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自明清以来,“景瓷宜陶”茶具流行。瓷茶具在景德镇,陶茶器在宜兴。

江苏宜兴紫砂器创始于宋代,至明代中期开始盛行。质地细腻、含铁量高的特殊陶土,呈赤褐、淡黄和紫黑等色。有硬度、有一定数量的气孔,透气性好。古人称赞说:“既不夺香,又无熟汤气”;“用以泡茶,不失原味,色、香、味皆蕴”;“注茶越宿,暑月不馊。”

紫砂茶器耐冷热急变。寒冬腊月注入沸水,不炸裂;夏日炎炎把盏啜壶,也不炙手。紫砂壶使用越久,茶汤浸润,手掌抚摩,壶身色泽越发光润亮泽,气韵温雅。俗称养壶。存柄之壶,往往被人们握在手心,视为掌上明珠。

明代中期,随着散叶茶泡饮,人们越来越追求茶壶的雅趣。明人周高起《阳羡茗壶录》有记载,明代嘉靖、万历年间的龚春(本名供春,以其姓龚,又称龚春)和他的徒弟时大彬是当时著名的民间紫砂艺人,他们把紫砂茶器带到一个新的境界。龚春的制品被称为“供春型壶”。因造型精巧,质地薄实,称为“供春之壶,胜如金玉。”

传说供春幼年时,曾为进士吴颐山的书童。他聪慧好学,随主人陪读于宜兴金沙寺,闲的时候非常喜欢看老和尚做壶,越看越入迷,就开始就偷偷学。可是他苦于没有泥料,搓手叹息。偶然间发现老和尚每天洗手的水池里,时间长了,积累了厚厚的、极为细腻的一层泥。他高兴坏了,趁主人读书时,赶紧用这些泥,揣摩着做起来。

寺院里有棵参天银杏,盘根错节,树瘤多姿,他朝夕观赏,捏制出一把树瘤壶。老和尚看了这把壶,惊喜极了,便把平生制壶的技艺倾囊传授,造就了一代有名的制壶大师。

时大彬,突破师傅传授的格局,多做小壶,点缀在精舍几案上,增添了品茗的别样意趣。他的杰作“调砂提梁壶”,上小下大,形体稳重,紫黑色,杂以砂硵土,呈现星星白点,宛若夜空繁星。人称时大彬的作品是“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”。

清代紫砂茶具有了更大的发展,制壶名家辈出。清初陈鸣远,嘉庆年间的杨彭年,之后还有邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等名家。现存于世的有东柴三友壶、朱泥小壶等,壶盖有行书“鸣远”印章。杨彭年的制品,不用模子,随手捏成,自成“当地杰作”。当时江苏溧阳知县陈曼生是一位书画纂刻家,“西泠八家”之一。他嗜茶,迷恋紫砂壶,在宜兴任职期间与杨彭年合作,设计了“十八壶式”,并在壶上题刻诗句。他们的作品就是驰名于世的“曼生壶”。清代也出现了十分精美的紫砂茶叶罐。现代还有专门为日本消费者设计的“横把壶”款式。

紫砂茶具式样繁多,大体有四种类型:

1、仿生型。仿照自然花卉枝干、叶片、种子及动物形状,栩栩如生,如扁竹壶、玉兰壶、藏龙壶等。

2、几何型。圆型、六方形、菱花形、八角壶、四方壶等。

3、艺术型。集诗文、书画、雕塑于一体,赏心悦目。有束竹壶、玲珑梅芳壶、八宝壶、彩绘人物壶等。

4、特种型。为特种茶类的泡饮或特殊饮茶方法而制作的。

典型代表作为:闽台一带啜乌龙茶的“烹茶四宝”:扁形赭红色的烧水壶,称为“玉书碨”;娇小的生火烧水的潮汕风炉;大小如手掌紫褐色的壶,又称“孟臣罐”;握不盈寸的小茶杯,称“若深瓯”。孟臣,相传是清代江苏宜兴艺匠,他后来做了官,人们纪念他,称其制作的壶为“孟臣壶”“孟公壶”“孟臣罐”。至今闽、粤、台民间崇尚这种壶,翻起壶底均盖有“孟臣”印记。壶小可斟茶一两杯,稍大可斟三四杯。

