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茶盏，历代有各种不同的称谓，每一种称呼背后即表达了茶人对茶盏之美的诗人想象，也体现了不同时代里茶盏的器型变化。
在饮茶之始，由于茶在当时的生活饮品中还没有占据主流位置，因此也就没有真正专门用来饮茶的器具，喝茶时常与酒器、食器一起混同使用。自秦汉以后，饮茶之风日渐兴起，茶具才开始从日常的食器、酒器中分离出来。至唐代，茶已成了人们日常生活饮品，并且形成了茶人兴茶、皇家重茶、文人写茶、佛教崇茶、举国饮茶的社会现象，此时方才出现了专门用于饮茶的器具——茶盏。
在唐代，茶盏常被称为茶碗（盌”、茶”。在唐代诗文中，茶瓯出现的频次要远高于茶碗。
茶碗的诗文，有：卢仝《七碗茶》的“一碗喉吻润……七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生”；王维《酬严少尹徐舍人见过不遇》的“君但倾茶碗，无妨骑马归”。
茶瓯的诗文，有：边塞诗人岑参《暮秋会严京兆后厅竹斋》的“瓯香茶色嫩，窗冷竹声干”；姚合《杏溪十首·杏水》的“我来持茗瓯，日屡此来尝”。
整个唐代诗人中，留下茶盏诗词最多的当数白居易。白居易自号醉吟先生，不独好酒，而且嗜茶如《想东游五十韵》的“客迎携酒榼，僧待置茶瓯”；《重修香山寺毕题二十二韵以纪之》的“烟香封药龟，泉冷洗茶瓯”；《山路偶兴》的“泉憩茶数瓯，岚行酒一酌”；《招韬光禅师》的“白屋炊香饭，荤膻不入家。……命师相伴食，斋罢一瓯茶”等等。cY260.cOM
到了近现代，随着茶道的发展，日本茶碗逐渐获得较大的名声，非常著名的有"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"等出产的茶碗。
除了和物茶碗外，茶碗的另外两个重要来源是中国的天目山建安窑和高丽国。前者被称为"天目茶碗"，是茶道中最早使用的茶碗，十分名贵，但随着利休等人逐渐将茶道引向朴拙自然，天目茶碗不再流行，现在已经极少使用,价值却与日俱增。而高丽茶碗实际上就是高丽民间的饭碗，十分简单粗糙，但在利休等大茶人眼里，却恰好体现茶道的本质，因此被大量的使用。
编辑推荐
紫砂茶器的哲学之美
《老子》二章云：“有无相生，难易相成。”实离不开虚、无，（虚实关系是从道的有无关系引申发展而来）这两个对立因素相互依赖并发生作用，才能使“道”真正地发挥作用，这样说来，“道”既是“有”又是“无”。老子在十一章还做了一个很形象的解释说，车轮、盆子、房屋等物之“用”，在于中间的“空无”。甚至可以说在老子看来，有无虚实的统一是宇宙万物化生运行发挥作用的根本。
后来，庄子在《天地》篇寓言中提出“象罔”的概念。“象”是“形”，“罔”是“无形”，“有形”为“实”，“无形”为“虚”。“象罔”是无形和有形、虚和实的统一，这是对老子思想的传承和发挥。这样的哲学思想不可能不对中国艺术产生深远的影响，以至于虚实结合成了中国古典美学最基本的表现方法，或者说是中国的艺术辩证法。它神奇的光彩必然在中国传统艺术的各个领域里闪耀，小说、绘画、书法、戏剧、建筑……
中国画最讲究“留白”，画面中的空白并不填实，有的是河、有的是天，却不让人感到空，反而更有意味。当然绘画毕竟是平面艺术，似乎离紫砂壶的造型有较大差距，那么我们还可以拿中国传统建筑来比较。园林建筑最能体现中国人的审美精神，所以设计者通常利用廊、窗、亭等的布局来“借景”，以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚。我们大可以把一把绝妙的紫砂壶作品也当作一座园林来欣赏，那里有曲径通幽，有院落与厅堂，有景物的呼应，有巧妙的花草点缀。在作品创作过程中突出实与虚的转化，虚实相生产生一种气韵生动的审美意境。在形与神的关系处理上主要体现那些借鉴生活器具的紫砂器上，它要求对实物的抽象化处理要做到形神兼备；在壶的身筒与纽、流、把、足的空间搭配上除了考虑实用功能外，又要求各部位之间的虚实相生。如曼生壶以及杨彭年和其他文人合作的仿古井栏、寒玉、汉瓦、合欢提梁等，无不给人无限想象空间。这种审美和书艺、画境在本质上是相同的，可谓之留白，可谓之虚境。
