茶叶文化。
山田宗美是日本历史上第一位以地方艺术家的身份在锻金分野上，被内定为当时艺术家最高荣誉的帝室技艺员，其在金工史上所创下的记录，在此之前未曾有过，即便是在他殁后的一百多年来也无人能及。
山田宗美(1871-1916)幼名羊太郎，明治4年11月12日(1871)出生于现日本石川县加贺市大圣寺锻治町的甲胄师世家中，男性中排行第四。5年级时因自家受到街坊大火的延烧，被迫休学。之后从野尻自然居士学习汉学与绘画，14岁起正式跟随父亲山田宗光开始研习镶嵌、铁打出的技艺。明治20年(1887)兄长三人不幸相继病故，遂袭名十代长三郎，号宗美、金耕堂铁羊。
山田宗美在弱冠之年罹患重度的肠胃病，极度衰弱，却也因此在病中研发出“一块造”(铁打出)绝技。“一块造”是从一块(片)铁仅仅凭借数十种大小、功能、形状皆不同的木槌和铁槌，以及各种打立、挡金(依作品需要而制作的内部支撑)将全物形槌出的技法。山田宗美在明治29年(1896)到大正4年(1915)的19年间，凭借此项绝技共囊括了国内外13次金赏与其它大小奖项超过35次以上，创造了金工史上的不朽神话。
只可惜“一块造”铁壶制作绝技没有传人，山田宗美一块造铁壶成为绝品，受到骨灰级铁壶玩家的极度追捧，单价估值超过百万元。
延伸阅读
日本老铁壶的缺陷美
缺陷美也叫残缺美。从美学角度看，缺陷也是一种美丽，断臂的维纳斯便是明证。缺陷美也可以说是期待的美，期待实现完形的美。在美学上，经常把缺陷当作一种美。有了缺陷才更真实一些，有了缺陷才能让人有所思有所悟，有了缺陷才能感觉到人类追求完美和进步的最深层的呼唤和力量，所以缺陷美在美学上的实质是：它能唤起人某种特殊的感受，能激发人其他联想，在与完美的对比中，缺陷使人感觉到追求进步、追求美的需要，从而具有了积极的意义。
由此看来，在赏玩铁壶中要找到没有缺陷的铁壶是很困难的。在跟各地壶友交流的过程中常常会接受壶友们各种各样的提问，其中有相当一部分提问可以归纳为如何正确看待铁壶上的各种各样的缺陷。在这些缺陷中，一般无非包括两种情况：一是成长中的缺陷。随着时间的推移，这种缺陷会逐渐消失，比如陈化时间较短而保存较好的普洱茶在陈化转化过程中必然带来苦与涩的缺陷，这种缺陷在行家的眼里可能根本就不是缺陷，有时候反而是令人愉快的美的前兆。有经验的鉴赏者往往可以通过铁壶的沧桑程度的推断出它大概有多长的历史和它的使用、保存的情况。二是无法弥补的缺陷。至少我们可以通过缺陷知道缺陷之外都是美好，也可以知道缺陷较少的铁壶是多么的珍贵。
日本茶道虽追求精神上的“一心”，但却倡导面对现实生活的不完美，欣赏缺陷。比如，茶道中使用的茶碗，不论从造型到色彩等，常常可见到不均衡一致的陶瓷品，有的左右不对称，有的是釉没足色，有的更是表面粗糙。还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品，入眼的常常不是整齐划一的感觉，多是参差不齐。这种带有缺陷的美，却常有深度的魅力。日本茶道认为，缺陷的美，是一种奇数单一的美。就如中国书法中的行草，行云流水间的狂草，在不是正楷的忘形中，独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。
铁壶的缺陷是客观存在的，任何一把铁壶或多或少地会有一些缺陷。没有缺陷的铁壶如同没有缺点的人一样是令人恐怖的。当缺陷出现在铁壶审美的过程中时，我们首先要考虑的是如何客观全面地看待它们,是认真地体会、分析它们与美的关系，而决不是主观简单地排斥或者指责它们。在很多时候，正是这些缺陷与瘕疵引导我们找到真正的美。
人生不会完美无缺,铁壶亦不可能完美无缺,
而缺陷却在我们追求完美的过程中显得异常珍贵,异常美丽。
中式铁壶与日式铁壶
无论是中国茶壶，还是日式茶壶，都有着悠久的历史。但两者之间经过漫长的发展，在相互借鉴的同时，也有很多的不同。
用法上不同，中国所说的壶更多的是泡茶的壶，我们壶的作用是泡茶，日本的茶壶是煮水器，相当于我们烧水的壶。作用的不同会随之带来材质和审美情趣的不同，因为需要直接与火接触，所以它得是金属的，如铁，如铜，如金。
中国所做的壶受到材料的限制很多手段和工艺都无法实现。而在日本茶道具的金属上则可以运用中国青铜器或者是铜杂件上比如错金银，高浮雕，镶嵌其他材料等在杂项上的工艺北日本用来修饰茶壶了。
