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人喝茶的年头久了，便会悟出许多人生况味。不经意间，对茶不再热心如初，回首间多了几分沧桑。
站在秋日的黄昏，穿越记忆的余晖。一抹微笑，一盏茶香，品味沧桑，在念念风尘里，找寻黄昏里那一片云霞，织一帘幽梦，看万家灯火，享受简单的幸福，体味生活的平淡。静守岁月，用一盏老茶，灿烂心境。红尘深处，茗饮静坐，感悟人生，等待下一场春暖的花开，让繁华依旧。
喝一壶清淡的茶，不论暖和凉，品味半世的沧桑，写一封简洁的信，不留名和姓，寄去未知的天涯，爱一个平静的人，不问对与错，携手乱世的红尘。
许多人，信步去看一场花事，渡船去赏一湖春水，从一座城到一个镇。一路风尘，有人将闲云装进行囊，有人将故事背负肩上，他们都在寻找那个属于自己茶源，可匆忙之间又忘了来路，不知归程。
笑谈浮生沧桑，风月年华，品一盏茶，洗去尘埃，洗去沧桑，洗去虚情假意。然后，在一盏禅茶时间里，获得坦然，获得清淡，获得宁静。
一切草木，皆有情意。耐心品尝，定然可以寻到，一盏只属于你的茶。任何时候与之相逢，都不会太晚。在茶水中，种下善因，广结善缘。倘若看倦了世情，走倦了风物，不如坐下来，生火煎茶。把一壶茶，喝出慈悲喜舍，喝到波澜不惊。
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一壶茶品出好心情
选茗、择水、烹茶、品茗……夜幕降临，11位学员来到金华采云间茶艺培训中心，今天，是他们茶艺师专业培训的最后一堂课。
这个茶艺师培训班，一半的学生却不从事制茶业。他们中，有的是老板，有的是普通上班族，还有刚毕业的大学生，都是出于个人爱好来学习专业的茶艺知识。今天上课的是国家一级茶艺师郑健美，她也是茶艺培训中心的创办者。
只见她准备好茶具后，现场展示了一遍茶艺中颇有名气的“凤凰三点头”：注水时，手肘与手腕持平，有节奏地三次提拉水壶的高度。“你看，要做到水声三响三轻、水线三粗三细、水流三高三低、壶流三起三落，‘凤凰三点头’才漂亮。”郑健美说得很仔细，“要做到不容易，需要勤加练习。”
茶艺的种种规范和手法，背后都有特定的含义。例如“凤凰三点头”，并非单纯为了好看，而是为了向客人表达敬意。在郑健美的一一讲解下，她那些原本看上去随意的动作变得有趣起来：水壶的嘴，永远不能直对客人，因为这是驱赶客人的意思；斟水的方向要向内回旋，而不是向外，因为向内表示欢迎，而向外则表示送客；客人的茶杯不能空着，否则意味着冷淡、不尊重……对客人的态度不是通过语言，而是通过动作展现，这也是茶道中宁静、内敛的精髓。
历史上的金华制茶业发达，郑健美创办这家培训中心的初衷，是为了让同行在专业培训上获得便利。但两届培训下来，让她出乎意料，很多不从事茶叶生产和贸易的市民积极报名。“这里的收费并不便宜，像初级茶艺师培训需要1280元，中级则需要1580元，但学员的热情不减。”不过这不难理解，在唐朝，中国就“茶道大行，王公朝士无不饮者”。每逢盛世，茶道总能成为当时社会潮流，并得到发展和升华。
于是，在专业培训的基础上，郑健美又增加了白领兴趣班、少儿培训班，还有一对一的茶艺培训，都是对非专业人士开设的，但仍有不少报名者。周文权是为数不多的男学员，但这位外贸公司的老板不管生意是否繁忙，都按时学完所有课程。专业的培训不仅让他领悟到中国的茶文化，也逐渐改变了他的生活。“现在，我的工作再忙碌，都会定期邀请朋友一同品茗，放掉所有包袱，只是喝茶。茶道让我得到宁静，舒缓压力。”
“茶道的最高境界，是希望人们在品茗时抛开杂念，修炼内心，这也是现代人生活富足以后的精神追求。”最后一堂课结束时，郑健美还为大家手弹一曲古琴《仙翁操》。喝着温润的茶汤，听着悠扬的琴声，大家仿佛被她带进了另一个清静的世界。
