茶叶文化。
何道洪，艺名山蜀，1943年生，江苏宜兴丁蜀镇人，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术大师，曾先后师承著名艺人王寅春、裴石民，并深造于中央工艺美院，紫砂工艺美术生涯已近五十个春秋，在紫砂艺苑形成了壶艺界乐道的“何式风格”，全手工成型与深湛的工艺美术修为使其作品堪称当今首屈一指，创壶价之最。作品集“松、竹、梅”等具象形和俗称“光素器”，“筋纹器”之大全，独创的以敦厚，力感为“神韵、气质、艺趣”的“道洪型式”深得台湾等地大收藏家的青睐，达到千金难得一壶的程度。1958年进紫砂工艺厂，师从王寅春、裴石民学艺，1976年进中央工艺美院深造。二十世纪八十年代以来，多件作品被故宫博物馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆、中央工艺美院收藏或选作国家礼品。2000年作品《壁钰壶》获首届中国工艺美术大师精品博览会金奖，许多作品被中央工艺美院、清华大学、故宫博物馆及中南海紫光阁收藏，并被选为国家元首出访礼品。2001年出版个人专著《珍壶藻鉴》。
何道洪是一位难得的制作技术全面的紫砂陶艺家，熟悉掌握各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。醇厚雄劲、工艺精湛是何道洪在传统基础上提炼、形成了他个人的何氏风格。
三十多年来，塑造了百余个作品，种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等，还有花瓶、花盆、果品、小动物等摆件装饰品。既是艺术欣赏价值极高的特艺品，也是实用性强的日用品；既有可容水80斤的特大“道方壶”，也有姆指般小的“微形什锦壶”。在装饰手法上有乳雕和半乳雕之装饰，有应用字画嵌泥装饰，有开片裂纹及嵌银丝等装饰。
延伸阅读
茶文化与中国陶瓷茶具
中国是茶的故乡，也是茶文化的发源地。中国茶的发现和利用已有四五千年历史，且长盛不衰，传遍全球。
同时中国有着几千年的制瓷历史，陶瓷艺术随着中华文明的发展而演变，以物态的面貌呈现着文明的发展历程。
其中陶瓷茶具在我国的陶瓷历史中，占有重要的地位，它承载的不仅仅是一种手工技艺，更是一种文化现象。
是一部缩小了的陶瓷文化发展史，又是历代审美文化的一个绝佳载体。
不同阶层的人，赋予茶以不同的文化精神，这种与茶有关的文化现象，从六朝时由统治阶层和文人倡导到唐代随着饮茶遍及人民生活，进而与文学、艺术、民俗等发生联系。
出现了诸如茶诗、茶歌、茶画、茶道等一系列与茶有关的文化体系，被世人所重视，并不断丰富其文化内容。
由于六朝时成熟的青瓷渗入到生活中的各个方面，逐渐代替了漆、竹、金属等制品，在茶具中也有了瓷质器皿。
东晋时浙江地区烧制的直口、深腹、假圈足碗和青釉盏托是饮茶用具。南朝时，江南地区风行饮茶，青釉盏与盏托大量问世。
传世品中不乏青釉盏和盏托，墓葬中亦多有出土器物，以莲花或莲瓣纹为饰。江西吉安南朝永明十一年(494年)墓出土的青釉刻花莲瓣纹盏与盏托，气韵典雅，是配套的茶具。
紫砂大师汪寅仙的艺术人生
汪寅仙中国工艺美术大师1943年6月生，宜兴丁蜀镇人。1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家。
1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导。1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修。1989年她被授予“全国劳动模范”、“全国‘三八’红旗手”荣誉称号。2006年被评为非物质文化遗产传承人、民间艺术文化杰出传承人。
