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建水紫陶作品以丰富的中国传统文化为装饰元素,凝聚了丰富的人文内涵。建水紫陶装饰,就是在成型的紫陶坯胎上书写绘画,或画梅、兰、竹、菊、山水、人物、动物,或写诗词、古文和行楷隶篆,以刀作笔再行雕刻,填以白泥刮扫的装饰手法,有中国山水画般独特的艺术效果。之后“断简残贴”的艺术手法,更使建水紫陶的艺术价值大增。

建水紫陶作品以丰富的中国传统文化为装饰元素,凝聚了丰富的人文内涵。建水紫陶装饰,就是在成型的紫陶坯胎上书写绘画,或画梅、兰、竹、菊、山水、人物、动物,或写诗词、古文和行楷隶篆,以刀作笔再行雕刻,填以白泥刮扫的装饰手法,有中国山水画般独特的艺术效果。之后“断简残贴”的艺术手法,更使建水紫陶的艺术价值大增。

花卉装饰

1.梅花装饰

梅花在中国传统文化中具有深远的文化寓意,因曲折多姿的形态、经霜耐寒的特性而被古代文人反复咏唱,并赋予其各种美好品格。梅花主要有3种意象:一是象征志士、贞士,二是象征隐士,三是象征美人、仙子。建水紫陶上的梅花装饰与器物浑然一体,格调清新,另有一种典雅的韵味。

2.竹子装饰

在中国传统文化中,竹子富含了太多的人文精神和文化情结。竹子笔直的线条和中空的结构具有深刻的象征意义。竹的劲节风骨、拂尘隐逸,与中国传统文人内心的自喻、自省、自尊、自强的精神活动已形成了固定的对应关系。竹子作为装饰增强了建水紫陶的传统文化韵味。

3.菊花装饰

中国是最早种植菊花的国家。在中国的传统文化中,菊花一直被看做傲骨怒放、高风亮节的象征。菊花装饰虽然雕刻复杂,在建水紫陶中比较少见,但也一直为收藏者所喜爱。

4.兰花装饰

兰花风姿素雅,花容端庄,幽香清远,自古以来就被视为高洁、典雅、坚贞不渝的象征。在中国传统文化中的四君子梅、兰、竹、菊中,兰花不同于梅的孤绝、竹的气节、菊的风霜,它象征着知识分子的高洁、幽贞,以及中华民族的内敛风华。因此中国人对兰花有着很深的民族感情与性格认同。兰花的写意在中国传统文化中一直是人们陶冶情操、修身养性的重要途径,被誉为“国香”、“王者香”,从而成为高雅文化的代表。在建水紫陶中常见兰花用作装饰墨盒,其随意、生动更衬托出墨盒的文化韵味。

风景、人物、动物装饰

1.风景装饰

建水紫陶上的风景装饰风格多样,或借景抒情,或托物言志,在艺术手法上体现了中国人的“天人合一”观念。如扁天球瓶的风景装饰——亭台楼阁、小桥流水,抒发了对祖国的热爱和赞美之情。再如瓶上的山水装饰,依照画家的主观感受和艺术创作原则重新布局,传达出山、石、流水等物的神态情韵,构造出和谐的艺术境界。

2.人物装饰

人物装饰在建水紫陶装饰中比较常见,人物形象线条粗细明朗,搭配和谐,栩栩如生。如壶上的人物装饰,线条单纯,勾勒精致,形象优美,再配以壶体本色,让人感觉静中有动。经过上色而与周边构成了有节奏的空间对比,和谐而统一。这些人物装饰向我们展示了古人的各种生活方式和生存状态,是千百年来文人抒发情感的平台。

3.动物装饰

与人物画和山水画相比,花鸟鱼虫画成熟较晚,尽管它的出现早于人物画和山水画,但至唐代它才以一个完整体诞生于画坛。早在远古时代,鱼、鸟、鹿,虎就常作为艺术表现的对象,这些图案在后来的建水紫陶上也经常见到,变化极其丰富。

建水紫陶装饰也追求纯粹文字构成的艺术特色。汉字字体造型变化极富韵味,如金文的浑朴圆润、汉隶的古朴端庄、行草的自由飘逸、楷书的方正稳重。现代书艺在继承和发扬传统文化的基础上,合理运用艺术中的夸张变形手法进行文字间的穿插、呼应、组合等构成手法,体现出新的视觉效果。