禅茶一壶，煮沸人生冷漠
禅茶一壶，煮沸人生冷漠
茶像一根根悄无声息的血管流进了千家万户，串连起一个个彼此相亲的社会关系。现代社会的发展已经不是一千多年前。在以农耕为主的时代，人们还可以用棒喝顿悟的思辨方式开示，到今天的科技信息时代，“生活禅”、“人间禅”的提出，无疑是禅学的发展。基内涵是引导人们在尽责中求满足，在义务中求心安，在奉献中求幸福，在无我中求进取，将个人融入大众，那么，与人们生活必不可分的茶就是最佳的媒体之一，那是我们需要用心去体悟的。
水是茶之母。水是白的，白色既可视为完满俱足，又可视为空无所有。如果在一碗茶中，它与茶叶平分秋色，就像青山之颠飞过的白鹭予人以高洁远俗感，蓝天中几朵白云给人以悠闲恬静感，深色衣裙上的零碎白花或一缕白边又令人想到是活泼又是静穆。那么在一碗茶中的白水可不可以看作天地宇宙之气在浸泡着我们一个个的人体呢？一碗茶中的你只是一片小小的茶叶，正因为有了你、我、他，我们才能在白色无色的水中浸泡出一碗韵味隽永的芳香。也因为如此，茶中贮满和平、安祥、圆融，为什么人类要在一个地球上彼此争斗呢？
水是无垠的，茶叶是单个的。关爱人生，觉悟人生，奉献人生就是生活中的禅了。
一壶茶，一本书
茶和书一直是相得益彰，相映成趣，这两者一直有故事。盛夏，雨水充盈，在书房，泡上一壶茶，摊开一本书心仪的书，茶香袅袅，书香盈盈，闻着香，看着字，听着雨声，再合适不过，仿佛时光静止，极好！思绪也悠悠飘浮。
印象中，能让茶和书演绎动人故事的，就是才女李清照和她的夫婿赵明诚。当年，两人生活极是清贫，却是乐趣无穷。两人时常赌书泼茶，彰显着琴瑟和弦，安贫乐道的神仙生活。也让后人对他们的茶书岁月羡慕不已，称道非常。
李清照在《金石录》中写道：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂，烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷，第几页、第几行，以中否，角胜负，为饮茶先后，中，既举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣！”寥寥几行，生动有趣地再现了当时夫妻两快乐的场景。仿佛两人在机智对答，茶香在一旁环绕，书的典故在两人之间流淌。而赢者太过开心，茶水洒得一身的温馨透过岁月的风尘就这么悄然展现在我眼前。
于是，人书俱老，想必，最美的爱情也不过如此。当爱情遇到茶，书就有了生命力。许多年后，纳兰性德在《浣溪沙》中写道：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”的千古名句，可见这段茶与书的伉俪情深的故事影响多么大。千古流芳，当之无愧。
当年，父亲的书房，有他自己写的,纳兰性德写的这两句。父亲的字龙飞凤舞，年少的我，时常静静地看，辨认着上面的字“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。”有一次，我问在喝茶，看书的父亲，说：“赌书是什么意思，为什么要泼茶？”父亲笑着回答：“这是关于一个才女和才子的故事，来来来，你告诉你。”
于是，父亲抱我坐在他身旁，跟我说李清照和赵明诚。父亲的记性非常好，能背诵许多李清照的诗句，把夫妻两这个茶和书的故事说得绘声绘色，成功地吸引了我。这让我兴趣大增，问：“是不是茶好喝，书就好看？”父亲笑而不答，从书柜中抽出李清照的诗词，再递给我桌子上那杯清香茉莉茶，示意我试试。小小的我欣然接过。