1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《项圣思桃杯》，并随文化部艺术交流展送往当时的苏联及东欧国家展出。1979年作品《紫砂葡萄杯》被选为邓小平访日礼品。1985年创作的《九头高寿梅椿茶具》获江苏省四新产品设计一等奖。1986年与张守智合作设计制作的《回方咖啡具》获全国陶瓷设计评比二等奖。1988年与张守智合作设计制作的《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出，1990年分获全国陶瓷设计评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，并被中国历史博物馆（现国家博物馆）收藏。
她的代表作品《回方壶》被中南海紫光阁收藏；《曲壶》、《桃圣壶》、《梅椿壶》、《大一粒珠》、《秦权壶》、《南瓜壶》等作品收藏在美国大都会博物馆、英国皇家大英博物馆等世界六大博物馆。
1943年6月，汪寅仙出生于宜兴丁蜀镇陶瓷世家。她在丁山小学读书时，有一次，宜兴蜀山陶业生产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）把一批紫砂工艺品，拿到学校旁边的操场上办了一个展览，一件件精美的紫砂作品，打动了她幼小的心灵。汪寅仙动情地说：“这次展览我看了以后很兴奋，因为我的家庭出身就是搞陶瓷的。但是我们家搞的陶瓷，就是一般的日用陶瓷，大缸啊什么的，建筑陶瓷、卫生陶瓷也都做过，但是没有见过这样的艺术陶瓷。小时候看到紫砂做的一些小茶壶、瓜果等，就放在我们学校的大操场上展览的时候，我就想将来能干这行该多好啊！后来，我小学毕业后，那一年正好紫砂厂招收第二批学徒，我知道这个消息后，就去报考了这个学徒班。当时，进厂的时候也做了一些简单的考试，每个考生给一块泥巴，让考生做成圆形、方形。一位老艺人还在黑板上画了一幅《喜鹊登梅图》，让我们考生做一个临摹。口试时，问我为什么要来学紫砂？我说：‘从小我就听到紫砂是中华闻名的陶瓷，我是很向往的。’”后来，汪寅仙顺利地通过了考试。
1956年11月，汪寅仙考入宜兴紫砂工艺厂，从师吴云根学习紫砂陶手工成型法。1958年4月，跟蒋蓉学艺。1958年8月，被工厂聘为小辅导老师，带40名学生。当时，她认为学业未完成，在她的积极要求下，又从师于朱可心学习紫砂素塑器造型设计。1959年，她跟朱可心学习仿制国家一级文物《项圣思桃杯》获得成功，并作为国家艺术珍品随文化部艺术交流展送往当时的苏联及东欧国家展出。
《项圣思桃杯》，杯高7厘米，杯口径10.5厘米，作者圣思。这件紫砂桃杯，色呈赭红，泥质温润细腻。形制剖桃之半为杯体，构思巧绝，造型完美，又以苍劲的桃枝作把手，桃叶、枝蔓、果实为基座，整个杯体上塑大小老嫩桃叶14片，均以立体造型，形态各异，婀娜多姿，叶脉清晰，技艺卓绝，在古今壶艺中叹为观止。杯口外沿刻有唐诗许石昔的《醉吟》：“阆苑花前是醉乡，牛翻王母九霞觞。群山拍手嫌轻薄，谪问人间作酒狂。”中的前两句。吟诗会意，可洞察到壶艺家的胸中丘壑和创作理念。作者圣思，史籍上未见记载，其生平也无从考证。此杯现藏于南京博物院，也是迄今为止发现最早桃形紫砂杯。
汪寅仙回忆：“当时厂里决定仿制《项圣思桃杯》，从南京博物院借来此杯，让我师傅朱可心仿制，他当时是以管理生产技术为主的主任，接到任务后，就全身心投入，夜以继日地工作。我是被工厂选定每天跟随他身边以学、看为主的学生。那年冬天，他经常用一条长围巾双层叠起搭在肩颈上，披着一件旧棉大衣坐在床前的桌旁制作紫砂桃杯一直到深夜。在又冷又疲劳时，他就着几粒虾米或两块豆腐干喝下一盅酒，又继续干起来，我也常陪他干到深夜12点左右。他很关心我的身体，每天晚上都催我先回去休息，等我走后，他还要干到第二天凌晨二三点钟才休息，有时听到鸡鸣才息手。就这样花费了4个月的工夫才完成了这件‘桃杯’的制作。朱师傅对艺术的追求、钻研的劲头，一般人是很难做到的。他的敬业精神给我留下了深刻的印象，也是鼓舞我前行的动力。通过这次跟师傅一起仿制《项圣思桃杯》，好似为我搭起了一架通向紫砂传统技艺高峰的神梯，使我受益匪浅。朱可心师傅在做花货方面是一位德高望重的老艺人，拜他为师后主要是按照他的特长，来学习他的门类。我的创作题材与制作手法深受朱师傅影响。”
