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宜兴紫砂制作工艺是国家首批非物质文化遗产。紫砂壶具起始于宋，盛于明清，繁荣至今，薪火相传。12月2日至10日，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师蒋新安和谢菊萍等弟子一起，在广州二沙岛岭南会展览馆举办“紫玉文心——蒋新安师生紫砂艺术精品展”，展示一批别具深厚文化底蕴的“学院派”紫砂艺术精品，并举行专题讲座，与羊城的紫砂艺术爱好者交流切磋，共襄陶艺。
我们知道，紫砂壶集造型、诗词、书画、篆刻于一体，汇观赏、把玩、实用、收藏于一身，蕴含着极为深厚的文化内涵。紫砂陶艺历来以浓浓的书卷气见长，传统文化中儒、释、道不断交融，追求和谐，不偏不倚地顺应自然法则的中庸，体现文人修养的最高境界；同时，紫砂壶质朴无华的泥质和光华内敛的色彩，正是文人艺术家所追求的品质。因此，艺术家的格局与心胸、灵魂与气魄，决定了他们的艺术高度。
在当今收藏市场上异军突起的“学院派”紫砂，是指以高等院校相关艺术专业出身或具备高校相关专业背景的艺术家为主体、具有较强理论先导性和作品创新性、富有浓郁学院艺术风格和文化特色的紫砂流派。他们的作品与传统文人紫砂一脉相承，以“兼修艺德、践求真知”为精神，以“赓续传统、承接文脉、创新求变”为特点，独树一帜。
“学院派”紫砂艺术家突破功利化的狭小樊笼，进入到为传承传统做紫砂、为时代心声做紫砂的境界。要成为一个青史留名的艺术家，作品要传世，除了应该做工考究、技艺精湛，更应该底蕴深厚、品位高绝。
同时，十九世纪以前，宜兴紫砂陶艺的创造和流行是靠传统手工艺的方式流传，难以达到现代艺术学院这种公开交流、知识共享的高度。这种传统方式既有利于竞争，又有不利的一面，那就是阻碍或延缓了紫砂艺术的传播与发展。新中国成立后，全国各大艺术院校的陶艺相关专业在紫砂艺术传承方面做出了特殊贡献。学院的教育与科研机制具有多个优点，知识技艺的公开传授，理论与实践相结合，这一切都比传统的师徒相授、父子相传的秘密方式更为优越，而知识共享、信息传播更快是现代社会科学技术取得飞速进步的主要原因，这决定了中国的紫砂艺术，必然经历从民间土路到现代大道的发展历程。
所以，随着社会的发展，各路藏家对“学院派”紫砂艺术品的关注程度不断提高。
此次展出的蒋新安作品，将园林、京剧、鼻烟壶、文学、古文字等多种传统文化融入紫砂，开创性地丰富了紫砂的艺术主题和表现手段，增强了紫砂的文化内涵，以学者的思维、艺术家的视角、现代的设计理念为旨归，全面地诠释了紫砂艺术。此外，在这次展览中，优秀中青年紫砂艺术家谢菊萍的作品生气盎然、郭海坤的作品别出新意、徐浩俊的作品素朴流畅、张梅珍的作品拙中透秀、周海英的作品自然浑成，谢志强的作品以全手工见长，皆为艺术之臻品。
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紫砂壶上刻绘学院派
砂与壶结缘，紫砂壶便是壶中群芳之冠；紫砂壶与书画家结缘，便更添独特的艺术气息。伴随紫砂壶收藏热，紫砂刻绘随之步入新天地，一些造诣深厚的书画家以刀代笔，以紫砂壶为载体进行艺术创作，并在圈子里形成热潮。“学院派紫砂刻绘研究会”在山东艺术学院应运而生，并通过一次大展而声名远播，成为北方紫砂刻绘艺术的引领力量。研究会会长、山东艺术学院教授刘光和他的同道也被称为“八刀客”。