“疏可走马，密不透风”，紫砂壶的虚实对应正体现着这一中国美学精神。我们来看大彬提梁，此壶的身筒还是比较大的且呈丰满的扁球状。但我们在欣赏时为什么不会有笨重的感觉呢？妙就妙在提梁那硕大的圆环上，此一圆环所围成的“虚”的空间恰好在视觉上缓解了下部厚重的感觉。而且上下两个圆弧构成鲜明的虚实对照，使整体上让人感觉气势雄健，浑然一体，正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。这样大胆运用虚实的设计，还有当代徐汉棠的菱花提梁壶。而且可以说这款壶型的提梁所形成的“虚”空间更大，更空，甚至和“实”的部分不成比例，但由于身筒部分的形体饱满、筋纹刚健，再加上“虚”的部分本身有空灵之感，所以并不让人感觉有什么不协调。可以说这把壶是以实为本，以虚为用的经典。
沈括在《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。紫砂壶不仅“中虚”，还有流、把、钮、足所形成的虚空间和“实”对比，岂不更妙？除了提梁，钮的透空、把的圈环、足的提高无一不创造着紫砂壶的“虚境”。比如有些来源于古代青铜礼器的壶型，往往上部比较厚重，为了不使整体上让人感到蠢笨，设计者通常会在下部装上比较高的三柱或四柱形的足，以形成“虚”空间和上部呼应。这样既不失青铜器的粗犷厚重又显得古意盎然，质朴幽雅。其实，紫砂壶中的虚实结合还不仅仅表现在器型本身各部分之间的空间对照上。
更有趣味的是有些高明的工艺师通过创造形象的“实”来引起我们观者想象的“虚”，比如古代工匠在设计鼓架时就别具匠心。他们在鼓下安放着虎豹等猛兽形象，使人听到鼓声同时看到虎豹之形，两方面在脑中虚构结合就产生好像是虎豹在吼叫一样的主观感觉，使整个作品突然有了生气。
陈鸣远束柴三友壶上的松鼠，蒋蓉牡丹壶上的蝴蝶，莲花壶上的青蛙，其实就具有同样的审美效果。这样由形象产生的意象境界当然也是虚实的结合。然而从欣赏者的角度说，如果我们没有活跃的想象力对“实”的形象进行再加工，也就不可能产生真正的审美愉悦。
茶具之美，妙不可言
爱茶之人可以说是每日茶杯不离手的，一套精美的茶具，带来的不只是袅袅茶香，更有不尽的美学……
宜兴紫砂壶
既不夺香，又无熟汤气。
陶器是我国最早的茶具，而陶器中的佼佼者当属江苏宜兴的紫砂茶具。早在北宋时期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。
紫砂茶具有造型简练大方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商州古铜器等形状。
紫砂壶和一般的陶器不同，其内外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥烧制而成，由于其成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能吸附茶汁，蕴蓄茶叶，且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊，即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，还可以直接放在炉火上煨炖。