紫砂造型的形式多种多样，其中花货应算是一个大类，而且它的起源发展与紫砂史同步。从宜兴羊角山古窑址所发掘的紫砂残片资料看，始于北宋中期的壶嘴上就有捏塑的兽头作装饰，因此，紫砂花货先是由圆雕捏塑开始。明代，有历史记载的第一件紫砂作品是《供春壶》——花货（大多取材于自然，来自生活，如松、竹、梅、树藤、瓜果等，经取舍提炼、夸张变化，使它别具生趣，在壶体上堆雕捏塑各种花枝、叶果等，形象要生动传神，布置要合理得体，富有诗情画意，生活气息浓郁，使源于生活的东西，高于生活，象征性的作品追求完美逼真），这是一件历史发展中的最好见证。《供春壶》的设计制作是将银杏树的瘿节捏塑成整个壶型，七凹八凸的树皮，生动别致，表面呈现丰富的指纹，妙趣天成，也有手工艺精致之趣，整个壶形、壶嘴、壶把就像自然生长的枝梗，舒展自如。因此，前人称颂这把壶为“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”的塑器艺术珍品。作为最早留名的紫砂艺人，“供春”有着举足轻重的地位——他是第一个把紫砂壶这一生活用品提升到艺术高度的人。
人们在欣赏不敷金碧、不施铅华的宜兴茶具时，就必定会提到《供春壶》。
汪寅仙说：“《供春壶》是紫砂有历史记载的第一件作品。那么，《供春壶》是怎么命名的呢？这里面还有一个故事：‘供春’为宜兴人吴颐山的家僮，明弘治、正德年间，随吴颐山读书金沙寺（在今宜兴湖滏镇），寺内一僧善制紫砂壶，‘供春’随僧学制壶。他在闲暇之余就照着银杏树的瘤捏了一把壶，所制之壶名噪一时，深得文人墨客喜爱。”
紫砂塑器有史以来，代代相传，从未间断，它以自然物体形象为源泉，题材丰富，经历代众多艺人的智慧和创造，技术水平不断提高，各个时期皆有风格独特的名工巧匠出现，创制出不少新品面世。汪寅仙正是沿着紫砂前辈艺人的足迹走出了时代的步伐。
创新当随时代走汪寅仙是公认的当代紫砂工艺美术大师，她的紫砂作品在继承传统的同时又有创新，善于把现代的造型元素融入到紫砂壶艺术之中。她创作的《神鸟出林壶》，构思简练概括，形象生动，整体感强，壶身、壶把整个为一球体，壶嘴似鸟头，结合自然，在壶身和壶把之间通过上下不等的虚空间，使神鸟展翅，舒展自然得体，经艺术图案变化产生了动感，线条挺而有劲，提握舒适，整个壶体在艺术上达到了取其势、提其形、表其神的效果，是一件富有时代精神的雕塑性艺术珍品。作品《曲壶》，这是当代文人和艺人结合创造的一个典范。汪寅仙说：“1988年初，由清华大学艺术学院（原中央工艺美术学院）教授张守智和我共同合作设计的。那时，张教授来厂带了一批图纸想要与厂里的技术人员进行合作。正巧，我有一个设想，想做一个流线形的壶式，我们一拍即合。我和张教授进行了深入讨论研究，确定取蜗牛的有机生态构成整个造型，针对这一设想，画出了图形。”设计是一个思维过程，也是赋予形态生命的过程。他们从蜗牛的有机生态中得到启示，寻找到了贯穿于造型结构的主线——圆的渐开线，从壶口开始，连接提梁，转至腹部，并通过腹部延伸到壶嘴的主线，将形体结构的各部分融于整体，获得面、体、形与空间的和谐。就这样，一件旷世杰作问世了。1990年，作品《曲壶》分别获得全国陶瓷设计评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖。汪寅仙在评价这件作品时说：“《曲壶》的创作突破了紫砂壶艺术的传统规律，是现代设计理念在传统紫砂陶艺中的体现和尝试。作品的形象来源于蜗牛的有机生态，整个壶体只用一条涡线贯穿。壶身与壶嘴、壶鋬结合，形成的整体既有线的变化，又有面的变化，线面的结合协调、柔和、变化又统一。整个壶体静中有动，动中有静，壶嘴和提梁内部形成的虚空间对比性强，更显示壶体的轮廓美和韵律美。”