刘光的工作室陈列着各种形式的紫砂壶、紫砂罐刻绘作品，都是他在宜兴刻绘后带回的。他说，以前紫砂壶上的图案大都是由工艺美术师或陶艺师画的，他们在技术上非常纯熟，但在艺术创作理念上较单一，难免出现“千壶一面”的现象。书画家在紫砂壶上写字画画，随性自在，把创意和灵感直接带到壶上来，使巧思妙构的书画和质朴自然的紫砂壶融为一体，更能体现中国传统艺术的独特魅力。
在立体的壶上作画，笔墨情趣与宣纸上的平面水墨大有不同。所以，在构图和装饰效果上，要有一些新的构思，这对画家来讲也是一个难点。刘光教授表示，学院派紫砂刻绘的意义在于将喜爱紫砂刻绘的艺术家集中起来，大家一起研究探讨，吸收各种艺术形式，在刀具使用和刀法上都有所创新，不同的壶形、材质选择不同的刀具、刀法，更好地表达出紫砂壶的神采意韵。随着实践和研究的深入，将出版学院派紫砂刻绘的书籍。
记者获悉，有越来越多的艺术家加入紫砂刻绘的行列，构成一道独特的紫砂文化风景线。
唐伯虎——自然派茶道
唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更着，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
他是一位热衷于茶事的画家。他曾画过大型《茗事图卷》、《品茶图》。这位桃花庵主，经常在桃花庵圃舍同诗人画家品茗清谈，赋诗作画。画家在诗中，颇有风趣地写道，若是有朝一日，能买得起一座青山的话，要使山前岭后都变成茶园，每当早春，在春茶刚刚吐出鲜嫩小芽之时，即上茶山去采摘春茶;按照前代品茗大师的烹茶之法，亲自烹茗品尝，闻着嫩芽的清香，听着水沸时发出的松鸣风韵，岂不是人生聊以自娱的陶情之道吗?
明代的茶艺思想，有二个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融;二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水，巨石苍松，飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲汩汩流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。房中，门户大开，一人正在就读，案头置有茶壶，茶盏，品茶就读之意韵荡然飘出。屋外右边，一老者手持竹杖，行在小桥中，身后跟小童，小童手中抱古琴。也许，这又是一个契合自然的茶人。此画左边，唐伯虎自作题诗：“日常何所事?茗碗自矜持。料得南窗下，清风满鬓丝。”有人说，这是唐伯虎心隐山林品茶就读的生活画，也有人说，这是明代的“采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅士隐居图。《事茗图》，不管是画还是书，都是明代佳品。
如果说，《事茗图》是一种朦胧的意境韵味美，那么，唐伯虎的另一幅茶画《品茶图》，则是清晰美。《品茶图》宛如一幅特写的镜头画。画中一位雅士稳坐于旷野之中，松树之下，他的身边放茶杯，边品茶边听琴女弹琴。琴女坐姿雅美，弹琴情入曲境。茶童在石后煮茶。此画，人物的画面较大，人物的表情荡然可见。题名《品茶图》，突出一个"品"字，把茶艺术化，表明画家和茶情有独钟。整幅画见不到画家一丝家国情怀。画家的"志趣",已由科考时的"言志",自然地、更多地转向了"言趣".画家处在明王朝兴盛的"王纲解纽"时代，赶上了可以不照着正经文章去做的时候，从而转向了强烈的追求人生个性表达的愿望，传达着自然的美感和积极乐观的情趣。从《品茶图》中似乎可以看到，他把从茶中品到的为茶、为人的滋味，让整个社会也要从中体验到茶的悠远淳厚的味道--品茶让人感到愉快。
