茶叶文化。
明代周高起「阳羡茗壶系」记载：「邵文金，仿时大彬汉方，独绝」
又：「徐友泉，名士衡，.予尝博考厥制，有汉方、扁觯、小云雷..」。
而汉方被广泛制作是从清中期开始，盛行于乾隆年间，一直延续到清末民初，至今不衰，而清代正是文人紫砂与宫廷紫砂并盛的时期，也因此，汉方此款也有文人紫砂与宫廷器两类。
此壶为紫砂胎，胎泥细腻，壶通体施钧釉，釉层肥厚，色彩典雅。壶盖为方台形，弧纽，四方腹，曲长流，弯把，壶形上下呼应，硕大挺拔，丰满硬朗，为汉方壶标准制式。
壶身浅色蓝地上密布深蓝斑点，变化多样，所作之器胎骨结合致密，美观大方又可养茶清心，为宫廷炉均器的典范之作。
此壶以紫砂为胎，扁宽壶体，壶流以四分之三平贴身筒，把圈圆中寓方，钮似拱桥，盖面各绘一片团花纹。
壶身上下分段加彩描绘，壶肩卷草及如意云头纹，下腰卷草与几何纹，壶腹四周满布团花纹，，其相间点缀各色花草纹饰，壶盖纹饰亦以身筒相呼应，相得益彰，非常华丽。WwW.Cy260.com
这件瞿子冶铭申锡制段泥汉方壶，系紫砂文人壶之典型。壶以段泥制成，古朴典雅，壶身有子冶行书铭文“旦夕畅饮三杯，身心了无一事”，茶禅一味，耐人赏玩。
另一面则许梿隶书仿汉砖文“千石公侯寿贵”，后以木模压制“许”、“槤”连珠印款，金石意十足。子治申锡合作壶多见于博物馆收藏及资深收藏家秘玩，茶禅一味，耐人品玩，因此更显得弥足珍贵。
这件华凤翔制如意形圆嘴汉方壶四方沿口，矮颈，颈下渐硕，平底，四角边足。一侧出圆嘴，另一侧出月牙状柄，盖钮为环亭状顶，壶盖和壶体下半部凸饰如意云纹。
华凤祥更是清代有名的方器高手，汉方壶更是他的代表之作，此件壶体较一般汉方略大，端庄肃穆，雍容大度，颇有大家气派。
胡耀庭为清末民初的方器大家，在汉方壶的制作上同样颇有造诣，此壶为他在铁画轩时期所作，浑朴古雅，规矩谨严。壶嘴斩方截角，锋楼毕现。通体线条鲜明流畅。壶盖扣合紧密，不失毫厘。
周氏镌刻花鸟其上，配壶堪称璧合，为当时候铁画轩的上品之作。
宫廷紫砂与文人紫砂在汉方壶上各显其韵，而随着最后一代王朝的远去，从繁华中逐渐醒来的人们，反而越来越贴向宋的美学追求，以素胎显其韵的汉方壶又回到最初的样子。
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从成型技艺欣赏紫砂方器之美
陶器是一种水、火、土三者结合的艺术。远在数千年前，人类便懂得利用泥土作为制造日常器皿的素材。我们的老祖宗在偶然的机缘下，发现了火，从此食物变得美味可口，黑暗不再漫漫无期，野兽再也不敢逼近伤人。火的出现，使得原始人类的生活充满了无限的可能，无限的惊喜。接下来，老祖宗们在原始农业的生产劳动中，经由挖土种植作物的长期体验，了解到土与水的微妙关系。透过水，泥土不再只是植物的生长所依，因为具有黏性的泥土，充满了可塑性与创造性。就在另一个机缘下，黏土遇到了火，就这样，人类发明了陶器，也开启了另一阶段的文明。
