茶叶文化。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
千年的紫砂历史，有人说这是一部历史人文著作。而映射其中的现代紫砂文化，更能体现出“以人为本”、“壶如其人”的特点。很多有创新思维的年轻人如雨后春笋般的突显。
传统紫砂工艺在现代紫砂文化中突飞猛进，很多紫砂作品在“泥”、“型”、“功”等特点上都有了显而易见的进步和发展。一批批传统实力派大师的浮现也使得紫砂作品以“款”为延伸的艺术价值进一步升华。“以人为本”的紫砂价值观念也得到了更多人的认可。而现代紫砂文化对“人”的注释也衍生了诸多问题与争议。从制作理念出发“传统派”与“学院派”的争议更值得我们去深思。
紫砂文化是一种历史传承，是老一辈艺术家不断累积的心血与汗水，是人类文明的一种延续，更是中国特有的也是世界骄傲的文化遗产。而紫砂工艺的发展是在传统紫砂艺术的基础上不断的累计和沉淀。紫砂持续发展过程中的每一段历史都显得特别与众不同，而传承又使得每一段历史的发展得到了延续与进步。这就是我们中国人所说的紫砂传统。无可厚非的是传统派在紫砂文化中的作用。
每当品茶论壶的时候，我总喜欢提起顾景舟老师的那把石瓢。何为“景舟石瓢”，我看到的是一种传统紫砂文化的延续与发展，一把小小的石瓢，映射出的却是一种文化，这就是经典，这也是传统，但也不仅仅只是传统！我想这就是顾景舟老师能代表一个时代的原因。
很多人也许有共同的看法：好好的紫砂壶，为什么偏要在上面加上那些条条杠杠，弄的匪夷所思。看着别扭，用起来也不舒服。就好比“年轮”类的花器卖的再好，大部分人还是觉得传统的石瓢实在。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
而在诸多艺术人和收藏家倾向传统派的同时，我不得不为“学院派”说几句心里话。不能用单一笼统的眼光看待紫砂壶的价值，其也不仅仅是一件商品或者是一件日用品。从实用性的角度出发，紫砂作品的衍生价值也体现在把玩、收藏、艺术欣赏及人文之上。虽说很多创新性的作品在实用上与传统器形相比的确略有逊色，但从艺术欣赏的角度来说，很多作品还是具有独特的把玩性和欣赏价值。如果真的喜爱紫砂文化，应该从各个方面学会理解欣赏紫砂作品，同时个人艺术欣赏品味也会得到不断的提升。
纵而观之，这种认识理解上的偏差体现在几个方面上。
首先，中国人对传统的认可也是一种历史传承，不得不说这促使着文化得以更快的发展。先入为主的观念很容易影响大部分人的选择，而很多新颖创意类的作品很难一时半会被接受。但我个人认为，每一个时代都有那个时代所必然产生的作品和观念，而若干年后现今的那些“学院风”会不会变成历史中的传统？这个我不敢评论，但我相信如果经得起考验那么必然成为历史的传承。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
其次，在大部分人的认识和理解中，紫砂壶本身就是一种传统，很多传承下来的经典作品之所以经久不衰，是因为经过历史的考验和洗礼。不论从哪个角度来看，都不失艺术与实用的价值。而学院派的很多创新作品本身存在不久。其正在的价值有待时间考量。但不得否认的是不论传统还是学院，都在不断的创新，很多老的传统艺人，也在将传统的器形加以自己的想法与理念，创新不局限于学院派。每一个新的观念，每一件新的作品都需要时间的考量，自然留下来的称之为经典，传承下去，也将成为未来紫砂艺术传统的一部分。
接着，实用性的问题又一次被推出来拷问，不得不承认，我自己是设计制作学院派作品，虽然传统器形也能做的体面得当，但手上做的润瓜、年轮等壶形，的确在实用性上敌不过传统器形。更有甚者，我曾遇到一位藏友跟我抱怨，他买的花器尽不知道盖子在哪。这类问题的出现的确值得我们深思。我一直在说，紫砂的基础价值本身就是日常生活的实用品，而失去这个基础价值，那么一个没有实用性的实用品，本身的存在就是矛盾的。而当今紫砂圈，面对老匠成群的传统圈，一批年轻人主导的学院圈，在制作方式、制作技巧、文化掌握上相比老一辈艺人的确有所欠缺，他们还需要更多的时间学习和锻炼。但不论哪个圈子都有一些高傲自大、自以为是、乱捣浆糊的人，目前所看年轻气盛不畏江湖老的年轻人居多。但不能一棒而论的是，我们要看的是艺术作品本身，经得起考验的人才值得我们尊重，那些作品才能得以发扬传承。
