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紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。
现在喝茶的人多了起来，一些茶友便开始收藏紫砂壶。壶友就自己20多年藏养紫砂壶的小知识，告与藏友分享。
紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力，深受藏友的青睐，但许多初入门的藏友只知观赏，却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后，因胎骨火气重，紫砂壶间微孔结构松，故而性脆，容易受热胀冷缩的影响，只有通过调养，才能改变其弱点，成为一把真正的好壶。那么，怎样藏养紫砂壶呢？
首先，选择紫砂壶藏品，一定要挑选造型精美、质地上乘的佳壶。一要看色泽，无论朱、紫、棕、黄，烧制的火候都要恰到好处。二要观壶形，好的紫砂壶要形体悦目、轮廓周正、线条流畅、比例协调。三要察工艺，做工要精巧细致、壶面光洁、格律严谨、无瑕可寻，而且所选之壶要完整无损。
养壶，主要靠茶叶来养，一般选用绿茶，而且要好茶叶，越是精品紫砂壶越要用上等茶叶来养。泡茶的水要好，最好用山泉或矿泉水。沏茶也有讲究，先用开水浇外壁，以暖壶身，然后再沏茶。不用时，壶要放在干燥之处，残留的茶叶要留在壶中过夜。洗壶时，不要洗掉壶内的茶垢，以便达到保养壶的灵气。一般来说，一把新壶养2至3个月即可，然后将壶洗净晾干，放置入盒就可收藏。
延伸阅读
紫砂壶盘养价值高
紫砂壶又显收藏热，这当然是好事，表明了人们对紫砂这一传统工艺的爱好和重视。然而，值得一提的是，许多人买了紫砂壶后，常是往家里的柜中一放了事，从此不闻不问。这其实是一种外行的表现。因为，紫砂壶一定要用，要养，即如宜兴当地人习称的：一定要日日“盘养”，而在天长日久的“盘养”中，紫砂壶便能达到加快升值的效应。
宜兴紫砂壶，为什么人人称好？除了因为紫砂泥原料的化学成分、分子结构、吸水率、透气性等性能独特，“用以盛茶，不失原味”，“方非一式，圆不一相”，其形制优美，具有强烈的艺术韵味；还由于紫砂壶具有一个非常重要的特点，就是“壶经久用，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴”，使用把玩得越久，颜色越显古雅光润，越能“久且色泽生光明”。
那么，怎样才是正确的养壶方法呢？首先，持壶回家，需要用细纱布擦洗干净。其次，如果是中高档壶，建议将壶先放入锅内，加水加茶叶煮沸，既用以去除异杂味，又滋养壶身；阴干后，再以好茶叶沏茶，放一天之后，才正式使用。再次，平时用壶沏茶，应以手经常抚摩壶身，一日十遍，百遍，尽量让手泽接触壶身；同时，因茗壶用沸水沏茶后，壶表有肉眼看不见的极细微的茶汁渗出，因此最好能备一湿棉布不时来回擦拭。如此使用日久，壶身定会日渐细腻、晶莹、光滑、净亮，如玉似鉴，手感舒适，且能心神宁静，给人以古朴之神韵美感。另外，需提醒的是，使用紫砂壶时间长了，则应停用一段时间，以利于壶身的滋养、吸附、透气。
经过上述“盘养”过程，数月，乃至数年之后，一把紫砂壶的身价便大不一样了，按行家的话说：壶经养护，当身价倍增。如果本来就是名家设计、制作的高档料壶，那么说不定就真能重现“一两紫砂、一两黄金”的身价呢。
紫砂壶包浆要靠养
紫砂壶包浆的定义：紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴。通过泡茶用壶、养壶，更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美，登大雅之堂，为时人所珍惜。此为包浆。
紫砂壶包浆的起源：温玉说中国国学里，历来有温玉的说法。玉石经过历史的浸濡，几代人的把玩赏悦，在玉石里会出现血丝、血痕、或癯痕、玉油等迹象，俗称包浆，雅称温玉。紫砂壶之包浆说也是即此而来。
紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别。经过“澄”、“洗”，使之出现不同的色彩。如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外。还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，自然的色泽。为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度。无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热。泡茶无熟汤味。能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
包浆的物理特性
紫砂陶土主要产于丁蜀青龙山、黄龙山与赵庄等地。在黄龙山的砂岩覆盖之下，蕴藏着宜兴陶瓷工业的重要原料“甲泥”！紫砂天然陶土具备了制陶所必须的化学及矿物组成成份。其主要成份为石英、赤铁矿、高岭土、云母等。紫砂泥料分为紫泥、朱砂泥、本山绿泥等三种。三种泥料皆可单独成陶。又能互相掺合配制成不同色调。
紫砂胎质能记录使用者的一片宝惜之情，让使用者与创作者共同赋予紫砂陶艺以灵性。经使用者精心养护，紫砂器自会发出黯然之光，如珠似玉，灵光四溢。由这三种基泥按不同分量、颗粒、粗细的配比，经不同温度气氛的烧成，则显现出“紫而不姹、红而不嫣、黄而不娇、黑而不墨，如铁如石、胡玉胡金，备五文于一器，具百美于三停。远而望之，黝若钟鼎陈明庭，迫而察之，灿若琬琰浮精英。”真可说是把紫砂壶材质的质感烘托造型的气度，描写得淋漓尽致，如再在泥中掺以粗粒生、熟泥砂，或调、铺钢砂。使作品造型谷绉周身，珠粒隐现，更为夺目。这里还要提上一笔，能得到这样的亚光包浆【葆浆)，表现出的肌理材质美，这必须是在泡茶、养壶的百日之功后，才会撩起这神秘面纱，得到这珍宝气质之美感。