我们从考古发现及民族学的研究中得知：人类制陶技术基本上是沿着手捏法——模制法——泥条盘筑法——轮制法等轨迹而循序渐进。陶都宜兴的紫砂成型技法，亦与此有许多相似之处，例如传说中的供春捏制树樱壶“指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节腠……”便是采用最原始的手捏法。而古人所用的模具成型法包含了内模成型法与外模成型法两种，这又与宜兴陶人所采用的外模内拍法、内模外挡法有着异曲同工之妙。至于早在七千年前的仰韶时期便出现，且在陶瓷生产技艺中最常被采用的轮制成型法，却鲜被宜兴陶人所采用。究其原因，可能是此法虽然成型速度快，且方便省力，但因受到了同心圆的限制，造型只能上下变化，缺乏活泼性，施展的空间有限。这点对于可塑性高、延展性佳的紫砂土而言，显然不能满足其变化多端的性格。因此宜兴陶人传统上便采用独特的“打身筒”和“镶身筒”成型技法。“打身筒”成型法主要运用于圆器的制作，而方器则采“镶身筒”成型。由于紫砂泥的可塑性好、收缩率小、烧成范围广且成品不易变形，这些物理性的优点，透过这两种全由手工操作的成型技法，便可将陶手的造型意念精确地表露无意遗。
六角紫砂执壶复原图，羊角山古龙窑址的考古发现不但将紫砂陶的起源向上推至北宋，也说明了，紫砂成型技法已脱离陶轮拉坯成型，而进入泥片镶接成型的阶段。
紫砂陶与其它地区陶器最大的差异之一便是它是一种无釉陶，毋需通过釉色的装饰，便可以其丰富多变的造型、线条及泥色来呈现出千姿百态的各式变化。一九七六年，宜兴羊角山在扩建工程中，发现了一条北宋紫砂古龙容，经过残片复原后，共有高颈壶、矮颈壶及提梁壶等三类壶形，其造型除了圆形器皿外，尚有六角形的贴花执壶。这个考古发现不但将紫砂陶的起源向上推至北宋，同时也说明了，紫砂成型技法已脱离陶轮拉坯成型，而进入泥片镶接成型的阶段。
器之韵·老铁壶
而在宋代文人中，苏门四学士之一的黄庭坚不仅在文学和书法上技冠群雄，在喝茶这件事情上也是极其讲究。
他写过的一首诗-《满庭芳·茶》,就把他对于喝茶这件小事的执着与审美体现了出来，“兔毫金丝薄盏，松风蟹眼轻汤。”
兔毫金丝薄盏指的是宋朝时风靡全国的黑釉盏中的一个名贵品种兔毫盏，后传到日本，成为日本茶道的圣器，日本人称之为兔毫天目釉。
而松风蟹眼则是对泡茶时水的沸腾情况提出了一个明确的要求。也只有用老铁壶煮水，才可以观察到这种现象。
极其讲究，可喝茶本就是风雅之事，若要喝到最好喝的茶，自然要对水、煮水的水壶、茶、茶器，甚至喝茶时的环境与氛围都严格把关。
为了自己的健康，也为了入喉的风韵。
好的茶是能让人体会到一种醉意的。
宋代诗人杜耒在寒夜会客，以茶当酒，“寒夜客来茶当酒，竹火汤沸火初红。”
而宋代的董嗣杲则说，“石鼎煮茶非异事，井栏镌字是何年。”
近年来，痴迷老铁壶的人越来越多，茶人们觉得，使用这种具有百年历史的老铁壶泡茶，茶色喉韵更佳。
说得平白点，老铁壶使用河床风化后裸露出的砂质铁矿为原料，含有的重金属较少，又含有大量的铁元素，可以补充人体的铁，且能软化水质。
用其煮出的水，更清澈甘甜。用其泡茶，可以更多地激发出茶叶中的多糖，使茶汤甘味更浓之余不见涩味。
当然，用老铁壶来泡茶的实用主义者有很多，收藏老铁壶的人也不少。器物本身就是收藏者生活品味、性格的一种言说方式。老铁壶自带老味，质朴古拙，仿佛一位身经百战的智慧老者，身上布满了岁月的痕迹，这是馈赠，亦是成熟的象征，一种老而弥坚的境界。
紫砂方器难做，原因何在？
紫砂方货的成型制作方法，大体分为二种。一种传统的手工镶接法，一种是模具成型。全手工镶接就是用泥片镶接，模具成型主要是壶身的档坯及附件的印制。笔者认为高档的工艺壶应该采用传统的手工镶接法。因为手工镶接成的制品，气度饱满、挺拔有力。而挡坯成型的就显得力度不足。可以说方器紫砂壶制作起来难度是非常大的，难么究竟难在哪里呢?