从唐伯虎的这两幅茶画中，可以看到，他的茶画作品，是与明代的茶文化特点紧紧相连的。上面说过，明代的茶艺思想，主张契合自然，茶与山水，天地，宇宙交融。茶人友爱，和谐共饮。这些意韵，在两幅茶画中都得到很好的反映。
为什么明代的茶文化主张契合自然?这是有历史原因的。明代开基皇帝朱元璋第十七子朱权，是明代茶文化的主导与发展者，是自然派茶人的主要代表。在政治上，他失了意后，十分厌恶宫廷斗争，因而走向了人生的另一面，隐逸。他在隐逸的道路上，创出了自然派茶道。在他的影响下，不少失意的文人，开始步入并留恋起此道来。
唐伯虎的茶画，是明代的绝品，在中国茶画中，占有相当的地位。
紫砂传统装饰技法之点砂
紫砂点砂装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓点砂，它根据艺人所设计的要求，在壶胎上以紫砂壶胎本色泥砂颗粒或他色泥砂颗粒点缀于壶体或壶体局部。
点砂装饰一般服从于主题立意的需要，或呈满天星状，或呈雪花状，或呈桂花状，或呈纹式状，或在艺人所构图设计的纹饰中点砂成“海浪”、“大浪淘砂”、“一线星空”等等图案。
它始于明代，是根据“铺砂法”、“调砂法”、“掺砂法”等发展演变而来。它从初期用缸砂、生砂、熟砂逐渐转变为纯紫砂泥砂颗粒。方法上亦从泥片中和砂、掺砂、层层隔砂、里外满砂、表面铺砂到纯紫砂壶表点砂装饰，加强和深化了创作主题。“珠粒隐隐，更自夺目”。
紫砂点砂是在壶体成型基本完成后才开始进行的，比在壶体成型还没开始即在泥片中调砂、掺砂或泥片表面铺砂，工艺要求更高。它要达到点砂所要求的效果，工艺更复杂，更细腻。
它要注意所选泥色的融配，要注意所选泥质颗粒的粗细，要在壶坯表面一颗颗将泥砂镶嵌，用工具修整，和壶表胎土完全平整一致，然后再将选饰的紫砂颗粒用工具一点点弄到清晰，使其完全以泥色、泥砂的本来面貌呈现于所要表达的内容上。它呈现点点金星、闪闪银星，似碧空群星闪耀，似大海浪里淘砂，丰富而又耐人寻味。
徽派茶道以茶立德
徽州茶道讲究以茶立德，以茶陶情，以茶会友，以茶敬宾。注重环境、气氛，以求汤清、气清、心清，境雅、人雅、器雅。近年来黄山有关部门把古代饮茶的礼规编成一套程序，进行“茶道表演”，深得游客的青睐。这种表演有四个或八个姑娘进行，大致分以下几道程序：
1、静气，即排除杂念，静下心来，营造一种安详的气氛；
2、烹汤，即取泉水（或河水）烧沸烹气一般用瓦器、锡壶，要洁净无异味，火须旺炽无烟，文武相宜；
3、焚香，敬茶圣陆羽；
4、涤器，洗涤茶盏，茶盏要用白瓷，洁净无瑕，洗后用干布擦干；
5、烫盏，用开水汤一遍盏，以荡祛寒气；
6、赏茶，察茶色，观察形，闻茶香；
7、投茶，用三指在茶筒中取茶，投入盏中，一般每盏以3-5克为宜；
8、洗茶，用一沸水少许浸润茶叶，而后将头汤倒去，使茶叶湿润涨发；
9、注汤，用三沸水，提壶急水下冲，但茶汤要均匀，水至七分，加盖少顷；
10、敬茶，举案齐眉，以茶敬客，以茶会友；
11、闻香，约三分钟，将茶盖轻轻揭开一缝，使香气溢出，沁人心脾；
12、观色，绿茶已青翠为胜，观之汤清叶绿为上品，浑黄者次之；