旧时茶壶的把手在壶身一侧，煮茶之后既脏又烫手，好茶的苏东坡对此颇为苦恼。一天夜里，小书童提着灯笼送来夜宵，他灵机一动有了主意，经过数月的细作精修，便有了“提梁壶”。
汝瓷
天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也。
汝窑被称为中国瓷器的最高峰，它为宋代五大名窑之首，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的说法并不夸张。
汝瓷产品以天青色为基调，有天青、天蓝、月白等釉色。坯胎以香灰色和灰白色为主。汝窑的天青釉瓷，釉中因为加入了玛瑙粉末，故色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，质感甚佳，有"似玉非玉而胜似玉"之说，色泽素雅自然。
茶友们都知道，汝瓷是茶席上一件可养的宝贝。经过茶水的滋养，汝瓷釉面会发生奇妙的开片（良好开片的标准素有“大器开小片，小器开大片”之说），并且会形成金丝铁线。这种金丝铁线，仿佛岁月之流，交织纵横于汝瓷之上。
龙泉青瓷茶具
九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。
龙泉青瓷，因其质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。
龙泉青瓷茶具，“弟窑”的白胎和朱砂胎青瓷，光泽柔和，似冰类玉，高雅大方；“哥窑”的黑胎青瓷，饱满、莹洁的釉层与瑰丽、古朴的纹片相应，古朴典雅。
现代龙泉青瓷有新的突破，研究成功了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶色釉、乌金釉和天青釉等。
建水紫陶：残帖之美
建水紫陶“残帖”的装饰艺术，最早出现在清光绪年间（1875-1908年），其构思精妙绝伦，手法新颖独特，是建水紫陶别具特色的装饰艺术图案，是建水陶艺师在继承祖国传统文化与书法艺术精髓的基础上，大胆吸取国画“锦灰堆”艺术精华而发展起来的，体现出传统审美中“残缺美”的艺术境界,事实上“残帖”与“锦灰堆”存在着千丝万缕的关系。
“残帖”是传统审美艺术在建水紫陶装饰中的继承和发展。残缺美属于美学范畴中一种特殊形态，早在先秦时期，人们用“书不尽言，言不尽意”表达“残缺之美”。
建水紫陶的“残帖”装饰，正是传统文化中“大成若缺”、“形残神存”、“未尽之美”的体现，对陶器装饰中“残缺美”审美价值的继承与发扬。
建水紫陶舍弃“锦灰堆”中残损实物入画的做法，吸取“锦灰堆”独具特色的文人装饰艺术——“断简残篇”，对“锦灰堆”绘画手法的继承和创新,采用建水紫陶独特的刻填、无釉磨光工艺制作具有断简残篇般古拙苍劲、斑驳残缺的装饰图案，成为建水紫陶特色装饰艺术和图案。
“残帖”以传统书法为装饰主题，在未干陶坯表面使用五色天然陶土色泥，镶嵌入陶坯装饰区域，运用各种书法体形式，把我国历代著名的金石铭文、诗赋、格言等内容装饰于陶坯之上，色区与书体内容之间反复交替，多次覆盖，层层迭压，之后经多道工序技法的综合处理，形成类似“断简残篇”的表象特征。
“残贴”所展现出来的美，是一种蕴含时间、空间和历史的文明之美，一种难以用语言来表述的艺术之美，一种带着古朴、含蓄、浑厚、苍拙的残和缺所创造的极致之美，体现中华传统审美的诉求。
细品日本茶具之美
茶源起于中国，于唐代传入日本。日本一度十分崇尚唐朝传入的器具，随着茶道的发展与演变，也逐渐衍生出其独特的日本茶具，当今我国收藏界最热捧的铁壶便是其中之一。