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
然后，对于作品本身，这两派的表达思想、制作方式、创新理念都有很大的区别。前者很注重历史传承下来的紫砂艺术风格，在制作方式上秉承世代师传的硬技巧，在表达思想上也以老一辈艺术家的整体想法为框架，虽也不在创新，却是以传统为基础后进行的设计与改进。每一件作品都很容易看的出其中的奥妙和精髓。看似陌生却又觉得无比熟悉，不得不承认传统作品和这类传统风格的创新作品还是目前市场的主流。而以年轻人为主导的一批学院派，其制作方式则不局限于传统师传技巧，在制作工具上都有很大突破，石头、树皮、树叶等应接不暇。为更好的表达作品思想在技巧上也有一定的创新。理念也有一定的突破，老人们都说年轻人的想法多，我看一点都不为过，学院派的创新理念已经远远不局限于紫砂壶方圆形体。象形类的水果树木动物、写意类的年轮朽掇烟云等层出不穷。
最后，对于这两种风格，我也有自己独特的看法。作为一个紫砂壶制作设计的泥匠，最早我学会的是传统的制作技巧制作方式，我人生第一把紫砂壶就是仿古，当我接触紫砂壶的时候我就决定为此付出一生。之后我也向老一辈艺术家学习制作了西施、石瓢、汉铎、筋囊等传统器形。而如今我已设计制作了很多创新作品：得瓜、润瓜、朽掇、朽韵等，很荣幸的是每一把作品都获得过奖项、上过新闻、百度也都能查询的到，甚至有些已被博物馆收藏。而在当今社会我的这类作品已被贴上学院派的标签。一开始我不知道这是好是坏。但在我的心里，我热爱的是紫砂壶，紫砂壶是一种文化，是一种传承，在我的心里，我将为之付出一生，我的人生目标就是将其发扬广大，将真正的紫砂壶文化传承下去。“以人为本”、“壶如其人”！
丙申年黄璜紫砂壶新作：朽韵
“喜爱阳羡红茶，不是因为香醇，而是隆中对后的难舍难分。喜欢宜兴紫砂，不是因为艺术，而是寸泥心中的真诚执着”。我觉得这就是我的人生理念。如果一定要评价传统与学院，那我觉得这种提问本身就是错误的。紫砂文化只存在传统与创新，学院就是创新的一个特殊标签。传统是文化传承的决定基础，创新则是文化发展的必要过程。他们是相辅相成的，缺一不可的。对于文化艺术必须要学会理解、就好像手和脚一样，没有多余的，而是相互搭配的。如果刻意分类标签去针对，那么我觉得这是艺术与做人的悲哀。我很感谢那些发现问题，指出现象，挑出毛病的人，他们对艺术发展的贡献也是必不可少的，毕竟不是所有的“艺术”都是艺术，紫砂文化需要质检员，人类发展需要监考老师。而焚书坑儒的作风不该存在艺术界！
（信息来源：互联网科技）
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紫砂壶上刻绘学院派
砂与壶结缘，紫砂壶便是壶中群芳之冠；紫砂壶与书画家结缘，便更添独特的艺术气息。伴随紫砂壶收藏热，紫砂刻绘随之步入新天地，一些造诣深厚的书画家以刀代笔，以紫砂壶为载体进行艺术创作，并在圈子里形成热潮。“学院派紫砂刻绘研究会”在山东艺术学院应运而生，并通过一次大展而声名远播，成为北方紫砂刻绘艺术的引领力量。研究会会长、山东艺术学院教授刘光和他的同道也被称为“八刀客”。
刘光的工作室陈列着各种形式的紫砂壶、紫砂罐刻绘作品，都是他在宜兴刻绘后带回的。他说，以前紫砂壶上的图案大都是由工艺美术师或陶艺师画的，他们在技术上非常纯熟，但在艺术创作理念上较单一，难免出现“千壶一面”的现象。书画家在紫砂壶上写字画画，随性自在，把创意和灵感直接带到壶上来，使巧思妙构的书画和质朴自然的紫砂壶融为一体，更能体现中国传统艺术的独特魅力。
在立体的壶上作画，笔墨情趣与宣纸上的平面水墨大有不同。所以，在构图和装饰效果上，要有一些新的构思，这对画家来讲也是一个难点。刘光教授表示，学院派紫砂刻绘的意义在于将喜爱紫砂刻绘的艺术家集中起来，大家一起研究探讨，吸收各种艺术形式，在刀具使用和刀法上都有所创新，不同的壶形、材质选择不同的刀具、刀法，更好地表达出紫砂壶的神采意韵。随着实践和研究的深入，将出版学院派紫砂刻绘的书籍。
