照耀地球的茶”的炫耀感之外，还真不知道对于存茶有什么帮助？
找茶：真茶人“实践”，假茶人“随便”
真茶人：找茶时，除了听别人讲，真茶人更相信“实践是检验好茶的唯一标准”，他们会自己亲自进茶山，结合所见所闻与农户、茶商、经销商打交道，再去选择茶叶。
假茶人：找茶基本看嘴，只要遇到像李阳一样具有“妖气”的老板，假茶人就会封他为大师，从此成为大师的信徒，送金送银连眼睛都不眨一下。最可怕是自己还会变成大师，出师后张口大树台地，闭口纯料拼配，可自己连茶山山脚下都没去过。
紫砂新手购壶需护理
新买到手，先要查看壶盖，壶口是否吻合气空是否阻塞，茶嘴出水是否顺畅，壶内壶底，壶壁是否遗留你屑等，如发现你屑留存和阻塞则用木质，竹质茶除掉，如盖口不平整或不吻合应该用砂纸磨平或金刚砂磨吻合。
新壶经过查壶，理壶之后将其入在锅中用清水或茶水干净而无异味的锅中，并投入茶叶再将新茶壶置于锅内煮上半小时或一小时，须注意的是锅中的茶汤容量不能底于壶面以防茶壶烧裂，且投入的茶叶，最好用与以后冲泡的茶是同一类品质且高低的茶叶。
有收藏者不懂养壶的道理，将新买回的紫砂壶往陈列柜里一摆，或者往箱子里一装就算完成任务，殊不知，如此藏壶方法是最不可取的。一位藏壶专家告诉记者，新购回的壶，必须用心去养，然后再存放。
新买的壶在使用前，可以先放些茶叶用滚水泡一下，多泡几次更好，再里外刷洗干净，将壶内残留的砂粒彻底清除。用泡过的茶叶擦洗比较好(因为有些商贩，在出售茶壶时，可能会给茶壶“化化妆”，用上面所讲的方法可以清除一些由此产生的异味)。
在泡养过程中，切不要太心急，千万不要用有细金刚砂颗粒的抛光布之类的材料擦，这样很容易伤及表面，留下划痕，从而破坏紫砂质感。比较好的方法是用粗硬的棉布擦拭，清洗时用尼龙刷。不要太用力以免不小心戳坏茶壶。泡养茶壶要用心，斟茶时要有正确手势，最好用食指轻轻摁住盖沿。平时喝茶，可以用干净毛巾擦拭，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，擦拭以后会有浮光，这种品相玩家比较忌讳。一把养好的壶，应该呈“黯然”之色，这种光泽应该是“内敛”的。喝完茶后，茶壶最好不要留茶叶，倾倒洗净。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜的茶，会有陈汤味。从卫生方面来讲，紫砂壶终究不是“保险箱”，而且茶泡后放置10小时后再喝本身对身体就不利。
当买来一把新壶时，有些人选择用茶叶水煮的方法来保养。对此，茶水煮壶一是为了去掉新紫砂的土腥味道，还有杀菌的功效，而且，新的紫砂壶的紫砂气孔是闭合的，用高温煮一下，有助于把紫砂气孔打开，对将来泡茶养壶很有益处。不过，丁女士认为，这属于一次定型的养法，她个人更喜欢慢慢地用茶来养，养一段时间，把壶清洗一次，如此反复3次后，砂料就能洗得很干净了，此后再也不用洗壶了。茶垢也让它在壶里闷着，因为茶垢是茶叶的营养成分和矿物质的沉淀，对壶能起到养护作用，时间越长，壶就越好，壶体本身不仅会变得颜色温润，甚至会散发出茶叶的自然香气。
五招识破假紫砂壶
自古以来茶与壶便有着密不可分的关系，两者相辅相承，共同体现具有传统气息的中国茶文化。其中紫砂壶又被认为是茶的最佳搭档，随着春茶的上市，品茶之人能够得到一把优良的紫砂壶，是最开心的，方能配上等的春茶。然由于现在紫砂的火热，紫砂壶的价值亦比较的高，市面上便出现了假冒紫砂，常混淆大家的视线，如何方能识破假紫砂挑到好壶，五招必定有效。
一摸假紫砂壶手感粗糙或打滑，如果稍用力按压摩擦手感发涩。
二看普通陶土仿冒的假紫砂壶色泽暗淡，少有光彩，内壁也没有放射状线(“推墙刮底”工艺)。
三听音转动壶盖，真紫砂壶发出轻微“丝丝”或“沙沙”的悦耳声，假紫砂壶则发出沉闷的“刺啦刺啦”声音；假紫砂壶敲击声沉闷浑厚短暂，瓷器敲击的声音像金属撞击且波长明显，敲击结束后，声音仍持续数毫秒，而真紫砂是停敲音立止。
