茶叶文化。
紫砂花器是指在光器的基础上，造型方向模拟自然物体形态的紫砂器物，它既是实用品，也是一种艺术。花器是紫砂与自然界其他生物造型的一种结合，它赋予紫砂壶更多的欣赏性和把玩性。
紫砂花器是指在光器的基础上，造型方向模拟自然物体形态的紫砂器物，它既是实用品，也是一种艺术。花器是紫砂与自然界其他生物造型的一种结合，它赋予紫砂壶更多的欣赏性和把玩性。
紫砂花器最早有记录的便是龚春的树瘿壶，在当时的的理念里“极丑”即为“极美”，这把树瘿壶便是极美的代表，也标志着紫砂器与中华传统文化接轨并与大自然结下不解之美，形成了独特紫砂花器系列。历代制壶大家均有花器出品，它有着清晰的承接脉络，贴近民族的传统文化和丰富的艺术手法。
紫砂花器有着丰富的艺术手法，紫砂器作为一种泥巴艺术，其存在形式，决定了紫砂丰富的艺术表现手法，而花器的表现形式又更加丰富，如捏、塑、雕、琢、贴、喷绘、印板、镶、嵌、纹、调砂、铺砂等。
供春壶的成型，体现了一种捏的艺术，生动的壶体表现的皱皮，捏的自然，圣思杯卷曲的桃叶、成熟的桃子、多变的枝干，融入了堆、雕、贴、刻等多种技艺；风卷葵不规划的线条，纵横交错，疏密有致，显示了整体的布局功力，给人以美感。
“花器”共可分为三大类：“树木形壶”、“花果形壶”、“动物形壶”。花器，无论是将物象设计成壶的整体，或是在光器的流、把、盖、钮、足等局部运用雕、镂、堆、捏等手法，将自然形体变化为造型构成，都要求宁简勿繁、主次分明、视觉和谐、夸张适度、疏中见密、少里寓多，并尽量妙用紫砂泥料的天然色泽。
树木形
即以各种树木枝、叶为造型或装饰。常用的树木题材有梅、竹、菊、松、桑等。
一、将整个壶做成一段树木状
（1）将壶身做成树桩，以枝为壶把、壶流和壶钮，整把壶就像是一段树桩，如“梅段”、“竹段”、“松段”等壶。
（2）将壶身做成一捆木柴状，如“束柴”、“束竹”、“束柴三友”、“八卦束竹”等壶。
（3）将壶做成卷叶形或片也形，如“蚕桑”、“蕉叶”等壶。
二、只将壶的一部分（如把、流或钮）做成树木状。如“竹节提梁”、“东坡提梁”等壶。
三、在壶上堆刻出树木图案，以松、竹、梅等为常见。如“堆塑桃枝”、“刻花枝提梁”、“泥绘松竹山水”等壶。
花果形
花果形壶，是以花果为壶之全部或部分造型，或以花果为壶饰。
一、瓜果形壶
摹制某种具体的瓜果。如“南瓜”、“柿子”、“佛手”、“莲蓬”、“葫芦”等壶。
二、花瓣形壶
抽象某种花之团瓣或花蕾组合而成，并不做成其具体模样。如“玉兰”、“堆菊”等壶。
动物形
动物形壶，以各种动物为造型或装饰，少有将壶全部作为动物形者，一般只在壶身、壶流和壶钮上下功夫。
一、三饰型：如清代蒋祯祥的“三兽壶”。蟠螭把、龙首流、伏狮钮。
二、单饰型：大部分动物形壶，仅将钮、把、流之一作成动物形。
三、映衬型：如“鱼化龙”壶，波涛为壶身、壶流，鱼龙出没，龙尾伸出为壶把，壶盖有一龙首可伸缩。
花货精品紫砂壶，要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。
这就要求花货精品紫砂壶做到"形"、"色"、"工"三者巧妙配合，惟妙惟肖，以美化人们的生活，陶冶人们的情操。
所谓"形"，即壶的造型设计的精巧，不落熟套，独具匠心。
紫砂技艺人员，要善于从自然界中选择有意义的动植物对象，选择其美好的本质部分，或形态美好，或寓意积极向上，或色泽畅心悦目，或能象征真善美。