紫砂壶包浆要靠养
养壶之术讲究用好壶和养好壶，科学的方法是将沏好茶的壶，趁热浇茶汤洗壶。任壶体表面吸收。由于紫砂壶体壁内有双重气孔结构。使壶透气而不渗水，并容易吸收茶汁，去除新壶土味，留下浓郁茶香。壶的表面往往会积有茶迹，这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面经常刷洗。以保持清洁，这就称之谓“茶汤养壶”。如此日擦、涤洗。壶的表面亚光逐起。愈用愈光亮，亦有人称亚光为“包浆”(葆浆)：这种亚光(包浆)用高温高压冲洗都冲刷不掉，甚显高雅品位。爱壶者切忌“和尚光”，万勿用油手、油布在壶身揩擦。《阳羡名陶录》云，“而爱护垢染舒袖摩挲、惟恐拭去日吾以宝其色尔，不知西子蒙不洁。堪充下陈”。一定要保持壶的洁净，才能养好壶。养壶的方法很多。每天早晨清洗茶壶茶具时，用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍。这样，一则可擦去壶身的茶垢结渣痕，二则经湿茶叶水磨一遍使壶体光润亮泽。
还有一种养壶的方法：把瓦片(江南黑土瓦)碾磨成很细的粉末，用六层纱布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，纱布球沾上茶汤轻轻顺序抚磨壶体使壶体洁净光润。
还有人干脆把壶放在茶中煮。还有人研制成功用来养壶的养壶机。这些虽有它另一方面的功效。但总觉不如日积月累的茶汁浇洗涤揩来得柔和绚丽。
宜兴紫砂壶，经久用、久养的工夫培养，养成了浑圆脂润，方敦厚重，珠玑隐现，肌体丰满，亚光宝气，似玉洁莹，像是撩开了神秘的面纱，看到了完美肌理的真容，紫砂段泥壶，有人认为“段泥壶泡茶容易脏。爱者甚少”。用段泥壶泡宣兴红羡茶，养好的段泥壶，如铜质之色，似玉石之光，击之有铿锵声，胡玉胡金别有一番精神，朴质可爱。
紫砂壶鉴藏之文旦壶
文旦壶创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就象女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法在演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辩。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
紫砂壶的泡养方法及养壶守则
紫砂壶已经成为茶客和品位人士品茶最常用的器皿，如何泡养才能使得紫砂壶容光焕发，养出较好的效果等问题成为部分壶友急待解决的问题之一。养壶的过程是比较漫长的，不能为了养壶而养壶，要学会在泡茶品茗的同时滋养心爱的紫砂壶，重点是享受泡养的过程。
紫砂壶老玩家认为，养壶如养性，养壶之道，其实就是养人之道。养壶之法在两处，外养与内养。外养即勤泡茶，勤擦拭。由于泡茶时温度较高，壶壁上的气孔会略微扩张，此时可用茶巾擦拭紫砂壶表面，使得茶水中的微生物吸附于紫砂壶壁的气孔之中。久而久之，紫砂壶表面就逐渐温润了。
那么内养又为何？内养的关键是：一仆不侍二主，一壶不泡二茶。由于紫砂壶的特殊气孔结构，善于吸收茶汤，一把只泡一款茶的紫砂壶泡出的茶汤才能保持原汁原味，长久使用，壶内壁积聚茶垢，即便沸水注入空壶，也会茶香四溢。
泡养方法
1、先将开水将壶身的里外淋烫一下，这样既可以起到净壶和去霉的效果，也可以起到暖壶醒味的功效。
2、如果使用茶叶，首先要注意将壶身略微的垫高点，让圈足超过水面一定高度，防止壶身留下了水线或色泽分布不够均匀。
3、将第一次泡好的温润泡茶汤盛放在茶器中备用，等冲第二泡茶的时侯再使用此茶汤浇淋壶身以及外表，这样反复的施行直至全过程的结束。
4、由于紫砂壶自身就具较高的透气性，遇热时，由于热胀冷缩的原因，气孔相对来说会慢慢扩张变大。这时可以采用养壶巾去擦拭壶身，让茶油慢慢的渗入到茶壶里面的细孔当中，时间长了便可以累积出光泽来。
5、每次泡完茶将它冲至无味以后，应当仔细的将茶渣去除干净，然后再用热水将壶内壶外再涮洗一次，将茶壶放在干燥通风的地方，并且将壶盖拿下来，以便于茶壶的风干。否则，由于紫砂壶的口盖密合度比较严密，放任它密封阴干，是很不卫生的。
有些壶友趁着壶身高热的时侯，用沾有茶汤的棉布巾在茶壶上下擦拭，由于这时器表温度比较高，湿巾里面所包含的茶汤一擦就会挥发掉，留下可以使壶身滋润的茶油，如此便能够提高养壶的成效。
也有的人先冲出一泡比较浓的茶汤用来作为墨汁，紧接着用软性毛笔或养壶毛刷沾此茶汤，反复均匀涂抹于壶身，用来提高茶壶接触到茶汤的时间以及频率。
养壶守则
里外兼修不冲第二茶
养壶养的不仅仅只是外表，壶的内部也应该一并去调养，这样才能够收到内外兼修的效果。养壶的诀窍最重要的就是：一把壶只能够泡一种茶。因为紫砂壶的结构具有特殊的双气孔，它善于吸收茶汤，所以一把经常使用的紫砂壶，即使不加茶叶，单用开水去冲也能够冲出淡淡茶汤来。
因此，一把不冲第二种茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能够保持原来的味道不变，否则如今的乌龙茶，明天的普洱茶，后天的花茶，那么必然茶味混杂，毫无独特性可言了。
通常开始养壶以后，首先要避免再用洗洁精之类的化学物品去清洗，以免清洁剂的异味吸附或刷去了壶的光泽。不妨以养壶巾擦干净，或者用软毛笔沾着茶汤清洗干净。