日本茶道格局虽小，却擅长雕琢细节，日本茶具也是如此。日本茶具种类极其繁多，其中最具美学价值的，有凉炉、茶杯、茶釜、茶入和茶碗。
凉炉
凉炉就是煮水的小炉。沏茶首先要烧水，因此凉炉被奉为茶具之首。煎茶道追求“活水熟汤”，凉炉经历不断的改良，体型趋于轻便。日本一度推崇白泥制成的凉炉，认为其洁净高雅。
茶杯
茶具之中自然少不了茶杯。日本茶具中的茶杯体积容量极小，会令第一次接触的人大感吃惊。茶杯追求小而精，这也是日本茶具的一大特点。
茶入
茶入，指盛茶粉的小罐子。日本茶道中有两种茶：浓茶与薄茶。浓茶浓稠，薄茶则近似咖啡。因此，茶入也是一种重要的茶具。茶入由中国传入，据说最早是中国人盛放头油的器具，也有说法是中国盛饭火药的容器。
茶碗
这是日本茶具中最重要、最珍贵的一种，甚至被称为茶道具的总代称。日本茶具中的茶碗是陶制的，而且形制不断趋于朴拙，正是日本茶道所追求的回归自然。
除了以上几种之外，日本茶具还有：挂轴、花入、香盒、风炉、地炉、炉灰、炭斗、羽帚、釜环、火箸、釜垫、灰器、薄茶盒，茶勺，茶刷、清水罐，水注、水勺、水勺筒、釜盖承、污水罐、茶巾、绢巾、茶具架等等。
日本铁壶以及其他茶具皆源于中国，但又发展处自己的特色，因而在日本本土形成自身独特的茶道，真可谓精彩。
紫砂壶的精巧之美
紫砂壶造型变化万千，体现了历代艺人匠心独运的创造才能。我们今天所看到的古今名壶中立意新颖的巧思之作比比皆是，按不同的形状特征，可以分为圆器、方器、塑器和筋蘘器四类。圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。圆器骨肉均匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看，显示出一种活泼柔顺的美。方器线面挻括平整，轮廓线条分明，主要由长短不等的直线组成。它给人以干净利落、明快挻秀的阳刚之美。塑器是那些有形状物雕塑装饰的器皿造型的统称，其特点是巧形、巧色、巧工。筋蘘器是艺人们将自然界中的瓜棱、花瓣、云水纹等形态规范化，把生动流畅的筋纹纳入精确严格的结构之中，其设计重点是俯视角度平面上形的变化。口盖筋纹上下对应，严丝合缝，体现了一种秩序的精巧之美。
紫砂壶的优点
在冲泡茶叶的时候,能保持茶叶的原味,茶水颜色清亮;
透气性好,在炎热的夏天,茶叶不容易馊,有人做过实验,用紫砂壶冲泡茶叶,即便隔了一夜也不会变馊;
紫砂壶有很好的受热能力和受冷能力,在寒冷的冬天,马上用开水淋浇不会爆裂。它的传热慢,冲泡上茶叶后,不会马上变烫,使用很方便;历久弥新,在长期使用过程中,用茶叶去浸泡,用手去抚摸,会在沙壶表面留下一层叫包浆的亮面。使用紫砂壶越久,给人的感觉越温润。
结语
紫砂壶与茶的契合形成了一种洋溢文化情趣的品茗仪规。人们通过品茶赏壶，由口、舌、鼻、眼、手的感官享受，沁人脑际，渐渐进入诗意的陶醉境界，这是一种多么美好的意境。“茶”与“壶”将紫砂艺术表现的淋漓尽致。带给我们带来无穷的乐趣。
泽州铁器：重塑中国铁器之美
1月20日，由郑保瑞执导，巩俐、郭富城、冯绍峰等主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》在京举行全球首映礼。会场内，配合电影发行的诸多衍生品成为一大亮点。其中，由“相府壹品”设计制作的一把以电影为主题的铁壶，因设计新颖，工艺精良，深具中国传统文化意蕴而受到众多好评。传统的铁壶如何与当代电影进行跨界融合，记者采访了“相府壹品”创始人赵亮。
1、请您谈一下此次为电影《西游记之孙悟空三打白骨精》所衍发的这套特别版铁壶茶具，它的创作理念是什么?与电影有哪些形式和内涵上的呼应?
