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《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。
陶瓷成型和装饰中，筋纹效果的出现，可以追溯至唐代，甚至更远。人们取法于梅、莲、海棠、菱花、蔬果等自然物态和青铜、玉器的造型来仿制陶瓷器皿，这种源于自然的优美的“点、线结合”，“面体切割”在紫砂创始阶段，就得到人们的青睐和赞赏。数百年来，对它的追求和推崇，引起了艺人和壶友间强烈的共鸣，制作者刻意求新，欣赏者推敲玩味，促进了筋纹效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩，筋纹效果确以那壁立千仞的整肃；行云流水的从容；花枝摇的和顺；恰如其分的均等和吞吐自如的变化为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下，推波助澜的作用。
筋瓤货的主要特点是规则的纹理组织，等分匀衡，筋纹线清晰柔和，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。紫砂筋瓤货成型难度比“光货”与“花货”高，要做好一把筋瓤货必须从材质，工具，器形神韵入手，对紫砂艺人的做壶功底要求较高。
筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。其次，筋瓤货由泥片镶接、压筋纹、依据样校准、拼接而成。工具是制作筋瓤货的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线的明针等等，工艺品制作切忌马虎，务必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。
再次，对筋瓤货线型的把握，筋瓤货线型一致，分直线型、对称型，以圆心均等加旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放自如，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，富有张力，动感十足。
最后，筋瓤货的造型设计。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。千变万化的造型，离不开视觉上的平衡和功能上的稳定，简练而又不失完美，通过严谨的比例美学及精湛的技艺，创造出赋于艺术灵感的完美作品。
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藏家感悟 紫砂壶的鉴与赏
喜欢紫砂壶的人，无论是出于收藏、欣赏、使用目的，还是投资升值目的，总要走进市场。进入市场，就会看到琳琅满目、品类繁多的紫砂壶，有的几元十几元一把，有的十几万几十万元一把，价格有天壤之别。真正的投资者面对传世名壶和当代名家作品，遇到的第一个问题就是：哪些是真品？哪些是假货？辨明真伪的标准和方法是什么？
人们都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值。但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切便成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至摧毁他们的收藏信心。因此，买真不买假，是收藏者投身紫砂壶市场并取得成功的大前提。
与瓷器等其他文物的鉴定相比，紫砂壶的鉴定有其独到之处。但大致来说，模糊的成分较多，科学的判定较难。这是因为：
第一，与瓷器、青铜器等相比，紫砂器制作历史短，产地、原料单一，鉴别起来有一定难度。紫砂壶出产于江苏宜兴的地方窑，属于民间手工业。这种行业多是子承父业，师徒传承，夫唱妇随，个体小作坊规模而已。除在壶上镌刻字画外，不需要多种工艺的合作和工序上的流水作业，整个制作过程都由一人操作，造型设计全凭个人爱好而定，“取用配合，各有心法，秘不相授”(明代周高起《阳羡茗壶系》)。由于始终没有形成大规模的生产，也未能统一器型、统一尺寸、统一落款，各自为政，各展风采，各具特色，造成作品虽属同一时代、同一地区，但个体之间差异极大。具体到每一个朝代或时期，并没有足够的作品数量可以全面地反映出它的整体面貌和变化规律。这些方面，从方便鉴定的角度看，都无法与明清以来的官窑和民窑瓷器相比。因为瓷器烧制产量大，遗存至今基本上有其轨迹可寻，从古至今众多的学者给予充分的研究，其生产面貌和工艺特征十分清晰，并遗存有数百万件以官窑瓷器为代表的典型器可供参考。作为一种整体上缺乏规律性的文物艺术品，紫砂壶的鉴定无疑具有很大难度。