那一天，我第一次在父亲书房中喝着茶，看着书，品着诗，还不时应父亲的要求朗读，遇到不懂的字就问。母亲叫了几次吃饭我们都充耳不闻，还笑声连连。自此，我与茶，与书结缘。和父亲一起，喝茉莉茶、红茶、苦丁茶，看书的范围也渐渐扩大。美学、哲学、古典、名著，在茶和书的相伴下，我的快乐从不缺席……直到我去远方读书，毕业工作，结婚，为人妻，为人母，也不曾有半分改变。
一壶茶，一本书，是岁月给予我的最好的馈赠，人生几何，能够如此，一生更也是静好安然，足矣。
汲一段冬天，沏一壶诗意
昨儿立冬，那么今天我们就一起走在了冬天里。
我国古代将立冬分为三候：“一候水始冰;二候地始冻;三候雉入大水为蜃。”说是立冬之后，除了水面结冰、天寒地冻，野鸡还会飞入水中变成大蛤。
冬天是岁末的季节，立冬是冬天的初始，带着一点让人敬畏的神秘。汉魏时期，天子要率群臣到郊区去迎接冬天，可见世人给冬天的礼遇格外隆重。迎客自然是少不了茶的，迎接冬天的茶要适合这个季节的气韵和风度。
冬天冷静而宽厚，朴实而浪漫，它包容起世间所有生灵，给他们足够的时间和安静去蓄养生命的静气，在寒冷得如同凝固的空气里有它别样的温厚;冬天的雪是它独有的浪漫，虽无春花秋色的芳香与明艳，却有着玉洁冰清的纯粹与诗意。冬天就这么来了，带着对世间冷静的热情，睿智的深爱，有些迟来的落寞又裹着重逢的惊喜。
敬给冬天的这杯茶，要融进它静水流深的情感。冬天的水冰冷而沉静，格外清亮，是酿制黄酒的佳品，也是泡茶的上选，用文火慢慢烧开，细细沏上一壶茶，冬天的安谧与沉静都沉入壶中，那茶便也有幸遇到了一段冬天。
茶要选浓醇的好茶，这才配得上冬天的宽厚，沏上一壶上好的普洱，醇厚甘香，暖意融融，静享一盏冬日的时光，如若有幸有人作伴，两下无话，只是饮茶，心照不宣，便又是一番妙不可言的光景。
“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”宋代诗人杜耒的诗中，冬夜炉暖，满室茶香，月在窗前，却终是因一枝梅花而不同寻常，而冬天的诗意又何止一枝傲雪寒梅呢?
冬天来了，雪落还会远吗?古人采撷枝头落雪，便可泡出一壶不落尘俗的好茶，处在尘嚣都市中的朋友，大概是没有这样的清福和勇气了，可冬天的水为我们共适，冬天的时光许给我们一样的漫长，就让我们悄悄地汲一段，沏上一壶诗意，静静品尝。
蒋淦勤：一把壶 半世缘
蒋淦勤又捧回了一项金奖。在不久前闭幕的第十届中国文化产品交易会上，蒋淦勤凭借几十年来精湛的制壶工艺拔得头筹，他早已数不清这是多少次得奖了。
穿过繁忙的长兴县城区，走进皇家湾小区一栋11层的房屋内，便到了75岁的国家陶瓷艺术大师、浙江省紫砂烧制技艺传承人蒋淦勤的家了。屋内一间向阳的房间，摆放着一张长条木桌，上百件老旧工具整齐地排列着，这是蒋淦勤的工作台。
这个工作台，盛装着的，是最纯正的长兴紫砂印象。
匠心与泥土的融合
“啪啪啪”，随着枣木制的泥搭子一阵拍打，紫砂泥条薄厚均匀地出现在眼前。蒋淦勤戴着老花镜，右手操起一把鳑鲏刀轻轻一划，泥条被切割成边角齐整的长方形，“这个是用来打壶身的，边角要齐。”
随后，蒋淦勤继续拍打泥片，拍打至恰到好处时，拿起一把规车稍微一转，旋成圆溜溜的泥片，“这些圆片用来做壶底、口以及围片。”
壶艺是硬功夫，即使是再平常的一把紫砂壶，也是匠人们与泥土拍、揉、搓、打上千次甚至上万次而来。拍打泥片是紫砂壶艺的基础，紫砂艺人曾曰，若未拍打过三千张泥片，莫论做壶。打好长条泥片和圆泥片，用时再经拍打，蒋淦勤便开始了一把紫砂壶的创作之旅。
蒋淦勤面前摆起一个灵巧面平的转盘，将圆形的围片黏贴在转盘正中，糊上一层清水。随后，双手持泥条沿着围片围，腕部向外一扣，一个椭圆的泥筒子便成了。此刻，蒋淦勤右手持一把薄木拍子，以左手三指衬于圆筒内壁，轻柔拍打。随着转盘的转动双手配合到位，不一会儿，泥筒便拍打成型，辅以明针刮平修正，细细看来，器身形状已圆润平滑。