“生肖铁壶”是相府壹品泽州铁器一直不间断创作的主题，前期已经出品了多个系列。生肖文化是中国特有的文化，对中国人来说是深入人心的，每个人都有自己的属相。电影《西游记之孙悟空三打白骨精》(以下简称《三打》)选择在2016年大年初一上映，从某种角度上来说，也是紧扣“猴年”这一时间点。
《西游记》作为中国四大经典名著之一，在各种艺术形式中不断被再次创作。丙申猴年我们原本创作了“自在”和“悟空”两把生肖铁壶，创作思路来源于悟空从“顽猴”到“斗战胜佛”历经磨难的过程。后来我们有幸认识星皓影业无锡盘古影视文化有限公司总经理章耿亮先生，得知其正在寻找《三打》衍生品的合作商，我们一拍即合，才有了一系列以《三打》人物为主题的西游铁壶，从市场回报预测来看，“白骨夫人”虽有可能遭遇冷落，但作为电影的重要角色，我们没有过多考虑，完整再现了剧中主要人物形象，从而在形式上与《三打》形成统一。
《西游记》不仅是一部神话经典，其背后更隐含着东方文化和哲学，“悟空”忠诚正直果敢，“唐僧”慈悲善良仁义，其中的“师徒情谊”“团队精神”等等，都值得我们细细品味。“滴水之恩，一壶相报。”相府壹品泽州铁器“以物传情，以器传心”，其中内含的“情谊”文化与“西游精神”不谋而合。近年来，国内电影衍生品市场正在悄然兴起，盘古公司也在电影衍生品市场中独树一帜。此次我们能够同周大福等品牌一起跻身其中感到十分荣幸，希望中国电影衍生品市场能够越做越好。
2.作品在制造上运用了哪些工艺，有怎样的难点和特点?
一把铁壶从构思到制作完成需要经过拉坯、雕刻、制模、注蜡、修蜡等多道工序，为了完美呈现《三打》西游人物经典形象，我们确实也面临了诸多技术难点。首先，从艺术构图上讲，壶身面积小，要在突出主题的同时兼顾后期成品铸造等因素;主题形象的毛发极为纤细，细处在1mm以内，这无论是对雕刻和铸造来说要求都极高，细微处雕刻师甚至需用放大镜做辅助，浇铸铁水须达到3000℃以上的沸腾状态;此外，生铁不能焊接，铁壶后期无法修复，一根毛发断裂都有可能会导致一把壶的报废，成品率低。制作工艺主要采用传统青铜器失蜡法铸造工艺。古法铸造，一壶一模，每把壶都具有唯一性，兼具实用功能和艺术欣赏价值。
3.作品的艺术和文化价值体现在哪些方面?
在此次生肖铁壶创意构想之初，我们就曾设想与国内艺术家进行合作。机缘巧合，后来有幸遇到被誉为“当今绘画西游第一人”李云中先生，恰巧其正担任电影《三打》的人物形象造型顾问，并创作了一组以《三打》人物形象的传统工笔画，风格高古。我们依据李云中先生的绘画手稿进行再创作，将绘画语言转换成雕刻手法，从平面到立体，经过李云中老师的悉心指导，最终打造出一套精品“西游”铁壶。
我们受邀参加2016年由中国邮政集团公司举行的丙申猴年邮票的发布会，并以黄永玉老先生2016猴年生肖邮票为创意，创作了相府壹品泽州铁器“自在”猴年生肖铁壶。黄永玉老先生最爱荷花，他的“万荷堂”赫赫有名，我们特地在铁壶上铸造了一束荷花，为黄永玉老先生专属订制铁壶。此外，我们还以马未都先生《都嘟》节目中的玉马图案创作了另一把生肖订制铁壶，与文化学者和艺术家合作是我们未来的一个重要方向。
一把铁壶，能够集绘画、文学名著、电影、铸造工艺、生肖文化，茶文化、以及艺术家个性于一身，融合多种不同文化领域，从客观上对中国文化的推广起到潜移默化的作用。另外，中国生肖文化具有轮回性，子丑寅卯间，十二年就过去了，下个猴年您在哪里?您又和谁在一起?所以留一把“自在”陪伴你吧，让十二年后的自己多一份回忆和感动。
4.中国铁器的制造有悠久的历史，从文化传承的角度看，您所创立的相府壹品泽州铁器在迎合当下同时进行创新设计方面做了哪些尝试?