第二，自明末以来，有关紫砂壶的记述和文献极为稀少，近几十年来地下考古发现有明确纪年墓的器物也只有零星的几件。出土器，可根据墓葬纪年和同出器物的年代得出结论。各博物馆收藏紫砂壶数量不多，没有争议的标准器更是少得可怜。这与民窑产品整体数量受限制有关，也与紫砂器在历史上没有受到社会高层特别重视有关。虽然清代一些皇帝比较喜欢紫砂器，北京故宫博物院迄今还收藏着一批当时制作的紫砂器，但这些紫砂器无论从数量上说，还是从受皇家重视程度上说，都无法与同期景德镇瓷器相比。这种情况，也给紫砂壶鉴定增加了难度。
第三，紫砂壶鉴定的科学性比较薄弱。历史上，虽然流传下来诸如明代周高起的《阳羡茗壶系》和清代吴骞的《阳羡名陶录》等有关紫砂壶的著述，但它们都没有科学地、系统地论及紫砂壶的鉴定方法。近二十年来，随着新一轮“紫砂壶热”的兴起和发展，紫砂壶资料整理和研究工作也达到了历史上从未有过的繁荣程度，全国各地的文博专家、收藏家和宜兴紫砂艺人一起投入到紫砂壶研究工作中，有关图录和著作出版了上百种，它们填补了许多研究空白，解决了许多有关紫砂壶史和紫砂壶工艺的疑难问题，一门“紫砂学”正在形成；然而，截至目前，专家们对于名家署款的紫砂壶尚未能够提出十分科学的鉴别标准，在此方面仍然处于探索阶段，影响了紫砂壶整体研究水平的质的提高。这样的研究水平与瓷器特别是官窑瓷器的研究水平相比，差距比较明显。缺少科学、系统的鉴定理论的指导，是紫砂壶鉴定工作的又一个不利因素。
第四，历史上出现过大规模的高手仿古活动，高仿品很多。民国初年，上海的一些古董商人重金延聘宜兴制壶高手，不惜成本，不计时间，精心仿制历代名家作品。裴石民、顾景舟、王寅春等高手都是当时古董商的座上客。这批仿品均源于名家旧器实物，制作水平很高，在工艺上甚至还有超过原作的地方。若不谈历史价值，其艺术上的成就则是应当肯定的。就是现在一些博物馆收藏的名家名壶，或者已被社会公认的原作真品中，是否就有当时精美的仿制品，也是值得考察的。约百年前制作的这批高仿品大量遗存至今，又给紫砂壶鉴定工作带来一大困难。正是由于紫砂壶在常规鉴定上存在诸多困难，因此不能仅仅从微观角度认定其价值，而是要重点研究它的艺术风格和文化品位，通过宏观把握积累鉴赏经验，在实践中得到最接近真理的结论。既要认准每一个部件，又能在大的方面、整体气息上感觉对头，做到微观与宏观有机结合地鉴赏，优秀的紫砂壶收藏家往往具备这样的本领。从宏观上把握，就是从本质上把握，而善于在宏观上准确把握的收藏家和鉴赏家尤为难得。一把壶，拿到眼前仔细鉴别，所有的部件、所有的具体方面几乎都没有问题，但它却是赝品，因为“没有问题”的都是现象；反之，一把壶，整体气息上感觉对头，即使在某个具体方面对不上号，它也不一定是赝品。
对紫砂壶价值的鉴定，涉及文物艺术品“鉴”与“赏”的问题。一种观点认为，鉴定是手段，欣赏是目的，鉴与赏是不可分割的。只有会鉴定，分出真伪优劣档次，才有欣赏乐趣。无收藏知识，就谈不上鉴定，更不会有收藏者获取猎物后的享受。还有一种观点认为，鉴与赏是认定文物艺术品价值的相互区别又相互联系的两个方面：鉴是鉴别文物艺术品的真伪、优劣，这就需要对文物的起源、演进、材质、工艺技法、造型纹饰等有一定的了解；赏则是对文物艺术品的把玩、赏析，主要从美学的视角来评价文物艺术品的艺术价值，并结合历史学、民俗学及科技史等深入观察，综合考证。如此，方能解决长期以来困扰收藏者的难题——避免买到赝品，避免收藏赝品。这后一种观点对紫砂壶价值的鉴定启发尤大，特别是应该强调“赏”的重要性。没有对紫砂壶进行长期的、深入的、综合的把玩和赏析，就难以超越技术层面的鉴别，难以掌握“壶性”。孔子说“玩索而有得”，这句话值得深思。董其昌在《古董十三说》里说“玩古董有却病延年之助”，只要心胸悠畅，神情怡然，是可以达到这个效果的。他又说“古董非草草可玩也。先治幽轩邃室，虽在城市，有山林之致”，这实际是说玩古董作为一种高雅的欣赏活动，需要一个与心境相适应的好环境。以往的紫砂壶收藏家往往重“鉴”轻“赏”，有实物而无视角，有知识而无感觉，有经验而无理念，有壶内功夫而无壶外功夫，影响了他们对紫砂壶价值鉴定水平的提高。
紫砂鉴藏：紫砂壶的美源自于包浆
一把紫砂壶，就是一位老朋友。
紫砂壶的美有多种。抽象地讲，可以总结为形、神、气、态。这是紫砂泰斗顾景舟的总结。鉴赏紫砂壶要“通理得趣”，紫砂大家徐秀棠如是说。实用的功能美，多变的造型美，独特的材质美、精湛的工艺美、高雅的品位美——紫砂大家李昌鸿这样认为。“形、神、气、力、势、韵”六个方面达到完美统一，让制壶者的气质、神韵在作品中得到体现，紫砂大家何道洪如此表达。他们在说一把把壶的妙处，也在说世间君子之美，君子之徳。紫砂人分明把紫砂壶当作人来看待，当作老朋友在来往。
