茶叶文化。
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
很多朋友，不明白什么是手工制作，往往问到我，这把壶是不是手工制作的，正确的说，只要是正宗的紫砂壶，都是手工制作，都是艺人用手以及工具制作出来的，手工，分为半手工和全手工。
半手工制作，是指紫砂壶的身筒是借助模型挡出来的形状，因为大多数朋友没有见过，所以很难理解。泥块，打成泥条，围成一个圆柱体，再依靠转盘手工拍打出大致的形状，这个形状要正好放进模型，然后用手按压挡出饱满的壶型。之后，脱去模型，仔细修坯，光坯，再是制作嘴、把、盖子等。
全手工制作，是指紫砂壶的身筒，是泥条围成圆柱体后，用手直接拍打出大致的形状，然后再用竹片篦出所需要的壶型，这个过程，很考验作者对壶型的把握理解，以他的眼光打出形状，壶做得精不精神、有没有韵味，全看这一手。
半手工和全手工，都是手工制作的，看个人需要、喜欢，有些壶型全手工很难制作出来，就会考虑模型，半手工来做，比如：筋纹系列的壶型，壶型条件限制，一般多半手工制作。wWW.cy260.CoM
说完手工壶，还有机器壶，比如手拉、灌浆
手拉壶，紫砂泥料是拉不起来的，需要在泥料中添加高岭土和玻璃水等物质，才可以被手拉出来，依靠电动转盘，在离心力的甩动下，用手蘸水拉出壶型，很容易被制作出来，如何去判断？
这类壶，多是红色的朱泥壶，颜色深艳，不太自然，大红色，壶内可以看出是一圈一圈的螺旋纹，也就是手指拉出来的圈，为了掩饰，这类壶，壶内，推墙会推的很高，但细致看，还是看的出来的。
灌浆壶，用的是泥浆水，倒进石膏模型，等水分被石膏吸收，可以脱模，得到一个壶身，都是些投机倒把的作为，这样出来的壶，比较呆板，看着死气，没有紫砂壶的灵动，而且壶内会有一个凹点，这类壶，有一个明显的特征，壶型复杂，异形，而且多套壶，一壶配四五个杯子，价格也是很诱人，一两百一套，需谨慎。
想要买一把“货真价实”的紫砂壶，并不是一件容易的事，而一家良心店铺，更是可遇而不可求。所以，在你买紫砂壶之前，一定要三思而行，切忌冲动、盲从。
扩展阅读
石瓢紫砂壶之前世今生
石瓢壶的传统说法是陈曼生设计的，但从文献来说，现有传世的文献都没有“石瓢壶”的记载。
其文献有
一.1813年农历四月二十日，朱石梅摹仿，郭频迦题签的《茗壶二十品》，记载了陈曼生设计的二十款壶，其中有“石銚壶”、“匏瓜壶”、“葫芦壶”，却没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》129页)
二.1909年版《虚斋名画录》，摹印了庞元济(1864——1947)收藏的八件曼生壶式，有一款和“瓢”壶相像的壶。
三.1937年版《阳羡砂壶图考》刊发了八件曼生壶式，没有“石瓢壶”(见《紫砂壶全书》135页)
四.1988年台湾潘燕九先生著《诗书画印带茶香别册·刀书茶趣》载有《十八学士图》，也没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》120页)
五.《紫砂春秋》刊登了上海学者郭若愚先生所考证的曼生十八式，依然没有“石瓢壶”。(见《紫砂壶全书》120页)
从实物看
从现有实物看，与石瓢壶有点关联的紫砂实物，有五件：