记者获悉，有越来越多的艺术家加入紫砂刻绘的行列，构成一道独特的紫砂文化风景线。
许嘉璐：普洱茶精神传承保存了宝贵文化传统基因
谷雨轻轻入万家，村村寨寨做新茶。一年一度的普洱茶节又在欢乐的锣鼓和昂扬的颂歌声中开幕了。往年此时，我不止一次在普洱敬拜茶神的大典上，被各族人民对祖先、对大自然的虔诚敬畏和由衷的真情所震撼；我也曾经在与茶节同时举行的论坛上，聆听来自各方的专家对发展茶产业和国际贸易、环境保护以及永续发展等人们普遍关注的问题与世界危机的高明见解。遗憾的是，由于身体的原因，我今年失去了再次与普洱乡亲欢会，从专家的宏论中汲取营养和智慧的机会。
但是，远隔数千公里，并没有阻断我对普洱，尤其是对普洱人民的思念。我在去年“第三届两岸四地茶文化高峰论坛”上说过茶之三事，其中有“茶文化于茶事发展进路中之定位”一节。如今在遥念普洱之时，觉得似乎还可以做些补充，谨叙如下，权当祝贺之词。
茶，对世界上其他地方的人们而言只与贸易和消费相连，而对于普洱人，则茶既是生存之所需，也是信仰之所寄。对于茶，普洱人有着约400年前“耶稣会”的利玛窦、罗明坚或20世纪初的弗雷德里克·奥尼尔等传教士对上帝和弥赛亚的信仰和期盼那样的虔诚。这种祖祖辈辈传承下来的内在精神，为“现代”保存了宝贵的的文化传统基因，有了这些基因，社会才有了可以让被物欲包围、视传统为垃圾、一味沉浸于享乐中的人们吸进一缕清新空气，清爽一下头脑。这正如印度学者比亚特·K·特里巴蒂在论述印度少数族裔山塔尔人的神话时所说的，“神话传达了意识的根基：它们阐明了情结的结构，它们构成了种族无意识，它们是经验的基本结构，也是认识的本初结点。”概括言之，包括神话在内的少数民族集体记忆化成了信仰，这种信仰虽然长期被一些人贬称为“原始宗教”，但是却经得起“他者”猛烈而持久的侵袭。就像特里巴蒂观察到的，山塔尔人作为一个被殖民的社会群体，“与印度-雅利安人一起生活了2000多年，但是他们的思想并没有被印度-亚利安的创世神话所殖民。”（《论文化帝国主义》）当我们漫步于普洱郁郁苍苍、活活泼泼的山寨中时，作为长期在五光十色的城市里生活的人，不能不钦佩各族人民对初始信仰的坚守和传承，并且意识到，所有“外来人”都应该谦逊地向他们学习。
茶，从植物学角度看，是无数乔木科、属中的一种，而按照历史学的思维想下去，就会看到它比许多树木荷载了更多的千年叙事。从经过、丝绸之路走向他国异乡，到树种、幼苗和栽培技术被“文明的”殖民帝国“机智地”既盗且骗而去，其中包含着多少正义与邪恶、激愤与欢乐、悲哀与离合的故事！如今不止一处的“古道”遗迹依然清晰可见，宏观地来看这一事实，说明普洱以及云南其他类似的地方对于祖先看似“落后”的智慧不但没有被“祛魅”（借用马科斯·韦伯的术语），却成了千年经验的标记和佐证，因而是21世纪的创举——“一带一路”灵感的源泉。
仅从上述两点而言，我认为已经可以说明，“茶”，又“非茶”，其在采摘、加工、流转、冲泡、啜饮过程中都在重复着、强化着、弘扬着潜存于挺拔的古树和小小叶片中的优秀文化。我们研究茶及其价值时岂能忽略这些在地球上已经难得一见的民族瑰宝？
今之所述是否得当？再次向各位请教。
祝茶节和论坛圆满成功！
许嘉璐
2017年4月11日
茶道与中华传统文化
我国今古名茶的品种，总数不下二三百种之多，其质量之精美绝伦，花色品种之丰富多姿，堪称世界之最。
茶饮具有清新、雅逸的天然特性，能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念、修炼身心，这与提倡“清静、恬澹”的东方哲学思想很合拍，也符合佛道儒的“内省修行”思想，因此我国历代社会名流、文人骚客、商贾官吏、佛道人士都以崇茶为荣，特别喜好在品茗中，吟诗议事、调琴歌唱、弈棋作画，以追求高雅的享受。古人把饮茶的好处归纳为“十德”：即以茶散郁气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶除病气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可行道，以茶可雅志