所谓"色"，即壶体的色彩。要求紫砂艺人充分利用紫砂泥五色土的各种天然颜色，以及用各种不同紫砂泥混合拼制调成的颜色，或者运用紫砂泥化装土，或其它办法，使其适应造型要求，充分表达壶的创意，突出壶所表达的主题。
所谓"工"，即指制壶艺人的工手、功力。这就要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使砂壶取得神形兼备的艺术效果。功力，是砂壶神韵和气度的支撑。砂壶具有扎实的功力，才能使其神韵丰满、气质完美高雅。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术魅力。
作为紫砂花器的工艺师，不但要有丰富的想象力，同时需具备高超的技艺，花器以其独特的艺术表现俘获了诸多壶友以及藏家的家，自然的神奇与紫砂的魅力相结合，这是一种具有魔力的伟大艺术。
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从成型技艺欣赏紫砂方器之美
陶器是一种水、火、土三者结合的艺术。远在数千年前，人类便懂得利用泥土作为制造日常器皿的素材。我们的老祖宗在偶然的机缘下，发现了火，从此食物变得美味可口，黑暗不再漫漫无期，野兽再也不敢逼近伤人。火的出现，使得原始人类的生活充满了无限的可能，无限的惊喜。接下来，老祖宗们在原始农业的生产劳动中，经由挖土种植作物的长期体验，了解到土与水的微妙关系。透过水，泥土不再只是植物的生长所依，因为具有黏性的泥土，充满了可塑性与创造性。就在另一个机缘下，黏土遇到了火，就这样，人类发明了陶器，也开启了另一阶段的文明。
我们从考古发现及民族学的研究中得知：人类制陶技术基本上是沿着手捏法——模制法——泥条盘筑法——轮制法等轨迹而循序渐进。陶都宜兴的紫砂成型技法，亦与此有许多相似之处，例如传说中的供春捏制树樱壶“指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节腠……”便是采用最原始的手捏法。而古人所用的模具成型法包含了内模成型法与外模成型法两种，这又与宜兴陶人所采用的外模内拍法、内模外挡法有着异曲同工之妙。至于早在七千年前的仰韶时期便出现，且在陶瓷生产技艺中最常被采用的轮制成型法，却鲜被宜兴陶人所采用。究其原因，可能是此法虽然成型速度快，且方便省力，但因受到了同心圆的限制，造型只能上下变化，缺乏活泼性，施展的空间有限。这点对于可塑性高、延展性佳的紫砂土而言，显然不能满足其变化多端的性格。因此宜兴陶人传统上便采用独特的“打身筒”和“镶身筒”成型技法。“打身筒”成型法主要运用于圆器的制作，而方器则采“镶身筒”成型。由于紫砂泥的可塑性好、收缩率小、烧成范围广且成品不易变形，这些物理性的优点，透过这两种全由手工操作的成型技法，便可将陶手的造型意念精确地表露无意遗。
六角紫砂执壶复原图，羊角山古龙窑址的考古发现不但将紫砂陶的起源向上推至北宋，也说明了，紫砂成型技法已脱离陶轮拉坯成型，而进入泥片镶接成型的阶段。