一石铫壶，杨彭年制，陈曼生铭，壶铭：“铫之制，抟之工;自我作，非周穜。”从文献看，郭若愚与朱石梅都把“石銚壶”列为第一壶式。
二.石銚提梁壶，杨彭年制，陈曼生铭，铭文“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。”壶为上海唐云先生收藏。和此壶铭文一样的还有收藏于上海博物馆的提梁瓢壶。(见《中国紫砂茗壶珍赏》87页)一壶铭用于两款壶名不同的壶，说明两壶都与“石”和“瓢”有关，是“石瓢壶”内在意蕴的心声。
三.半瓢壶，杨彭年制，铭文：“曼公督造茗壶第四千六百十四。为庠泉清玩。”此壶收藏于上海博物馆。(见《中国紫砂茗壶珍赏》89页)
四.瓢壶，杨彭年制，陈曼生铭。铭文“不肥而坚，是以永年。曼公作瓢壶詺。”它很像《虚斋名画录》中的一品，却不在任何文献记载之中，但人们都把它作为陈曼生创作石瓢壶的实物。
五.石瓢壶，杨彭年制，瞿子冶书画、陶刻。铭文：“冬心先生，余藏其画竹研，研背有竹一枝，即取其意。板桥有此，一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画，盖仿梅花盦者，仿梅道人子冶。”壶把下印“彭年”，壶盖铭“宜园”，壶底印“吉壶”。现收藏于上海博物馆。(见《中国紫砂茗壶珍赏》89页)
从文献，从实物看，石瓢壶都是从“石銚壶”、“半瓢壶”、“瓢壶”、“石瓢壶”一步一步演化而来，而“石銚壶”是从宋代周穜送苏东坡“石銚壶”，东坡为之作歌，后到清初，周送苏的“石铫壶”为诗人、书画家尤荫收藏。于是有了陈曼生“铫之制，抟之工;自我作，非周穜”的故事，并由此慢慢演化为“石瓢壶”。为此，我曾做考证“石瓢壶伴着东坡诗风来”，因之，第一款名实相合的石瓢壶是杨彭年与瞿子冶合作的“子冶石瓢”。
陈曼生从苏东坡、尤荫的故事得到灵感，设计过“石銚壶式”、“瓢壶式”、“匏瓜壶”等，瞿子冶和杨彭年创作了“石瓢壶”。在陈曼生与瞿子冶之间，杨彭年经历了从“石銚壶”、“瓢壶”到“石瓢壶”的全过程，因之可以说随着陈曼生、瞿子冶的直接参与，石瓢壶在艺人杨彭年手中从草创到完成，壶名从小名(石銚壶)到大名(半瓢壶、瓢壶)再到学名(石瓢壶)，成为“文人与艺人牵手”的结晶。
作为一个佐证，到了清代同治、光绪年间活跃的“玉成窑”，有三枚“三叉石銚壶”传世之作，还有五则壶铭与苏东坡、周穜及其尤荫的石銚壶相关。其一，何心舟、王东石合作的提梁壶，其壶铭“石铫尤水邨画东坡石铫图丈一藏计澹石处，仿其意，以作茗器，愧不能似。东石”尤水邨，是收藏东坡石銚壶的画家尤荫(1732——1812)。其二，何心舟制壶，梅调鼎作铭“量力学东坡，学得东坡小。一样铫煎活水茶，吃吃无人晓。到底学坡难，且学周穜好。若有人兮似长公，我亦千年了。赧翁”其三，光绪五年落款“石銚，己卯八月，赧翁”的壶，光绪五年是1879年。其四，梅调鼎还有三则壶铭说及坡仙、周穜的往事。一是“羡煞周石铫，种底赠东坡，老雅人谁造，千载犹完好。自入天家，遗制从图考;匠心巧砖，沙瓮草不坏，前贤妙。赧翁题，山农学制。”二是“东坡石铫阳羡陶，一瓯睡足日正高，优孟岂不孙叔敖。赧翁题，山农刻。”三是“原物已归天上，遗风尚在人间，漫道区区茶具，令人忆煞坡仙。赧翁题，山农制。”三铭文均从苏轼《石铫诗》化出。