角线的处理：
我曾经把角的处理比为烹调的的运用，就像锐角与钝角法以人的感到是截然不同的。一个造型，为根据设计构思的意图，抉择角的处理。锐角一般表现清秀、利落;钝角则是淳厚稳健。有人觉得，钝角或圆角失去了方壶专有的韵味，这是一种曲解，寓圆于方则别有情趣。手工成型的圆角其实要比锐角难做，而且非经验老到者是做不出大的淳厚的圆角的，这是我的领会。至于有的角峰利无比，有的角上挟出面，这是因各人的嗜好而作，不能强求一致。
口盖最难做：
选壶都要挑选口盖平整，调转紧密的茶壶。方壶有长方、四方、六方、八方等几种根基形状。盖头大致分为嵌盖、压盖，又有平盖、虚盖等差别。依我的领会而言：八方、四方壶盖比六方，长方壶盖难做，而嵌盖要比压盖容易一点。与圆壶相比，方壶口盖的变形要大得多。压缩时嘴把的拉力共性，在制作时方壶与圆壶也有明显的不同，圆壶以圆心为中心，应用工具时无头尾之分，用力对比能够达到均匀。可是制作方壶在应用工具时，必定有开端收尾，然后再换一面的次序。有力就较难维持一样用力不匀，实际也是变形的一个因素。
做壶盖、盖片、虚片、子口(唇)相互之间软硬搭配必然要控制好。而这个软硬关系，并非一成不变，又没有明确的标准，全凭手感及经验。嵌盖与压盖不一样，因盖内结构区别，也必须有不同的处理法子，稍有漠视，就要变形。就是在焙烧时，由于口盖过紧，阴碍了口及盖的自体压缩，也会变形，要想做好把口盖紧密又平整，且不加整修的茶壶，其实是很难的。所以就难免会有口部及盖头有窑外整修的痕迹，现在有的为了打消窑外整修的痕迹，采纳再焙烧，窑场上有句俗话：「火里求财」，往往整修痕迹打消了，而别的问题又出现了。诸如起泡、落渣、铁质甚至开裂等。
平口面的下陷：
在宜兴紫砂壶中，无论圆壶还是方壶，采纳平口面嵌盖做法的还是对比常见。但是有的作品看起来口平面下陷，这是由于视力错觉的原因，平的看起来下陷，真的看起来凹进，制作方壶就必须把视力错觉考虑进去。平口面下陷，首要原因是没有用好赞助工具。我们称它为瓢只。在制作历程中，少不了拍打。在拍打底部时，口部没有用瓢只垫好，那原本就饱满的口部就会与转盘一样平。凹陷下去以后，就不会鼓起来。圆壶也是同样道理。
镶接或堆砌的痕迹：
镶接及堆砌，稀泥是黏合剂。镶接成角的痕迹，锐角的器皿不容易看出。钝角、大圆角的就容易出现，这是因为泥片在合拢时有的空隙相对较大。而这个空隙部位又只能用稀泥补充。虽然在制作时，要用力的夹、拍，但泥片与稀泥的颗粒紧密度不一样，经过焙烧后，总会有一点痕迹。泥片堆砌的痕迹也是如此。譬如身筒齐平的假底及准片，就会有这种情况。为了减少堆砌的痕迹，尽可能采纳泥片内嵌的法子。但是并非所有造型都可内嵌，所以无论老壶或新壶都有这种现象。而且有这样一个规律，泥料越细，痕迹越明显。当然，壶身与堆砌上去泥片的软硬不和，也是一种原因。
灰爆与杂质：
灰爆或称爆砂，一般在调砂或铺砂作品上出现。因为砂粒是选用紫砂原料较硬的本山绿泥矿土，经粉碎加工而成的。如果在加工历程中，混进了一小块石灰石，经过粉碎就成了几百几千颗小粒子，肉眼根本分手不出(摊晒原料的场地是水泥地极易混进)。石灰石经过高温成了石灰，当它吸收了必然的水份就膨胀，形成了灰爆。杂质，一般是指铁质及其它混入泥料中的杂物，甚至渺小到笔毛、头发。经过焙烧才会裸露。其中铁质较为常见，铁质分两种，一种是原料加工机会械的磨损，虽经吸铁程序但未除尽。一种是矿土本身含有的。如红泥，含铁量原本就较高，矿土的外面附有一层铁锈样的物质，如果在练泥前没有消除洁净，就带进泥料中，经过焙烧就成了小黑点。这些在制作历程中都是极难创造的。复杂的工艺和制作过程决定其珍稀性。