紫砂陶与其它地区陶器最大的差异之一便是它是一种无釉陶，毋需通过釉色的装饰，便可以其丰富多变的造型、线条及泥色来呈现出千姿百态的各式变化。一九七六年，宜兴羊角山在扩建工程中，发现了一条北宋紫砂古龙容，经过残片复原后，共有高颈壶、矮颈壶及提梁壶等三类壶形，其造型除了圆形器皿外，尚有六角形的贴花执壶。这个考古发现不但将紫砂陶的起源向上推至北宋，同时也说明了，紫砂成型技法已脱离陶轮拉坯成型，而进入泥片镶接成型的阶段。
紫砂壶方器的边角处理！
紫砂的大类都给大家介绍过，按器形可分圆器、方器和筋囊器，而方器也是紫砂器造型里比较有特点的，泥片镶接成型，工艺也非常复杂。
今天要给大家介绍的，便是你可能不知道的方器的边角处理。
方器的处理，讲究一个「方中寓圆」，所以方器不能有锋利的线条，多是比较润的，这就是我们常说的「逢角必倒」，即「倒角」。
其制作时，便是用专用的工具有鰟皮刀、明针等将壶体边线整理勒光，达到浑厚匀称，圆润美感。
直角
四方直角壶，除了合角处棱角分明外，其壶肩与壶盖顶面处于同一平面，壶盖必为嵌盖，壶口无颈。
此壶器形似砖，主体，附件均由直线组成，为传统优秀壶式。制作显其功力，线面干净利索，直挺不板，给人以坦坦荡荡之式。
抽角
在方器壶身的两面相交处，采用凹线受访藏锋匿角，像用凸面刀切除掉合角，产生凹进弧面，使转角含蓄稳重，壶身块面扩大。有上下等宽的“直抽角”和上窄下宽的“斜抽角”之别。
此壶为抽角石瓢，壶身呈四方塔状，四角处作抽角处理，四壶足分别附著于壶底四角处；四方壶流、四方耳把；压盖式，盖面以“加线片”的手法微微隆起，桥梁钮。此壶稳重端庄、气势磅礴，紫泥加砂，更体现此壶古朴之美。
隐角
在方器壶身的两面相交处，采用“匿角线”手法藏锋匿角，像用双弧面刀切除掉合角，产生双弧面凹进合线，使转角匿身。又大圆弧过渡，小圆弧过渡，多重过渡之分。
此为朱可心竹鼓壶，壶身及壶盖皆为四方隐角，壶流壶把及盖钮塑以竹节，筋纹肌理层次变化极为丰富，如竹之苍劲挺拔，生气盎然。
侧角
方器壶身的两面相交处，采用平面匿角手法，像用平面刀切除掉合角，产生新的平面，使壶身块面扩大。新增的块面为附属面，面积小于主面。有上下等宽的“直折角”和上下不等宽的“斜折角”之分。
此壶为顾景舟四方侧角套组，造型古朴典雅，形器雄健严谨；线条流畅和谐，大雅而深意无穷。
壶足、壶腹、壶颈、壶盖、壶钮，乃至壶流与壶把兼以四方侧角构成，实为八方。壶钮至圈足自上而下八根线条将壶身分为八大块面，壶盖、壶流、壶把与圈足顺其巧妙延续，形成即协调又稳重之态。
浑方
很多朋友会把浑方处理的壶当做是圆器，例如传炉壶、觚棱壶、诗文玉露壶，这三件就是典型的浑方角处理，也都是方器的造型。
关于方器的角大概就这么多，相信通过此文大家对方器的角有一个更深的理解
紫砂壶，越简单越美！
古今中外，都崇尚以简单为美。简单绝不是像一张白纸一样，让你觉得空洞无物。简单，是一种境界，是一种清新自然、追随本心的境界。
在宜兴紫砂壶的样式中，有一种壶最为简单，深受众多壶友们喜欢——光素器。
紫砂光素器最显著的特征是没有过多的装饰，这类作品讲究形侧面的线条和形体组合，以及身筒和嘴、把、盖的等附件的协调统一。
它除了采用一些线型装饰外，全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力，很见功力。
雍正皇帝也是紫砂光器的实力拥趸着，他依照自己的审美标准，亲自参与陶瓷器的造型、纹饰设计，经常直接给出意见。
在雍正高雅的品位与艺术造诣的加持下，雍正朝的制瓷水平，是整个清代的最高峰。