茶道所追求的是超越性与和谐性的有机统一。人的生存是现实的，也是超越的。处于现实中的人力求超越现实，克服现实的缺陷，摆脱现实的束缚，让身心得到解放和自由，让情感得到宣泄和升华。茶道首先追求在虚静玄观之中，通过直觉体悟达到对人生、对功利的精神上的超越。
中国茶道思想是融合儒、道、佛诸家精华而成。“一生为墨客，几世作茶仙”的陆羽接受儒、道、佛诸家影响，并能够融合诸家思想于茶理之中。把诸家精华与唐代文化的特色结合起来，奠定了中国茶文化的基础，首创中国茶道精神。
在茶道中，静与美常相得益彰。古往今来，无论是羽士还是高僧或儒生，都殊途同归地把“静”作为茶道修习的必经之道。因为静则明，静则虚，静可虚怀若谷，静可内敛含藏，静可洞察明澈，体道入微。可以说：“欲达茶道通玄境，除却静字无妙法”。道家主静，儒家主静，佛教更主静。
中国茶道正是通过茶事创造一种宁静的氛围和一个空灵舒静的心境，当茶的清香静静地浸润你的心田和肺腑的每一个角落的时候，你的心灵便在虚静中显得空明，你的精神便在虚静中升华净化，你将在虚静中与大自然融涵玄会，达到“天人合一”的境界。
紫砂文化与文化紫砂区别？
随着时代的发展，经济的繁荣，全民审美水平和文化素质的不断提高，日下一个名词“紫砂文化”在越来越多地被各大媒体、业界内外频繁提起。与在不同场合被提起的高频率、大范围相比，与这个名词被各界人士的耳熟能详相比，这个名词的真正含义，作为一个专业概念的内涵和外延，缺少厘清。同时，又有另一个名词，多次被业内人士说起—“文化紫砂”。那么，“紫砂文化”与“文化紫砂”，这二者在各自的概念表述中有哪些差异，二者的关系究竟如何？我们作为紫砂从业人员，应该如何深入了解这两个概念，从而在更高程度上指导我们的创作呢？笔者将试作分析，请教于方家。
葫芦
一、“紫砂文化”与“文化紫砂”的概念解析
紫砂文化作为一个名词，是以紫砂工艺为核心的。它与茶文化、禅文化等其他不同的文化，彼此并列，互有交融，又保持着一定的独立性。其外延相当宽泛，可以包括紫砂工艺所凝结成的物质作品，也包括物质作品中体现出来的非物质工艺，更包括品鉴者、欣赏者在品味紫砂时期的主体感受。所以我们可以感觉到，几乎凡是和紫砂沾边的一切东西，都可以用这个概念去大而化之，去笼而统之。
由于“紫砂文化”这一名词包含的意思过于宽泛，笔者认为“文化紫砂”这一概念，能够与前者相呼应，有其不可替代的重要地位。那么“紫砂文化”与“文化紫砂”，这两个貌似相似的概念有什么不同呢？
首先，“紫砂文化”这一概念重点在于“紫砂”，是先有紫砂后围绕紫砂而形成了文化，而“文化紫砂”这一概念，重点在于“文化”。前者的重点在于“紫砂作为文化传统的一部分，作为文化的载体”，后者的重点在于“以文化的眼光创作紫砂”。由于“紫砂文化”使用的过于频繁，包含的意思过于宽泛，适时提出“文化紫砂”这一概念，让两个概念之间各据其位，互有张力，正是其时也。其次，“紫砂文化”是泛指，“文化紫砂”更多的是特指。前者既指紫砂作品的欣赏者，也指紫砂作品的创作者。在其欣赏者中，上到达官贵人，下到贩夫走卒，紫砂文化统统是来者不拒，广纳并包。而“文化紫砂”则不然，它有明确的所指范围和诉求对象，有明确的目标和要求。概言之，“文化紫砂”就是指紫砂作品的创作者及其作品，就指那些自觉以文化为标杆，以文化为旨归的创作者和作品。
再次，“紫砂文化”是综合的现实描述，“文化紫砂”是主观的价值偏好。前者指社会中上到阳春白雪下到下里巴人的一切与紫砂有关的现象和物质，而后者则不然。后者仅指那些能代表时代精神、能具有文化意蕴的紫砂现象和物质。所以，笼统一点说，文化紫砂代表了“阳春白雪”的一面。最后，放在历史的长河中，“紫砂文化”是历史的，“文化紫砂”是现实的。我们今天所指的“紫砂文化”，是指从明供春以来所借由紫砂为载体，表现出来的物质遗产和非物质遗产，他们从各个角度影响着现今的紫砂发展。而后者，是当今紫砂人在扎根前者的基础上，对此艺术的文化思考与全新开拓。今天的“文化紫砂”，从先行者变为行业共识，被凝固、被物化、被传承，就成为了几十年后的“紫砂文化”的一部分。
八面雄风
二、提出“文化紫砂”的时代背景