陈曼生于1822年去世，瞿子冶于1849年西行，活跃于1862年同治年之后的《玉成窑》梅调鼎等诸位大家，制作的和陈曼生形制相似的“三叉提梁壶”，依然称其为“石銚壶”，其中有赧翁署名的“己卯年八月”即1879年的“石銚”壶。此时“子冶石瓢”已闻名遐迩了。
由此我们可以说，石瓢壶的经典之作，一是“子冶石瓢”壶，二是“景舟石瓢壶”，其他丰富多彩的石瓢壶都是在这两款壶基础演变的。有人曾以书法作比，说“子冶石瓢”瘦劲挺拔，似中宫收紧、法度森严的柳体，而“景舟石瓢”则是大气磅礴、中正丰腴的颜书了。此比很值得玩味。
瞿子冶是1849年去世的，“景舟石瓢壶”是1948年制作的，两款壶至少相距一百年。今天多彩的石瓢壶则是近几十年的事了，时代变了，创新的脚步快了。
紫砂壶是这样全手工成型的
紫砂壶的传统手工制作，是我国非物质文化遗产中一项特别的工艺和文化内容，也是最有价值和最值得重视、传承的内容。
紫砂制作成形于农业文明时代，经历代艺人的传承、发展而成为一套完备有序的手工技艺，充分体现了紫砂壶艺人的聪明才智和多彩多姿的审美情趣。
这种制作方法的最大特点是个体完成单个创作，因而带有丰富的个性特征，其手法也因人而异，从而使紫砂壶壶造型千变万化，也由于实际操作时每人出手有高低，故其作品的水平高下分明。
我们将传统手工制作茶壶的过程，在此做一番比较详细的介绍。
(1)打泥片，打泥条，打坨只
打泥片是制作茶壶的第一道工序。程序是将湿润适度的紫砂壶块泥在泥凳上展延，形成所需的厚度和圆度，要点是厚薄均匀。泥片打成后，视茶壶的大小再用矩车划成所需要的规格待用。
打泥条是把备好的泥条块用搭子捶打展延成长条泥片，平正后均匀，厚度由所做作品需要而定，划出平行，略长于所用之尺寸备用之。
打坨只和打泥片一样只是稍厚一些，敲打的泥片多为圆形，大多为左手拿泥片，右手拿搭子，边打左手边转，往往是要求中间厚，四周相对薄的泥片，整体厚度也较先前的泥片为薄，最后放在泥凳中间整匀。
(2)四种基本的成型手法一围身筒、打身简、镶身筒和合身筒
笔者认为，紫砂壶壶的传统手工成型工序基本有四种手法，即：用泥条围圈镶接成型的“围身筒成型法”，将围圈好的身筒继续拍打凭空成型的“打身筒成型法”，用泥片镶接成型的“镶身筒成型法”，和将上下两个泥片虚坨成深浅半圆部件合为一体成型的“合身筒成型法”。最多使用的，也是最基本的成型技法，则是“打身筒”和“镶身筒”两种成型方法。
“围身筒成型法”，将泥条在转盘上围成圆筒或锥形筒，把两端叠合，用鎊皮刀斜向以叠合处一次切开，即形成能对接得很好斜接面，然后沾水将对接的切口黏连好，身筒就围好了。
“打身筒成型法”。这种成型方法是紫砂壶传统工艺里最为关键的手法，适用于在围身筒的基础上再以左手衬在圆筒内，以右手握着薄木拍子，很自然地一拍一拍向圆筒拍打过去，逐步收口。顺序为，一般先拍器皿的底部，待口收到与尺寸一样时，就用滋泥(用与身简相同的泥料加水调和而成的泥浆)把底片黏接在身筒的收口上，翻身过来，用竹拍子去掉筒底部黏接的多余滋泥。接着开始拍打器皿的上半部，拍打至口径符合要求，再用口片粘好口面，这样就做成了一个球鼓形的空心壶久待身简晾至一定干度后才能继续操作，并依操作程按步完工。
“镶身筒成型法”则适用于方形(包括四方、六方、八方等)器皿制品。操作程序是先按产品设计要求的尺寸配制样板，依样板在泥片上裁切，把裁切好的泥片，按器皿形制规格要求用滋泥粘贴镶接，直至完整地拼镶好一件方形或多边的身筒，然后一如打身筒的办法配制和连接其他附件。