四试水紫砂具有2%的吸水性，水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，不久后会逐渐被紫砂吸收，而水浇在陶土制的假紫砂和瓷器上面，都有明显隆起的水珠滞留。
五查证书一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸制，毛笔书写，假紫砂壶大多不具备证书。
以上五招是紫砂之家特邀专家给各位爱壶人的一点小建议，帮助你选到真正合心意又准确的作品，以达到发扬传统紫砂的效果！
紫砂壶收藏 需警惕高仿品
在近几年的小众收藏市场，紫砂壶在拍卖市场可谓是风光无限，随着拍卖价格的屡屡上升，紫砂壶的收藏价值也逐年看涨，尤其是收藏级别的紫砂壶品类更是可遇不可求。紫砂壶收藏的大红大紫让很多高仿造假者的利欲之心蠢蠢欲动，很多初入紫砂壶收藏的藏家由于缺乏相关的鉴别知识以及急于求成心理的诱导，频频走入高仿紫砂壶的误区，并承受了不菲的经济损失。
紫砂壶不仅具有高工艺的鉴赏收藏价值，而且还具有泡茶的实用价值，这是很多装饰性艺术藏品无可比拟的优势。收藏紫砂壶，首先要懂紫砂、懂工艺、懂审美，现如今的紫砂壶高仿品也达到了很高的艺术境界，但是终归假的就是假的，除了从上面三方面来判定，还可以在实践中辨别是否为高仿品，很多的造假者习惯性的在仿制紫砂的陶土中加入化学原料，做出来的所谓紫砂壶成色也不错，但是淡淡的泡上一壶茶，高仿品定然原形毕露，因为，高温泡制的时候，化学原料会发出异味，可见，高仿品只可远观而不可“品味”也。
紫砂壶是兼实用和投资双重价值的藏品，也是审美鉴赏的艺术佳品，亦是馈赠亲朋好友的艺术雅具，因此，在高仿品紫砂壶充斥的市场中，挑选的时候一定要提高警惕，莫让高仿品的紫砂壶扫了品茶和收藏的雅兴。
顾泽军：紫砂也需现代化
紫砂壶起源，可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。“宜兴紫砂陶工艺”是国家首批非物质文化遗产之一，如何传承与发展，是紫砂大师们一直思考和探索的问题。
说起宜兴紫砂壶，不得不说绞泥技术。现代紫砂绞泥已发展演变成一种独有技法的紫砂装饰，是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，这样便在壶身上形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案，如天际流云、湖光山色、大漠原野等。但绞泥技术成型异常艰难。
中国工艺美术大师顾泽军擅长绞泥工艺，出生于江苏宜兴市丁蜀镇头阳村一个紫砂陶艺世家，第一把壶就做了6个月，这一行一做就是20多年。
他介绍，绞泥技术唐代就有。紫砂绞泥约出现在明代晚期，宋代的绞泥瓷器比唐代又有了进步，内容更加丰富，技术含量要求更加苛刻，产品更具东方神奇魅力。到明代，瓷器绞泥几乎绝迹、失传。然而，这种濒临失传的瓷器绞泥技术，如今在宜兴的紫砂中重放异彩，且技艺娴熟。
顾泽军并不满足于这些传统技艺的娴熟运用。他时常思索，既然21世纪被认为是新材料的世纪，那么，传统紫砂材料能否在“透气性好，泡茶隔夜不馊”的特性上，向科技保健材料方面再迈进一步？
2003年，顾泽军开始接触到电气石、方解石、麦饭石、木鱼石等水处理材料与紫砂相结合的新工艺，并进行了一些大胆而又缜密的实验。
耐高温的阳起石，打开了他上述实验的突破口。经过半年多反复试验，他集各种水处理材料、辅助材料和中药石煅烧为一体的制品终于试制成功。经权威部门22项检测，顺利通过国家知识产权局受理和实质性审查，2013年获得国家发明专利。
科技紫砂研制的成功，使顾泽军备感欣慰。正如何道洪大师所言：“宜兴紫砂是中国的传统工艺品，是民族的，不是个人的”，这一“国粹”的健康发展与发扬光大，将成为实现“中国梦”的一个独特乐章。
紫砂壶知壶与识壶
按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
紫砂壶知壶
要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。