蒋淦勤捏完器身，随后挖足、开面，加柄、嘴、盖等，每一步骤都谨小慎微。制壶过程可少不了脂泥调制，蒋淦勤用清水将其调制得均匀细腻，软似浆糊，涂于各部件衔接处，看上去天衣无缝。
俗话说，三分手艺，七分工具。一把紫砂壶的制作，从第一道工序打泥条开始，所用工具少则十余种，多则上百种。蒋淦勤的工具，多为自制，甚至因形因泥而制，经过常年累月摩挲，大都已溜光锃亮。
枣木做的泥搭子，灵巧面平的转盘，修饰壶面少不了的竹剪刀，切削泥片用途广泛的鳑鲏刀，开壶口划圆泥片的矩车，圆整壶嘴壶盖、壶钮的独果，给壶面打光的牛角片，开嘴孔的挖嘴刀……这些工具，也像有了生命一般，在蒋淦勤手中完成了一件又一件的紫砂壶精品。
寻“土”而来留长兴
沸水入壶，随着一丝青烟萦绕，茶香四溢。柜橱之内，造型各异的紫砂壶陈列其中。坐在藤椅上的蒋淦勤眯着眼睛，打量着桌上滑如鹅脂的紫砂壶，随后抿口红茶，便打开话匣，讲起了他与长兴紫砂的半世情缘。
1941年，蒋淦勤出生于宜兴市川埠乾洛村一个紫砂世家。小时候玩儿着泥巴长大，耳濡目染下做些装饰小陶器。15岁时蒋淦勤进入宜兴紫砂厂开始系统学习紫砂壶制作，师从大师王寅春，后经朱可心、顾景舟及胞姐蒋蓉等大师的言传身教。
在宜兴紫砂厂掌握紫砂制作的基础，又因其聪慧好学，3年后蒋淦勤被推荐至南京艺术学院，学习素描、雕塑、画图以及美学理论等课程。而此时，蒋淦勤的兄长蒋淦春已看中拥有丰富紫砂矿的长兴县，并欲将世代所传的紫砂技艺带至长兴。
“来长兴吧！”1962年，当时还在南京艺术学院任教的蒋淦勤接到兄长邀请，没多思虑便答应了。蒋氏一脉开始转入长兴，为长兴现代紫砂产业的发展注入新生。而正是像蒋氏兄弟这样高技艺人才的到来，原本作为紫砂土原料供应地的长兴，也逐渐向产业链高端的紫砂壶生产发展。
作为长兴紫砂技艺的创始人，蒋淦勤1983年曾任长兴紫砂厂技术厂长，于1988年创办长兴紫砂工艺研究所，承担起传承和兴盛当地紫砂产业的重责。如今，活跃在长兴的紫砂壶艺人，大多来自当年的长兴紫砂厂。可以说，寻“土”而来的蒋氏一脉，在与长兴几十年的融合后，为当地的紫砂产业发展注入了生命和活力。
每把壶都有故事
紫砂壶捏造之法起于日复一日的反复锤炼，随后辅以装饰让其锦上添花，而真正赋予紫砂壶以生命的则是烧窑。蒋氏兄弟抵达长兴时，尚未有专门的紫砂窑。1958年，长兴青明山陶器厂建立了紫砂工艺品车间，首次试制紫砂，聘请了出身制壶世家的蒋淦春入厂指导紫砂制壶。
一把紫砂壶的制作，每一步都充满风险，想制出精品，靠的是技艺与天时地利。蒋淦勤记得1987年，当时他花近半个月的时间制作了一把荷花藕花器，拿进厂去烧制，不料随着“嘭”一声，待出窑时，壶身已炸裂。这对制壶人来讲，并不鲜见。
“粗胚淬火后，把把显峥嵘。貌似泥为骨，敲之金玉声”。蒋淦勤带着对紫砂壶的血脉情缘，扎根长兴至今，不断超越自我，并带动他人。“每一把壶，都讲述了一段故事，捏出来的紫砂生坯，烧造后质感与色彩的沉淀，是最令人兴奋的，然而想要将紫砂壶工艺好好传承下来，我们要做的还有很多。”他感慨地说。
【制壶者言】
紫砂捏造之法，是“灌浆”等外在技术无法比拟的。正是这一捏一合之间，才将片片泥土赋予新的生命。制壶的过程是不断超越自我的过程，做了一辈子紫砂壶，它已经成为我生命中不可或缺的部分，我能做的，就是继续坚守，并将毕生所学授予那些创意无限的年轻人。
一把壶与一座楼的较量
汪寅仙紫砂壶作品《神鸟出林》
事件：4月25日，江苏省无锡市中级人民法院正式立案受理中国工艺美术大师汪寅仙诉无锡万达城投资有限公司侵犯著作权一案，事件缘起于该公司在无锡地区建设的一栋壶形建筑物有“剽窃”汪寅仙作品创意之嫌。目前此案正在进一步审理中。据悉，因建筑物“复制”紫砂工艺作品而产生跨界著作权纠纷尚属首次。