13、品味，轻啜一口于齿颊间灌漱，再徐饮慢品，俟甘津潮舌，始得茶之真味。以上“茶道”即可配乐表演，亦可亲身试验，必定会从中得到乐趣，以益身心健康。
收藏紫砂壶应以传统器型为主
如今紫砂壶的收藏热潮仍然居高不下，然而对于很多新涉紫砂壶收藏的爱好者来说，在各种泥料与壶型间，难免有乱花渐入迷人眼的迷茫之感，那么，该如何来挑选出一把值得收藏的紫砂壶呢？
对于这个问题，专家建议说，首先应该考虑那些经典的传统壶型，比如仿古壶、石瓢壶、西施壶、供春壶、报春壶、井栏壶、鱼化龙和掇球壶等十余种壶型。这些壶型从古流传至今，在成百上千年的岁月中没有被淘汰，自然有其独特而又被大众接受的魅力。
可能很多藏友会问，怎么去欣赏它们的魅力呢？对于这一点，可以从下面几个角度去考量。赏玩它，除了去读懂壶身上的诗、词、书、画、印外，就是去欣赏它的壶型与壶韵。说它神奇呢，有些功效也并非紫砂壶独有。如紫砂壶与铁壶有相似的地方，因含铁矿物质，烧开的水倒入紫砂壶，而后再出来的水会因净化而有些甘甜。为什么会这样呢？思来想去，大抵是因为紫砂壶耐人寻味的地方，莫过于养壶者滋养它的过程中的所感所悟。一把真正的原矿紫砂壶，每天如经过茶水的滋养，会慢慢包浆，愈养活愈耐看。再久些，整个壶身犹如和田玉一般，开水过壶身，水珠自然凝脂，触摸它，温润如玉。因此，紫砂壶在业界又有着“紫玉”的雅称。再近点说自我感悟，滚烫的开水倒在紫砂壶里，泡茶出茶汤，一分钟不足的时间里，温度适口的茶即可入口。换成其他的器物，这点似乎做不到。而紫砂壶由于具备出色的吸热能力而可以做到，这便是其独特的魅力所在。
紫砂的调砂工艺
紫砂调砂工艺在加工好的泥料或粉料中，根据要求调入各种具有一定大小及比例的砂质颗粒，以提高颗粒密度。调入的颗粒和基泥属于同一种矿料，称为本色调砂；调入的颗粒和基泥不属于同一种矿料，称为异色调砂。
本色砂调入原泥中，由于泥料质性相同。烧成后胎质色泽不会产生较大变化，但基泥中的颗粒含量有所增加，主要起到增强坯体骨架的作用。对于一些质性较软的颗粒，还需对颗粒进行600～800度的素烧以增加强度，否则颗粒在成型过程中易被工具压碎而造成器表拖尾现象。如朱泥泥料大多收缩和变形率均比较大，不利于单独制作较大型作品，需凭借调砂的方法增加坯体强度，这样的坯件烧成后整体收缩及变形减小，提高了烧成成品率。因此现代所见朱泥大壶大多掺以粗砂颗粒或以熟料(熟科是将成品泥素烧后研磨成的粉料)支撑。
异色调砂因调入的颗粒和基泥色泽、质性等不同，会产生不同的色泽效果。若调入颗粒质性较硬时，烧成后器表颗粒凸现，呈粗梨皮状：当调入颗粒质性较软时，烧成后器表会产生细微的凹点状。颗粒质性越软，凹点就越明显，形成一种犹如桔皮状的肌理效果。
让创意激活中华传统紫砂壶
不久前，由鸿运斋承办的第十届中国十大紫砂茗壶颁奖会在北京举行，一套由宝钢工程师黄进元创意设计的十二平均律紫砂壶“天籁壶”，高票荣获2013年度中国十大紫砂茗壶称号。评委为何中意这套看似普通的紫砂壶呢？事后在谈话中大家才知道，因为这套壶具有独特的创意，揭示了被绝大部分中国人遗忘的世界第五大发明——音乐的十二平均律。