明项圣思紫砂桃形杯赏析
项圣思，明末清初制陶名艺人，生卒不详。相传为修道人，姓项，能制陶杯，大于常器。花叶、干实无一不妙，见者不能释手。二十年前，简翁得此于燕市，归而宝之。杯底叶小损，微破。名手裴石民，时方以‘第二陈鸣远名于世，善为前人修旧。昨年用宾虹老人之意，为供春壶重配盖。今岁复以鄙请，为此杯加一外托，中虚而涵纳之，趾乃定。遂为之记略，兼扬其绝艺，以光于陶史为二美。此杯为项圣思传世之作，距今已有400年左右的历史，属饮茶类器具。
该紫砂桃形杯，由杯和座组合而成，胎质细腻，色红润，为宜兴窑烧造，通高8.4厘米，杯高7.0厘米，口径10.5厘米。它以连枝切开的交桃作杯，内外壁平整乌润，整个杯将桃的枝、叶、果有机相联。桃子丰硕肥大；与杯柄相连的枝干，古老苍劲，盘屈连叉，蕴含此桃三千年一生实”之意。参差扶疏的大小桃叶，紧贴杯壁，显得意气风发。枝端上的小桃，为老桩增添了活力。而稍稍伸出的叶端、小桃和枝干，处于同一水平面上正好三足鼎立，成了杯底的三个支撑点，使桃形杯稳定在底座上，桃杯外沿下，还刻有阆苑花前是醉乡，拈翻王母九霞觞”诗句，署名圣思”，并钤圣思所作”阴文小印一枚。
蟠桃乃传说中的仙桃，吃了可长生不老。历代多以蟠桃寓意长寿，成为绘画题材中常见的吉祥图案。这种认识在明清时期颇为流行，在出土或传世文物中也有不少桃形酒器，如1982年12月在湖南省通道侗族自治县的银器窖藏中，出土的七件蟠桃银杯形状与项圣思桃形紫砂杯相似，以枝叶衬托桃杯，结合巧妙自然，既美观又实用，皆为不可多得的艺术珍品。
这件饮具以桃作杯，丰富了想象力。加之此杯集诗词、书法、雕塑、篆刻于一体，用此杯饮茶，还能使人获得精神的升华。
紫砂光器造型有什么优点？
纵观悠久的紫砂历史，其中许多前辈大师就以制作光器而闻名，如供春的精巧、时大彬的浑朴、邵大亨的大度、顾景舟的灵秀等等，无不讲究“线与线、线与面”间的起伏节奏，宛若“高山流水”般的韵律。造型简练概括，用线果断流畅，材质古朴素雅，令人赏目惊叹，揭示了紫砂光器的艺术之美。
紫砂界流传着一句话“简约而不简单”，正是被用来描绘紫砂光器造型的。也许“浓抹”可以妖艳，但“淡妆”必须素面绝美才能有所资格。紫砂光器的淡妆素面就是紫砂“裸胎”的表现形式，这种裸胎表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、雍容大气。它是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，是紫砂本质的精神所在。其上乘之作，以“光润、玉韵、素雅”而见长，貌似简单，但相比较筋纹器与花货而言，正是那份简约滋生的大度正统之气.有如帝王之气势，傲然于紫砂艺术之林。
紫砂光器隶属于紫砂艺术的范畴。其材质与工艺的特点自然也秉承了紫砂艺术的特性。就小范围与其他茶具相比有着它的优势。首先，紫砂泥矿是一种自然特殊的矿土，它含铁质粘土质粉砂岩。除了紫泥之外，还有绿泥与红泥。而再由三种基泥单独造制之外，还可以以不同成份进行配比，然后以不同温度气氛烧成，从而构成了紫砂质地丰富的色彩体系，故有“五色土”之称。其次更由于紫砂泥料特殊的分子结构，使它具有双重气孑L的特征.因此宜茶且逾暑不馊。而至于紫砂工艺方面.经过数百年的历史沉积与无数代紫砂艺人的智慧结晶，其已经形成完整的工艺体系，既有严谨完美的壶体.又有与壶身相辅相成、构成和谐完美整体的附件，可以说紫砂已经不仅仅是工艺而是艺术。