说到紫砂壶，都不能绕开一部著作《茗壶图录》，这是日本紫砂壶收藏家奥兰田(玄宝)用中文写成，专门介绍自己和朋友所藏宜兴紫砂壶的著作。出版年代为日本明治甲戌年冬，公元1876年，即清光绪二年。作者把所收录的三十二把壶比作三十二位“先生”，给每把壶以姓名字号，把它们视为真正的老朋友。比如，姓方，名徳，字至静，号萧山市隐；姓侯，名贵，字文采，号风流宰相。这三十二位“先生”，温润如君子者有之，豪迈如丈夫者有之，风流如词客有之，丽娴如佳人有之，葆光如隐士有之，潇洒如少年有之，朴讷如仁人有之，飘逸如仙子有之，廉洁如高士有之，脱尘如衲子者有之……
紫砂壶，是知己，是至交。人与壶之间的友情，随着时间还会自然生长——
紫砂壶都不会是高大全的范本，你慢慢地会熟悉它们的品性。因那不是机械加工之物，纯为手工心血所塑。千盏茶后，端详摩挲之际，你慢慢会发现某些最初看不到的小细节，甚至是小缺点显露出来。然而，你不会发怒，更不会责怪，你会欣喜于看到“老朋友”是世间之人，非云端之神。
壶自有它的灵性，不会对长昼的相守和静夜的常伴无动于衷。明代学人、紫砂学者周高起在《阳羡茗壶系》中写得简约，但已足有味道：“壶入用久，滌拭日加，自发黯然之光，入手可鉴，此为书房雅供。”黯然之光，即是紫砂壶的包浆。这包浆，恬淡厚重，沉稳内敛，无意表达自己，自然感动主人。
养玉，有武盘和文盘。前者有些急于求成，后者却坚持温润徐来。
静定而生辉，温润而增色，持重而有神，此般谦谦，此般朗朗，耐人寻味。这样的包浆，怎么能不叫人喜欢呢？因喜爱包浆，就有了养包浆的不同手法。借鉴养玉的“武盘”“文盘”之说，我将之命名为“武养”与“文养”。在我眼中，紫砂壶有“武养”和“文养”之别。
武养者，一心在包浆上，赏壶心思只是其次，喝茶心思次之又次。坐在茶盘前，用茶汤外淋茶壶，一条湿茶巾蒙上去，劈头盖脑地一通狂擦，一阵阵忙活儿，像给初生儿洗澡一般，紧张压倒了喜悦。这不是茶人，也不是闲人，竟是专业“包浆员”了！
文养者，茶好好去品，壶细细地看，包浆由它去。喝茶本就已是躲进了人生某处角落里求慢，岂有为包浆求快的道理？况且，哪位老朋友会喜欢你急吼吼地折腾它呢？
别让一把好壶在茶盘之上，看你出洋相。包浆，那是一把壶在时间里与你的灵魂交流：一切慢慢来，才是包浆告诉你的真滋味。
1875年夏月某日，小舟渔隐田顺手取来奥兰田《茗壶图录》书稿来读，因奥兰田请为此书做跋。那场景就像在我眼前：
“长夏倦甚，榻于梧竹下，炉于磐石上，汲井泉，安石铫，汤候未至，取兰田《茗壶图录》而读之。”……“为传语小舟子，杖履相随追不远也。时炉底火活，蟹眼已过，汤候至矣。把茗碗一吃，全身烦腻消除，两腋风生，余魂飘然已在岩洞中矣。”
“蟹眼”，指的是用壶煮水时，等到壶里的水呼呼作响、欲开未开之时，将炉火火势略作压抑，稍后揭开壶盖时可以见到壶水中出现一些像蟹眼一样的气泡，此时的沸水，叫“蟹眼汤”。泡茶最宜。
泡完茶，又如何？自然是吃茶了。那包浆呢？什么时候来？你只管慢慢吃茶，包浆自然会慢慢长出来。有意无意之间，自然而然得到的结果，最好。壶上包浆若能说话，必是：急啥？慢慢来。
方器紫砂壶之六方形壶
方器在陶瓷中出现得较晚。因方器成型不同于圆器，工艺难度较大，不能依靠拉坯机成型。传统瓷器中的琢器，就包含有方形器。瓷器中的方形器是将瓷泥制成泥片，再镶接而成。与紫砂壶成型相似。
明嘉靖、隆庆朝，瓷器造型出现了一些变化，方器多了起来，有八方、六方、四方、斗方和天圆地方等形状。青花缠枝莲纹方盒、青花抚婴图长方盒，即为明隆庆朝的方器。
瓷器中的方形器，边多为直边，紫砂壶中方器，线与面的变化，是瓷器方器所无法相比的。紫砂壶中的方器应与瓷器相同，是在圆器成型工艺成熟的基础上发展而来。方器成型为打泥片镶身筒，成型工艺难度大于圆器。紫砂壶中的方器以六方形壶居多。
1.六方大彬壶
明万历·时大彬1968年扬州江都丁沟乡出土，发掘时伴有砖刻墓志铭，注明为明代万历四十四年(1616)墓葬。是已知目前有纪年可考的最早的方形壶。壶身呈六方形，平肩，短颈，压盖，盖为圆形，纽为倒圆台形，纽上有对合的半弧纹。壶嘴为二弯流，把为长圆环形，底为加底。整体造型显得粗犷，加工不够细致。
2.高六方御制诗壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈高六方形，折肩，矮劲，压盖，盖为六凸起，盖纽亦为方尖球体，盖沿一周唇；面凸起呈筋纹形，与壶肩筋纹擎、口沿线厚方，壶身肩以下略收，折底，一弯流，如意式环形曲把，短流、环形把。壶身通体装饰乾隆御制诗及绘画。画面为模印。
3.外销六方狮纽壶
清乾隆时期的紫砂壶。壶身呈现六方鼓形状，丰肩矮颈，六方圈足，嵌盖，盖面有一斜边，中间微凸起，狮纽，狮前还有应有一装饰，已损坏。
4.六方直身提梁壶
清·乾隆许伯俊制壶身呈六方形，平肩，六方矮颈，压盖，六方高桥形纽，平肩上装六方形高提梁，壶嘴为六方三弯流。
5.水仙花六瓣方壶
明晚期时鹏刻款此壶不应该是明晚期时鹏的作品，其理由是造型、泥料、烧成均不具有明晚期特点。但是该壶是目前紫砂壶中筋纹器型同方器结合最好的一件作品。壶身为六方形，折肩。