另外，紫砂壶的造型多种多样，有些比如花货、筋纹器等这些茶壶比较容易产生茶渍死角，可以用软毛牙刷勤加清理。另外，壶的底部不太容易接触到茶汤，壶把经常含有手上的油脂，容易排斥茶汤；还有壶嘴下沿应当刻意去擦拭，像以上的这些细节部分，都依靠壶主用心的去照顾。
养茶壶卫生第一位
值得特别注意的是，有的人为了在壶里面形成“茶山”，让它看来更加具有古意，便将茶叶留存在茶壶当中，放任它自然风干，但由于许多地区高温多湿，霉菌极其容易滋生在茶壶里面，若就卫生的观点来判断，这种方法实在不可取的。
更有一些人泡完茶以后，故意将最后一泡茶汤存放在壶里面，直到下回使用前倒掉，他们认为这种方法可以起到内浸外养的功效。其实不知，紫砂壶的气孔结构是既擅长于吸附茶汤，自然也容易吸收到霉菌。以这种方法养出来的壶，只怕以后冲茶时，也会带有异味，甚至有碍与健康，实是得不偿失的行为。(伍策梦枕橹声)
紫砂壶：“养壶”也是养气质
紫砂壶
紫砂之韵
如果“养壶”方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的艺术效果。
在李青云(化名)的记忆里，已过世的父亲的书桌上曾经有个看似普通但是孩子们却不能去触碰的东西——一把小小的紫砂壶。
“常见他在书房里把玩这只紫砂壶，一只手托着，另一只手细细摩挲，那眼神，仿若细心呵护一个娇弱的情人。”如今在上海经营一家紫砂壶店的李青云对《国际金融报》回忆道。而他与紫砂壶的不解之缘也正是受到父亲的影响。
在爱茶之人的眼里，紫砂壶作为皿中儒者，集古代诗书画印之粹，既有宋词大家闺秀的委婉清丽，也有元曲小家碧玉的兰心蕙质。
“古朴淳厚，不媚不俗。”只有真正触碰紫砂壶文化，你才会发现，研究赏玩紫砂壶，何尝不是一种乐趣。
紫砂之源
自明朝起，紫砂壶渐流行于世，明代有名的金沙寺僧与供春也成为人们记忆中较早开始制壶的人。
那么在明朝以前呢？为文人们所喜欢的紫砂壶的起源又有怎样的传奇？
其实，当代对紫砂壶的起源一直有所争论，有人直接引用明朝周高起的《阳羡茗壶系》，书中记载，金沙寺僧是紫砂壶的创始人。而1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，证实了宜兴紫砂宋代已有。但经研究分析，羊角山出现的壶身与宋代点茶所用的器具大相径庭，紫砂壶并不适合点茶之用。不过，又有人以宋人的诗词为证，指出宋代便已有了紫砂壶。
首先，被人提起的是北宋欧阳修的一首诗，名为《和梅公仪常茶》。在古代，“常”与“尝”是通假词，所以这首诗明写的就是品茶，那么品茶的器具又是什么呢？
细读此诗，只见诗中写到，“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”
正如诗中描述的，“瓯”在这里就是喝茶的容器。那么紫瓯，是不是我们认为的紫砂做的容器？
与此同时，与欧阳修同朝为官，并作为其诗友的梅尧臣也有一首与紫砂壶相关的诗《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》。
题目中的蔡君谟便是北宋著名茶叶鉴别专家蔡襄，曾监制北苑贡茶，创制了小团茶。在这里，他赠茶给梅尧臣，梅便写了这么一首诗来感谢蔡襄的赠茶之举。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”明确说了用紫泥做的容器泡了蔡襄寄的茶。
有人质疑，这诗中提到的紫泥真的就是紫砂泥吗？单从字面上理解，似乎也无法说明紫泥新品便是紫砂。
热爱紫砂壶文化的艺术家们并没有放弃探索，一条新的线索逐渐浮出水面。似乎宋朝的苏东坡和紫砂壶有些渊源，一般的宜兴人都知道蜀山上的东坡书院，蜀山便是苏轼在宜兴谪居讲学时所居住的山，蜀山的名字也是苏东坡起的。
极为巧合的是，蜀山位置就在紫砂壶发源地丁山的境内，居丁山东北方向。
有历史文献指出，丁山人因地制宜，把紫砂做成一些型器以供日常生活所用，平时便用紫砂器来品茶。苏东坡入乡随俗，也用那紫砂器来品茗，茶自然是阳羡雪芽，水是金沙清泉，松风竹炉，提壶相呼，壶当然是苏东坡亲手设计的三足提梁壶，后人都称之为东坡提梁壶。
追溯到这里，线索清晰明了，东坡提梁壶的造型和苏轼诗“松风竹炉，提壶相呼”是历史长河中抹不去的痕迹。
然而，提到紫砂壶，就不能不说到宜兴。
“其实全世界只有一把紫砂壶，它的名字就叫宜兴。”紫砂壶名家周胜平在接受记者采访时自豪地说。
这并不是夸大其词，日本人奥兰田说过：“自沏茶之法兴，阳羡砂壶始名于天下。”并且“争购竟求，不惜白金、二百金，必获而百己。”
明代李渔也言：“茗注莫妙于砂，壶之者又莫过于阳羡，较茶必用宜壶。”他称颂宜兴紫砂壶是最理想的茶器。宜兴紫砂壶的出名，也正是从明代正德年间开始。
除去厚重的历史渊源，宜兴紫砂壶的工艺和原料也是壶中精品。
记者了解到，宜兴紫砂壶用泥，由于烧制时的温差，则色泽变化多端，素有“五色土”之誉。或周正、或生猛、或笃厚、或纤细……无论粗犷中透着古朴，还是简朴中蕴涵灵巧，无不风姿绰约，走进了文人书斋数百年。
紫砂与文人
一把小小的茶壶包容了诗、书、画、印等文化艺术，也就无怪乎文人雅士对它宠爱有加，并赞它“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，廉洁如高士……”
明代著名书画家、诗人徐渭在《某伯子惠虎丘茗谢之》中写道：虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄，细搅松风灺一灯。合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。
明代著名文人文徵明也不甘示弱，在《是夜酌泉试宜兴大本所寄茶》这样写道：醉思雪乳不能眠，活火砂瓶夜自煎。白绢旋开阳羡月，竹符新调惠山泉。地罐残雪贫陶谷，破屋清风病玉川。莫道年来尘满腹，小窗寒梦已醒然。