21世纪的社会节奏，使得人们的生活节奏日趋于快节奏、高强度，由此人们开始崇尚简单、品位轻松、渴望回归、简约趣味。时代潮流崇尚简约，因此紫砂光器的“简约”势必也将引领新时代的紫砂造型艺术的美学法则。
紫砂光器造型历史悠久，其艺术博大而精深。若要细细论述它的特色.也非三言两语就可以概括，它值得广大壶友不懈钻研与品味。（文章来源：紫砂文化馆；
紫砂壶方器的边角处理！
紫砂的大类都给大家介绍过，按器形可分圆器、方器和筋囊器，而方器也是紫砂器造型里比较有特点的，泥片镶接成型，工艺也非常复杂。
今天要给大家介绍的，便是你可能不知道的方器的边角处理。
方器的处理，讲究一个「方中寓圆」，所以方器不能有锋利的线条，多是比较润的，这就是我们常说的「逢角必倒」，即「倒角」。
其制作时，便是用专用的工具有鰟皮刀、明针等将壶体边线整理勒光，达到浑厚匀称，圆润美感。
直角
四方直角壶，除了合角处棱角分明外，其壶肩与壶盖顶面处于同一平面，壶盖必为嵌盖，壶口无颈。
此壶器形似砖，主体，附件均由直线组成，为传统优秀壶式。制作显其功力，线面干净利索，直挺不板，给人以坦坦荡荡之式。
抽角
在方器壶身的两面相交处，采用凹线受访藏锋匿角，像用凸面刀切除掉合角，产生凹进弧面，使转角含蓄稳重，壶身块面扩大。有上下等宽的“直抽角”和上窄下宽的“斜抽角”之别。
此壶为抽角石瓢，壶身呈四方塔状，四角处作抽角处理，四壶足分别附著于壶底四角处；四方壶流、四方耳把；压盖式，盖面以“加线片”的手法微微隆起，桥梁钮。此壶稳重端庄、气势磅礴，紫泥加砂，更体现此壶古朴之美。
隐角
在方器壶身的两面相交处，采用“匿角线”手法藏锋匿角，像用双弧面刀切除掉合角，产生双弧面凹进合线，使转角匿身。又大圆弧过渡，小圆弧过渡，多重过渡之分。
此为朱可心竹鼓壶，壶身及壶盖皆为四方隐角，壶流壶把及盖钮塑以竹节，筋纹肌理层次变化极为丰富，如竹之苍劲挺拔，生气盎然。
侧角
方器壶身的两面相交处，采用平面匿角手法，像用平面刀切除掉合角，产生新的平面，使壶身块面扩大。新增的块面为附属面，面积小于主面。有上下等宽的“直折角”和上下不等宽的“斜折角”之分。
此壶为顾景舟四方侧角套组，造型古朴典雅，形器雄健严谨；线条流畅和谐，大雅而深意无穷。
壶足、壶腹、壶颈、壶盖、壶钮，乃至壶流与壶把兼以四方侧角构成，实为八方。壶钮至圈足自上而下八根线条将壶身分为八大块面，壶盖、壶流、壶把与圈足顺其巧妙延续，形成即协调又稳重之态。
浑方
很多朋友会把浑方处理的壶当做是圆器，例如传炉壶、觚棱壶、诗文玉露壶，这三件就是典型的浑方角处理，也都是方器的造型。
关于方器的角大概就这么多，相信通过此文大家对方器的角有一个更深的理解
紫砂之七戒
很多朋友最初介入收藏的目的，并非是因为喜好，而是出于一种当前媒体宣传中经常暗示的所谓巨大利益的驱动。所以需要七戒来洁净我们的内心。
七戒之一戒嗜财
只所以将戒嗜财，列为八戒之首。是因为今天的商业社会，一切都和利益挂钩，生活中的所有，几乎都可以用"金钱"来衡量。很多朋友最初介入收藏的目的，并非是因为喜好，而是出于一种当前媒体宣传中经常暗示的所谓巨大利益的驱动。很多朋友很快进入收藏品领域又很快的退出，发现并非想象的那样，买一个罐子，买一张画，转手可以卖几十万，上百万，房子、车子、票子一夜俱来。有的还损失了巨额的财产，被骗子迷惑。更甚者参加违法的勾当，盗挖古墓、滥掘遗址、走私文物出境，使自己走入万劫不复之地，皆因嗜财。