6.僧帽壶
现代·顾景舟壶身为六方形，丰肩，高颈，瓣莲壶冠为六花，其中一瓣为流，六方口，压盖，盖纽为六瓣球体。鸭嘴流，环形圆把，上端有扣，壶腹以下略收。此壶形源于元代僧帽壶，改为紫砂泥来做，由圆器改为方器，其中有延续、有创新，也可以说改变了原来的形态，是方器中难度最高的造型。此壶为顾景舟仿古，与前人作品相比，两者略有不同。
7.雪华壶
现代·顾景舟壶身为六方形，折肩，虚短颈，六方口，压盖，盖面凸起，盖面重叠六方形，六方盖纽与壶身相似，壶腹下内收，六方加底，六棱三弯流，环形方把。整体造型，折肩以上刻画较细，俯视可看出六个方形层层叠加，壶身较为简单，可形成对比。
8.井栏六方壶
现代·周桂珍壶身为六方形，上小下大，每条边线均为直线，六面平整，折肩，圆口，壶面略为凸起，嵌盖，盖面微凸，桥形纽，六方短直流，环形把，略有夸张，整体造型极为简洁，局部还多有变化。
9.铜砣六方壶
现代·施小马壶身呈六方形，腹上渐收敛，方角，平肩，六方口，嵌盖，桥形纽，六棱一弯流，环形圆把。整体造型简洁，线面变化清晰。(编辑：杨哲)
如何选购方器紫砂壶
紫砂壶方器也是传统的造型工艺。对制作技艺和工艺水平要求甚高。一把既美观又实用的方型茶壶，要求比例准确、口盖紧密平整、块面挺括、线条利落、气势挺拔、力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。因其难度较高，所以生产数量相对较少。欣赏一件方器作品美不美、好不好关键在以下几方面：
紫砂方器要有“度”。构思要合理，比例要得当，线条要流畅，虚实搭配要恰当。这与创作者的功力、对作品的见解有着非常重要的关系。制作的方器茶具不在乎有多少个面、有多少层，关键要有层次感和立体空间感。
紫砂方器要有“力”。这是一把方器茶壶最重要的直观特征。为什么清代黄玉麟创作的“铺砂斗方壶”、现代顾景舟创作的“僧帽壶”能被收藏家和行家青睬、追捧，就是因为它们看上去非常有力，似一位“年轻的小伙子”。线条有力、角度有力、衔接有力、虚实对比有力，作品厚重。
紫砂方器要有“角”。所谓方器茶壶，就是用数学立体几何概念来衡量的。比如潘持平老师创作的“砖方器”是用四片泥片镶接而成，角度端庄，嵌接合理，是一件上乘之作。这里说的“角”，不仅是角度的意思。而是一个气度，也就是上下左右线面界定明显，角度协调，对称匀称。
紫砂方器要有“粒”。紫砂方器对泥料要求比较严格。通常以“拼紫”、“底槽青”等掺以颗粒适当的砂粒为宜。烧成后让砂粒在壶身上似隐似现，反而让人感到老而不枯、新而不嫩、粗而不润、娇而不艳的混沌感觉。这就是方货区别于一般其它种类紫砂壶的工艺特色。
紫砂方器要有“润”。方器茶壶是由多个面嵌接而成的，在“公共边”处理上，也要注重“方中寓圆”的艺术感受，把线条在交界处处理得圆润些，使线条变化更富有特征。当然一件好的作品也要根据造型特色和创作理念，不一定要牵强附会地找“圆”接点。
所以说，方器茶壶在创作或制作过程中合理把握好线与角、线与面的关系，或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀，将会呈现不同的立体效果和艺术感染力，这就是方壶造型富有独特魅力之处。
收藏紫砂壶应以传统器型为主
如今紫砂壶的收藏热潮仍然居高不下，然而对于很多新涉紫砂壶收藏的爱好者来说，在各种泥料与壶型间，难免有乱花渐入迷人眼的迷茫之感，那么，该如何来挑选出一把值得收藏的紫砂壶呢？
对于这个问题，专家建议说，首先应该考虑那些经典的传统壶型，比如仿古壶、石瓢壶、西施壶、供春壶、报春壶、井栏壶、鱼化龙和掇球壶等十余种壶型。这些壶型从古流传至今，在成百上千年的岁月中没有被淘汰，自然有其独特而又被大众接受的魅力。
可能很多藏友会问，怎么去欣赏它们的魅力呢？对于这一点，可以从下面几个角度去考量。赏玩它，除了去读懂壶身上的诗、词、书、画、印外，就是去欣赏它的壶型与壶韵。说它神奇呢，有些功效也并非紫砂壶独有。如紫砂壶与铁壶有相似的地方，因含铁矿物质，烧开的水倒入紫砂壶，而后再出来的水会因净化而有些甘甜。为什么会这样呢？思来想去，大抵是因为紫砂壶耐人寻味的地方，莫过于养壶者滋养它的过程中的所感所悟。一把真正的原矿紫砂壶，每天如经过茶水的滋养，会慢慢包浆，愈养活愈耐看。再久些，整个壶身犹如和田玉一般，开水过壶身，水珠自然凝脂，触摸它，温润如玉。因此，紫砂壶在业界又有着“紫玉”的雅称。再近点说自我感悟，滚烫的开水倒在紫砂壶里，泡茶出茶汤，一分钟不足的时间里，温度适口的茶即可入口。换成其他的器物，这点似乎做不到。而紫砂壶由于具备出色的吸热能力而可以做到，这便是其独特的魅力所在。
紫砂壶藏养小知识
紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。