紫砂壶知壶
识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。
谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。
第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。
如何清洗紫砂老壶
陶质古玩是收藏中的一大项，大多数陶质古玩不需清洗和修复，只需在保管方面注意，避免磕碰，不要互相叠压，不要放在潮湿的房间里保管。有些陶器由于长期埋在地下，大量的可溶性盐类及其它杂质深入到器物内部并积聚起来，使得器物含盐分很高。另外，土壤中的部分钙类、硅类化合物也牢固地吸附在器物表面，形成难溶的履盖层；还有一些彩绘俑仕，表面彩绘剥落、起翘，陶质松脆等等。
陶质古玩病害可溶性盐类去除方法：
陶器中所含可溶性盐类与土壤、水有关。主要为氯化钠、氯化钾、硫酸镁及这些金属阳离子的氢氧化物。可溶性盐类在一定温度和湿度情况下有一定的溶解度，当温度和湿度条件发生变化时，就会发生溶解重结晶现象，使器物表面泛白，并且被盐结晶撑出无数小花点，造成器物表面粗糙，釉陶的釉面剥落，器物内部松脆，容易碎裂。可溶性盐类是陶质古玩最主要的病害，一般采用水洗的方法去除。在洗涤含盐分高的陶质文物之前，先要断定其火候，即烧成温度，可以从声音上来判断。火候越高，敲它时声音就越响。其次要看器物表面装饰物(如彩绘)能否经受得住清洗，否则就要先进行加固保护，然后才能清洗。
素陶表面没有其它装饰的器物。这类器物除盐较简单，一般用洗涤法。把器物放入流动的水中，洗涤一二天，除去大量的可溶性盐后，再换用蒸馏水浸泡洗涤，可用2%的硝酸银溶液测定洗涤液中氯离子浓度，来判断除盐程度。
彩陶彩料绘于器物表面和器物结合很牢固。对于这类器物可直接用洗涤法去除盐类。但还有一类彩陶，颜料图纹高于器物表面，且很松散，如果直接用洗涤法除盐，则会使颜料酥松脱落，因而要对其表面进行加固。加固剂一般常用的有2%的硝基纤维素丙酮溶液，2%的可溶性尼龙酒精溶液，3%的乙基纤维素酒精溶液。采用喷涂或者刷涂的方法对器物进行加固时，器物应处于干燥状态，加固后的器物可用洗涤法除盐，除盐完毕后可用溶剂除去高分子材料。也可不除，因高分子材料能起到保护加固器物的作用。
彩绘陶器这类器物由于地下潮湿作用，颜料中的胶结材料已老化失去作用，出土后在干燥状况下彩色颜料脱落。对于这类器物应先修整，进行表面加固后视其强度选择洗涤法或纸浆包裹法除盐。
釉陶釉陶烧成温度较高，其表面覆盖有一层玻璃质石灰釉或铅釉层，故其稳定性比一般器物要好得多。如果釉层不完整，盐类也会渗入陶体内部，盐类的结晶作用会造成釉层剥落。如釉层和器物结合牢固，可直接用洗涤法除盐；如釉层和器物结合很松散，应先用高分子材料加固，视其强度选用洗涤法或纸浆包裹法除盐。
紫砂网提示您：以上方法仅供参考，所有文物的保护处理都应在文物保护专业部门和专家指导下进行。
韩磊：茶是我的生活主题 曾误买假紫砂
韩磊，雄浑豪迈的声音和霸气的演唱风格是这个蒙古汉子的标签。他演唱了800多首影视歌曲，在《我是歌手》第二季中成为“歌王”，连续10年登上央视春晚……如今，他又在北京卫视的少儿音乐成长节目《音乐大师课》中变身“老师”，带着孩子们传唱经典。近日，韩磊做客京华茶馆，品茶聊音乐，采访结束后，他挥毫献上墨宝一幅，“禅茶香乐”承载了他对于音乐与茶文化独特的理解与认识。
录综艺
开堂纯粹的音乐课
《音乐大师课》即将在北京卫视“开课”，16位6至13岁的天赋少年会在4位老师韩磊、曹格、林志炫、杨钰莹的辅导下，学习演唱百首中外经典歌曲。在四位老师中，韩磊认为自己的优势是“可以帮孩子加强对经典的认识”。对于什么是经典，他说：“经典是经得起岁月考验的，要经得起时代考验，至少要经过五十年。”
韩磊透露，在《音乐大师课》里，没有PK和淘汰环节，“所有的孩子都是为了得到专业的音乐辅导而来。它让音乐教育回归本身，更接近对音乐追求的核心，音乐理想也更纯粹”。