“合身筒成型法”适用于上下两等同大小的器型，如合欢壶、合盘壶等，操作程序是把划好的泥片，先用虚坨等工具分别拍成上下需合围的深浅半球形，然后将上下两半部分用滋泥黏合，这样即可大功告成。
专家告诉你紫砂壶应该这么买
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。国一金典介绍说紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。茶壶因茶而流行，而紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈，香味纯正，受到很多爱茶人士的追捧，不过由于过度开采，紫砂越来越少，紫砂壶就显得尤其珍贵，正因为此紫砂壶一般都是名家名作，纯手工制作，没有相似做工又相同形状的紫砂壶。收藏家喜欢收藏紫砂壶也是由于其具有唯一性，没有代替品。
市场上的紫砂壶总是林林总总一大堆，俗话说乱花渐欲迷人眼，令人眼花缭乱的紫砂壶让人们在挑选的时候总是不知所措，所以这里为大家搜集整理了一点小知识，提高对紫砂壶的辨别。
据专家介绍，真正的紫砂壶是由紫砂泥炼制而成，紫砂泥主要有紫泥，绿泥和红泥3种，好的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特征。
鉴别紫砂壶首先可以从价格考虑：
收藏紫砂壶人们都认为只有贵的才是真的，其实也不尽然，紫砂壶分收藏品和实用品，收藏品的价格要为昂贵一些，其价格要以千元为单位，并且，造型独特无复制品，纯手工制作，而实用性的紫砂壶价格以百元为单位，如果是收藏者手中有个300元左右的紫砂壶的话，就不需要考虑它的收藏价值，只需要鉴别它是否为紫砂泥做成的了。现在北京所存在的百元以下的紫砂壶几乎都是伪紫砂，购买须谨慎。
其次分析紫砂壶可以从颜色上鉴别：
紫砂壶由于其加工程序和材料比配的不同可以呈现出不同的颜色，比如本山绿泥加入氧化钴就变成了绿色，生百泥加入红泥就呈现红色。颜色的不同让你在选择上必须要慎重，，一般上好的紫砂壶颜色都比较单一，略微暗淡无光泽，颜色比较沉重。市面上出现的很多颜色鲜艳，花里胡哨的紫砂壶并不是纯正的紫砂壶，往往是因为在制作材料里面添加了氧化金属才使得壶看上去光彩靓丽，但是这种壶很可能对身体产生不良影响。
再次鉴别紫砂壶可以从密度上衡量：
用密度来衡量紫砂壶其实可以用手来掂量一下，真正的紫砂壶密度比较大，用手掂量一下会有沉重感，而材料参假的紫砂壶，密度就比较小，拿在手里没有那么厚重感，比较轻浮，不过这种方法需要有经验，要习惯掌握优质紫砂壶的重感。真正的紫砂壶密度大有良好的透气透水性，将水从壶顶到下，真正的紫砂壶遇到开水会发出“唦唦”的声音，壶身上的水会慢慢挥发直至被壶自身吸收，而伪劣的紫砂壶身上的水会以珠状滚下，迅速荡然无存。
最后辨别紫砂壶可以从材质上分析：
紫砂壶因为其材质而闻名，所以鉴别紫砂壶主要看其材质，紫砂泥富含有铁元素，主要是由粘土、石英、云母构成，所以使紫砂壶的触感细腻但是并不光滑，紫砂壶的壶身有颗粒，原矿壶颗粒比较清晰干净，看上去分布不均匀，比较自然，和调砂颗粒是不一样的，伪劣的紫砂壶为了好看加入化学原料将颗粒包裹住，显现的比较光滑，颗粒看不清晰。真正的紫砂壶传热慢，而且保温，在使用的时候不会有烫手的感觉，为此分辨真伪也可以用手感觉。
