【www.cy260.com - 茶叶文化】
石亭绿的特点
石亭绿系列油炸绿型以其独特的三鹿三香品质风格而闻名，三绿为银灰色，色泽绿，汤色清绿色，叶色鲜绿色，随着收获季节的变化，有兰花、绿豆、杏仁三种香味。它们真的很绿，很漂亮，很香，很令人陶醉。
早收早销是石亭的生产特点，每年清明以前，园林都是开放采摘，雨前，都是新上市的。因此，有一种说法是，第一个春天没有老亭子，采青的标准不同于一般的红叶和红叶，也不同于和声中的采青标准，也就是说，当枝条长到萌芽的时候，花蕾先长得像一个鸡吨。古伊，摘两片芽叶，两片芽叶应在夏季芽初发育前摘下，要求压痛均匀，按本标准采集的芽叶乙醚提取物含量较高，碱、多酚、氮含量较低，有利于形成适亭绿色品质。
石亭绿的制作工艺
精湛的工艺保证了石亭绿的品质，主要工艺有：轻凋、绿杀青、初揉、复炒、复揉、复炒、干足等八道工序。
光凋谢的目的是蒸发部分水分，放出草气，促进多酚的轻微氧化，水解蛋白质等含氮化合物，增加氨基酸含量。这些物质的变化是石亭绿香的物质基础。
光枯萎是将芽叶铺在竹板上，置于阴凉通风处。当含水量降低5-8%时，叶片失去光泽，叶片变软，香气适中。
石亭造型的关键过程是从第一次拓印到再拓印。通过先揉，再炒至再揉，形成叶片失水边缘，并收紧绳索。通过炒至达到着色的目的，当炒至接近锅面时，将叶片研磨在锅壁上，直至叶片呈银灰色，香味显露，揉成粉末即可。把锅做好。把黄色的薄片吹掉，筛出粉末，然后放入锅中充分干燥，即炒青半精产品，经过筛，风和低温慢炒，冷却后，均匀地堆放在盒子里，即炒青精。
CY260.com编辑推荐
赣南采茶戏简介
赣南采茶戏是著名的客家戏，它源于赣南一些地方的民间歌舞采茶灯。明代中后期逐步发展成为“茶灯戏”。
赣南自古盛产名茶，安远九龙山茶为清朝贡品。每年阳春三月，九州八府的茶商，云集于九龙，采购春茶。靓丽采茶女边唱采茶歌，歌声此起彼伏，一唱采茶歌，歌声此起伏，一唱众和。茶业发展，采茶歌也不断流传与发展。早在明万历年间，《插秧采茶歌》已进入了绅吏的“大雅之堂”。
据石城崖岭《熊氏大修谱》记载：每月夕花晨，座上常满，酒半酣则率小奚唱《插秧采茶歌》，自击竹附和，声呜呜然，撼户牖。时有联唱《十二月采茶歌》。此后，始源于同为客家人大本营-闽粤赣主要组成部分之一的粤东的采茶灯传人赣南，其与九龙茶区民间灯彩结合，演变成有简单情节与人物歌舞动作结合的采茶小戏《姐妹摘茶》。后经改编并加入纸扇等道具，创造了《卖茶》、《板凳龙》等剧目。剧中人物演变为二量一丑，即“三角班”。继而发展到有十三场、四十多折、十余人演出的《九龙山摘茶》等茶灯戏剧，采茶灯演变成了赣南采茶戏。
这种由民间歌舞发展而成的戏种，具有浓厚的生活气息，鲜明的地方特色，以及欢快的载歌载舞的演出形式，因此获得迅速发展。
周斌星个人简介
云南农业大学龙润普洱茶学院茶学副教授、硕士生导师
中华人民共和国国家级一级评茶师
中华人民共和国劳动和社会保障部茶艺师
评茶员技能鉴定高级考评员
中国国际名优茶评审委员会主任委员
全国高等农业院校“十五”教材《茶叶加工学》编委
就读于浙江大学茶学系，1996年公派泰国卡色萨特大学理学院学习。历任云南农业大学园艺系（现园林园艺学院）副主任、云南省广南县副县长、云南农业大学农学院副院长等多个职务。
二十多年来一直从事《茶叶加工学》、《茶叶加工与审评》、《茶叶加工原理学》、《茶叶分提工程学》、《茶叶生产机械化》、《茶艺学》等学科的研究和教学，取得过多项研究成果，具有丰富的理论和实践经验。发表学术论文60余篇；主编并已出版农业部《茶叶加工》教材一部、主编并已出版学术专著《普洱府贡茶》一部；参编“十五”规划教材《茶叶加工学》等教材。首创单丛制作普洱茶的理论体系。