给孩子选歌像恋爱
在“课堂”上，韩磊要带4个学生，为他们选歌，“选歌就像谈恋爱，作为老师，我会因材施教，抓到每个孩子身上最闪光的点并把它激发出来。我希望这不仅是教音乐，更是一堂美育课”。
现在一些家长花大量的时间和金钱在孩子的音乐课外班上，有的家长为了孩子将来能“挣大钱”，干脆给孩子退学，不学文化课而专攻音乐，对于这些现象，韩磊坦言：“父母都是爱孩子的，但到底什么方式的爱是恰当的。我认为钱就是钱，艺术就是艺术，尽管完全纯粹很难做到，但要学会剥离，让自己的内心纯粹是可以做到的。”
看“歌手”为韩红声援
去年，韩磊当选第二季《我是歌手》歌王，如今第三季正在热播。韩磊说他一直关注这一季的歌手。“创业容易，守业难，创作难，创新难，要赢得大家的肯定更难。”
这一季里，韩磊对李荣浩印象较深，直言他的踢馆失败是因为选错了歌。而在那期节目中，有网友认为韩红“排挤新人”，对踢馆歌手李荣浩表现冷漠，韩磊则为韩红声援：“我认为韩红那句话只是在开玩笑。她怎么可能排挤新人？得罪全国观众，那不是有病吗？”
做音乐
知道赔钱也掏钱出专辑
前不久，韩磊推出了新专辑《韩唱淋漓》，一套碟用四张唱片收录51首歌曲，包括《走四方》、电视剧《重案六组》片尾曲《风雨人生》、张艺谋的电影《归来》主题曲《跟着你到天边》等。但在这之前，1991年出道的韩磊只发行过两张个人专辑。如此低调，他说缘于自己的随性，而选择在这个时候出专辑是为了总结和纪念，“我跟其中的一些词曲作家已经合作20多年了，其中有的作者已经不在了”。但众多影视歌曲里，《向天再借五百年》和《等待》这次没被收录进来，韩磊解释说：“我和《向天再借五百年》《等待》的作曲张宏光还要再出一张专辑。如果一张碟收10首歌，光算我俩合作的作品，就能出八张半，89首。”
《韩唱淋漓》是韩磊自掏腰包出版的，摸着金灿灿的封面，他自我调侃：“可以负责任地说，出专辑必须是赔的。现在已经没人买碟了，手机给大家带来了方便，网络就是个文化超市，盗版那么多，但即便如此，我还要坚持出。”对于音乐和艺术，韩磊一直保持着一颗纯粹的心，“你知道我想成为什么样的人吗？我希望我的艺术是无价的，但这份纯粹是要追求和付出的。”
长号钢琴做灵动的世界巡演
今年5月，韩磊将举办人生第一场巡演。他说，为了全情投入，连《爸爸去哪儿》也不去了，“我要做一场名副其实的世界巡回音乐会，目前国内的巡演地点还没有定，国外像奥克兰、悉尼倒是先定下来了，加拿大正在谈。”韩磊透露，他一直在苦思如何把这场音乐会搞得与众不同，“我不希望只是从头唱到尾，太闹了，真正意义上的欣赏少。我要求新求变就像一幅画，每分每秒都应该是灵动的。我希望这场音乐会是安静的，音乐会开始前，就算有1万名观众，会场内掉一根针都能听得到，然后我的音乐伴随着人们的呼吸一起一伏。我要让观众感觉两个小时一眨眼就过去了，这才叫美的享受。”
因为出道前曾是内蒙古交响乐团的长号演奏员，韩磊会在这次音乐会中重拾老本行，“吹拉弹唱我都会，吹长号，弹钢琴，我还计划重现100多人合唱版本的《向天再借五百年》。”
生活
爱茶误买假紫砂
韩磊爱喝茶是出了名的，他从小就对茶文化有所了解，到了上世纪90年代更是痴迷其中，把茶文化当做一种生活乐趣，“茶是我的生活主题，平时走到哪都会带着。只要一安定下来，洗洗手，把茶具摆上，点上香，把茶一沏，坐在那儿就会感觉很安定，心情马上变得轻松、喜悦。”韩磊笑言，自己对于茶文化的了解经历了不少学习的过程，有的说起来还挺心酸，“我喜欢普洱，几百年树龄的老树茶，当时一激动存了点茶饼，现在价码还没涨上来呢。一开始还收藏，多的时候收藏过几百把，后来了解了之后，很伤心，因为很多不是紫砂的，花了买紫砂的钱，买回来的却是泥壶，泡茶泡出一股泥土的味道。”
当爸不唱红白脸