汪寅仙在创作紫砂塑器过程中，注意艺术上的变化和统一，气势上的生动和协调，效果上的实用和美观。在构思时，从形、神、态、气、韵、精、功等方面去追求艺术效果。她以女性特有的眼光、情感意识去把握造型、色彩，使作品更富感情，更有灵性，更具风采。她的创作素材主要来自于大自然，她喜欢把自然界中美的东西提炼、浓缩到自己的作品中，并赋予它们鲜明的个性色彩。她创作的以松为题材的作品，具有老辣苍劲、气势横生的张力；以竹为题材的作品，具有清秀挺拔、潇洒飘逸的风采；以梅为题材的作品，具有冰肌铁骨、傲霜斗雪的气质。
汪寅仙在几十年的创作实践中，逐步形成了自己的艺术创作观，她认为：“紫砂花货的造型设计，在自然界中有取之不尽，用之不竭的创作源泉。花货设计是要将自然界中物体的形态去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，将之变化成高于生活的艺术品，以丰富人们的精神生活。”在长年累月的实践中，她善于将自然生态注入紫砂壶艺术之中，将自己实践中形成的艺术心得付诸于每件作品之中。她每次创作时，都要面对实物，反复揣摩，或到林间、花圃仔细观察。有一次，她在江苏无锡参加“人代会”，和人大代表们到梅园参观，当大家将要上车离开时，发现少了她一人。当大家找到她时，她正对着梅树的瘿节入神呢？她创作《南瓜壶》时，不仅常到瓜地里细细观察，还每天采来鲜嫩碧绿的南瓜秧，插在案头的水瓶里。她把自然扭曲的秧蔓、青翠欲滴的嫩叶和绿丝的长相，都熟记于心，表达到作品上。她还擅用紫砂泥的巧色，根据物体的色泽和谐搭配，体现物体的自然之美，使作品的生活气息更浓郁，更富真实感，从而形成了自己鲜明的艺术特色和个性风格。
汪寅仙制壶态度一丝不苟、谨慎严密，并长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼，使紫砂作品能带给人们以形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻画自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。她将对大千世界中自然万物生灵的感悟，用自己的智慧、一双巧手升华成为一件件紫砂艺术珍品，在带给人们以美的愉悦、生活享受的同时，传承了中华民族的艺术瑰宝。
正因为有无数个像汪寅仙这样的民间工艺美术家的勇于探索，善于创新，不断学习借鉴、吸收融合东西方传统、历史和现代文化及各类姊妹艺术的成果，广吸博纳，孜孜不倦、不懈努力，才能使得中华民族传统工艺薪火相传、发扬光大！
中国十大紫砂壶大师
清代：紫砂的巅峰期，大师云集。华凤祥、陈鸣远、王南林、陈曼生、杨彭年、邵大亨、徐飞龙、瞿子冶等等，各有特色，各有创新。代表人物陈曼生，经典的曼生十八式把紫砂艺术推向顶点。二十世纪以后：文人壶盛行，紫砂壶集诗书画印于一体，让紫砂成为文房中不可或缺的一品。代表人物，紫砂七老，有任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。
紫砂壶的鉴别：1、颜色特别鲜亮、刺眼，鲜艳的壶不看!(基本化工料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色)；
2、拿在手里没有分量感的不看!真正紫砂壶体重。(假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但一般宁愿错杀!主要是觉得薄胎壶使用要小心，易碰坏)；
3、鉴别紫砂壶时绿色的、颜色怪异的壶不看!(绿色、铜绿、红的都是加化工料)；
4、壶表面水色好的要小心!如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要!