自明代后,紫砂壶也逐渐走向世界,15世纪时的日本人来到中国学习制作紫砂壶,惊叹紫砂壶为“名器名陶天下无类”。17世纪,紫砂壶和中国茶叶一起由海路传向西方,被西洋人称之为“红色瓷器”,并开始受到相继效仿,成为欧洲第一批茶用陶器。

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历史上紫砂壶师承情况


明清时期有文字记载的最早的紫砂艺人,当推供春。供春是吴颐山的家僮,他从艺之初,是陪主人在金沙寺读书时,“窃仿老僧心匠”,走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。

时大彬是明代划时代的巨匠,他的徒弟众多:李仲芳,为时大彬第一高足,世传时大彬壶,亦有仲芳之作而署大彬款的。徐友泉,欧正春,邵文金,邵文银,陈俊卿,沈君用。其后因缺少文字记述,难作推断。

清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。寿珍则学艺于邵友廷。

民国时期1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师。学员中杰出者有:冯桂林、储良、陈汉西等。1931年“江苏省公立宜兴职业学校”成立,内设“陶工科”,次年改名为“窑业科”。1933年,窑业科与宜兴职业学校脱离,单独建校,称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”,招收高小文化以上的学生,校址在今蜀山北厂,并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师,从此改变了一师一徒的传授方法,而是多师多徒的群体授课。汪森义传汪宝根、吴云根、朱可心;江左臣传裴石民;金阿寿传王寅春。

1949年以后蜀山工场紫砂生产组成立,将流散在各地的紫砂从业人员组织起来,其中有陶刻艺人任淦廷,制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。

1955年

朱可心收徒:潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安。

顾景舟收徒:李昌鸿、高海庚、沈蘧华、单淑芳、鲍秀云、周桂珍。

吴云根收徒:高永津、史济华、许旋、朱凤英。

王寅春收徒:许承权、王小龙、李天行、李元如。

1956年

王寅春收徒:高洪英、陈小庚、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品。

吴云根收徒:史玉琴、何听初、许慈媛、范洪泉、王月仙、谢乐仙、吴欣南。

郁洪庚收徒;徐茂棠、鲍启君。

任淦庭收徒:徐秀棠、咸仲英、冯希雅、邵新和、王品荣、张赫棠、朱蓉娟。

1958-1959年

朱可心收徒:汪寅仙、范洪泉、谢曼伦。

王寅春收徒:何道洪、高洪英。

吴云根收徒:吕尧臣、许慈媛。

陈福渊收徒:潘持平、周尊严、顾绍培。

博物馆内的紫砂壶,历史的承载者


博物馆是人们认识过去,了解过去的地方,许多历史痕迹都是在博物馆的展品之中发现的。深藏在博物馆中的紫砂壶同样也可以帮助我们品味历史留下的精华。

南京博物馆就珍藏着几款大家之作的紫砂壶,其中,有两把茶壶分别是陈鸣远款东陵瓜壶和大彬款梨皮提梁壶。他们两位都可谓是明清时期紫砂大师级别的代表人物,所做之品深受欢迎,当时就有“宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟”的说法。

陈鸣远款东陵瓜壶

此款东陵瓜壶以南瓜为型,身形丰满圆润,此壶可谓是源于自然的产物,却又带着文人气息,是陈明远的得意之作。在壶的底部中心有脐,壶底呈里凹,但不影响人们发现脐的乐趣。人们常说,题文在壶身上,能够让壶更加有文化气息。在此壶腹部刻有“仿得东陵式,盛来雪乳香”诗句,这正好证明了陈鸣远对壶的巧妙构思。据悉,陈鸣远所制的南瓜壶世间仅存3把,在南京博物馆展出的就只有这把东陵瓜壶。

大彬款梨皮提梁壶

此款梨皮提梁壶是制作的年份是在晚明时期,制作者是制壶大师时大彬。纵观该壶全身,散发出一股古朴、大气之风。壶身壶底都属于圆形,有着浑厚的外在造型。“梨皮”来源与泥有关,栗色粗砂土与黄色刚砂土相混合,泛着金黄色。在盖口处有“大彬”二字,此壶是大彬壶中完美一件佳作。

紫砂壶历史悠久,且有其自身的韵味与特点,在它身上,我们能够领略到的不止是茶艺的精深,还有多种历史的精华。

紫砂壶收藏,紫砂壶怎样辨别?


紫砂壶的发展分哪几个时期?