现在喝茶的人多了起来，一些茶友便开始收藏紫砂壶。壶友就自己20多年藏养紫砂壶的小知识，告与藏友分享。
紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。那么，怎样藏养紫砂壶呢？
首先，选择紫砂壶藏品，一定要挑选造型精美、质地上乘的佳壶。一要看色泽，无论朱、紫、棕、黄，烧制的火候都要恰到好处。二要观壶形，好的紫砂壶要形体悦目、轮廓周正、线条流畅、比例协调。三要察工艺，做工要精巧细致、壶面光洁、格律严谨、无瑕可寻，而且所选之壶要完整无损。
养壶，主要靠茶叶来养，一般选用绿茶，而且要好茶叶，越是精品紫砂壶越要用上等茶叶来养。泡茶的水要好，最好用山泉或矿泉水。沏茶也有讲究，先用开水浇外壁，以暖壶身，然后再沏茶。不用时，壶要放在干燥之处，残留的茶叶要留在壶中过夜。洗壶时，不要洗掉壶内的茶垢，以便达到保养壶的灵气。一般来说，一把新壶养2至3个月即可，然后将壶洗净晾干，放置入盒就可收藏。
鉴藏知识：紫砂泥的陈腐
何谓陈腐？紫砂矿料经开采、选料、风化、粉碎、筛分、提纯等加工步骤后，和水拌匀，掇成泥块，保持一定的温度和湿度，置于不透光的封闭环境中储存。这个储存的过程，叫做陈腐。
陈腐亦称“陈化”，古名“养土”，也叫“储泥”。陈腐有利于泥料的氧化和水解反映(水分均匀分布)的进行。陈腐过程中兼具细菌作用，促使有机物的分解腐烂，产生有机酸。有机质成为胶状体后，泥料的可塑性会进一步提高，更利于作品的成型和烧成。
经过长时间陈腐的紫砂泥，我们称之为“老泥”或者“腐泥”。陈腐的时间越长对紫砂泥越有利。用老泥制作的紫砂壶烧成后跟未经陈腐的新泥相比，会显得更加温润有水色，色调也会有所加深，经过泡养更是光润古雅、爱不释手。用陈腐时间较长的泥料制壶容易在壶表产生花泥现象，一般在制壶前需要重新回炼一下。
目前市面上的紫砂泥很多是采用机械真空炼泥来提高泥料的可塑性，忽略了陈腐的过程，大大缩短了泥料的制备周期。由此可见，能够买到一把用陈腐多年的老泥制作的好壶，难能可贵啊。
辨认真假紫砂壶 首看有无旋纹
方器
随着茶壶收藏的兴起，紫砂壶在收藏市场也愈受藏家青睐。在拍卖方面，由顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”2010年在中国嘉德春拍上，以1232万元创出紫砂壶拍卖世界纪录。其他名家壶在拍卖市场上也是屡屡拍出高价，证实了紫砂壶的火热状态。
在之前《老紫砂壶收藏，是收藏历史》中，我们邀请到了广东省收藏家协会会员、广州市老紫砂壶研究会会长李海与读者分享他收藏老紫砂壶的经历及如何分辨老紫砂壶的经验。这次我们继续邀请李海先生与读者分享如何辨别新紫砂壶的真伪，如何挑选新紫砂壶等收藏要点。
采写/摄影信息时报记者陈宇强
老壶市场假货多，新壶适合入手
老壶，一般被认为是1949年之前创作的紫砂壶。在1949年之后创作的紫砂壶，被称为新壶。
李海从上世纪八十年代开始收藏紫砂壶，到如今将近三十年。李海紫砂壶收藏当中大部分是老壶，对他而言，老壶具有厚重的历史感。收藏老壶的过程，也是不断与历史碰触的过程。在他的收藏中，名家所作的老壶基本都有。明代的时大彬，清代的陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年，晚清的邵大亨、黄玉麟，民国的程寿珍、俞国良、冯桂林、汪宝根、李宝珍等都被李海纳入囊中。
但是随着紫砂壶收藏热的兴起，老壶的收藏反而落后于新壶，而市场价格上新壶更是远远高于老壶。
李海说：“这个很正常，在我们开始收藏紫砂壶的时候，基本还没有假货出现，考的还是藏家的眼力：你能不能辨认出是哪位名家的作品。当然，我也交了很多学费。但是，如今老紫砂壶市场上，假货太多，造假手段层出不穷，稍不留神就买到假货。别说刚入行的新藏家，即便是我带的学生，也经常看不准，邀我去把关。”
与老壶相比，新壶具有一定的优势。李海认为这个优势就是新壶的创作者基本在世，能从创作者处得到真伪辨认。“新壶的优势在于流传有序，你从哪里买的，谁创作的都能查得到。但是老壶就不一样，别人说这是杨彭年作的，你无法辨认，也不知道谁藏过它。如果两者价格都是两万块，你买新壶基本就属真品。但如果你眼力不够，两万块买下来的老壶，可能也就值几百块。”
新壶砂质并非不如老壶
有的观点认为随着紫砂矿的不断开采，紫砂矿所开采的矿质会越来越差，新壶所用的砂不如老壶。李海认为这种观点并不正确：“其实宜兴所含的紫砂矿资源很丰富，足够用作紫砂壶的生产。可以说我们现在用的紫砂矿并不是以前用剩下的，而是不断探测新的矿源。而且与前人粗放式的开采相比，当下的开采方式科技含量更高，能采到的资源实质上会比前人优良一点。”