具体到紫砂，雍正皇帝崇尚紫砂材质的自然意趣，风格素雅无华，深邃内敛。紫砂器多为素胎，凸显造型和泥质的天然肌理之美，格调高雅。
听蝉
现藏于故宫博物院的紫砂圆壶——听禅，是雍正艺术造诣与品味的最佳写照。
此壶取名来自雍正皇帝自己写的一首诗《听禅》。
《听禅》
幽斋人迹少，禅翼响疏林。
大火方流序，微谅早托音。
乍听分远近，欲觅隐高深。
旦夕轩亭外，清机伴我吟。
整器形制古朴，不入妍媚，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。这素雅无华的自然意趣，也是雍正皇帝内心深处的之人唯美之境。
端把壶
端把壶是具有代表性的雍正宜兴窑紫砂器，壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
造型典雅古朴，以泥色取胜，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
柿蒂起花扁壶
柿蒂纹饰流行于明末清初，明嘉靖十二年司礼太监吴经墓里出土的提梁壶，壶流部位就有柿蒂纹的浮雕装饰。
吴经提梁是目前已知的，有纪年可考的，最早的紫砂壶，于1965年出土。
这把柿蒂起花扁壶，采用浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
紫砂光素器简朴无华，素净端庄，崇尚的是紫砂本真的美，历经岁月的洗礼仍旧熠熠生辉。
紫砂壶，越简单越经典！那些历经百年仍旧被世人喜爱的壶，大多都是光素器，西施、石瓢、仿古、掇球……
世界四之紫砂壶
在我国众多紫砂壶新品优秀作品中，尤以最贵紫砂壶、最小紫砂壶、最扁紫砂壶及最大紫砂壶最惹人关注。
世界上最小的紫砂壶
宜兴蜀山老街上，紫珏轩主人周珏伟曾制成一个比黄豆还小的紫砂壶，参观者络绎不绝。2009年，他再创制出一个比原先更小的微型壶。这个比赤豆小，与绿豆相差不多大小的微型紫砂壶，用嘴轻轻吹口气都能吹走，确实让人叹为观止。
世界上最贵的紫砂壶
紫砂壶名家顾景舟的提璧组壶在2011年“中国当代高端工艺品紫砂壶专潮的拍卖会上以1782.5万元的价格成效，又一次刷新了历史记录，成为紫砂界有史以为最贵的一款紫砂壶。
世界上最大的紫砂壶
制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林。1998年，刘根林去景德镇调研时，发现有人制出了一对巨型花瓶，刘根林返回宜兴后先修建了一座高4米、宽2.2米的巨窑，然后开始尝试制作巨型紫砂壶。经过多次实践，最终取得了成功。据介绍，这个紫砂壶高3.5米，直径1.83米，重980公斤，可容水2.76吨，由刘根林带领江苏省宜兴市巨壶堂10余名工匠选用1.5吨紫砂泥、耗时7个月制作完成。据了解，这个紫砂壶拥有上海大世界基尼斯总部颁发的世界“最大紫砂壶”证书。
世界上最扁的紫砂壶
2010年10月25日，世界最扁紫砂壶亮相北京国际茶叶博览会，吸引观众纷纷驻足观赏。该紫砂壶高19.07毫米、宽119.53毫米容积41.92毫升由宜兴紫砂艺人秦午南创作的，去年被上海大世界吉尼斯总部确认为“世界上最扁的紫砂壶”。
我国四大之最的紫砂壶实在有着太多惊人的创意。
紫砂壶之宫廷御用琅彩紫砂壶
不论爱茶与不爱，紫砂壶都是人们所熟悉的。但要说到宫廷的紫砂壶，那还是要有些仔细研究的。