七戒之二戒虚妄
收藏中有许多的故事。可以说每一个收藏爱好者，都是从听故事开始的。慢慢自己也加入了讲故事的行列中去。讲故事对收藏的用处有三，一、可以通过故事的述说，将精品变为普通品，将珍宝变为旧货破烂，可以便宜到手。这类手段多出于高水平的玩家，大家通常叫做“捡了”，但此不同于“捡漏”。(此手段的获得需要锻炼，专家们不完全提倡使用，不过一切因人而异。就此有句俗语大家要一定记住那就是"货卖识家",能体会此中滋味，你就会有许多老交情，否则你只能买一个人一次的便宜货)。二、通过故事的述说，将普通品变为精品，将旧货破烂甚至赝品变为珍宝，将去年的新东西，说成婆婆的妈妈的舅舅的姥爷从宫里带出来的工艺品，听完了，你信了，你兜里的银子就变成别人的了。三、通过故事的述说，而博得名声，这就如同章克标先生描述的"登龙术"一样，在收藏这行当里，名声的价值非常大，不怕不懂，就怕没名。有了名声，就有了………不说大家也明白。但最重要的是自己要分的清虚实。不要最后自己也被虚进去。
七戒之三戒痴愚
痴，为迷。愚，为蒙蔽。收藏一定要有度，无度则万事俱废。《笑林广记》中那费千金而得之，左手执虞舜之碗，右手持周公之杖，身披孔子之席，“求赐太公九府钱一文。”的富豪，大家不应该忘记。他的确并非是一个笑话，今日藏界确有如此者，想来都令人心酸涩。
七戒之四戒恚嗔
"自忿为恚，忿他为嗔。“收藏是和人打交道的事，多是买他而卖她，求于彼而释于此，所以闲言碎语，我非你是，你是我非，各是其非，各非其是，不绝于行里。终至互不相让，恶语诽谤，责骂怨愤，令到人人大生不快。收藏本为雅致之道，调心养性之术，如因恚嗔而日日不悦，则得不偿失”。
七戒之五戒悭嫉
"气量"对一个期望有所成就的收藏爱好者而言，无疑于夜路的灯，河上的桥，海纳百川故而能成其大，山聚万土故而能成其高。收藏本身就是一种吸纳，所吸纳的不单是物，也包括人。每个收藏爱好者都会有其成功和出色的一面，嫉妒别人的成功，窃喜别人的失败，是万万要不得的。学习他人之优，而为己之优，则会日登一步，山高云青。
七戒之六戒贪念
在收藏活动中，一旦动了贪念，则自己就有可能成为别人的猎物。不贪利、不贪物，一切随遇，你的收藏才会有躲过陷阱的警醒和更多快乐的回忆。
七戒之七戒自欺
有不少朋友，收藏经年，室中堆满了坛坛罐罐瓶瓶碗碗。一说起自己的收藏就去翻目录图册，元青花和这博物院的一样，明官窑和那美术馆的一样，玉石器和英国收藏的一样，青铜器和日本收藏的一样。别人好意劝说，质问东西存疑。就大发雷霆直言别人不懂、嫉妒、诋毁自己的成就。以后有所感悟，发现自收藏艺术品的蹊跷后，也不愿意承认，殊不知自欺这会影响一个藏家的一生。
紫砂壶经典壶型，你知多少？
紫砂壶自古代传承至今，经由名家不断完备规整，已形成一系列经典的壶型。这些名家制作的经典壶型，经过数百年的传承，岁月沉淀，时至今日已经成为紫砂文化中不可或缺的一部分，成为经典中的经典。今天小编和你一起认识下面几款紫砂壶的经典壶型，你也可以收藏哦！
供春壶
供春壶：供春壶在中国紫砂壶的发展史上有其重要的地位，它是紫砂壶走向成熟并发展到高峰的开端，成为紫砂壶的一个象征。供春壶以外形似银杏树瘿状而得名，壶身作扁球形，泥质成素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。