春秋战国时期，泽州盛行冶炼，战国著名的“阳阿古剑”就产自大阳镇。当时泽州大阳镇已成为北方制造兵器的重要产地。后唐时期，官方允许百姓冶炼铸造铁器。北宋时期，泽州为全国著名冶铁区之一，境内的“大广冶”为冶铁官炉，所铸“大观通宝”被誉为史上最美铁母(钱)。宋、金、元时期，泽州位于前沿阵地，为了保证战争对铁制兵器的需要，朝廷举国征召铁匠于泽州，并设立匠户制度。旷日持久的战争使泽州的铸铁工艺日益成熟，塑造了千千万万的匠人，由此产生了匠村。至今在晋城以“头”字作村名的有50多个，以“匠”字作村名的有近30个。明清时期“九头十八匠”名扬全国，泽州铁器盛极一时，大批铁货北上内蒙，南下广东，甚至走出国门卖到东南亚一带。“泽州”因铁而富，巨贾迭出，一度成为晋东南铁货产销中心。战乱时期，为了守护财富，商人们大兴土木，垒城筑堡，形成了沁河流域独具特色的明清古堡群(作家葛水平在其作品中有深入描述)，皇城相府(清代名臣陈廷敬的故居)是这些城堡中保存最完整的一座，作家王跃文的作品《大清相国》里写到：“我祖上一贫如洗，先是替人挖煤谋生，然后自己开煤矿，后又炼铁，做铁锅和犁铧生意，世代勤俭，聚沙成塔，方有今日……”陈氏家族因铁而富，富而学，学而仕，成了显赫一方的名门望族。今天“古堡砥洎城”仍然可以看到用冶铁后废弃的坩埚筑造的坚固城墙。创新离不开传统，晋城古迹甚多，我们从古建之美中寻找铁器之美。古为今用，精美的砖雕、木雕、石雕、壁画、泥塑都是我们寻找灵感的来源，将寓意吉祥的图案融入到铁器创作中，既有传统韵味又有好彩头。相府壹品跳出了传统粗放型的简单制造，融现代产品设计理和审美情趣于铁之中。
5.传统器具讲究实用与审美的统一，材质的上乘和品相的优美，在这一点上您有哪些体会?
“虎尾之山，其阴多铁。”《山海经》中记载的“虎尾山”位于今泽州县大阳境内，有着不可复制的铁矿资源，明、清两代，大阳(曾经的“九州针都”)的采煤、炼铁和铸造行业最为鼎盛，“大德”钢针畅销海内外，“泰山义”剪刀名扬天下。此外，泽州“兰花碳”块炭晶萤光亮，有着低硫，低磷，发热量高等优良特性，曾被英国皇室选作壁炉专用碳。煤铁资源的丰富为泽州铁器的冶炼提供了得天独厚的条件“好用”的手感是器物的灵魂，相府壹品泽州铁器以传统“小坩埚”精炼而成，秉承传统技艺，做工精细，观之凝神静气，用之养生健康。从笨重的“大茶壶”到如今小铁壶，相府壹品特别注重实用功能和审美价值的统一，生产的铁壶具有“上手轻、壶壁薄、器形巧”等特点，壶身形状多圆润饱满，图案寓意吉祥，各个好彩头。如“事事如意”“莲年有鱼“事业长虹”等。壶嘴出水流畅，切水不滴。空心壶把设计，旋转自然，方便易用。相府壹品猴年“自在”生肖铁壶特别采用“象拔”形设计，寓意“吸金纳财，财源滚滚”。西游系列铁壶提梁以“金箍棒”为创意点，选用上等黄铜材质，熠熠发光。壶盖“镂空云纹”专利设计，整体构思精巧，与西游主题完美呼应。
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