从先秦的诸子文章开始,诗词古文就承载着我国优秀的民族传统文化,或修身养性,或感慨抒怀,它们在建水紫陶上的运用不仅增强了建水紫陶的文化韵味,也增添了其艺术美感。

几何纹样与残贴装饰

在建水紫陶的装饰中,几何纹样也很常见。中国几何装饰纹样主要有回纹、菱形纹、连环纹、密环纹等,其历史悠久,种类丰富,构图简单,搭配和谐,有秩序感,具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格。

延伸阅读

建水紫陶的书画装饰艺术


建水紫陶的书画装饰艺术,其艺术魅力主要在于将中国书画艺术运用于紫陶的装饰中,并创造出了独特的书画装饰方法,借中国书画之大成来表现紫陶的气质精神。

将紫陶“雅致”之质与中国文人“格逸”之风相配,追求作品的气韵、意境和心境,也强调从形到神,从画品到人品,从作画到做人的人生哲理。

01.紫陶的书法艺术

建水紫陶的书法沿袭中国书法的传统,字体上也分为篆、隶、楷、行、草五类。其基本技法和表现形式也承自中国书法,主要有用笔、用墨、结构、章法、韵律几个方面

书法用笔讲求执笔的高低、运笔的缓急,笔锋的藏露和笔法的力感。“用墨”指墨浓淡、枯润的着色程度,墨色应富有变化,淋漓酣畅。结构应当合乎比例,遵循平衡、对称的基本规律。

“章法”指作品的总体布局,行次布局中应当错综变化,疏密相宜,具有节奏气势。“韵律”主要指笔画线条的动静、起伏、枯润而整体形成的生动气韵.书法施于紫陶。

以陶为纸,既要注意以上技法。又要考虑陶坯不同湿润状态的柔糯特性和弧面不同的弯曲程度。对运笔的功力要求更高。

02.紫陶的绘画艺术

建水紫陶绘画以国画为正宗,运用国画的传统技法,注重“笔墨”,“笔”是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法,使中国画表现出变化无穷的线条情趣;“墨”指中国画以墨代色,运用烘、染、泼、积等墨法,使墨产生墨色五分的效果(指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度)。

建水紫陶运用国画写意的画法,题材多以文入画为主。以简练的笔墨,概括地表现物象的形神,抒发作者的情感,这种画法有助于紫陶后期的工艺制作。

03.紫陶的绘画艺术

建水紫陶绘画以国画为正宗,运用国画的传统技法,注重“笔墨”,“笔”是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法,使中国画表现出变化无穷的线条情趣;“墨”指中国画以墨代色,运用烘、染、泼、积等墨法,使墨产生墨色五分的效果(指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度)。

建水紫陶运用国画写意的画法,题材多以文入画为主。以简练的笔墨,概括地表现物象的形神,抒发作者的情感,这种画法有助于紫陶后期的工艺制作。(作者:陶策窑,来源:建水陶策窑紫陶文化传播有限公司,图来源:南茗佳说茶网图库)

建水紫陶之书画装饰艺术


中国四大名陶之一的建水紫陶,区别于其它陶器的灵魂所在,就是以陶泥为载体,采用阴刻阳填的工艺手法,将中国的书法和国画从纸上搬到陶泥上,并且最大限度的保留了书画的艺术性,这是它作为一种文化陶存在的本质特征。

书画装饰的艺术性,又决定了建水紫陶具有性和不可复制性。由于书画者创作的个性差异、水平、题材的随机性,任何一点细微的变化,都会使每一件建水紫陶作品的装饰画面变的不同。加之在陶泥上作画具有不确定性,又受不同批次制作的泥料成分、刻、填、烧制、打磨等工艺过程的影响,使紫陶成为不可复制的艺术品。

书画是灵魂,刻填是技巧,这一笔一墨,一刻一填,技与艺在陶坯上的完美结合,使建水紫陶高贵典雅的成为国家非物质文化遗产、中国四大名陶之一。所以,抛开别的工艺,单从书画装饰上说,用看国画的眼光,来欣赏建水紫陶独特的美,也是令人心动和神往的。