紫砂壶的造型简介
紫砂壶造型丰富，式样繁多，规格齐全。历代紫砂壶造型式样的来源，可以归纳为以下几个方面：
一、仿古代铜器--彝、鼎、尊、爵的造型。
二、仿古代陶器--彩陶、觚、瓿的造型以及秦砖、汗瓦纹样。
三、仿古代器物--秦权、玉器、钟、鼓等造型。四、仿瓜果、花木形象或加工变形造型，用浮雕、半浮雕的手法装饰应用，如：莲、荷、桃、柿、葡萄、松、竹、梅等。五、仿实用器物形改装的造型，如：玉笠壶、柱楚壶、斗分壶等。六、各种几何图案形造型，包括各式圆器、方器以及菱花、癸式等筋纹器。
紫砂壶的造型类别，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。下面根据江苏省宜兴陶瓷工业公司1978年所编《紫砂陶瓷造型》的归纳分类，着重从造型形式上介绍紫砂壶的造型工艺特点。
一、几何形体紫砂壶造型
几何形体紫砂壶造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何形变化而来的，是最常见的造型，俗称："光货"。其造型讲究立面线条和平面形态的变化。几何形体紫砂壶造型又可分为圆器和方器两种。
圆器造型讲究"圆、稳、匀、正"，并要求"柔中寓刚"。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小，曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺拔。紫砂传统造型掇球、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。
方器造型讲究"方中寓圆"，要求器皿线面挺括平正，轮廓线条分明。不论是几方形的造型，紫砂壶口盖必须规矩划一，任意转动壶盖，口盖准缝吻合。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等，就是紫砂方器茶壶的典型造型。
二、自然形体紫砂壶造型
自然形体紫砂壶造型，取材自植物、动物的自然形态，最能代表制壶艺人的匠心独运，以造化为师。因为这种紫砂壶的造型带有一些浮雕、半浮雕的装饰，俗称"花货"。
紫砂壶花货主要是用提炼取舍的艺术手法，利用自然形态的变化来造型。另外则是在几何形体上运用雕镂捏塑的手法，将自然形态变化为造型的部件，如壶的嘴、和的子。设计花货，要表现自然形态最美的部分，并要符合功能合理、视觉美观和使用安全的原则。紫砂传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、荷花壶和藕形壶等，是花货造型的代表作品。
三、筋纹器紫砂壶
筋纹器紫砂壶造型，是将花木形态规则化，是其结构精确严格，制作精巧的一种陶瓷造型。其特点是将形体分作若干等份，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美的整体。一件成功的筋纹器紫砂壶，其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，筋囊线条纹理清晰，制作精工，口盖准缝，任意调换壶盖的方向合到口上，都很滑爽吻合。传统紫砂合菊壶、乐盘壶等，就是筋纹器造型中有代表性的产品。
四、水平壶和茶器造型