但是紫砂的质量上确实有高有低，李海说在开采出来后，开采方会进行评判，质量好的价格高，质量没那么好的价格会低一点。“但是质量好坏不是说砂的粗细。其实砂的粗细是通过筛子目数的多少控制的，想要粗一点的筛子目数少一点，想要细一点，筛子的目数用一百多的来筛选就可以了。”李海说，“质量好坏要看砂质，即看含砂量。紫砂刚开采的时候跟泥巴一样，随着风化会慢慢显示出砂粒。好的紫砂里面含砂多，在放大镜下可以看到是颗粒状的，含砂少而泥多的在放大镜下呈现出绒状。”
新壶的分类和壶型
据李海介绍，在藏家中一般将新壶分为四类：即名家壶、潜力股、纪念壶和主题壶。这个分类从创作者主体和作品创作原因划分，当中偶有交集。“所谓名家壶，就是由名家制作的新紫砂壶。当中又可以分国大师、省大师和省高工，他们名气大，工艺精湛，创作壶的价格一般都比较高。像中国工艺美术大师汪寅仙的作品，一般都卖到几百万一把。而省大师、省高工的作品基本也达到十万块以上一把。”
潜力股则是技术工艺都不错，名气还不大的创作者，他们的作品价格并不高，一千多一把都有。李海认为藏家收这些潜力股作品比较合适，价格比较亲民，造型也有特色。无论是收藏把玩，还是拿来喝茶，都十分适宜。“对于紫砂壶市场动辄十万一百万的价位，我认为有点虚高，不是很正常的情况。”
纪念壶是创作者为了纪念而创作的，比如亚运壶、奥运壶这样的设计。主题壶则是创作者围绕某一类主题进行创作的作品，比如生肖系列、四大美人系列。李海说：“纪念壶和主题壶都属于一个特别目的而创作的，在数量上有限，也比较独特。比如为了北京奥运会创作的奥运壶，在此之前不可能有，此后也是独特的。”
从壶型上分，大致可以分为三类或四类。即分为光器、花器和筋纹器，其中光器又可以分为圆器和方器。李海说：“光器，就是壶的表面是光滑的，没有花纹，即便有题字也算是光器。光器中圆型造型的称为圆器，方型造型的称为方器。花器则是以某一独特造型为壶，比如南瓜壶、松树壶等。筋纹器则指的是紫砂壶上有类似南瓜棱、菊花瓣等曲面形的紫砂壶。”
辨认真假紫砂壶，首先看有无旋纹
紫砂壶在市场的火热，在吸引藏家进场的同时，也引发了大量的假货。那么学会辨认真伪，练就一双火眼金睛，对于藏家来说是减少损失需要学会的技巧。
李海说，老壶的造假比较难以辨认，而新壶相对简单一点。“目前出现很多的假货，都是用泥壶来冒充紫砂壶。广东潮州壶、广西钦州壶和云南建水壶，本身是做得不错的泥壶，但是也有不法商贩拿来冒充紫砂壶。辨认紫砂壶和泥壶，最主要的一点是看有没有旋纹，有一圈圈的旋纹，即是泥壶。呈现放射性纹路的，则是紫砂壶。”
李海指出，这种分辨方式简单实用，很容易分辨是否紫砂壶。这种鉴定方式由材质决定，泥比紫砂要软。泥壶是用转盘转动，用手去塑型，所以壶底和壶口，有一圈圈的螺旋纹。而紫砂壶的成型依靠打身筒和镶身筒的手法，即把紫砂打成一片片，然后缝合起来，接口处用紫砂镶上。遇到不平整的地方，则用工具一点点修正，所以会形成放射性的纹路。
“有人问，如果造假者用工具把泥壶的旋纹剔掉，修出放射性纹路，这个鉴定方式是不是就不合用了。但实际上，由于泥巴很软，硬度不及紫砂，一用工具去碰，就会破、塌。所以，只有紫砂壶才能经得起工具修正，形成独特的纹路。”李海说。
好的紫砂壶硬朗挺拔，讲究精气神
除了分辨紫砂壶的真伪，懂得如何去欣赏紫砂壶，判断好坏也是必须要Get的一项技能。李海介绍说，判断一个紫砂壶好与不好，可以从两方面去判断：外形和神韵。
外形是比较容易把握的，李海总结了四条。第一，圆器要圆润，这是说圆型光滑的紫砂壶的外形整体风格要统一。第二，方器要平劲，造型要平整，线条有力刚劲。第三，花器要象型，即南瓜器要像南瓜。第四，筋纹器吻合，壶身的筋纹和壶盖的筋纹要吻合。
在神韵方面，李海觉得这是体现创作者水准的真正把握。“一把壶放在你面前，一看它的神韵，你就知道壶的创作者是什么样的人。但是，这个是比较难以把握的，需要不断去学习。”具体而言，首先审视壶的点线面，“点要劲挺，线条要刚劲，面要平圆。”点，就是壶嘴、壶把、壶盖上面有三点，这三点要对齐。线条，直线要挺拔，圆线要圆润飘逸。方壶的面，要平、整齐，真正的好壶，面是平的，像玻璃一样。圆壶的面，要圆滑自然。
点线面之外，壶的整体要有精气神。“这就是说，壶的造型要精到，搭配上有气质，整体有神韵。”李海说，名家壶一看就很有精气神，这是创作者赋予的气质，这一点需要藏家不断体会。
藏家简介
李海，字百川，号煮石斋主，壶图居士。上世纪50年代末就读于湖北艺术学院美术系，诗、书、画、印皆擅长。为中国书法家协会会员，广东省美术家协会会员、广东省中国文物鉴藏家协会会员、广东省收藏家协会会员，广州市老紫砂壶研究会会长。广东省工艺美协常务理事，高级工艺师。
紫砂壶精品之传炉壶
瓷库中国讯传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。传炉壶由来已久，在市面上去极少见，那么传炉壶有怎样的来历和特点呢？