三弄笛声初到枕,一枝梅影正横窗。

婀娜花姿碧叶长,风来难隐谷中香。不因纫取堪为佩,纵使无人亦自芳。

人怜直节生来瘦,自许高材老更刚。曾与蒿藜同雨露,终随松柏到冰霜。

秋丛绕舍似陶家,遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊,此花开尽更无花。

霓裳片片晚妆新,束素亭亭玉殿春。已向丹霞生浅晕,故将清露作芳尘。

浮香绕曲岸,圆影覆华池。常恐秋风早,飘零君不知。

不可夺,石之坚,天能补,海能填。不可侮,石之怪,叱能起,射无碍。其精神,其意态,俨若思,观自在。友乎师,石可拜。

问墨几多情,留蝉浣韵青。兰心解石语,不与俗人听。

葫芦虽小藏天地,伴我云云万里身。收起鬼神窥不见,用时能与物为春。

卢橘子低山雨重,棕榈叶战水风凉。烟波澹荡摇空碧,楼殿参差倚夕阳。到岸请君回首望,蓬莱宫在海中央。

西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。

你未看此花时,此花与汝心同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。

建水紫陶装饰的表现形式


建水紫陶的官方定义:

2014年《云南省红河哈尼族彝族自治州建水紫陶产业发展条例》第一章第三条:建水紫陶,是指在国家工商行政管理总局商标局批准的建水紫陶地理标志证明商标使用许可范围内,以建水县紫、白、青、黄、五花等五色陶(瓷)土为原料,采用镇浆制泥、手工拉坯、湿坯人工装饰、雕刻填泥、高温烧成、无釉磨光等工艺制成的紫陶成品。

在装饰工艺上细分如下

01.阴刻阳填

刻填工艺是建水紫陶有别于其他陶瓷的一项特色工艺。刻和填是两个独立的工艺步骤,建水当地把刻的环节称为“刻花”,把填的环节称为“填泥”。

1、单道填泥:多为素色

2、多道填泥:二次、三次、多次

3、彩填线雕

02.雕刻

1、阴刻

2、阳刻

3、浮雕

4、堆雕

5、镂空雕

03.仿生花器

1、植物素材

2、动物素材

04.素器

1、经典素器

2、创新素器(作者:黄芳,来源:凤王紫陶,图来源:说茶网图库)

建水紫陶的文化及特点详解!


建水紫陶文化

云南建水自宋末年间开始生产陶瓷,至今已有九百多年的历史,有“宋青瓷、元青花、明粗瓷、清紫陶”之说。1953年在北京举办的全国民间工艺品展览会上,建水紫陶与江苏宜兴紫砂陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并称我国“四大名陶”。

建水紫陶特点

含铁量高,成器硬度高,强度大,表面富有金属质感,叩击有金石之声,经粗细程度不同的鹅卵石精工细磨抛光后,质地细腻,光亮如镜。紫陶具有耐酸抗蚀、防潮、透气和保温的特点,茶壶泡茶味正醇,花盆栽花不烂根,花瓶插花经久不腐。

紫陶采用“断简残贴”的艺术手法、“淡艳”装饰效果和鹅卵石精工细磨抛光工艺,将书法艺术与紫陶工艺完美地结合起来,产品丰富多样,精美绝伦,有壶、杯、盆、碗、碟、缸、汽锅、烟斗、文房四宝等百种器型。经填充彩泥、修坯、风干、焙烧、打磨后,呈现出斑驳陆离的肌理变化,产生出古拙斑斓的金石之气。

建水紫陶贵在“珍贵”


有陶友问:为啥紫陶比紫砂贵啊?肯定啦,紫陶是真泥料真手工啊紫的秒回是不是一箭入心?其实紫陶的“贵”还有好多种,最贵的是“珍贵”。

一、【泥料珍贵】

建水紫陶的原料全部取自建水境内碗窑村以西五公里的五彩山。建水境内的砖红壤性红土是热带雨林或季雨林下形成的土壤,土壤中度湿润,质地较黏,PH值5~6,多为黄红色黏土。制作建水紫陶的五色土、黄土、白土、灰土以网带层状与砖红壤性红土共生,含极少量砂粒,黏性极强。建水境内的砖红壤性红土面积138.48万亩,分布于海拔1300~1500米的坝区和丘陵地带。建水紫陶另一种添加土料为紫色土,是亚热带湿润地区紫红色砂叶岩风化形成的土壤,含铁高,酸性强,抗蚀能力弱,面积68.56万亩,分散分布于海拔1300~1600米的地表。