韩磊总给人一种大男子主义的威严感，但其实做饭、持家、带孩子，他样样在行。在一对儿女面前，韩磊既不唱红脸也不唱白脸，只论对错，“我教育他们尊老、爱幼、平等”。现在，韩磊的儿子正上一年级，却总被小3岁的淘气妹妹打哭。“我家最淘气的居然是闺女，你说这随谁呢？我小时候可没这样。我家音响的罩子让她弄破了，碟让她掰断了，喇叭的振动器被她一脚踹出一个凹槽。我真是无语了，就算批评她，她也照踹不误。还有早上起床，她一早起来不会像一般女孩子那样温柔地叫爸爸起床，上来直奔脸，两只手一上一下，一下就把我眼睛扒开！”
茶掌柜的流水账朱雅清
有了感觉干啥都行
对于艺术家来说，感觉是最重要的。聊得开心，投脾气，韩磊的话才多，不然他就给你来个惜字如金。书法也是，韩磊用墨多，对纸和笔的要求很高，因为追求的是一种手感。他说自己写的不是字，而是感觉。做饭更是如此，没有什么拿手的菜，但一旦感觉来了，什么菜都能给你整成席。采访中，韩磊还向读者推荐了一首特有感觉、百听不厌的经典《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》。
紫砂壶经典壶型：如意壶
“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。历来如意就被各大家所喜爱而用于制壶，以此抒发自己的情感，寓情于形，寄情于景，传递自己的祝福。
正传统的“如意壶”端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚，是紫砂壶的一种经典壶型。"如意壶"飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，深受壶友的喜爱。
"如意"是吉祥的化身，一直深受大众欢迎。如意壶在传统的壶型上有所变化，气势非凡，结构比例十分完美，尤其是如意纹饰，轻盈灵动，整壶制作难度较高，而此壶既具小品之细腻，又有大品之霸气，把握有度，堪称精品。
最初制造如意壶的为清乾隆年间的邵茂林，宜兴川埠邵氏宗族为制壶世家，壶艺名声卓著，有“邵家壶”之称。最初此壶是为迎合富商、市民情趣而选的款式，但随着人民的生活水平的不断提升，被其所折射的人文历史背景和蕴含的传统文化所吸引，如意壶也越发受到欢迎。
紫砂：老壶价格难胜新壶
好善簃珍藏的宜兴紫砂
本版撰写黄辉
在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：紫砂老壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂？老壶市场难以成大气候原因何在？究竟是新壶价格太高，还是老壶价值被低估？
老壶、新壶，价格倒挂为哪般？
2013年11月24日，香港邦翰斯举行了一场名为“茗韵清心——JimmySha伉俪珍藏宜兴紫砂”的专场拍卖，此次拍卖共计有22件拍品，总成交额为5238万港元。其中，最高成交价拍品为现代紫砂大师顾景舟的“武陵逸人”款朱泥矮石瓢壶，经过场内竞争，最终以1036万港元成交。另一件顾景舟的“景舟制陶”款紫泥矮石瓢壶也同样以1036万港元成交，位居专场成交前列。
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间，最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认
紫砂壶经典壶型：文旦壶
文旦壶创于明末清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中、清末所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾有一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就像女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辨。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
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