5、紫砂壶鉴别时看壶的颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清析(需要用20-30倍放大镜看)。
6、壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。
7、紫砂壶就要有颗粒感，壶颗粒是比较清晰、干净的。颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是浮在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。颗粒在泥料里比较和谐，调砂颗粒就显得比较生硬一些。
8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较闷的那种陶罐声，如果敲击听到的是叮叮的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，叮叮的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶(化料)。
9、透气性不能做为检验紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。
陶瓷茶具简介（下）
黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。”
而黑瓷茶具，正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的茶色白，入黑盏，其痕易验”。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说：建安所造者……最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”建盏配方独特，在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，增加了斗茶的情趣。明代开始，由于烹点”之法与宋代不同，黑瓷建盏似不宜用”，仅作为以备一种”而已。
彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而，对青花”色泽中青”的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为青”，故青花”的含义比今人要广。它的特点是：
花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
陶瓷茶具的发展历史
直到元代中后期，青花瓷茶具才开始成批生产，特别是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。由于青花瓷茶具绘画工艺水平高，特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后除景德镇生产青花茶具外，云南的玉溪、建水，浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象，清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称清代之最”。
综观明、清时期，由于制瓷技术提高，社会经济发展，对外出口扩大，以及饮茶方法改变，都促使青花茶具获得了迅猛的发展，当时除景德镇生产青花茶具外，较有影响的还有江西的吉安、乐平，广东的潮州、揭阳、博罗，云南的玉溪，四川的会理，福建的德化、安溪等地。此外，全国还有许多地方生产土青花”茶具，在一定区域内，供民间饮茶使用。
盛世昌南茶具：在生产过程中，首先将多功能健康陶瓷材料加入到陶瓷坯体中制成能量陶瓷坯体，然后将多功能健康陶瓷材料与釉浆充分融合制成能量瓷釉。经施釉、梯度高温烧制等工艺制成。
盛世昌南茶具具有抗菌，易洁，活水功效。盛世昌南茶具不但被沈阳故宫博物馆永久收藏，而且皇家瓷系列还被恭王府博物馆收藏，被选为国家外事礼品；也是商务礼品，政府礼品，时尚送礼的首选陶瓷礼品，并深入到生活的方方面面，受到大众的一致推崇。
陶瓷茶具安全吗？
瓷器的选择应该根据自己的目的多方面综合考虑，如：安全性、实用性、观赏性及收藏性等等。喝茶的同时观赏把玩不失为一种乐趣，与此同时能保值升值，那就更好了。然而瓷器作为茶具，安全性不容小觑，今天茶小逸就带大家具体了解你用的瓷器到底安全与否？