从审美情趣上来讲，中国的茶壶大概有两条发展的主线，一个是宫廷，贵族所使用的，像干隆的粉彩茶壶。另外一条发展主线即文人情趣，这个很大程度上表现在宜兴紫砂壶上，这类茶壶大多不追求华丽和多变的造型。它更加注重古代明代以来的文人传统，比如说对山水，景致和一生的追求融入到一把壶中。
在日本，无论是上至皇亲国戚还是下到平民百姓的生活，他们追求的是一种恬淡，一种和自然的和谐相处，这跟他们的民族特性与文化传统有关。所以单纯从壶本身，我们甚至无法非常明确地区分出一把壶是来自于皇家还是平常人家。但是整体的表现都是古朴，更近似于我们中国的文人传统。
日本铁壶与国产铁壶的工艺区别
日本铁壶和国产铁壶的区别，从材料上讲，日本铁壶是用岩铁矿铸造的，而国产铁壶是用沙铁矿铸造。从工艺上讲日本铁壶的制作工艺是金属加工中最为原始的铸造法，延续了中国唐代的工艺，颇具汉唐风韵;而中国铁壶则是从各朝各代总结提炼出各种技法工艺最终铸成，例如：失蜡法、铁翦金银工艺、镶嵌工艺等等。
传统的日本铁壶是纯手工制作的，制作一把铁壶需要多达70道以上的工序，往往需要耗费2-3个月的时间。想要独自一人完成需要修业至少15年，若要将自己的名字篆刻于铁壶上，则需要近40年的修业时间。日本铁壶因为纯手工制作，铸造用的模具也是手工制作且一模一具，使得每一把铁壶都是独一无二的。而国产铁壶几乎全是量产机器铁壶，采用高压力冲压法成型，图形纹案造型夸张，且每个壶都是一模一样的。
在一些局部的制作工艺上，日本铁壶与国产铁壶也具有明显的区别和差异：
一、提梁
提梁是区别国产铁壶和日本铁壶的重要标志之一。日本铁壶的提梁有两种，实心提梁和空心提梁，且提梁是挺立卡死的、非常稳固。国产铁壶的提梁多数是实心的，且很难做到挺立、稳固，往往能够随意扳动提梁，十分影响铁壶的品相。此外，日本铁壶，尤其是日本的京都铁壶十分注重金银装饰技艺，往往会对提梁做一番高肉镶嵌的雕琢，使之更富美感和典雅高贵。
二、花纹与图案
一把好的日本铁壶，具有集雕塑、绘画、书法、镶嵌工艺等于一身的完美，许多日本制壶大师的美术功底及文化修养非常深厚，对中国传统文化也痴迷不已，创作出的作品极具欣赏和艺术收藏价值。反观国内诸多厂家，其所计制作的铁壶时常落于庸俗，加之与日本匠人熔铸工艺的差距，制作出的铁壶图案或粗糙不清或立体夸张到近乎变态。
三、肌理
日本铁壶的壶身肌理是一次性浇铸成形的，而国产铁壶的表面肌理基本上是后期酸化腐蚀的结果。很多人喜欢日本铁壶中的素壶，壶形古朴、厚重，肌理低调、深沉，极富历史沧桑感且意蕴深长。素壶看似简单，其实壶身表面肌理工艺是非常有难度的，像日本铁壶中的梨地纹、橘皮纹，很多国内厂家根本做不出来。
四、壶身表面涂层
国产壶表面涂层是一种化学涂料，据称该涂料是一种食品级涂料，符合国家及美国FDA标准。日本铁壶表面采用的是一种独特的茶树植物汁，在高温下涂在铁壶表面，看上去古朴厚重，又起到防腐作用。
铁壶情愫
铸铁茶壶起源于古老的中国，后流传于日本。
1、煮茶利器：铁壶烧水沸点温度更高，比一般不锈钢随手泡等要高出2-3度，且保温时间也更长，利用高温水泡茶，可激发和提升茶的香气。而尤其对于普洱老茶而言，因陈化时间较长，是必须采用足够的高温水，才能淋漓尽致把其内质陈香和茶韵发挥出来，实为绝配，已越来越多的成为玩家级普洱茶友们赏茶、斗茶、鉴茶以及开展茶会活动必备的专业茶器;
2、改善水质：使水更软滑、甘甜，这也可以改善和提高泡茶的口感;
3、补铁专家：科学家们早已发现铁是造血元素，成人每日需0.8-1.5毫克的铁，严重缺铁会影响智力发展，而实验也证明饮水、烹调使用铁壶，铁锅等铁制器具，可增加铁质的吸收。因为铁壶煮水能释出易于人体吸收的二价铁离子，可以补充人体所需，从而有效地预防贫血。
4、铁壶外部涂层为进口食品级材料，高温工艺涂装，无毒、耐擦、强度高。随着擦洗次数的增多，将越来越呈现金属质地的黯然之光，尤如为器具赋予了新的生命力，极具赏玩价值。
铸铁茶壶起源于古老的中国，后流传并发展、兴盛于日本。近年来，随着绿色环保概念的和提升茶品品感水准的需要，结合传统生产工艺和现代科技精制而成的铸铁壶系列产品，正逐步由港台而广东、云南，直至在全国范围内悄然兴起。
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