宫廷御用珐琅彩紫砂壶，也有人称之为“宫廷紫砂”，曾是康熙、雍正、乾隆的御用紫砂瓷器。宫廷御用，这就体现出了紫砂壶的与众不同，它的尊贵意味着它制作工艺不是那么简单的。珐琅彩紫砂壶的制作工艺一直是一个神秘的话题，鲜有人知道它的制作工艺。
珐琅工艺有画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种，而宫廷御用的珐琅彩紫砂壶所采用的就是珐琅工艺中最难的一种：画珐琅工艺。在易碎紫砂胎上烧制画珐琅，对于任何的制壶大师来说都是一种极大的挑战。同时珐琅彩紫砂壶最大的一个难点就在于给紫砂壶表面施釉，反复施釉反复高温烧结，每次的烧造都会有损坏，成本之高是难以想象的。
因为“宫廷御用”的身份特殊性，制作过程中的耗时耗力，加之不计成本的制作，珐琅彩紫砂壶的产量很少，故民间有“庶民弗得一窥”的说法。即使在后来人们逐渐熟悉各种珐琅工艺以及科学技术不断发展的情况下，宫廷御用珐琅彩紫砂壶的制作工艺始终还处于一个秘制的状态。
朝代的灭亡，同时也会让很多优秀的工艺消失。在乾隆之后，紫砂瓷器画珐琅技艺，随着封建王朝的消失，也渐渐地不被人谈起。世界上仅有的几把珐琅紫砂壶现在就位于台北故宫博物馆内，而北京故宫博物馆仅有的一把珐琅彩紫砂壶还是没有壶嘴和壶把的残壶。红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘的山石花鸟在壶体上栩栩如生，壶底刻有“乙酉桂月臣僧实诚进，邵邦祐制”，该壶的制作工艺让人为之赞叹。
珐琅紫砂壶之所以珍贵，不仅是其数量少，也是因为它代表着身份与地位……如今，我们只能在认真保存、欣赏这些紫砂壶的同时感叹古人智慧的超群与手艺的高超，也顺便想象一下那个时候的茶艺又该是怎样一种发展状况。
紫砂壶“五美”，玩壶必备！
紫砂壶集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。紫砂真正打动人心之处在于文化，尤其是紫砂中蕴含的中国传统文化的“五美”。
紫砂壶集中国传统文化之大成，壶上有造型艺术、绘画艺术，有金石篆刻、诗词铭文。紫砂真正打动人心之处在于文化，尤其是紫砂中蕴含的中国传统文化的“五美”。
和之美
“和为贵”的思想是我国传统文化最核心的价值取向。中国传统文化中的“和”并不是与“斗争”相对而言，而是与“同”相对而言。
孔子主张“君子和而不同”，“和”的精神是以承认事物的差异性、多样性为前提的，是对多样性的坚守。紫砂壶的和之美就体现在对万物多样性的尊重，在于一视同仁的胸怀。
和一切茶。爱茶人都知道，喝绿茶要用玻璃杯，喝乌龙茶需用盖碗，但是紫砂壶作为泡茶器皿，既可以用来喝绿茶，也可以喝现在时髦的普洱茶。
自明代人们饮茶习惯发生改变以后，紫砂壶成了最好的饮茶器皿，那时还只有绿茶。直到清中叶以后，有了发酵工艺，茶的种类多了起来，人们发现，紫砂壶适合于各种茶，能冲泡出最好的效果。
茶具砂为首，无论是高贵的普洱、龙井，还是乡村野老的茉莉花茶，置于紫砂壶中，都可氤氲出最醇正的香气，流淌出最本真的色泽。
和天地万物。天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感愿望带到壶上。
融之美