简单来说瓷器的安全性主要看两点：瓷器的原料，瓷器的烧成。
陶瓷的原料包括泥料（坯体原料），釉料（釉面原料）和绘料（装饰原料）。
一、泥料
坯体原料一般是高岭土或陶泥，因为属于没有化学添加的天然黏土或矿物质，所以基本安全。
高岭土：普通的泥土，一般用在纯机械化的茶具里。
原矿高岭土：稀缺资源，做一些高端或仿古级别的茶具。
玉土：高端茶具。手感更油润细腻、玉质感强。
二、釉料
釉料种类非常多，但总体来说陶瓷釉料是比较安全的，釉料经高温后形成近似玻璃性质的釉面（玻化），只要是配方原矿，少量化工是成不了气候的。
高温瓷：烧制温度1200度以上，有害物质被烧掉。中低温瓷：含铅以及其它重金属几率高。没把杂质给烧干净。釉面比较平滑，不会很亮。好处是——成品率高，出产量大，价格比较低。
三、绘料
绘料就比较麻烦，基本现在低成本的都是化工料，颜色料含重金属（铅、汞等）。所以，可想而知，釉下彩相对安全许多。
泥料釉料绘料是否安全，还看烧成温度，高温瓷优于中温和低温。高温煅烧下，经过氧化和还原气焰，一般有害物质就消失或转化了。因此，高温瓷几乎可以视为安全，如果有绘料装饰，那釉下比釉上安全。釉上的器皿建议只做装饰或者水果盘之类的，避免受热或浸泡水油等。中低温瓷器或一些低成本的陶器也建议如此使用。
安全性：高温瓷>中温瓷>低温瓷；釉下彩>釉中彩>釉上彩
四、如何区别高温瓷与中低温瓷
1、温度
高温瓷烧制温度为1200度以上；中温瓷烧制温度在1000-1150度；低温瓷烧制温度在700-900度。
2、色泽
高温瓷颜色更饱满，细腻，晶莹；中低温瓷则颜色比较木滞。
3、手感
高温瓷光滑、细腻；中低温瓷稍微粗糙。
4、声音
高温瓷比较清脆；中低温瓷比较低闷。（由于密度决定的。）
5、质地
高温瓷硬度较坚固；中低温瓷更易碎。
6、吸水率
高温瓷吸水率低，中低温陶瓷的吸水率较高。
7、颜色
相对来说高温瓷颜色单一，中低温瓷色彩丰富；一些颜色比较丰富的，七彩瓷、彩绘瓷这类瓷一般都是低温烧制的。
8、厚薄
一般来说，好的高温瓷器皿胎质会比中温瓷薄，因为中温瓷烧成温度低，烧结程度不高，质地较高温瓷疏松，为了提高抗撞击性，所以胎质会相对厚一些。
执一盏茶，细品，思绪跟着眼前的素白玉胚山水青花瓷器开始飘远
茶具艺术
现在所指专门与泡茶有关的专门器具，古时叫茶器，直到宋代以后，茶具与茶器才逐渐合一。目前，则主要指饮茶器具。茶器茶具，在通常情况下，出现在茶书或咏茶文学作品里。但古代文献上第一次出现“茶具”二字的，是在西汉王褒《童约》里，迄今已有二千多年的历史。比唐陆羽的《茶经》问世早800年。
《茶经》中详列了与泡茶有关的用具28种、八大类，对茶具总的要求是实用性与艺术性并重，力求有益于茶的汤质，又力求古雅美观。
茶具对茶汤的影响，主要在两个方面。一是表现在茶具颜色对茶汤色泽的衬托。陆羽《茶经》之推崇青瓷，“青则益茶”，即青瓷茶具可使茶汤呈绿色（当时茶色偏红）。随着制茶工艺和茶树种植技术的发展，茶的原色在变化，茶具的颜色也随之而变。二是茶具的材料对茶汤滋味和香气的影响，材料除要求坚而耐用外，至少要不损茶质。
中国茶具，种类繁多，造型优美，兼具实用和鉴赏价值，为历代饮茶爱好者所青睐。茶具的使用、保养、鉴赏和收藏，已成为专门的学问，世代不衰。
茶具又称茶器具，茶器，有广意和狭义之分：广义来说：是泛指完成泡饮全过程所需设备，器具用品及茶室用品亦统称为茶道具。狭义意来说：仅指泡和饮的用具，即主茶具。
陶瓷茶具怎么选
陶瓷茶具在选择的时候要注意它的材质，因为陶瓷的材质比较多，还要注意陶瓷茶具的色泽，以及它的价格。
1、材质：
在我们的日常生活中，茶具的种类有很多啊，不同材质的茶具，它们其中所包含的种类也各不相同，陶瓷茶具，它也可以分为很多种类，比如青瓷茶具，白瓷茶具，彩瓷茶具，黑瓷茶具等等，不同材质的茶具都有它们各自不同的特点，而且在我们使用的过程当中，作用也是各不相同的，因此在选择的时候我们需要了解材质是什么样的，是不是我们所需要的材质。
2、色泽：
在选购陶瓷茶具的时候，我们还可以通过看色泽来判断茶具的好坏，陶瓷茶具的原材料有紫泥，红泥，绿泥等等，他一般制作出来的茶具是偏橙色的，在选择时，如果你看到一款色彩非常艳丽的陶瓷茶具，其实它是在原材料里面加了一些色料的，所以他才会有这样的颜色，我们一般选择陶瓷茶具的时候不要选择颜色丰富的，因为，在使用的过程当中，它会释放出很多有害的物质，会随着茶汤喝进我们人体内，对我们的身体也会造成一定的影响。