诗词中不难看出，文人们把茶与紫砂作为生活中最美妙的东西，他们的生活因为拥有这些东西而更有品位。
苏东坡则以实际行动体现自己对紫砂与茶的喜爱，时常“砖炉石铫行相随”，不管走到哪里，都带着砖炉、石铫，兴致来了，随时架火烧茶。
明代万历之后，紫砂工艺进入了一个繁荣期，这在很大程度上得益于文人的参与。当时，许多文人的闲适小品里以及流传至今的评话小说中，谈到茶事的，无不提及紫砂茗壶。紫砂壶之所以赢得文人的交口称赞，因为它的使用，既不夺香，又无熟汤气，正合乎茶事的要求。
正由于经士大夫的一再提倡，紫砂壶的技艺创作和文人的关系也越来越密切。
时大彬之与娄东诸名士，徐友泉之与宜兴吴氏，蒋伯苓之与陈眉公，都可以说交谊深厚。而陈鸣远的游踵所至，更为文人学士争相延揽，如桐乡汪氏昆仲，海盐张涉园昆仲，海宁杨忠讷、曹廉让、马思赞等，都曾设馆相待。然这辈名流和壶手一起，或则谈壶论艺，对紫砂创作多所提示；或则以书画诗词，参加了部分的创作活动。此间创作的作品，都被后人推为“名工名士，允称双绝”的无上妙品。
值得一提的是，乾隆至嘉庆年间，出现了具有很高文化品位的“曼生壶”，这种壶的制作者陈曼生也是中国历史上第一个下海做壶的文人。
作为“西泠八大家”之一，陈曼生诗书画印样样精通，他长期担任溧阳县知县，因为对紫砂壶太过痴迷，找到紫砂艺人杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹三人联合开发紫砂新品。陈曼生负责设计与篆刻，杨家三兄妹负责烧制，双方优势互补，“曼生壶”就此名扬天下。
清乾隆至嘉庆年间，宜兴紫砂名艺人杨彭年，善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。杨彭年与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”，声名极盛，对后世影响颇大。
在后世看来，文人爱紫砂壶，是因为后者能给他们带来的一种心灵上的寄托，以情融壶，更能引起文人的共鸣。或潇洒豪放，或婉约细致，紫砂壶成为了文人们灵魂的归宿。
壶与匠心
正因为紫砂壶与文人的不解之缘，所以在爱壶者的眼里，它温润高雅，极具灵性。
“我们在拥有一把名贵的紫砂壶的时候，也要看懂它的灵魂。”李青云在爱上紫砂壶之后，彻底体会到父亲当年的情感。
是的，紫砂壶之妙不仅器型之美，时代久远所蕴藉的岁月沧桑，是一个工匠无法营造的人文情怀。
在历史造就了时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟、蒋蓉这些大家的同时，也造就了独一无二的紫砂文化。
提到那些制壶大师们，我们发现，他们无所谓职称，却将壶做得如此文化；他们无所谓身价，或穷得只剩两把壶。也正是因为它如此民间，才最具生命力，最终演化成历史文化的积淀，成为一个时代的独特的文化风景。
业内有一种有意思的说法，人讲面子，壶讲造型。人活一张脸，壶活一股气。
人存正气，壶涵茶香。每把壶肚里都蓄着一口气，有人这样评价一把壶：上品乃是虚静之气，如空谷幽兰、德馨怡人；中品乃是平庸之气，虽八面玲珑，却了无个性；下品乃是混浊之气，断然是苟且敷衍、猥琐不堪。
可见，做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心，结善缘。换算到一把壶身上，泡的是好茶，通体透香，是糟粕，则破了壶的金身，惹得一身腐败气。
每一个做壶的工匠也都知道：做壶做到最后，就是做人，一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的，一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的，一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。
工艺美术大师蒋蓉曾说过，壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。
“做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。”对于做壶，蒋蓉有自己的原则。
在周胜平看来，这就是“匠心”了，做壶的人，就是匠人，要做一把好壶，不只是会这种技术工艺就行，这样只是做出壶的“形”。“做壶时候投入的情感，那一刻产生的灵气，做壶之人的道德、人品都会体现在他的作品上。匠心不佳，自然难做好壶。”周胜平说。
其实往大了说，一把壶往往体现了一个人，壶要心中有日月，人要心中有天地。要创造出一把好壶，就必须胸怀乾坤，德艺双馨，才能具备合格的“匠心”。
养壶即养心
了解紫砂壶之后，才能去做一个好的收藏家。但是收藏紫砂壶，也是门高深的学问。
这里的收藏，可不是摆在架子上，或“藏”在柜子里，一名真正的紫砂壶爱好者会隔段时间就挨个地把自己的心爱之物拿出来观赏把玩。因为紫砂壶重在养，如果不养，即使是名家之作，也还停留在凡胎的阶段，变不成“仙器”。
周胜平告诉记者，这样“养壶”的目的在于使其更能够涵香纳味，并使壶焕发出本身浑朴的光泽。
其实，一把新的紫砂壶从泡第一壶茶的时候就开始与它的主人结缘了，主人要细心地呵护它。如果“养壶”的方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。
“这就和养玉一样，你每天的摩挲它，每天用好茶去浸泡，紫砂壶就会越发的晶莹剔透。你就会越喜欢它，它也会因为你的照顾变得越美。”周胜平告诉记者。