融是中国传统文化的又一要素。大千世界，万水争流，汇入大海便你中有我，我中有你，不分彼此。人生的至高境界既在合而不同，又讲博采众长，互相吸收。
《周易》所说的有无相生、难易相成、刚柔相济也是这个道理。壶小乾坤大，万事万物相互依存、彼此交融的哲理皆融于一壶之中。
融金木水火土。书画纸张由树木加工而来，遇火立刻成灰。而紫砂本身是土，又含铁质，遇水成泥，逢火成陶，金木水火土五种元素在烈火中融为一体，锻造出一个通透的新生命。这一锻造过程不需任何修饰，不像瓷器那样需要包上一层彩釉。紫砂壶可以说是表里如一，素面素心。
融方圆刚柔。紫砂壶不仅造型上有方圆之分，壶身、壶把、壶嘴可以有不同的组合，壶上的线条更是有曲有直、刚柔相济。即使看似圆形的筒身，其横截面也可以是方形，真是方中寓圆，圆中有方。再细观壶之神韵，即使气质刚强似猛士，曲水流长处也自有侠骨柔肠。
用之美
苏东坡仰天长啸“天生我才必有用”，道出了顶天立地的豪情！用，是气魄，是价值所在，更是一种积极入世的人生态度。
做有用之才不仅是历代文人侠士的人生追求，也是衡量事物价值的标准。顽石可填海、可补天，落叶化作春泥更护花，万物之美也在用中得以充分体现。
紫砂壶的美存在于使用当中，将沸水注入壶中，观壶色莹润如玉，听泉眼细流汩汩，茶香袅袅而来，壶在你眼中亦真亦幻，龙飞凤舞，却又触手可及。拿来摩挲把玩，心中顿生愉悦亲近之感，亦可舒筋活血，强身健体。紫砂壶能在使用当中愈发光彩照人，越用越美，这就是人们常说的“养壶”。
紫砂壶的用之美也并非逞一时之强。紫砂壶与茶文化相伴而生，只要茶在，它就有用武之地，就可以日日提醒你不可一日无茶，不可做无用之人。
奇之美
紫砂材质特殊，这是一奇。它具有双重气孔结构，可以适合一切茶，泡茶隔夜不馊。而且紫砂材质有类似海绵的吸附性，常沏茶的壶，就是不放茶叶，水中也有茶香。
紫砂还可以独立成陶，是世界上不需要添加其他矿物而独立成陶的陶土，它本身具有很好的黏结度和可塑性，具备单独成型的能力，是世上的泥土中最奇特的一种。
用这种被称作“泥中泥岩中岩”的五色土做成壶，出窑时形比冶铜，入手光可鉴人，且越用越有玉感，不能不谓之奇。
紫砂壶表现力强，又是一奇。我们看一幅油画往往会产生真实的幻觉，当眼睛近距离观察一幅油画时，除了笔触就再也无法看到所表现的其他物体质感。
紫砂就不一样了，用紫砂做成的牡丹壶像一朵盛开的牡丹，芒果壶看上去就是刚从树上摘下来的芒果，无论从造型、颜色还是质感来看，都惟妙惟肖。远看如是，近看也如是。
紫砂做出来的动物、鸟虫更是活灵活现，呼之欲出。此外紫砂壶形态上“方非一式，圆不一相”，大师级的壶每次都是创作，每一把都有不同，变化多端，幻化无穷。艺术贵在变化，紫砂壶把变化的奇美表现到了极致。
隐之美
隐士文化是中国传统文化的一个分支，由来已久。大隐隐于市，几千年来一直是中国文化精英的主流人生观。从姜太公钓鱼，到诸葛亮隐居茅庐，传统文人的人生哲学是才能得不到施展时韬光养晦，一旦被重用便会鞠躬尽瘁、豪气冲天。紫砂壶也有这样的气魄。
古人评价紫砂土与黄金争价，紫砂壶可与商鼎周彝比肩，甚至感叹:“人间珠玉安足取？不及阳羡一抔土。”可见在爱壶人眼中，紫砂壶虽不是金子却也一样发光。
一把好的紫砂壶流落到哪里都不怕被埋没，它在日月精华中休养生息，等待人们发现它的真正价值。而一旦被发现，它尊贵的气质使它即使放在皇宫里也不会失色。虽然仅是一抔泥土，却能化高贵于其中。