背景：
无锡万达文化旅游城展示中心，由万达斥资1.5亿元精心打造，尤其是“紫砂壶”造型夺人眼球。据了解，其创意来源是宜兴紫砂壶，该建筑一经亮相就因造型独特成为了焦点。紫砂大师汪寅仙认为万达的壶形建筑物与其紫砂作品《神鸟出林》壶外观“神似”，已构成对其著作权的侵犯，不仅要求被告在对该建筑的所有介绍或宣传上必须体现原告的署名权，还要求被告赔偿侵犯著作权损失及原告为制止侵权支付的合理费用共计200万元。
相关观点
黄玉烨(中南财经政法大学知识产权研究中心研究室主任)：实用美术作品应受著作权法保护
紫砂壶是一种工艺美术作品，但作为“壶”，除了艺术性，更有实用性，或者说它是一种实用美术作品。从我国现行的著作权法来看，实用美术作品目前并未被明确列为保护对象。但事实上，实用美术作品已符合作品受著作权保护的两大条件，即独创性与可复制性。在我国著作权相关法规的不断修订与完善中，将其纳入保护范围是一种大的趋势。
同时，我认为本案中，紫砂壶工艺品最终得到著作权保护的可能性很大，即原告胜诉的几率较高。原因主要有4个方面：第一，根据著作权保护的国际条约《伯尔尼公约》，世界范围内普遍认可对符合条件的实用性美术作品实施著作权保护；第二，从理论上讲，工艺美术作品若具有独创性和可复制性，均有理由受到著作权保护；第三，从司法实践当中，已出现裁决、判定最终保护实用美术作品的具体成功案例；第四，我国的著作权法正在进行第三次修正，在修订案中，已经明确地把实用工艺品作为著作权保护的对象。
本案中，紫砂壶建筑物其外观与原告的紫砂壶作品高度形似，可以考虑为是对其的一种“复制”，有构成侵犯其著作权的嫌疑。实际上，作品间的复制，不单纯是从平面到平面，也包括从平面到立体、立体与立体间的复制。对于跨领域的著作权纠纷，目前业界仍非常少见。
曹静楼(中国工艺美术学会常务理事)：申请专利是维权第一步
紫砂壶的设计与建筑物的设计，本身相差甚远，不属于一个领域。这种跨领域的“复制”和“抄袭”是很难判定的，过程应该也比较复杂。试想，一座建筑物，远比一个紫砂壶复杂得多。我认为，即使两者外观出现惊人的相似，其外形大到轮廓、线条、比例，小到局部的处理，不可能都一致，但如果非要在法律层面来解决纠纷，那就需要看对其相似度的判定和谁拥有专利权。
实际上，同行业内设计风格的抄袭和复制已经是相当严重。举个例子，像在工艺美术界，曾经出现过将故宫太和殿的宝座和屏风进行按比例缩小复制的工艺品，全然的“复制”行为，理应事先向故宫有关部门申请或声明，但事实并非如此，也并未受到谴责或惩戒，更不用说那些民间作坊对经典工艺品的大规模“复制”。即使出现了所谓的纠纷，也往往只是停留在争论、呼吁层面，很少将其上升至法律层面。
所以，我国现阶段行业内关于著作方面的维权意识普遍还很薄弱，需要加强，而同时行业也需进一步规范化。一旦上升到法律层面，无论同行业还是跨领域，谁“复制”了谁，还要看是谁先申请了专利，这是维权的第一步。但这也存在一个问题，对于申请专利后的作品，著作权法对其的保护期限为50年，所以很多艺术品最终还是会流向“公用”领域，成为各方复制的“蓝本”和“模板”。
王先生(某国企设计院建筑设计师、项目总监)：建筑物是推介“紫砂文化”的重要载体
建筑设计师的设计灵感一般都来源于已有的事物，而设计方面也往往会采用一些象形、具象的手法，建筑的设计更需要考虑一些结构的问题，所以，“神似”不等于完全相同。我们在做设计时，经常也会提及甚至注明灵感的出处，避免对具象事物完全照搬。它可以是创作的开始，但绝不会是最终的成品。何况毕竟是两种不同事物，不可能把一个紫砂壶的设计和一个建筑物的设计等同起来。而跨行业、跨类别的著作权纠纷也必然会给司法鉴定带来一定困难。所以，此案中出现的这种情况还是非常特殊的，也应特殊对待。