水平壶容量很小，是中国广东、福建一带喝"功夫茶"的器具，在东南亚一些国家和地区也有一定市场。因为喝"功夫茶"时，壶内要放很多茶叶，仅用开水冲泡，茶汁出不来，还必须将壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋茶壶的外面，使茶壶浮在热水中，才能使茶叶泡出来，这就是水平壶名称的由来。
水平壶的规格，习惯以"几杯"称，有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之别。一般六杯壶容量为80毫升，8杯壶容量为100毫升。水平壶的造型，要求壶嘴和把在形式上要协调，其重量还必须一致，才能使壶在热水中保持平衡。同时，要求水平壶的嘴以直形嘴为最多，以利于使用功能及生产工艺。紫砂水平壶传统的式样有线圆水平、扁雅水平、汤婆水平和线瓢水平等，近年还有精致的什锦水平新品问世，造型美观，制作考究，质地致密，颇为中外人士赏识。
茶器的造型，一般不用端把(传统样式的壶)，而在与壶嘴成90度角处装一柄。也有连柄都不装的。茶器较大，嵌盖较多，一般用"流"代替嘴。茶器的容量，一般在200~300毫升之间，其"流"的跟部较大，所以出水爽快。
蔡新教授个人简介
云南省茶叶教育教授
云南农业大学龙润普洱茶学院蔡新教授
1976年云南农业大学毕业，1981年浙江农业大学茶学系研究生毕业。1995年-1996年公派赴英国Colworth实验室作访问学者。
蔡新教授一直在云南农业大学从事教学、科研和科技推广工作，先后为研究生、本专科学生讲授十一门课程；完成了多项茶学科研课题；编著《茶树种植与茶叶加工》，第二主编《作物营养学》，主编《云南省有机茶生产技术》、《茶树种植》、《茶叶加工》，参编《中国农业百科全书茶业卷》、《茶经浅释》、《茶经译释》、《世界园艺博览园植物名录》、《中国99昆明世界园艺博览会园艺百科全书》、《茶树栽培学》、《茶业生产技术》、《茶文化学》等书及教材。在有关学术期刊、学术会议及媒体上发表论文和科技文章30余篇。自2003年起担任《云南茶叶》主编。2004年由中国评选为“全国优秀茶叶科技工作者”；2006年获“云南省师德先进个人”称号。
邵宛芳个人简介
个人简介：云南农业大学龙润普洱茶学院院长
邵宛芳教授、硕士生导师
茶叶感官审评与检验专业委员会副主任
1982年毕业于云南农业大学茶学专业，并留校任教至今。1988年于云南农业大学研究生班毕业；1993年-1994年作为访问学者在英国SURRSY大学研修一年。
从业至今，主持了国家科技支撑、农业部、省政府、省科技厅等科研项目12项，研究领域涉及普洱茶的发展历史、种质资源、加工工艺、生化成分、品质特性、保健功效及安全性评价研究等诸多领域，并获得了一些突破性的研究成果。曾获农业部“先进个人”；云南省“三?八”红旗手；第二届“全球普洱茶十大杰出人物奖”；2008年云南省教学成果一等奖；联合国计划开发署“2007年度ＵＮＤＰ项目优秀科技特派员”奖；2008年获首届国际十大杰出贡献茶人“陆羽奖”；云南农业大学第四届伍达观“优秀教师”等奖项。
紫砂大师张菊萍简介
1953年生于紫砂故乡—宜兴蜀山，1983年涉足紫砂壶的设计制作，师从胞弟，高级工艺美术师张庆臣，现从艺于紫砂工艺厂张庆臣工作室。
由于得到何道洪大师，高级工艺美术师张庆臣的多方辅导，壶艺境界得到迅速提高，在壶艺界有一定的知名度，作品深受国内外收藏家的青睐。期间作品入编紫砂专业书籍《壶谱》、《壶锦》、《当代中国紫砂图典》等，《紫玉金砂》、《天地方圆》等专业书刊经常刊登。
获得荣誉：
2010年作品《六六大顺》获中国轻工业联合会金奖；
2010年作品《暗香》获江苏省工艺美术行业协会金奖；
2009年作品《笠帽》获中国南京文化产业交易组委会银奖；