紫砂壶表面无釉色，不以浮华悦人而藏温润光泽于泥内，只有在不断使用当中才会越来越美。这种含蓄、深沉的姿态也是一种人生的启迪。
紫砂壶的“五美”是经过艺人的创造赋予的，这五美要在与外部世界的接触中，在万事万物的联系中得到体现。品读紫砂壶的文化底蕴是一种精神的修养，寓教于乐，可以净化心灵。
紫砂壶，传世之精品
中国自古就有品茶的传统，可谓是茶的故乡。而正所谓，水为茶之母，壶为茶之父，自从流行用壶泡茶之后，古人对茶具也可以说是越来越讲究。
精美雅致的紫砂茶具有着防腐透气之效果，在江苏宜兴黄龙山及周边地区的紫砂矿，是远古地壳变化形成的页岩、砂岩的粘土矿，主要成分是石英颗粒、水云母、高岭石等，矿物中富含硅、钙和氧化铁。古宜兴三亿年前是一片汪洋，各种无脊椎动物包括各种螺贝、鱼蚌类极为丰富，在地壳内外力作用下，海洋地貌和沼泽地貌相交融，形成了页岩矿脉，使其紫砂纯矿，具矿物油脂感和珠玉温润的特质，这就是分布在宜兴黄龙山的紫砂矿，不同矿层的分布所含矿物成分不同，大致形成紫泥、红泥、黄段泥、绿泥、青灰泥等五色斑斓的原始矿料，高温烧成后呈现的色彩更是变化奇丽，也正是宜兴的岩溶地貌，蕴含天地之灵气，构成特殊的地质结构，使得宜兴紫砂具有大自然的造化之美。
紫砂壶作为贡品跻身于皇宫，深受明清皇家的青睐，特别是装饰了富丽华美的珐琅彩和泥绘画面，立即身价倍增，加之官宦文人画家对紫砂壶的推崇喜爱，促进了紫砂器的繁荣发展。大大提高了紫砂壶的价值，在《阳羡茗壶系》中就有这样的记载：“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”。
茶的故乡在中国，瓷器也是中国的代名词，所以古代中国通过海上丝绸之路输出的商品主要为丝绸、瓷器、茶叶和铜铁器4大宗。明代后期至清代中期，宜兴紫砂壶与中国茶叶一起由海路销往欧洲的丹麦、葡萄牙、荷兰、德国、英国、俄国等国家，赢得欧洲上层社会人士的青睐，柄寸之壶，盈握之杯，声誉骤起，是欧洲皇室和上流社会客厅里最珍贵的陈设品，紫砂壶多采用贴花、浮雕、镶金等装饰工艺，以迎合欧洲人的审美情趣。清初向日本的输出，中后期形成商品化大量外销东南亚各国。到民国前后，通过上海、香港外销的紫砂陶器一度十分火爆，形成了“宫中艳说大彬壶、海外竞求鸣远碟”的真实写照。
而今紫砂昔日的魅力不减，是她以数两盈盈的载体，凝聚了太多的文化元素，她涵盖了地质地貌学、人文历史学、陶艺美学、包含了茶文化、养生文化等等，我们作为一位学者不仅要探寻紫砂文化更深的奥秘，还有责任把具有皇家文化元素的紫砂陶艺传承光大。
习近平总书记曾“三论中国茶”向世人阐述“茶—中国博大精深传统文化最亮丽的符号之一!”茶艺与紫砂壶品都是历史留给我们的、天人合一的艺术品。
未来，我们应该将中国的好茶传播到世界各地，且传递中国茶文化的理念，让世界了解博大精深的中华文化，而紫砂艺术与茶文化相结合，才更好的诠释了茶文化的内涵，让人们能对茶文化有更深的认识。
紫砂经典器形之汉方
明代周高起「阳羡茗壶系」记载：「邵文金，仿时大彬汉方，独绝」
又：「徐友泉，名士衡，.予尝博考厥制，有汉方、扁觯、小云雷..」。
而汉方被广泛制作是从清中期开始，盛行于乾隆年间，一直延续到清末民初，至今不衰，而清代正是文人紫砂与宫廷紫砂并盛的时期，也因此，汉方此款也有文人紫砂与宫廷器两类。