“文化紫砂”这一概念的提出，不是某位艺术家或理论研究者突发奇想的产物，也不是媒体个别人突然创造的。它不断地闪现在拍卖场、艺术家创作谈和艺术画册中。可以说，“文化紫砂”一词的诞生顺应了多方面的需要。第一，这是我们这个时代的特殊呼唤。每个时代必然需要最能代表这个时代的艺术品、艺术理论以及艺术家。随着市场经济的发展、收藏行业的腾飞、紫砂收藏人数的急剧增加，越来越多的人不满足于普通的、千篇一律的传统样式，也不满足于完全传统的审美趣味和作品鉴赏。当然，这些作品还有其生命力，但是仅仅这些作品已经不能满足市场的需要。市场如同一个挑剔的孩子，张着饥渴的嘴巴，在呼唤着新鲜的食品。这是时代发展的必然。第二，这是紫砂文化自身发展的必然趋势。一个行业、一门艺术，发展久了，经过一段长时间的酝酿，都或多或少地面临着“何以为继”的发展难题。这个难题如果用通俗语言来表达，就是怎么变的问题。这个问题不仅在紫砂界、在工艺美术行业出现了，就是在文学音乐中也屡见不鲜。中国的诗歌艺术在唐朝发展到顶峰，宋代的诗人不甘心重复，就以理入诗，宋诗终于别开生面，成为诗歌史的重要组成部分。紫砂艺术发展到今天，无论谁都绕不开一个“继承和创新”的命题，绕不开“书写时代精神”的课题，绕不开文化底蕴越来越深厚、审美要求越来越高的社会现实。既然绕不开，又必须迎头而上，只能提出“文化紫砂”这个概念，用这面大旗激励自己，也呼朋引伴。第三，这是雅俗文化互相影响的必然结果，也是从“手工艺”到“工艺美术”的必然表现。中国传统的紫砂，是俗文化，属于工匠的，属于手工艺人的。以陈曼生为滥觞，文人墨客、达官贵人等不断地介入紫砂，使紫砂完成了从街头巷尾到登堂入室的转变。上个世纪八十年代以后，从社会媒体到紫砂界自身，越来越多地把自己从“手工艺”定位到“工艺美术”。既然定位在“工艺美术”了，就必然要做名实相副的事，就必然要从“工艺美术”的角度去重新定位紫砂，传承紫砂。“工艺美术”较之“手工艺”，区别何在？窃以为，就在于“文化”二字。第四，这是中国传统文化与西方文化互相影响的必然结果。如果说中国以前传统的紫砂文化，还可以苦守在师徒传承的谱系中，还可以固守着传统样式过日子，还可以埋头在小城市的小作坊（这里的“小”，绝不是指具体的占地面积、作品数量，而是指心胸，指眼光）里重复制作，反复制作，那么现在的紫砂如果还这样，就必然会“为天下人所笑”。紫砂文化与学院文化、西方文化，与社会大环境下的其他子类文化，必然会互相接触，产生出新的面貌和新的气质。我们不能闭目塞听，也根本做不到闭目塞听。
双线玉宇
三、“文化紫砂”对紫砂从业者的主体要求
提出“文化紫砂”，既是紫砂从业者对时代要求的顺应和反馈，也是自身不断提升的必然结果。时代的发展需要紫砂从业者从各个方面提高对自己的要求，来尽力为紫砂事业添砖加瓦。一方面，是对创作主体自我修养的提升。苏联时期的戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基有一本书，叫《演员的自我修养》。笔者认为，在目前这个环境，也应该提出紫砂艺术家的自我修养这一问题。毋庸置疑，目前在紫砂界存在某种不好的现象。由于紫砂热、好赚钱，各种人都来吃这碗饭。甚至连找不到工作的、天天打网游的都来赶这个热潮。当然，古人也说过，英雄不问出处。可从另一方面讲，如果不努力，不进步，又哪里能够自称英雄？我想，凡是从事这个行业的人，都应该有着历史责任感，有着这个行业的职业精神。所谓的历史责任感，就是不辜负紫砂传统，不能老是吃祖宗饭而不为子孙留遗产。所谓的职业精神，就是干一行要爱一行。不断实现从“用手创作”到“用脑创作”最后到“用心创作”的提升。另一方面，是对创作作品的全新要求。我想这种全新要求主要体现在两方面，一个作品能否体现出时代责任感。所谓时代责任感，就是不要辜负这个时代，要为这个时代创作，要为历史留下关于这个时代的特有作品。紫砂发展了，是时代造就的，这个时代对所有紫砂人都是厚爱有加的，我们怎么能辜负这个时代呢？另一个是你的作品能否体现出广博的艺术眼光。你能不能吸收江南文化以外的东北文化、西北文化、西南文化等其他地域文化，你能否主动接纳如时政文化、军队文化等各种子文化，能否吸收西方陶艺文化、工业设计、礼品设计等有益的养分.