3、价格：
很多人都知道陶瓷茶具会有升值的可能性，但是这个前提是在，你购买的茶具是否出自大师之手，现在很多商家为了从众获得利润，会不择手段选择一些劣质的原料去制作陶瓷茶具，而且他们还会，卖很高的价格在出售的时候，会花言巧语地告诉人们它是怎么样的好，其实他就是一个赝品，所以并不是所有的，陶瓷茶具都是有价值的，具体要看我们购买时价格是多少了。
选择陶瓷茶具，需要看它的内壁是否是光泽的。
陶瓷茶具的选择
随着饮茶之风的兴盛以及各个时代饮茶风俗的演变，茶具的品种越来越多，质地越来越精美。在选择一些茶具的时候，更要讲究和谐和搭配，瓷器的质地、颜色、大小都是需要去甄别一番，这样才能使每个环节相得益彰。
壶的式样很多，有小如桔子，大似蜜柑者，也有瓜形、柿形、菱形、鼓形等，取其端正浑厚故也。壶的色泽也有多种，朱砂，古铁栗色，紫泥，石黄，天青。但不管款式，色泽如何，最重要的是壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。
茶杯的选择有四字诀：小，浅，薄，白。小则一啜而尽；浅则水不留底；色白如玉用以衬托茶的颜色；质薄如纸以使其能以起香。
茶盘是用来盛茶具的，质地丰富，款式多样。但不管什么式样,最重要也是四字诀：宽，平，浅。就是盘面要宽，以便就客人人数多寡，可以放多几个杯；盘底要平，才不会使茶杯不稳，易于摇晃；边要浅，色要浅，这都是为了衬托茶杯，茶壶，使之美观。
总之在选择陶瓷时，应考虑其实用性及艺术性兼具。茶具的好坏也不是以价格的高低去衡量，选择一款适合自己的茶具远比购买一套外形花哨但并无实际用途的茶具来的重要。
陶瓷茶具的保养之道
一、器体大的瓶、罐、尊移放时因形体大，一般都是由下而上两段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手拿住脖子，一手托住底，以免分量过重，使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。
二、瓷器人物在取放时，须注意当心人物的须发和手指部分，因该部分最纤细，易损坏。同时在提放人物时，忌单手拿人物的头部，因人物的头部大多系插进身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手拿住人物的头部，一手托住人物的身子。
三、瓷器的大盘、大碗体质较重，移动时应该双手捧，或是一手的拇指和食中二指扣住边缘，另一手的四指和手掌托底。忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。
四、薄胎的器皿，胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，还须防风吹倒。
五、带座、带盖的瓶器取放时应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，防止移动时脱落打碎。
瓷器的清洗：
1.一般的污渍、土锈可以用碱性的稀释后的溶液（如84消毒液，超市里都有售）浸泡，视污渍的情况确定浓度和时间。当然酸碱性质不同的污渍应取不同的液体浸泡，如碱性污渍可用白醋和草酸浸泡，中性污渍用二甲苯浸泡等。浸泡以后再用猪鬃或尼龙刷蘸肥皂，或皂粉洗刷，再以温水冲洗，直到污渍退尽为止。须注意，洗刷时瓷器表皮遇到碱性物质更加滑溜，要心平气和，慎重拿放。
2.冬季洗刷薄胎瓷时，要控制水温，以防冷冻和遇热水爆裂。
3.有的瓷器的表里，因水浸太久，水锈黏附其上不能除去，可用上述酸性液体浸数日，刷之即去，若水锈很厚，可用竹扦剔去。
4.粉彩瓷器，有的因彩色中铅的成分多，出现泛铅现象，可用药棉蘸淡硝酸擦之自去，再用清水冲洗。
5.如瓷器有开片（哥窑）或冲口、裂纹之类，污渍嵌入很深，浸之不去，可用棉纸蘸淡硝酸，贴在裂纹处，稍时污渍即除，但有的娇嫩的釉彩上不宜用此法，以免硝酸损伤釉彩。
洗刷瓷器最好用木盆和塑料盆，不宜用瓷盆和水泥盆，以避免瓷器碰伤。
小资料
1.勿浸泡於70度C以上的热水中,以免对外表造成影影响；
2.切勿使用菜瓜布清洗,以免刮伤；
3.除非特别标明,不可置於微波炉,烤箱及洗碗机中；
4.饮用尽后速清洗.瓷器的取放。
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