同时，除了外观，建筑物的内部设计包含了更多技术层面的专业问题，这些都是一个简单的工艺品无法比拟的。而建筑行业内部本身也有相互模仿的现象，但也并非全部都归为“抄袭”或是“复制”。比如国家体育场——鸟巢，它是结构上的一次创新，但就外形而言，世界上跟其相似，甚至所谓“神似”的建筑物数不胜数。
事实上，紫砂壶代表了无锡、宜兴的一种文化，它对城市形象的推广和宣传很有意义；同样，依据紫砂壶设计的建筑物如果设计得当不但不会起反作用，也会更好地推介紫砂文化。因此，我认为即使模仿了作品，若对于当地文化起到传承、推动作用，对作品的宣传也有帮助，就算涉及“雷同”的纠纷，首先应该选择协商处理的方式，没必要立马对簿公堂。
几片茉莉 酝酿一盏茶的慈悲
在片段的记忆中，我曾经和茉莉花茶邂逅过，茉莉花茶的味道在记忆的深处，依然那么口感柔和、不苦不涩，那种感觉，一如做人般婉转淡雅。
在岭南，茶是生活的必备。在形形色色的生活倒影中，你会发现，在百味掺杂之中，茶的淡雅是多么的怡心。在岭南诸多茶种中，茉莉花茶显得别具一格。梅雨时节的岭南，或在水乡建筑中、亭台楼阁中、岭头山色中、青灯古卷中，沏上一壶茉莉花茶，在水的灵性和茉莉花的芬芳中，滋养着自己的心灵。
曾经，师父时刻叮嘱我要学会和自己对话。在生活的恍惚间，忽然发现，自己一人默默地手捧着壶茶，在桌前放着一卷经书，看似没有生命迹象的茉莉花茶，在万籁俱静之中，茶也可以与你对话。
自觉觉他，茉莉花便是如此。茉莉花的淡雅邂逅了茶的朴素，在色、声、香、味、触、法中不增不减。当静静地聆听茉莉花与茶的对话之时，你会蓦然发现，滋润在口中的茉莉花茶，是一杯慈悲的茶，一盏包容的茶，在一次次的滋润之中让自己豁然开朗。此刻才明白，原来在纠缠之中“色类各有道，各不相妨恼”需要的是相交和相容。
与之比较，茉莉花茶不会像桂花茶那样香味馥郁，但是茉莉花茶的温和是我最喜爱的，而对茉莉花茶的喜爱更多在于这茶亦如隐士那般宁静致远。我喜欢“流水任意景长静，花落虽频心自闲”的意境。自然万物都有属于自己的本性，随着季节的变幻完成自己生命的开始与结束，但是我们内心的世界，只要不受外物干扰，便安闲自在。茉莉花茶不随外物的改变而凋落，与绿茶茶坯进行拼和、窨制，在相容中酝酿出一番独特的香味，鲜灵、持久地滋润着每一位茶客的心灵。
我曾经梦到流水的一湾，坐落着一家茶馆。一盏清茶，伴着几片茉莉，一缕茶香夹杂着花香从细雨中飘来。悠闲地打开书卷，觑破几许人世的奔波，我是这家茶馆的过客。
或许在来来往往的人情世故中，这只是梦；或者如诗人杜甫说的“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”那般，待明月可人，清风披坐，一杯茶，几片茉莉花都可以让我们感悟生命的智慧。青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若。当乐境而不能享者，毕竟是薄福之人。在一杯清茶中体验朴素的真谛，在几片茉莉中感悟灵性的滋润，在不苦不涩中品味甘甜，方才是浮生半日悠闲人。
茉莉花和茶水相容了，必然知道随缘便是遣缘；在相容的过程中，各有各的滋味，各有各的人生酝酿，必然懂得顺事自然无事；在包容与接纳的容器中散发出各自的味道，必然明白在一盏茶杯中亦如在体验心灵的慈悲。
茉莉花茶，在心平处无需持戒，在行直处不用参禅。几片茉莉，酝酿一盏茶的慈悲！
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