2009年作品《春元》获中国收藏家协会金奖；
2010年作品《六六大顺》被天津市博物馆收藏；
2010年作品《明月》被安徽省博物馆收藏；
长流壶行茶艺术简介
长流壶是中国茶馆独特的茶器具之一，长流壶艺术包括了创意制作和行茶艺术两个方面。目前我们看到的长流壶多为铜器，少数地方有铁质和锡制，据前辈传说，曾经还有脱胎漆器的长流壶。长流壶的名称由壶嘴的长度而来，古代有无流的泡茶水器，称为无流壶，一般也允许稍有壶流突出；短流壶通常指壶嘴出水口离开壶腔三寸以内的泡茶壶；中流壶出水口离壶腔距离约在三寸到两尺之间；壶嘴出水口离壶腔两尺以上的泡茶壶就称为长流壶。古代长流壶壶嘴长度多在三尺左右，时下俗称的“一米长壶”就是由此而来。
长流壶最早在中国出现的时间迄今没有确切的文字记载，后人只能从茶人家族的族谱、民间传说和口传文化中，了解到一些基本历史沿革。目前流行的有以下几种说法：
1、长流壶最早出现在沱江、长江沿岸的茶馆里，大致与茶馆业快速兴盛起来的清康熙年间是同步的。这里的茶馆季节性比较明显，客人一上岸，通常就要求茶博士花最少的时间为满足客人的要求，稍有耽搁，到手的生意就会被别的茶馆抢走。
2、长流壶最早出现在北宋开封，一些茶叶世家的宗谱和民间传说就有关于长嘴壶的记录，缘由是为了茶博士在拥挤的茶馆里方便给客人添加茶水，由于从前的茶馆普遍比较拥挤，茶馆茶博士通常不会配备太多，为此把茶壶壶嘴适当的延长。据说，当时的长流壶是弯曲的，有一定的形态讲究，可惜今日没有实物作依据。3、还有一种说法是，长流壶最早出现在苏杭一带的文人茶事仪式中，文士儒将们在一起“以壶当剑”、“以剑为壶”，茶水与剑气同发，相濡以沫，茶汤入口，平心静气，壶剑出手，英姿勃发。近代长流壶流行较多的是西部的四川、青海、宁夏、贵州等地，东部的浙江、江苏、安徽、江西等地。晚清时期，长流壶在全国大部分地区都有流行，随着东部地区经济快速发达，交通条件日益改善，长嘴壶的实用功能逐步失去意义。而在西部地区，由于经济发展、交通状况改善相对滞后，直到民国时期仍然有普遍流行。长流壶行茶艺术在各地有不同的称呼和不同的流派特点。在四川、重庆和贵州等地，长流壶行茶过程被称为“掺茶”，必须注意的是，自这些地方，“掺茶”并不是仅仅指长流壶行茶，那些短流壶、中流壶泡茶和行茶过程，也是统一称作“掺茶”。在东部地区，长流壶行茶被称为“长嘴壶表演”。在学术界，以壶嘴的长度区分，统一称作“长流壶行茶艺术”。其中，“行茶艺术”指的是有讲究的沏茶、奉茶、品茶和论茶过程，正式的长流壶行茶艺术，与简单的用长流壶泡茶有本质的区别，在酒店泡八宝茶，谈不上“行茶艺术”，因为，这只是把长流壶这种茶器当做简单的工具，为客人泡一杯茶而已，它与民俗文化、茶道渊源的联系相对浅显。长流壶行茶艺术在各地的不同的流派风格，在西部地区，目前比较活跃的长流壶流派有四川峨眉山的“峨嵋派”、蒙顶山的“龙行十八式”、成都小松、大松孪生兄弟为主的“绝代双骄”，在东部地区，长流壶行茶以总部设在杭州的“太极茶道”流派总部为主。
长流壶行茶艺术目前正在显示出较强的流行趋势，许多地方的茶馆开始引入这种艺术为自己的品牌形象服务。例如，累计开办了五百多家流派加盟茶馆的太极茶道流派，就在其门下的加盟店大力推广长流壶行茶艺术，在各地媒体屡屡发起长流壶行茶艺术的“视觉风暴”，为这种艺术的流行和推广产生了积极的作用。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《南安石亭绿茶简介》一文将帮助你了解茶叶文化相关方面的知识，如果还想进一步了解关于2022茶叶文化方面知识请访问茶叶文化专题。