当然，想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。不仅如此，“养壶”还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺热吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。内养的关键是一壶不事二茶，因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味的茶来，否则，相互混杂，几无个性可言，养出来的壶品性也不见得高雅。
仔细琢磨，你会发现，“养壶”其实也有人生哲学暗含其中。因为，“养壶”心急不得，不可一蹴而就，不然的话就会事倍功半，不得其所。
总之，养壶更像养心，真正爱惜茶壶的人，会定时地将他在不同时期收获的壶儿挨着个儿沏茶——以精心挑选的不同香味的茶叶，配合不同温度的水，去养壶之色泽，养壶之香气。
成大爷是紫砂壶的发烧友，他喜欢来李青云的店里和朋友一起赏玩紫砂壶。
他对记者炫耀他手中的养了8年的宜兴紫砂壶，壶身摸上去温润如玉。“我们养壶，壶不是盛茶用的，茶水也是倒掉不喝。所以，那茶是为了养壶的性情，是去浇灌壶，滋润壶。你看看，过了8年，它才有这样美丽的壶身。”
由此可见，收藏茶壶到了“养壶”的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。如此长年养壶，养到后来，养的不仅是壶的气质，更是养壶人自己的气度了。
如此说来，“养壶”也是养气质，洗壶便是洗性情。人们何尝不能用养壶的心情去过日子？用岁月做茶，悠然度过岁月的同时也让岁月蕴养自己呢？哪怕到最后，岁月流逝如倒掉的茶，我仍如壶，有着带不走的温润剔透。
重收藏，轻买卖
自古以来，文人雅士对紫砂壶的收藏热情高涨，中国人对紫砂价值的认可和尊崇也是由来已久。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港元成交。在中国工艺美术大师作品拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。在某春拍中国古董珍玩夜场上，顾景舟的“寒汀石瓢壶”更是以1495万元的天价成交，刷新了其单把紫砂壶的纪录。
一把壶价值何以如此之高？
中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华对媒体表示，对紫砂的追捧要从它所承载的历史说起。在民国到抗日战争时期、紫砂行业极度萧条之际，以顾景舟、朱可心等“紫砂七老”为代表的一批老紫砂艺人为紫砂的传承起了巨大作用，其作品承载了那个年代的艺人文人群体对紫砂的情感和他们对快乐、自由的期望。
到上世纪90年代初，一些艺术造诣较高的紫砂名家的作品达到数万元至数十万元的市场价位，而壶艺泰斗顾景舟的单件作品已超过百万元的价格。与整个艺术品发展的大环境相比，紫砂艺术品的整体市场发展应该说还处在价值发现的过程中。
“人常说紫砂有魂。我想这主要是因为，紫砂是真正能够融入人们生活的艺术，也是最能让人品味和感受的艺术。”堵江华说。
周胜平告诉记者，随着紫砂泥逐步变得稀有，紫砂壶收藏价值更为珍贵，价格必然不断上升。
记者也从收藏市场上了解到，如今，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10万-15万元，清代名作也要5万-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等大师的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的顾景舟，其茶壶在上世纪70年代末80年代初，价格才380元一把，如今它的价位已在数百万元了。此外，蒋蓉等人的作品价位一般也在300万元左右。
“如今，匠人艺师的壶价水涨船高，需求旺盛，名家作品更是一壶难求。”周胜平指出，在紫砂发展史上，从未有过如此的繁荣兴盛，如今应该算是进入了紫砂壶收藏的高潮。
“而且紫砂壶的收藏价值是随着时间体现的，或许你现在买入的作品，它的工艺各方面不错，而作家籍籍无名，买入价不会很高。但日后，若是这位作家成为了大师，那么，这把壶的价格便会几十倍，甚至几百倍的上涨。这与字画收藏是一样的道理。”周胜平说。
有投资机构表示，就其目前的市场地位和前景分析，现在的紫砂壶价格处于增长期，长期前景非常看好，不断创出的拍卖天价就是最好、最有利的说明。
“不妨选择作品不错，职称还有明显晋升空间，投资潜力不错的实力派工艺师作品收藏投资。”一位投资者告诉记者，与此同时，收藏紫砂壶同样要保持谨慎态度，收藏的目的性要明确，格调要高雅，要懂得辨别壶的质量的好次。
在紫砂壶爱好者的眼里，紫砂壶的收藏则重在“藏”而非“卖”，不能将紫砂壶的价值与它卖多少钱画等号。
在周胜平看来，衡量紫砂壶的价值，首当其冲是它的艺术价值，就是作品本身的造型工艺，以及它的美观度、感染力等。接着便是它的社会价值，包括作者的名气，修养，德行等。最后才是市场价值，即作品在市场经济中的认可度、接受度。
“总之，一件好的紫砂艺术品，应该是技术和艺术完美统一。我们赏玩收藏紫砂壶，也要有自己的品位和灵魂，无需一味地追捧名家。一把好壶是可以让使用者忘记价格，忘记它是否出身名门，而专心去体会‘茶事’的乐趣。”每日“养壶”的李青云一边煮茶，一边对记者如是说。
紫砂壶的刻绘知识
紫砂壶
紫砂壶大体分为光货，花货，筋纹器。在紫砂壶中刻绘是非常常见的一种装饰手法也是紫砂壶装饰的主要形式，通过在壶上留下诗词歌赋、花鸟虫鱼、山水人物等，使紫砂壶增加了文学、书法、绘画、篆刻等艺术内涵。