浅谈茶道与禅道的文化意蕴
古代《茶诗》云：“虽是草木中人，乐为大众献身。不惜赴汤蹈火，欲振万民精神。”茶禅之道的精神，体现了大乘佛教悲智双运、觉悟人生、奉献人生的真谛。每一个人，都是一片茶叶。只有投入沸水，将小我提升为大我，将大我转化为无我，才能留下一份经久弥醇的余香。
浅谈：茶道精神的“和、敬、清、寂”，以出世的品格标举着普世的道德：为人平和、处世恭敬、品质清洁、身心静寂，这是传统的儒、道、释最高的修身养性的境界，通过茶道禅道，在现代生活中的典型运用，是现代人精神生活的一个范本。
“茶”字的字型是“草木之中有一人”，即人在自然之中。“人非有品不能闲”。只有有品之人，才能放下身心，融入自然。“一杯为品，二杯为解渴。” （《红缕梦》中妙玉论饮茶）品茗，其妙处正在于“品”。饮酒为“醉乡”，品茶为“醒乡”。从“醉乡”中觉醒过来，进入清纯的“醒乡”，才能体验人生，品味人生。
“佛法存于茶汤”，存在于日常生活中。在一杯茶中感受到禅意，吃茶时吃茶，将我们的身心安住于当下，同时终日吃茶不沾一滴水，洒脱无执，即可将生命的每一个瞬间化为永恒，“万古长空，一朝风月”，这就是“茶禅一味”的三昧。
茶，清净茶；心，平常心。以平常心品清净茶，以清净茶养平常心。佛法、禅机，人生的妙谛，尽在区区的杯茶之中了。
浅谈红茶文化记载
红茶具体起源于何时，已无从考证。在所有史料记载中，最早提及“红茶”这一名称的是明中期（约16世纪）刘基所撰的《多能鄙事》一书。据推测，早在17世纪我国就已经开始制作红茶，出现最早的是福建小种红茶。18世纪中期，福建地区生产出以小种红茶为基础，制作加工更为精细的工夫红茶。
红茶以茶树的“一芽二三叶”为原料，制作时，要先将新鲜的叶片放到空气中萎凋，然后按照以下两种方法之一进行加工：CTC方法（即碾碎、撕裂、卷曲）或者传统方法。CTC方法一般使用机器加工，将低质茶加工成更为优良的成品。
传统方法要求在制作红茶时，叶片须在一定的温度和湿度下进行氧化。氧化的程度决定着茶叶的质量。因为氧化在揉捻阶段就已经开始，所以时间的控制对于茶叶的质量来说至关重要。接下来干燥叶片，终止氧化过程。最后将叶片按照大小（整叶、碎叶、茶末、茶粉）用筛子分成不同的等级。红茶的制作没有杀青这一步，只是使所含的茶多酚氧化，变成红色的化合物。这种化合物一部分溶于水，一部分积累在叶片中，从而形成红汤、红叶。
红茶是我国第二大茶类，主要包括小种红茶、工夫红茶和红碎茶。红茶的出口量占我国茶叶总产量的一半左右。60多个国家和地区与我国建立了商贸关系。
浅谈窑变紫砂壶
紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。由于所含化学成分各异，所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中，因不同的温度、不同的气氛而呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技法，是温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魅力。人们可以在不改变材质及其质地的情况下，使泥料纯正、颜色天然、个性独特、色彩自然丰富、不可复制。
选择一把上好窑变紫砂壶，就如选择大自然中的奇石一般，可以从以下几个方面观察：色彩的过渡自然程度、颜色的丰富多彩、色彩的稀有程度、颜色与造型的恰到好处、火焰的美丽痕迹、窑变的趣味等欣赏紫砂窑变色彩，犹如进入一个色彩的世界，各种黄色、各种紫色、各种绿色、金黄色、翠绿色，应有尽有，色中藏色，色中泛色，看似绿色却映着红色和紫色，看似黑色却透着红色，看似铁色却渗出蓝色，黄色中透着绿色，棕色中透出各种颗粒色彩，均衡、交融、飘落。在太阳光下绚丽多彩，美丽绝伦。
紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价值的一个重要方面，由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的，如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化；恰到好处的红与黑，红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星，蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色，黑中泛红，闪着火的耀眼光泽，或变成黄色或烧成均匀的浮雕颗粒，或烧成紫红色，犹如鸡血残痕；本山绿泥烧成绿色、七彩星、棕色、翠绿色、军绿色、翠色中泛出黄色彩星、各种梨色等等，有时出现上釉一样的艺术效果。