传炉壶的来历似乎难以考据，但就作者的见解来说可能性有二。首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉。葛洪是东晋时期著名的道教领袖，游尽天下名山，与丹术，医道颇有心得。至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗，于是传炉炼丹，留恋泉石之间，至今，葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒，洪祖以其水炼丹求寿成仙，而人寿之极致又称茶寿。今以阳羡紫砂壶，仿传炉之型，饮茶延年。真乃切情，切意。其次，古时还有“金殿传胪(炉)”一说，明清时代在殿试后两天，皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服，头戴三枝九叶冠，恭立于安门前听候传呼，然后与王公百宫一起进太和殿分列左右，肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次。这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思，“传胪”就是依次唱名传呼，进殿晋见皇帝。因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩，将壶名取为传炉，应有取其谐音后又取意自勉吧。那么传炉壶有哪些独特的特点呢？
老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。
四方传炉壶为清末创新品种，壶多以紫砂为材，泥质润泽细腻，坚致细密。茶壶方唇，壶盖上隆，中设提钮，短颈，鼓腹，下设四乳丁足，前侧流嘴呈三弯式，后设圆把。传炉壶式方中有圆，挺匀有力，堪为壶中佳作。
现存最有名的四方传炉壶当属原藏于开四海家中，于1937年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把。此壶方圆相济，挺匀有力，色泽红艳，光彩照人，是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶，为清末两江总督端方在宜兴定制，具手法来看也应为俞国良所作。只不过在传统的基础上稍加改进，盖为桥扭。(编辑：杨哲)
《茶经》之器
风炉（灰承）：筥、炭挝、火筴、鍑、交床、夹、纸囊、碾（拂末）、罗合、则、水方、漉水囊、瓢、竹筴、鹾簋（揭）、碗 熟、盂、畚、札、涤方、滓方、巾、具列、都篮。
风炉（含灰承）：以铜、铁铸之，如古鼎形。厚三分，缘阔九分，令六分虚中，致其污墁。凡三足，古文书二十一字：一足云：“坎上巽下离于中”；一足云：“体均五行去百疾”；一足云：“圣唐灭胡明年铸。”其三足之间，设三窗，底一窗以为通风漏烬之所。上用古文书六字：一窗之上书“伊公”二字；一窗之上书“羹陆”二字；一窗之上书“氏茶”二字，所谓“伊公羹、陆氏茶”也。置滞(土旁)[土臬]，于其内设三格：其一格有翟焉，翟者，火禽也，画一卦曰离；其一格有彪焉，彪者，风兽也，画一卦曰巽；其一格有鱼焉，鱼者，水虫也，画一卦曰坎。巽主风，离主火，坎主水，风能兴火，火能熟水，故备其三卦焉。其饰，以连葩、垂蔓、曲水、方文之类。其炉，或锻铁为之，或运泥为之。其灰承，作三足铁柈抬之。
筥：以竹织之，高一尺二寸，径阔七寸。或用藤，作木楦如筥形织之。六出圆眼。其底盖若莉箧口，铄之。
炭挝：以铁六棱制之。长一尺，锐上丰中。执细头，系一小，以饰挝也。若今之河陇军人木吾也。或作槌，或作斧，随其便也。
火筴：一名箸，若常用者，圆直一尺三寸。顶平截，无葱薹句鏁之属。以铁或熟铜制之。
鍑（音辅，或作釜，或作鬴）：以生铁为之。今人有业冶者，所谓急铁，其铁以耕刀之趄（炼而铸之。内抹土而外抹沙。土滑于内，易其摩涤；沙涩于外，吸其炎焰。方其耳，以令正也。广其缘，以务远也。长其脐，以守中也。脐长，则沸中；沸中，末易扬，则其味淳也。洪州以瓷为之，莱州以石为之。瓷与石皆雅器也，性非坚实，难可持久。用银为之，至洁，但涉于侈丽。稚则雅矣，洁亦洁矣，若用之恒，而卒归于铁也。
交床：以十字交之，剜中令虚，以支鍑也。
夹：以小青竹为之，长一尺二寸。令一寸有节，节以上剖之，以炙茶也。彼竹之筱，津润于火，假其香洁以益茶味。恐非林谷间莫之致。或用精铁、熟铜之类，取其久也。
纸囊：以剡藤纸白厚者夹缝之，以贮所炙茶，使不泄其香也。
碾（含拂末）：以桔木为之，次以梨，桑、桐、柘为之。内圆而外方。内圆，备于运行也；外方，制其倾危也。内容堕而外无余木。堕，形如车轮，不辐而轴焉。长九寸，阔一寸七分。堕径三寸八分，中厚一寸，边厚半寸。轴中方而执圆。其拂未，以鸟羽制之。
罗合：罗末，以合贮之，以则置合中。用巨竹剖而屈之，以纱绢衣之。其合，以竹节为之，或屈杉以漆之。高三寸，盖一寸，底二才，口径四寸。