石瓢壶
石瓢壶：“弱水三千，仅饮一瓢”。石瓢壶壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足，呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感，充分体现出秀巧精工为上的特点。
仿古壶
仿古壶：凝炼历代紫砂壶精华而成，身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，母子线口盖吻合严密，钮扁圆有劲，嘴、把匀称，姿态优美，极宜品茗，为民间人士所珍爱，流传甚广。
西施壶
西施壶：言壶之形若美女西施，壶身圆润，憨态可掬，整体看似简约，实为严谨，好似浑然天成。一壶在手，满是秀气，生得沉鱼落雁，款来丰姿婀娜，是紫砂爱好者必收的经典壶型。
井栏壶
井栏壶：造型简洁，身若井栏，嵌盖平缓合体，姿态微妙，出水平稳。壶钮平整坚实，弯把简洁厚重，其造型为最早的流线型设计，端把倾注触觉舒适，属“曼生壶”式的经典之作。
鱼化龙壶
鱼化龙壶：造型构思巧妙，鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。通身作海水波浪状，线条流利，简洁明快。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如，优美灵活。明末紫砂艺人陈仲美是“鱼化龙壶”的创造者。直到清代时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典紫砂壶壶型。
掇球壶
掇球壶：从整体造型来看似乎并不象球，但细细分解无不取之于球！壶身就是一个大球，壶盖是半个球，壶钮是一个小球，而壶嘴及壶把则是截取球上的一个弧，壶腹稍稍往上移一点，这就使壶身更显挺拔俊秀，壶肩至壶口必须有一个直挺的过度与衔接，壶口与盖的相接要有线条承载。掇球壶一身素气，光滑可鉴，完全是让简练形体来展示其美的内蕴。
梅报春壶
梅报春壶：以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。本壶的设计者朱可心为民初紫砂名师，朱氏擅长花货造型，喜以松、竹、梅为题材，所作茗壶，皆法度谐宜，生意盎然，韵神俱佳。
竹段壶
竹段壶：.以竹为主题的经典壶型，壶身如竹段一样笔直而粗壮，给人一种踏实之感。壶嘴、把、盖钮亦取竹段，生动自然，挺拔清秀。竹自清高，壶亦清高，一直为文人所喜爱。
美人肩壶
美人肩壶：宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。
为什么紫砂名家如此钟爱筋纹器？
宜兴紫砂筋纹器，又被称为筋瓤货，为紫砂茗壶造型体系中常见的表现形式之一。它与光货素器(俗称光货)、花货塑器(俗称花货)并存于世，相互辉映。
从明代董翰的“菱花式壶”、时大彬制“十八瓣瓜棱壶”、清代陈鸣远的“南瓜壶”到近代王寅春的“半菊壶”、“圆条壶”，乃至当代艺人通过孜孜不倦的追求所创造出来的一件件气韵丰盈、造型精美的筋纹器，无不体现出其艺术魅力。
紫砂筋纹器在处理线角和锐钝时所产生出来的光影效果，以及强烈的韵律和节奏感，使欣赏者在触觉上得出一种有节有序、有缓有急的独特手感与艺术审美效果。