紫砂窑变的色彩形成艺术化，在变化中得以升华，形成布局合乎情理，或多或少，或深或浅，面大面小深浅鸳鸯，阴阳相补，极度自然，充分体现出美感。这也是紫砂窑变壶价值所在。
同时，烧制出的色彩，随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者泛出各种自然的颗粒色彩，妙不可言。紫砂窑变的色彩，极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化，使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡，为人们的健康饮茶提供了良好的器具。
其实窑变的现象不仅见于钧窑，也见于其它窑口，窑变也不只表现在釉色上，还表现在其它方面。它的含义很多，范围颇广。烧造瓷器，凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色，以至于传世瓷器有时发生特异的情况者，都可说是“窑变”。《稗史汇编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”总而言之，大致可分为变形、变色、变质等数种。
浅谈茶与诗词
在我国古代和现代文学中，涉及茶的诗词、歌赋和散文比比皆是，可谓数量巨大、质量上乘。这些作品已成为我国文学宝库中的珍贵财富。
在我国早期的诗、赋中，赞美茶的首推的应是晋代诗人杜育的《茶赋》。诗人以饱满的热情歌颂了祖国山区孕育的奇产——茶叶。诗中云，茶树受着丰壤甘霖的滋润，满山遍谷，生长茂盛，农民成群结队辛勤采制。晋代左思还有一首着名的《娇女诗》，非常生动地描写了两个幼女的娇憨姿态和烹煮香茗的娇姿。
唐代为我国诗的极盛时期，科举以诗取士，作诗成为谋取利禄的道路，因此唐代的文人几乎无一不是诗人。此时适逢陆羽《茶经》问世，饮茶之风更炽，茶与诗词，两相推波助澜，咏茶诗大批涌现，出现大批好诗名句。
中唐时期最有影响的诗人白居易，对茶怀有浓厚的兴味，一生国下了不少咏茶的诗篇。他的《食后》云：“食罢一觉睡，起来两碗茶：举头看日影，已复西南斜。乐人惜日促，忧人厌年赊；无忧无乐者，长短任生涯。”诗中写出了他食后睡起，手持茶碗，无忧无虑，自得其乐的情趣。
以饮茶而闻名的卢仝，自号玉川子，隐居洛阳城中。他作诗豪放怪奇，独树一帜。他在名作《饮茶歌》中，描写了他饮七碗茶的不同感觉，步步深入，诗中还从个人的穷苦想到亿万苍生的辛苦。
寺院出身的“茶圣”陆羽，经常亲自采茶、制茶。尤善于烹茶，因此结识了许多丈人学士和有名的诗僧，留下了不少咏茶的诗篇。
到了宋代，文人学士烹泉煮茗，竞相吟咏，出现了更多的茶诗茶歌，有的还采用了词这种当时新兴的文学形式，诗人苏轼有一首《西江月》词云：“尤焙今年绝品，谷帘自古珍泉，雪芽双井散神仙，苗裔来从北苑。汤发云腴酽白，连浮花乳轻圆，人间谁敢更争妍，斗取红窗粉面。”词中对双井茶叶和谷帘泉水作了尽情的赞美。
元代诗人的咏茶诗也有不少。高名的一首着名的《采茶词》．描写了山家以茶为业，佳品先呈大守，其余产品与商人换衣食，终年劳动难得自己品尝的情景。
清高宗乾隆，曾数度下江南游山玩水，也曾到杭州的云栖、天竺等茶区，留下不少诗句。他在《观采茶作歌》中写道：“火前嫩，火后老，惟有骑火品最好。西湖龙井旧擅名，适来试一观其道……”
我国不少老一辈无产阶级革命家的茶兴都不浅，在诗词交往中，也每多涉及茶事。1926年，毛泽东同志的七律诗《和柳亚子先生》中，就有“饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄”的名句。1941年，柳亚子先生还在一首诗中说：“云天倘许同忧国，粤海难忘共品茶。”朱德同志在品饮庐山云雾茶以后，赞扬此茶云：“庐山云雾茶，味浓性泼辣，若得长年饮，延年益寿法。”
咏茶的诗不仅中国有，国外也有不少。9世纪中叶，我国的茶叶传入日本不久，嵯峨天皇的弟弟和王就写了一首茶诗《散杯》。17世纪茶叶传入欧洲后，也出现了一些茶诗。后来，西欧诗人发表了不少茶诗，内容多是对茶叶的赞美，从中可以看到他们对这种奇巧饮料的喜爱。
唐伯虎——自然派茶道
唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更着，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
他是一位热衷于茶事的画家。他曾画过大型《茗事图卷》、《品茶图》。这位桃花庵主，经常在桃花庵圃舍同诗人画家品茗清谈，赋诗作画。画家在诗中，颇有风趣地写道，若是有朝一日，能买得起一座青山的话，要使山前岭后都变成茶园，每当早春，在春茶刚刚吐出鲜嫩小芽之时，即上茶山去采摘春茶;按照前代品茗大师的烹茶之法，亲自烹茗品尝，闻着嫩芽的清香，听着水沸时发出的松鸣风韵，岂不是人生聊以自娱的陶情之道吗?