用紫砂壶沏一壶香茗，在春日的阳光中看书品茗或是和三五好友聊叙，这应该是很惬意的事。但是如果手中的紫砂有“瑕疵”，那么这惬意恐怕就要打点儿折扣了。泥”是紫砂壶价值的根本所在，一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资、收藏价值。
为什么你的紫砂壶是黑色的？是真紫砂吗？
老一辈一直传下来的说法是紫砂是五色土，但到底是哪五色却没有定论，而在徐秀棠先生创作的始陶异僧中，分别为，我在看到这件作品时，感到其中的黑色显得特别突出。
紫砂壶有黑色的吗？原矿紫砂有黑泥吗？今天我们就来简单聊聊这个问题。
原矿黑砂
关于紫砂有没有原矿的黑砂这一点上，业内的争议很多，因为今天即使你去陶瓷博物馆，里面的泥料展示中，都没有黑砂料这一泥料。
而历史上则确有黑色的紫砂传器，顾老当年在故宫博物院鉴定时就有几件，“种花读书”款黑砂匜、“味泉”款黑砂竹节式壶，“康熙年造”款黑砂铜提梁壶等。
按顾老的鉴定，黑砂这一泥料在乾隆时期有，在嘉庆、道光年间绝迹，之后的黑色紫砂多是在宜兴烧成后，再拿去烟台烧黑的。
包括我们后来看到的定王府行有恒堂的黑色凸雕花卉蝙蝠纹把杯，其也是嘉道年间的作品，这件作品可能是原矿黑砂，也可能是烟台烧黑作品。
而原矿的黑砂到底是否还有，顾老的说法是否正确，仍旧需要仔细探究。
捂灰工艺
捂灰的紫砂壶同样是黑色的，不过更多是泛灰的一种黑，捂灰是一种工艺，底料仍旧是原矿紫砂，多是紫泥，经过这道工艺的壶，其便会变换本色，漆黑黯雅，经久泡养更是油润乌亮。
捂灰工艺最早出现在清乾隆嘉庆时期，用来“补救壶身花泥”而创制而出的，是为了统一泥色，而发展至今，已经成为了一种专门调黑色的工艺。
将要捂灰的紫砂壶放入匣中，继而填满木炭粉，最后入窑烧制，铁元素与碳元素反应为氧化亚铁，壶身的表现就多呈黑色。
清末民国时期的紫砂名家程寿珍更是钟情捂灰，当时他的掇球壶经捂灰之后，价格更是要翻三倍。
泥料调配
这一种黑色的紫砂壶，则是进行泥料的调配，在紫泥中添加猛，烧成之后多呈现黑色，这类壶在如今比较多见。
正规调配的泥料，氧化猛的添加上限为2%，烧成后的紫砂壶泛墨黑色，与捂灰的表现有异，还有的再此基础上添加铁红粉，便是呈紫泛蓝的紫茄泥。
要注意的是，这类规矩的调配泥料与市场上的黑金刚之流是有明显区别的，如今网上的作品良莠不齐，要注意辨别。
柴烧/还原烧
这类黑色的紫砂壶烧成原理与前面所说的捂灰相近，但又不同，这类是通过控制窑内反应烧成的，表现与捂灰、调泥的黑色也不同。
紫砂矿料的铁元素丰富，那么在烧制的时候，在窑内发生氧化反应，铁质被氧化成三氧化二铁，多呈现红色。
还原烧的原理就是当窑内的温度到达一定程度之后，减少窑内的氧气，使其人为变成缺氧烧制环境，剩余的少量氧气也会持续燃烧被消耗。
窑内形成还原气氛，在坯体与柴炭、火焰直接接触中造成局部烧成温差和窑内压力差，在这种混合气氛下，坯体被还原，胚体中的三氧化铁还原成四氧化铁，同样呈现黑色。
还原烧的紫砂除了泛黑之外，其表现还有类金属光泽，这是与其他烧成黑色最为不同的一点，亦有着独特的魅力。（来源：紫砂文化馆，
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