此壶为紫砂胎，胎泥细腻，壶通体施钧釉，釉层肥厚，色彩典雅。壶盖为方台形，弧纽，四方腹，曲长流，弯把，壶形上下呼应，硕大挺拔，丰满硬朗，为汉方壶标准制式。
壶身浅色蓝地上密布深蓝斑点，变化多样，所作之器胎骨结合致密，美观大方又可养茶清心，为宫廷炉均器的典范之作。
此壶以紫砂为胎，扁宽壶体，壶流以四分之三平贴身筒，把圈圆中寓方，钮似拱桥，盖面各绘一片团花纹。
壶身上下分段加彩描绘，壶肩卷草及如意云头纹，下腰卷草与几何纹，壶腹四周满布团花纹，，其相间点缀各色花草纹饰，壶盖纹饰亦以身筒相呼应，相得益彰，非常华丽。
这件瞿子冶铭申锡制段泥汉方壶，系紫砂文人壶之典型。壶以段泥制成，古朴典雅，壶身有子冶行书铭文“旦夕畅饮三杯，身心了无一事”，茶禅一味，耐人赏玩。
另一面则许梿隶书仿汉砖文“千石公侯寿贵”，后以木模压制“许”、“槤”连珠印款，金石意十足。子治申锡合作壶多见于博物馆收藏及资深收藏家秘玩，茶禅一味，耐人品玩，因此更显得弥足珍贵。
这件华凤翔制如意形圆嘴汉方壶四方沿口，矮颈，颈下渐硕，平底，四角边足。一侧出圆嘴，另一侧出月牙状柄，盖钮为环亭状顶，壶盖和壶体下半部凸饰如意云纹。
华凤祥更是清代有名的方器高手，汉方壶更是他的代表之作，此件壶体较一般汉方略大，端庄肃穆，雍容大度，颇有大家气派。
胡耀庭为清末民初的方器大家，在汉方壶的制作上同样颇有造诣，此壶为他在铁画轩时期所作，浑朴古雅，规矩谨严。壶嘴斩方截角，锋楼毕现。通体线条鲜明流畅。壶盖扣合紧密，不失毫厘。
周氏镌刻花鸟其上，配壶堪称璧合，为当时候铁画轩的上品之作。
宫廷紫砂与文人紫砂在汉方壶上各显其韵，而随着最后一代王朝的远去，从繁华中逐渐醒来的人们，反而越来越贴向宋的美学追求，以素胎显其韵的汉方壶又回到最初的样子。
紫砂壶介绍之术语介绍
很多茶友都喜欢紫砂壶，今天我们就给大家介绍一下紫砂方面的术语，近年来这些术语越来越多，了解一些常见术语对于我们日后进一步了解紫砂壶也是大有裨益的。
茶山：紫砂壶具有良好的透气性，茶壶恒久使用，吸附在壶内的茶迹，人们通常称之为茶山。
陈腐：亦称之为“养土”，是紫砂泥料最后的一道加工工序，将调配练制好的泥料用陶缸装好，置于阴湿处，让期腐酿陈化。
陈腐期：即从将调配好、练制好的泥料安排阴湿处陈腐开始存放的时间，称为陈腐期。就如地下酒窖的陈年好酒一样，相对陈腐期越长，制出的壶就越光润古雅。陈腐期最短也要到达三个月以上。
包浆：茶壶经长年使用之后，在壶外貌形成的一层自然而又特别的光泽，这种光泽内敛、深稳。
太阳线：在紫砂壶内的底部，外貌中心向四周呈发散状，如太阳光芒线的泥痕，称之为“太阳线”。
推墙刮底：紫砂壶成型过程中，壶内壁出现凹凸不平时，为了使外貌光滑平坦，工手们使用工具去进行整理，这就是“推墙刮底”，模具壶最常用此要领。
风化：开采的矿料经过露天堆放，接受自然界的日晒雨淋、风吹雨打、严寒酷暑、崩裂瓦解，使原来密实的块状变革成松散的颗粒，质地由坚硬的石质结构演变为酥软的土质结构，这个过程称为“风化”。
生料：用开采出来的矿料常称“生料”。
熟料：经过至少三个月以上充实风化后的矿料便为“熟料”。
这些术语刚一接触确实有的略显艰涩，但慢慢了解下来，它们的确对我们有着不小的帮助。
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