明代的茶艺思想，有二个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融;二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水，巨石苍松，飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲汩汩流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。房中，门户大开，一人正在就读，案头置有茶壶，茶盏，品茶就读之意韵荡然飘出。屋外右边，一老者手持竹杖，行在小桥中，身后跟小童，小童手中抱古琴。也许，这又是一个契合自然的茶人。此画左边，唐伯虎自作题诗：“日常何所事?茗碗自矜持。料得南窗下，清风满鬓丝。”有人说，这是唐伯虎心隐山林品茶就读的生活画，也有人说，这是明代的“采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅士隐居图。《事茗图》，不管是画还是书，都是明代佳品。
如果说，《事茗图》是一种朦胧的意境韵味美，那么，唐伯虎的另一幅茶画《品茶图》，则是清晰美。《品茶图》宛如一幅特写的镜头画。画中一位雅士稳坐于旷野之中，松树之下，他的身边放茶杯，边品茶边听琴女弹琴。琴女坐姿雅美，弹琴情入曲境。茶童在石后煮茶。此画，人物的画面较大，人物的表情荡然可见。题名《品茶图》，突出一个"品"字，把茶艺术化，表明画家和茶情有独钟。整幅画见不到画家一丝家国情怀。画家的"志趣",已由科考时的"言志",自然地、更多地转向了"言趣".画家处在明王朝兴盛的"王纲解纽"时代，赶上了可以不照着正经文章去做的时候，从而转向了强烈的追求人生个性表达的愿望，传达着自然的美感和积极乐观的情趣。从《品茶图》中似乎可以看到，他把从茶中品到的为茶、为人的滋味，让整个社会也要从中体验到茶的悠远淳厚的味道--品茶让人感到愉快。
从唐伯虎的这两幅茶画中，可以看到，他的茶画作品，是与明代的茶文化特点紧紧相连的。上面说过，明代的茶艺思想，主张契合自然，茶与山水，天地，宇宙交融。茶人友爱，和谐共饮。这些意韵，在两幅茶画中都得到很好的反映。
为什么明代的茶文化主张契合自然?这是有历史原因的。明代开基皇帝朱元璋第十七子朱权，是明代茶文化的主导与发展者，是自然派茶人的主要代表。在政治上，他失了意后，十分厌恶宫廷斗争，因而走向了人生的另一面，隐逸。他在隐逸的道路上，创出了自然派茶道。在他的影响下，不少失意的文人，开始步入并留恋起此道来。
唐伯虎的茶画，是明代的绝品，在中国茶画中，占有相当的地位。
浅谈紫砂泥料的提炼方法
紫砂泥是挖于地质底层，中间掺杂着很多杂质，如黑云母、普通角闪石、磁铁矿、褐铁矿与菱铁矿等；因而在炼泥时需要对紫砂泥进行提纯，让紫砂壶做出来色泽更漂亮。下面小编带大家一起来看看紫砂泥提炼的方法。
矿料中的含铁杂质应尽量采用选矿法去除，选矿不能除去的可采用磁铁进行分离。磁铁的磁化能力对不同的含铁矿物有着不同的磁化效应。通常磁选只能除去强磁性矿物，如金属铁、磁铁矿等，而有些弱磁性含铁矿物如菱铁矿、黄铁矿、黑云母等较难去除。
磁铁分离有干吸和湿吸两种。干吸用于分离粉料中的铁质。由于矿物与磁极间存在间隙，只有在薄层料流的情况下对强磁性铁矿物有效，因此磁选效率不高。湿吸用于分离浆料中的铁质。由于采用过滤式方法，泥浆通过磁铁时呈薄层细流状，除铁效果较好。泥浆比重最好能控制在1.7以下，比重、流量越小，除铁效果越好。量少的浆料还可以用磁铁在浆料中不断搅拌的方法除铁。现在有一些紫砂原料在除铁时，不严格按照物理方法剔除铁质，而是采用强酸溶剂等去除原料中的铁质，这样不仅有损泥质，而且残留的酸性溶液对人体也有伤害。
原料的提纯需要对原料矿物组成的不同特性来分析，在不改变泥质泥性的同时，采用一些科学合理的工艺。例如有的含铁杂质不达到烧结温度的上限一般不会显露出来，我们可以在不影响紫砂器外观色泽的前提下，在烧结温度的范围内适当降低烧成温度，尽量减少杂点的产生。另外云母片烧成时收缩较小，在坯件烧成收缩的同时，可以把一部分云母片崩飞，故一般不必刻意剔除。但对于一些矿料中含有较多且大的云母片，可以根据其比重较轻的特性，对粉料中的颗粒和粉尘进行分离后，在颗粒料中去除。
云母片等杂质物的去除一般采用风簸法和水簸法。风簸法是借助适当的风力，把颗粒中较轻的云母片及碎屑杂质物扬出，这种方法对落料时的速度和流量较难控制。水簸法也称淘洗法，是利用云母片和一些较轻的碎屑杂质物悬浮在水中时比紫砂颗粒沉降速度慢的原理，而将其快速漂出的方法。但这两种方法对微细颗粒都会有一定的流失。
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