紫砂壶刻画讲究刻出的字要清晰、圆润、贯通、分明、横平竖直，归结起来为五字真言“划、竖、撇、踢、捺”。刻出来的画，要主意刀法的浮沉利钝、深浅宽窄，要一脉贯通，能够体现出原画的神韵、气度。
陶刻的装饰方法分为清刻、沙地刻、阴刻、阳刻和着色刻。清刻是指不着色的刻画，主要用来塑造字画粗线条部分；沙地刻指在壶身上刻出一块区域，并让这块空间呈现出凹凸不平、犹如沙地的金石效果；阴刻指刻画出的线条或字画是凹进去的，反之就是阳刻；着色刻指刻出效果以后辅以颜色，增强色彩感。
陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。
对于最常见的款识刻画，一般分为四种形式：
一、写泥刻款，指当紫砂壶还未完全干时，就用钝一些的铁笔或竹刀进行刻画。
二、湿泥刻款，指在陶坯近于干硬状态时用锋利的铁刀进行刻画。
三、干坯刻款，指陶坯已经处于干硬状态时，先用毛笔绘稿再用钢刀刻画。
四、描边剔泥刻款，指先用较细小的刀勾画轮廓，然后再逐步提出其中的部分。
紫砂壶的刻绘装饰是由最初的款识署名演变发展而来的，最早见于元代“且吃茶，清隐”的草书。后来由于茶事的兴盛、文人士大夫的参予而得到不断发展，到了清代陈曼生时期发展到一个高潮。书法字画本身就具有极高的艺术价值，通过精妙的手法施于紫砂壶上之后，使得紫砂壶本身的价值和内涵又有了丰富，也为我们这些爱壶的朋友们提供了更多乐趣。
紫砂壶鉴藏之筋纹器
《宜兴陶器图谱》所录《砂壶考》云：“邓秋板砂壶全形拓本，刻大彬菱花式壶，工巧有致。大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工亦十分严谨，可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。
陶瓷成型和装饰中，筋纹效果的出现，可以追溯至唐代，甚至更远。人们取法于梅、莲、海棠、菱花、蔬果等自然物态和青铜、玉器的造型来仿制陶瓷器皿，这种源于自然的优美的“点、线结合”，“面体切割”在紫砂创始阶段，就得到人们的青睐和赞赏。数百年来，对它的追求和推崇，引起了艺人和壶友间强烈的共鸣，制作者刻意求新，欣赏者推敲玩味，促进了筋纹效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩，筋纹效果确以那壁立千仞的整肃；行云流水的从容；花枝摇的和顺；恰如其分的均等和吞吐自如的变化为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下，推波助澜的作用。
筋瓤货的主要特点是规则的纹理组织，等分匀衡，筋纹线清晰柔和，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。紫砂筋瓤货成型难度比“光货”与“花货”高，要做好一把筋瓤货必须从材质，工具，器形神韵入手，对紫砂艺人的做壶功底要求较高。
筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。其次，筋瓤货由泥片镶接、压筋纹、依据样校准、拼接而成。工具是制作筋瓤货的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线的明针等等，工艺品制作切忌马虎，务必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。
再次，对筋瓤货线型的把握，筋瓤货线型一致，分直线型、对称型，以圆心均等加旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放自如，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，富有张力，动感十足。
最后，筋瓤货的造型设计。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。千变万化的造型，离不开视觉上的平衡和功能上的稳定，简练而又不失完美，通过严谨的比例美学及精湛的技艺，创造出赋于艺术灵感的完美作品。
藏家感悟 紫砂壶的鉴与赏
喜欢紫砂壶的人，无论是出于收藏、欣赏、使用目的，还是投资升值目的，总要走进市场。进入市场，就会看到琳琅满目、品类繁多的紫砂壶，有的几元十几元一把，有的十几万几十万元一把，价格有天壤之别。真正的投资者面对传世名壶和当代名家作品，遇到的第一个问题就是：哪些是真品？哪些是假货？辨明真伪的标准和方法是什么？
人们都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值。但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切便成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至摧毁他们的收藏信心。因此，买真不买假，是收藏者投身紫砂壶市场并取得成功的大前提。
与瓷器等其他文物的鉴定相比，紫砂壶的鉴定有其独到之处。但大致来说，模糊的成分较多，科学的判定较难。这是因为：
第一，与瓷器、青铜器等相比，紫砂器制作历史短，产地、原料单一，鉴别起来有一定难度。紫砂壶出产于江苏宜兴的地方窑，属于民间手工业。这种行业多是子承父业，师徒传承，夫唱妇随，个体小作坊规模而已。除在壶上镌刻字画外，不需要多种工艺的合作和工序上的流水作业，整个制作过程都由一人操作，造型设计全凭个人爱好而定，“取用配合，各有心法，秘不相授”(明代周高起《阳羡茗壶系》)。由于始终没有形成大规模的生产，也未能统一器型、统一尺寸、统一落款，各自为政，各展风采，各具特色，造成作品虽属同一时代、同一地区，但个体之间差异极大。具体到每一个朝代或时期，并没有足够的作品数量可以全面地反映出它的整体面貌和变化规律。这些方面，从方便鉴定的角度看，都无法与明清以来的官窑和民窑瓷器相比。因为瓷器烧制产量大，遗存至今基本上有其轨迹可寻，从古至今众多的学者给予充分的研究，其生产面貌和工艺特征十分清晰，并遗存有数百万件以官窑瓷器为代表的典型器可供参考。作为一种整体上缺乏规律性的文物艺术品，紫砂壶的鉴定无疑具有很大难度。