宝钢退休工程师黄进元，平素爱好紫砂壶收藏，同时又是职工合唱团成员，这两种业余爱好的融合，使他突然产生了制作十二平均律紫砂壶的创意。经过长达6年的创意设计、修改完善，由12个五线谱音符组成(寓意在十二平均律体系中，一个八度内十二个音级)的紫砂壶茶具诞生了。据史载，生于1536年的朱载堉是明朝开国皇帝朱元璋的九世孙，历经嘉靖、隆庆、万历三朝，隐居于河南沁阳76个春秋，悉心研究自然科学、人文科学，是中国历史上一位杰出的自然科学家、文化艺术家，被西方人称为“东方文艺复兴式的文化巨人”。在朱载堉十二平均律这一成果未出现前，世界上任何一种乐器，在演奏中都不能解决8个音调的转调难题。对音乐颇有研究的朱载堉，自制了长达1.78米、81档的双排大算盘，运用高等数学的严密逻辑，将十二平均律中各次幂均计算到小数点后24位。朱载堉的这一成果，比运用此法发现十二平均律的荷兰物理数学家斯蒂芬、法国的默森早了数十年。
在紫砂壶这个传统工艺美术领域，鸿运斋虽然制壶仅16年，但其销售出的创意紫砂壶已达2万余把。这200余种紫砂壶款式中，每款的器型均不雷同，强调紫砂壶独特的器型语言，真正达到了艺术形式为内容服务的完美境界。被多家博物馆收藏的大龙宝玺壶，反映一代伟人邓小平和鲁迅的纪念壶，以及有宋徽宗、康熙、雍正、乾隆书法手迹的中国皇帝书法壶等，每一款都有鲜明的主题思想。千姿百态的茗壶器型，均围绕或方或圆这两种基本造型变化，但变得新颖奇特，变得传统中透见个性时尚，基本点却都不脱离紫砂壶这个范畴，品茗饮茶始终是它的第一功能。
外界这样评说鸿运斋：没有做不出的茶壶，只有想不出来的茶壶。鸿运斋的高招，就在于抓住紫砂壶器型善变的特点，用创意激活传统文化的基因元素。每一款不同造型，是它永远的追求。
紫砂绞泥工艺的魅力
陶的“绞泥工艺”源于唐代，术称“纹胎”、“搅胎”，是用两种或多种不同泥色构成一种平面视觉效果的工艺，具有丰富的肌理变化。绞泥技法，唐代已达到相当高的水平。
陕西干县唐代懿德太子李重润墓，出土的绞泥武士骑马陶俑，用白、褐两色绞泥制成，十分精美，为唐代绞泥器代表作，宋后少见。到了清代紫砂陶器出现了较完美的绞泥紫砂制品，形成了传统的紫砂装饰技法之一，如清朝中期杨彭年的国山碑笔筒，以深浅两色组成绞泥纹饰。有独到的艺术韵味。纵观绞泥工艺的发展，经过几代陶人的传承与挖掘，日臻完美，形式纷繁，绞泥装饰的紫砂器发展到今天，有了长足的发展，已成为独具艺术魅力的装饰形式。
紫砂绞泥是采用两种或两种以上不同颜色的紫砂泥，经人工揉合、按压、层叠、镶嵌等多种手法绞和而成，再通过拍打泥片，并按要求切割泥片、镶接泥片，直至打好身筒，这样便在壶身上形成不规则却十分自然和谐的纹饰图案，如天际流云、似雨后彩虹；如湖光山色、似大漠原野等等。这些虽在小小的壶面上呈现出虚虚实实的图象，却能以小见大地营造出亦真亦幻、自然天成的意境，这正是紫砂绞泥具有的装饰性。
紫砂绞泥之所以具有审美效果的装饰性，其奥妙何在呢？一方面是由于紫砂泥料具有良好的可塑性和较好的结合能力，同时在烧结性能上又具有同步收缩性；另一方面，不同颜色的紫砂泥具有相同的“吃火度”，确保在高温许可范围内色泥颜色变化的正常效果。绞泥的泥色和调色就好比画家笔下的颜料着色。色彩的美感将直接影响到作品的审美效果，所以绞泥作品的艺术效果还得经受“火”的考验才见分晓。如果把握得好，则紫砂绞泥壶一经窑火那魔幻般的变化，将越发显得神奇迷人。
绞泥带来的艺术效果总是另人震撼的，这也让紫砂壶兼顾了实用与审美，紫砂壶的这些价格不单体现在其功能性上，更体现在其内在艺术价值之上，那种富有表现力的艺术语言总能带给人不一样视觉享受。
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