都说紫砂壶是实用性与艺术性兼具的作品,除了用来喝茶,不少人看中的就是紫砂壶的艺术价值,也就是拿来收藏。那什么样的紫砂壶才真正有收藏价值?

了解过紫砂壶,便可以知道其历史发展大致可以分为四个时期。

一是草创期,紫砂的草创期可以上推到北宋,但从北宋的古窑址中从来没有发现过一个完整的壶,甚至一个底或是一个盖。

二是成熟期,从明代开始,第一个有文献记载的是供春壶,不过现在很难鉴定了。

三是兴盛期,即明末清初。

四是现在的发展期,也就是1949年以后。

四个时期的生产工艺也不一样。如果要辨别一个古壶、一个旧壶和一个现代壶,第一要从原料进行鉴别,第二要看表面的亚光程度,第三是看其做工,第四要通过各种途径了解一些作品收藏的趋向等。

如何辨别紫砂陶是否值得收藏?

紫砂陶艺作品是否值得收藏大多可从以下几个方面来综合分析判断。

⒈【泥料胎土】色相、颗粒度及光泽肌理,不同时期的不同矿脉各有特点,所以收藏紫砂壶,可以选择一些泥料比较珍稀的。

⒉【造型风格】数百年来人们对紫砂壶美的感受和形式要求均有特定的标准,造型风格、整体的比例以及嘴、把、纽的配制存在着差异。

⒊【工艺手法】正如每个人的签名笔迹,都会存在差异,紫砂陶的制作手艺手法即使是出于同一师傅也会有不同风格,例如线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝。

⒋【气质神韵】好的紫砂壶由于制作人员独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧,以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握,自有一般不可模仿的神韵,或者说跃动着一股灵气。也就是以上所提的泥料胎土、造型风格及工艺手法的集中体现。

⒌【印章款识】由名家制作的紫砂壶一般会镌刻款识,也是品质的保证。(来源:喝茶的学问,

买紫砂壶 要知道紫砂壶的级别


很多茶友在泡茶时都会选择紫砂壶,它不仅茶香持久,还保温、透气性良好,是泡茶的好茶具;而从另外一个角度来说,紫砂壶不仅是茶具,它还是商品。如果把紫砂壶作为商品看待,紫砂壶与其它品类的商品一样,就有了等级差别。按照紫砂壶的质量、价格、定位等方面进行综合评定,大致可分为实用品、工艺品、特艺品、艺术品四个级别。

实用品

紫砂壶最根本的价值,是用于泡茶。实用品级别的紫砂壶,其特点是经济实用,主要的用户群体是普通家庭或普通茶馆;由于这一类紫砂壶较为普遍,所以也被称为“大路货”。这类紫砂壶虽然不属于鉴赏壶之列,但却能让普通茶友也可以体验紫砂壶泡茶的乐趣。

工艺品

达到工艺品级别的紫砂壶,相对于实用品紫砂壶来说,很大的区别就在于做工更加精细。这类紫砂壶大多出自经验较丰富的能工巧匠,除了泡茶的实用功能之外已初步具备工艺之美。一般来说,能够做出工艺品级别的制壶艺人,大多拥有职称,例如技术员、助理工艺美术师、工艺美术师等,根据紫砂壶本身和作者职称的不同、紫砂壶的价格会有高低之别。

特艺品

在工艺品创作领域,总会有一些艺人在同行中显得出类拔萃一些,紫砂领域也不例外;由紫砂艺人中的佼佼者创作出来的紫砂壶,多被称为名人壶。

由于名人壶从泥料选择、造型设计、制作工艺等方面都追求精益求精,所以作品数量要比普通紫砂壶要少得多;再加上一些有实力的紫砂壶藏家比较追捧名人壶,所以这一类紫砂壶的价格一般都比较高。

艺术品

紫砂壶从明代诞生至今,已有500多年的历史;而在不同的时代,都有极具典型性的代表人物出现,例如时大彬、陈鸣远、邵大亨、顾景舟、汪寅仙等,每位大师不仅技艺精湛、作品独具个人风格,更体现了浓厚的文化素养和人文情怀。

了解过紫砂壶按照商品等级进行划分的大致分类之后,以后选购紫砂壶的时候就可以根据自身的实际情况进行。需要明白的一点是,无论做工是否精致细腻、也不管是手工还是模具成型,紫砂壶的泥料一定要纯正、不会对人体健康造成影响;毕竟,紫砂壶最主要的功能,是用于冲泡入口品饮的茶。

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