第二，自明末以来，有关紫砂壶的记述和文献极为稀少，近几十年来地下考古发现有明确纪年墓的器物也只有零星的几件。出土器，可根据墓葬纪年和同出器物的年代得出结论。各博物馆收藏紫砂壶数量不多，没有争议的标准器更是少得可怜。这与民窑产品整体数量受限制有关，也与紫砂器在历史上没有受到社会高层特别重视有关。虽然清代一些皇帝比较喜欢紫砂器，北京故宫博物院迄今还收藏着一批当时制作的紫砂器，但这些紫砂器无论从数量上说，还是从受皇家重视程度上说，都无法与同期景德镇瓷器相比。这种情况，也给紫砂壶鉴定增加了难度。
第三，紫砂壶鉴定的科学性比较薄弱。历史上，虽然流传下来诸如明代周高起的《阳羡茗壶系》和清代吴骞的《阳羡名陶录》等有关紫砂壶的著述，但它们都没有科学地、系统地论及紫砂壶的鉴定方法。近二十年来，随着新一轮“紫砂壶热”的兴起和发展，紫砂壶资料整理和研究工作也达到了历史上从未有过的繁荣程度，全国各地的文博专家、收藏家和宜兴紫砂艺人一起投入到紫砂壶研究工作中，有关图录和著作出版了上百种，它们填补了许多研究空白，解决了许多有关紫砂壶史和紫砂壶工艺的疑难问题，一门“紫砂学”正在形成；然而，截至目前，专家们对于名家署款的紫砂壶尚未能够提出十分科学的鉴别标准，在此方面仍然处于探索阶段，影响了紫砂壶整体研究水平的质的提高。这样的研究水平与瓷器特别是官窑瓷器的研究水平相比，差距比较明显。缺少科学、系统的鉴定理论的指导，是紫砂壶鉴定工作的又一个不利因素。
第四，历史上出现过大规模的高手仿古活动，高仿品很多。民国初年，上海的一些古董商人重金延聘宜兴制壶高手，不惜成本，不计时间，精心仿制历代名家作品。裴石民、顾景舟、王寅春等高手都是当时古董商的座上客。这批仿品均源于名家旧器实物，制作水平很高，在工艺上甚至还有超过原作的地方。若不谈历史价值，其艺术上的成就则是应当肯定的。就是现在一些博物馆收藏的名家名壶，或者已被社会公认的原作真品中，是否就有当时精美的仿制品，也是值得考察的。约百年前制作的这批高仿品大量遗存至今，又给紫砂壶鉴定工作带来一大困难。正是由于紫砂壶在常规鉴定上存在诸多困难，因此不能仅仅从微观角度认定其价值，而是要重点研究它的艺术风格和文化品位，通过宏观把握积累鉴赏经验，在实践中得到最接近真理的结论。既要认准每一个部件，又能在大的方面、整体气息上感觉对头，做到微观与宏观有机结合地鉴赏，优秀的紫砂壶收藏家往往具备这样的本领。从宏观上把握，就是从本质上把握，而善于在宏观上准确把握的收藏家和鉴赏家尤为难得。一把壶，拿到眼前仔细鉴别，所有的部件、所有的具体方面几乎都没有问题，但它却是赝品，因为“没有问题”的都是现象；反之，一把壶，整体气息上感觉对头，即使在某个具体方面对不上号，它也不一定是赝品。
对紫砂壶价值的鉴定，涉及文物艺术品“鉴”与“赏”的问题。一种观点认为，鉴定是手段，欣赏是目的，鉴与赏是不可分割的。只有会鉴定，分出真伪优劣档次，才有欣赏乐趣。无收藏知识，就谈不上鉴定，更不会有收藏者获取猎物后的享受。还有一种观点认为，鉴与赏是认定文物艺术品价值的相互区别又相互联系的两个方面：鉴是鉴别文物艺术品的真伪、优劣，这就需要对文物的起源、演进、材质、工艺技法、造型纹饰等有一定的了解；赏则是对文物艺术品的把玩、赏析，主要从美学的视角来评价文物艺术品的艺术价值，并结合历史学、民俗学及科技史等深入观察，综合考证。如此，方能解决长期以来困扰收藏者的难题——避免买到赝品，避免收藏赝品。这后一种观点对紫砂壶价值的鉴定启发尤大，特别是应该强调“赏”的重要性。没有对紫砂壶进行长期的、深入的、综合的把玩和赏析，就难以超越技术层面的鉴别，难以掌握“壶性”。孔子说“玩索而有得”，这句话值得深思。董其昌在《古董十三说》里说“玩古董有却病延年之助”，只要心胸悠畅，神情怡然，是可以达到这个效果的。他又说“古董非草草可玩也。先治幽轩邃室，虽在城市，有山林之致”，这实际是说玩古董作为一种高雅的欣赏活动，需要一个与心境相适应的好环境。以往的紫砂壶收藏家往往重“鉴”轻“赏”，有实物而无视角，有知识而无感觉，有经验而无理念，有壶内功夫而无壶外功夫，影响了他们对紫砂壶价值鉴定水平的提高。
小因素判断紫砂壶价格值几何
人间珠玉何足取，宜兴紫砂最要得”，宜兴紫砂现在已经全国乃至全世界都亨有盛名的一种艺术，现在这种具有收藏价值的“紫砂古董”非常受欢迎，特别是名家紫砂壶，可谓是“一壶难求”。宜兴紫砂曾经是以手工制作出名，现在随着需要量的大加以及科技的发展，出现了大批机械壶，当然有艺术价值的仍是手工壶，也最具收藏价值。紫砂壶因其独特的特性，泡茶不夺香味，受到广泛喜爱，但是紫砂壶的价格却总是千变万化，都不知是否值这个价，一些小因素总是会影响到紫砂壶的价格。
1.掌握古壶的特征是鉴别真假的基础。古壶质地粗而不劣，形制古拙而不失规整，光泽滋润而不轻浮，手感厚重舒适，名款工整而不顽强板。宜兴紫砂壶名家制作的壶在壶身镌刻诗文图画者，也多为当时名手所作，布局自然合理，刀法简练精确，非俗手所能效仿。因此，紫砂壶工艺，并非简单的烧陶工艺，而是融合了陶艺、书画、造型、篆刻等古文化结晶的综合性工艺品。
2.从形与质推断年代。不同时代的产品和生活用品都有其时代特征。早期紫砂茶具以实用为主，装饰为次，故其壶型拙朴大方，略无花巧，茶壶出水处常为单孔。随着紫砂壶装饰作用的增强，壶型日趋文巧。如早期明显多夹粗砂，清以后夹砂日细，壶表也日益细腻。从这些特征可推断藏品的相对年代。