二、【制作精贵】

劳动创造价值,不同的劳动,创造的价值是不平均的。手工劳动的价值成本高于机械加工,个体制作与批量生产,所产生的价值也有天壤之别。流水线产品不是工艺品,工艺之美,在于手工制作,每一个都少有。

一、紫陶制作程序细分有72道工艺,大类工艺都有11道之多,从制泥、拉坯、装饰、雕刻、填泥、烧制、打磨,形成一个个劳作的周期,每道工艺都是必须手工完成。其中最具独特代表性的几个工序:拉坯成型、阴刻阳填、无釉抛光等制作步骤耗时费力且对匠人技艺要求甚高,所有工序所耗费的时间加起来,都是一个比较长的周期,每一道工序间都有一定的间隔时间,比如刻后填泥每填一次都需要一定时间的凉坯再复填。在时间和人力上投资的成本远不是机械工艺价值可以替代的。

二、紫陶制作必须是“各取所长、分工复杂、团体合作”,多为团队协作,多人共同完成。“人无全才,物无极美”,当从炼泥到拉坯刻填..烧制,每一个步骤都交给一双最专业的手去完成,紫陶作品的整体质量必然是一个新高度。而在这些每一个人所特长的步骤中,更需要彼此默契环环紧扣,每个环节都隐藏着高损耗率。即便是一个常规简单器型的壶也需要多人匠心去完成,所以价格自然就不会太低。

三、【精品之贵】

一、建水紫陶的成品率低,一直是所有制陶人最头痛的一件事。对比于其它紫砂、瓷泥,紫陶的泥料收缩率高达18%,质感较为细较柔,越伸拉越拍打泥料越软塌,可塑性定型性低,导致最后烧制的成品率也较低;

二、建水紫陶是属于高温细陶,烧制温度高,烧制温度高于1100°时,壶坯十分脆弱,壶体薄、收缩大就会导致变形,严重时会炸裂;

三、刻填工序虽增光添彩,但是暗地里也增加了残缺几率,填泥所用力度掌握不好,烧制时泥料收缩不同步,也会导致烧制出来的壶坯变形。

四、【艺术之贵】紫陶承载着中国的书画文化

对于建水紫陶而言,书画装饰可谓是其灵魂。而书画的装饰必须是“阴刻阳填”工艺,这是其最显著的特征之一。艺术来源于生活,却高于生活,从事艺术这东西,是有门槛的,并非三教九流泛泛之辈一时半会能所为。陶艺匠艺们往往是十年寒窗,习字练画必不可少,每一副画面的背后,每一种风格的树立形成,都饱含了艺人多年的心血与积累。所以在一把紫陶壶实用价值之上,是其更具有无穷的艺术价值。在欣赏使用这些带有艺术的器皿时,才会在我们的日常生活中带来美好的感受。

五、【养心之贵】

迷上紫陶的朋友会发现,紫陶会让人心灵不知不觉地安静。你开始喜欢上生活柴米油盐酱醋之外的点滴小惊喜,留意身边各种美,不自觉各种秀图,偷偷各种学艺。为了满足你自己在紫陶中的专业迷恋之路走得更有价值更有发展空间,你开始了解陶、瓷的区别,修习一切跟茶以及茶周边的技艺。你开始学习插花,学习焚香,精进书画、练习摆拍。

这漫漫的人生之路上,会遇到很多事物,每个人都有自己的价值观。价值观往往代表着认可自己,认可别人,认可这个世界的程度。有些阶段,我们往往不假思索的把事与物轻易划上内心所谓的的等值,甚至带着一丝自己的固执偏见。只是在每个往后的阶段,在不同的路口,我们又会遇上及发现更多的人与事和物,一路上不断的学习认识,对新事物的一切认识深度,它来源于我们的积累和记录,记录下你曾走过的路,曾认识的人,带着思考,挥手告别昨日认知的稚嫩和鲁莽。

例如:你慢慢了解紫陶、认识紫陶,下一段旅途不再是独行,有了陶茶的熏陶相伴,接下来任路再崎岖,眼前的风景只会越来越精彩。

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