则：以海贝、蜗蛤之属，或以铜、铁、竹匕、策之类。则者，量也，准也，度也。凡煮水一升，用末方寸匕”，若好薄者减之，故云则也。
水方：以稠榜木（原注，音胄，木名也。）槐、楸、梓等合之，其里井外缝漆之。受一斗。
漉水囊：若常用者。其格以生铜铸之，以备水湿无有苔秽、腥涩之意；以熟铜、苔秽；铁，腥涩也。林栖谷隐者，或用之竹木。木与竹非持久涉远之具，故用之生铜，其囊，织青竹以卷之，裁碧缣以缝之，细翠钿以缀之，又作油绿囊以贮之。圆径五寸，柄一寸五分。
瓢：一曰牺、杓，剖瓠为之，或刊木为之。晋舍人杜毓《荈赋》云：“酌之以匏”。匏，瓢也，口阔，胚薄，柄短。永嘉中，余姚人虞洪入瀑布山采茗，遇一道士云：“吾，丹丘子，祈子他日瓯牺之余，乞相遗也。”牺，木杓也。今常用以梨木为之。
竹筴：或以桃、柳、蒲葵木为之，或以柿心木为之。长一尺，银裹两头。
鹾簋（含揭）：以瓷为之，圆径四寸，若合形。或瓶、或缶。贮盐花也。其揭，竹制，长四寸一分，阔九分。揭，策也。
熟盂：以贮熟水。或瓷、或砂。受二升。
碗：越州上，鼎州、婺州次；岳州上，寿州、洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。晋杜琉《荈赋》所谓：“器择陶拣，出自东瓯”。瓯，越州也，瓯越上。口唇不卷，底卷而浅，受半升以下。越州瓷、丘瓷皆青，青则益茶，茶作红白之色。邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色紫；洪州瓷褐，茶色黑；悉不宜茶。
畚：以白蒲卷而编之，可贮碗十枚，或用筥。其纸帊以剡纸夹缝令方，亦十之也。
札：缉栟榈皮，以茱萸莫木夹而缚之，或截竹束而管之，若巨笔形。
涤方：以贮洗涤之余。用楸木合之，制如水方，受八升。
滓方：以集诸滓，制如涤方，处五升。
巾：以絁布为之。长二尺，作二枚，互用之，以洁诸器。
具列：或作床，或作架。或纯木、纯竹而制之；或木或竹……，黄黑可扃漆者。长三尺，阔二尺，高六寸。具列者，悉敛诸器物，悉以陈列也。
都篮：以悉设诸器而名之，以竹蔑，内作三角方眼，外以双蔑阔者经之，以单蔑纤者缚之，递压双经，作方眼，使玲成。高一尺五寸，底阔一尺，高二寸，长二尺四寸，阔二尺。
紫砂壶收藏：传世之壶不可信
紫砂壶原本是普通百姓的生活用品，但短短十来年时间，紫砂壶已经一跃而成收藏界的宠物，身价百倍。9月6日下午，一场别开生面的紫砂壶座谈会，在镇江举行。江苏省收藏家协会镇江分会紫砂研究会的藏家们聚在一起分享了自己的紫砂壶收藏经验。
8年前一把壶二三十元
紫砂壶，主要产于宜兴，质地为陶，而非瓷，系以当地特有的山泥烧成。其色泽大多红紫无釉，据称能保留茶香味，最适于沏茶。宜兴的紫砂产品众多，凡用品应有尽有，以壶最为有名。镇江收藏紫砂壶的玩家较多，拥有百把以上“名家壶”的，亦不乏其人。
据镇江收藏家协会副会长陈碧帆介绍，以往紫砂壶并不值钱，亦无所谓真伪，顾客不必为购到假货而担心。二三十年前在宜兴的一些景点，普通的壶一把也就卖三五元，精美的名家作品也不过二三十元。8年前镇江银山门古玩城开业时，宜兴人挑着担子来卖，一把壶只要二三十元。一些经营者“一枪打”(即将这批货物好的带坏的一起卖)，只划到十几元钱一把。
如今，据称“老坑泥”濒临枯竭，“化工泥”大量出现，且人们选购紫砂壶更看中的是“大师级”人物的作品，两三千元一把壶是寻常事，一把壶价值数万元的情况也并不稀奇。宜兴的工艺美术师如雨后春笋，没有一个藏家能集齐全部大师的作品，更不要是说他们的精品。
能找到民国壶就算幸运
镇江资深收藏家、紫砂研究会会长崔建宁先生等人告诉大家，现在不少人倒腾紫砂壶，是将其作为积财致富的一个手段。“物以稀为贵”，但切不可不分粗精杂集，不惜重金大量搜罗，也不要盲目地收藏价值离谱的所谓“名家作品”。因为许多“名家壶”虽然盖着工艺美术师的印章，却确是由普通技工代劳制成的。
据行家们介绍，精品紫砂壶并非只有单一的红紫无釉，泥色还有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、澹墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等名，且造型各异，一般体重润亮的壶质量较好。但紫砂壶要“养”，“养壶”亦有技巧。据说在宜兴当地请人“代养”，一把壶加工费达500元！自己“养壶”则要每天泡茶、清洗、擦拭、摩挲，十分繁琐。
关于紫砂壶制假，看落款及印章都不大可靠，因为制壶的匠人往往缺少文化，写的字并不漂亮，且所刻的印章烧制后也往往因收缩比而变形。谁若是声称拥有吴氏供春、时大彬、董翰、李仲芳、徐友泉的“传世之壶”，只是故事。“若是能找到几把民国壶，就很幸运了。”
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