筋纹器的制作颇有难度
一、造型设计
壶身、壶盖、壶钮、壶底、壶子口构成主体造型，每一个立点，均有它平面形状组成，外圆与放射线切点的精度是关键、毫厘都差不得，否则会产生口盖不能合缝及相互转换。壶内线型处理亦依赖此类工具，筋纹器之纹线贯穿全壶，内外亦相吻合。
二、嘴、把与壶身的配合
不仅是形体比例的协调，更重要的是壶身主筋纹线与嘴、把附的贯气，故粘接、琢嘴把的修整，是件十分细致的工作，耐心制作并一气呵成，挺括流畅才会产生得体，妙若生成。制作精美的筋纹器，也是对制壶老师工艺的一项挑战与认可。
筋纹器中的经典代表
葵仿古筋纹器是一把经典的器型之一，是仿古壶系列当中的一款。筋囊器是比光货制作难度大的壶类，是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折的表现手法制作而成，是筋囊器的代表之一。
葵仿古壶以六菱葵瓣为图案，加上嘴、把、盖也用筋纹起线，使整个壶造型协调统一，整个壶如一朵盛开的葵花，充满生命的活力与勃勃生机。
菊蕾筋纹器不但要求制作的花瓣清晰可见，且要做到均等分配。此壶壶身由一筋纹将整体分为两部分，上下两种花纹对称协调，壶把与壶嘴遥相对望，呈现出一种鸟儿飞的假象，特别之处还在于壶盖的制作，其花纹要求与壶身相对应，往各方向转动皆可衔接自如，其所需技艺是可想而知的，肌理温润，协调感十足。
筋瓤货器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋瓤货的独特神韵。筋瓤货设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。（来源：紫砂文化馆，
紫砂百科之紫砂传说
介绍过专业严谨的紫砂术语，我们再来说一说与紫砂有关的传奇故事让大家放松一下。
紫砂壶的历史记载最早可以追期到明末启年间。当时有个叫周高起的在《阳羡茗壶录》中记述的一个有趣的传说：古代有一远方方僧人游到宜丁鼎蜀山村边行边叫卖富贵土卖富贵。引得路人嗤笑不已，僧人又说“贵不欲买，买富何如“?后有几个好奇的村民随他来到附近的青龙山黄龙山脚穴中掘出的泥土，”果备五色，烂若披锦”，选便是其后烧制紫砂器的原料--紫砂陶土其土具有砂性制品烧成后，又主要呈紫红色，紫砂之名由此诞。紫砂器不假釉饰亦无彩绘，纯粹手工捏制烧成，造型别致古朴典雅。
紫砂陶家族最具文化价值和艺术特色的当数紫砂壶，引来无数骚客文人的倾情盛赞。北宋时期的梅尧臣曾咏叹”小石冷泉留早味，紫泥新品泛喜华“。欧阳修亦有诗云：”喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有采清”。诗句中所吟”紫泥“，”紫瓯“说的都是紫砂茶壶。另外I1974年江苏宜兴羊角山发现紫砂窑址并有明确记录的出土物作为佐证。那么我们们已经基本可以认定紫砂烧造的历史始于北宋。
到了明代紫砂壶烧制技术开始广泛传播，宜兴紫砂工艺盛极一时，良师名匠纷纷涌现。现代紫砂之风愈演愈烈。文人士大夫的介入，更把紫砂壶艺推到了新的高峰，紫砂与诗人的结合使其艺术性又有显著提高。
自古有关紫砂的轶事便不少，或许是紫砂不同寻常的风韵吸引了人们的关注。人们在紫砂身上得到了精神满足，紫砂也因文人而得到了成就。
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