3.注意假冒之作。有些摊贩，在紫砂壶表面上涂蜡或鞋油以及采用其他制假手段，以次充好，以假乱真，貌假古雅，实则欺骗，应特别注意鉴别。
4.看名款。这是最直接了当的鉴别方法。如明清名安制壶，壶底必有名款。名家之款犹如当今名优产品的标志。因此，必须对明清大家的名、字、号及其惯用的款式、字体熟悉铭记，以便鉴别时有所依据。例如当时的书画家和制壶大师时大杉、李仲芳、徐友泉、陈曼生等这些名人，在名款上必须能对上号。没有名款或款式不符，即属可疑。即使为真品，其茶具价值也应大打折扣。
5.从表面光泽判断。凡名手所制之壶而能留传至今的，定为当时及后人所至爱，早晚把玩，火气早已脱尽，其壶表必定润泽可爱。而新制品，火气极重，有的以涂蜡来增加光泽，用指甲一刮便可辨别。
紫砂鉴藏：紫砂壶的美源自于包浆
一把紫砂壶，就是一位老朋友。
紫砂壶的美有多种。抽象地讲，可以总结为形、神、气、态。这是紫砂泰斗顾景舟的总结。鉴赏紫砂壶要“通理得趣”，紫砂大家徐秀棠如是说。实用的功能美，多变的造型美，独特的材质美、精湛的工艺美、高雅的品位美——紫砂大家李昌鸿这样认为。“形、神、气、力、势、韵”六个方面达到完美统一，让制壶者的气质、神韵在作品中得到体现，紫砂大家何道洪如此表达。他们在说一把把壶的妙处，也在说世间君子之美，君子之徳。紫砂人分明把紫砂壶当作人来看待，当作老朋友在来往。
说到紫砂壶，都不能绕开一部著作《茗壶图录》，这是日本紫砂壶收藏家奥兰田(玄宝)用中文写成，专门介绍自己和朋友所藏宜兴紫砂壶的著作。出版年代为日本明治甲戌年冬，公元1876年，即清光绪二年。作者把所收录的三十二把壶比作三十二位“先生”，给每把壶以姓名字号，把它们视为真正的老朋友。比如，姓方，名徳，字至静，号萧山市隐；姓侯，名贵，字文采，号风流宰相。这三十二位“先生”，温润如君子者有之，豪迈如丈夫者有之，风流如词客有之，丽娴如佳人有之，葆光如隐士有之，潇洒如少年有之，朴讷如仁人有之，飘逸如仙子有之，廉洁如高士有之，脱尘如衲子者有之……
紫砂壶，是知己，是至交。人与壶之间的友情，随着时间还会自然生长——
紫砂壶都不会是高大全的范本，你慢慢地会熟悉它们的品性。因那不是机械加工之物，纯为手工心血所塑。千盏茶后，端详摩挲之际，你慢慢会发现某些最初看不到的小细节，甚至是小缺点显露出来。然而，你不会发怒，更不会责怪，你会欣喜于看到“老朋友”是世间之人，非云端之神。
壶自有它的灵性，不会对长昼的相守和静夜的常伴无动于衷。明代学人、紫砂学者周高起在《阳羡茗壶系》中写得简约，但已足有味道：“壶入用久，滌拭日加，自发黯然之光，入手可鉴，此为书房雅供。”黯然之光，即是紫砂壶的包浆。这包浆，恬淡厚重，沉稳内敛，无意表达自己，自然感动主人。
养玉，有武盘和文盘。前者有些急于求成，后者却坚持温润徐来。
静定而生辉，温润而增色，持重而有神，此般谦谦，此般朗朗，耐人寻味。这样的包浆，怎么能不叫人喜欢呢？因喜爱包浆，就有了养包浆的不同手法。借鉴养玉的“武盘”“文盘”之说，我将之命名为“武养”与“文养”。在我眼中，紫砂壶有“武养”和“文养”之别。
武养者，一心在包浆上，赏壶心思只是其次，喝茶心思次之又次。坐在茶盘前，用茶汤外淋茶壶，一条湿茶巾蒙上去，劈头盖脑地一通狂擦，一阵阵忙活儿，像给初生儿洗澡一般，紧张压倒了喜悦。这不是茶人，也不是闲人，竟是专业“包浆员”了！
文养者，茶好好去品，壶细细地看，包浆由它去。喝茶本就已是躲进了人生某处角落里求慢，岂有为包浆求快的道理？况且，哪位老朋友会喜欢你急吼吼地折腾它呢？
别让一把好壶在茶盘之上，看你出洋相。包浆，那是一把壶在时间里与你的灵魂交流：一切慢慢来，才是包浆告诉你的真滋味。
1875年夏月某日，小舟渔隐田顺手取来奥兰田《茗壶图录》书稿来读，因奥兰田请为此书做跋。那场景就像在我眼前：
“长夏倦甚，榻于梧竹下，炉于磐石上，汲井泉，安石铫，汤候未至，取兰田《茗壶图录》而读之。”……“为传语小舟子，杖履相随追不远也。时炉底火活，蟹眼已过，汤候至矣。把茗碗一吃，全身烦腻消除，两腋风生，余魂飘然已在岩洞中矣。”
“蟹眼”，指的是用壶煮水时，等到壶里的水呼呼作响、欲开未开之时，将炉火火势略作压抑，稍后揭开壶盖时可以见到壶水中出现一些像蟹眼一样的气泡，此时的沸水，叫“蟹眼汤”。泡茶最宜。
泡完茶，又如何？自然是吃茶了。那包浆呢？什么时候来？你只管慢慢吃茶，包浆自然会慢慢长出来。有意无意之间，自然而然得到的结果，最好。壶上包浆若能说话，必是：急啥？慢慢来。
鉴藏知识：紫砂泥的陈腐
何谓陈腐？紫砂矿料经开采、选料、风化、粉碎、筛分、提纯等加工步骤后，和水拌匀，掇成泥块，保持一定的温度和湿度，置于不透光的封闭环境中储存。这个储存的过程，叫做陈腐。
陈腐亦称“陈化”，古名“养土”，也叫“储泥”。陈腐有利于泥料的氧化和水解反映(水分均匀分布)的进行。陈腐过程中兼具细菌作用，促使有机物的分解腐烂，产生有机酸。有机质成为胶状体后，泥料的可塑性会进一步提高，更利于作品的成型和烧成。
经过长时间陈腐的紫砂泥，我们称之为“老泥”或者“腐泥”。陈腐的时间越长对紫砂泥越有利。用老泥制作的紫砂壶烧成后跟未经陈腐的新泥相比，会显得更加温润有水色，色调也会有所加深，经过泡养更是光润古雅、爱不释手。用陈腐时间较长的泥料制壶容易在壶表产生花泥现象，一般在制壶前需要重新回炼一下。
目前市面上的紫砂泥很多是采用机械真空炼泥来提高泥料的可塑性，忽略了陈腐的过程，大大缩短了泥料的制备周期。由此可见，能够买到一把用陈腐多年的老泥制作的好壶，难能可贵啊。
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