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无论中国人去哪里，喝茶的习俗都随之而来。中国人是第一个发现茶叶的人，他们喝了不计其数的茶。当您到达美丽的台湾岛时，您可能会看到一些三三两两的绅士，也许是在老街上的一座寺庙中。他们可能悠闲地聚集在一个简单但引人注目的茶壶中，大约只有拳头大小，每个茶壶都拿着一个小杯子，将聊天和饮料混合在一起。这是中国传统的“老男人茶”仪式。在台北大都市繁华的街道上漫步时，您的鼻子也可能会带您到“茶艺”商店，上面有一个大写有汉字“茶”的标识。如果您对品尝茶的体验感兴趣，
茶是中国人生活中不可或缺的一部分。中国有句俗语将七种日常必需品标识为燃料，大米，油，盐，酱油，醋和茶。几乎每个中国人都根深蒂固地喝茶，这已经有1000多年的历史了。在唐代中期（公元618-907年），一个名叫陆羽的人在生命的早期进入了佛教僧侣的行列，但在长大后回到世俗生活。后来，他以将他的前辈和同时代人的知识和经验总结为世界上第一个茶典藏-茶典（茶典）而闻名。这项工作有助于在中国各地普及饮茶艺术，使从皇帝，大臣到街头小贩和士兵的每一个人都热衷于饮茶。甚至韩国，日本的邻国
中国人是第一个发现茶的人
在17世纪初期，荷兰东印度公司首次将中国茶引入了欧洲。到17世纪中叶，下午茶已成为英国贵族的标准礼仪。有趣的是，“tea”有两种不同的发音，这是在从汉语中借用“cha”和“tee-originate”这个词的语言中，它们来自不同的汉语方言。曾经从中国北部进口树叶的国家（例如土耳其，俄罗斯和日本）的语言采用了声音cha的一些变体，例如chay，chai或chya。中国南部海洋沿线国家（例如西班牙，德国和英国）根据南部汉语发音，分别借用了te，Tee和tea形式的单词。
茶是用茶树嫩嫩的叶子制成的。可用的多种茶之间的差异是基于用于加工叶子的特定方法的。整个过程的关键是烘烤和发酵。通过发酵，原来深绿色的叶子变成红褐色。发酵时间越长，颜色越深。根据烘烤时间和发酵程度的不同，香气的范围可以从花香到果香到麦芽。
尚未发酵的茶称为“绿茶”。从绿茶叶浸透的茶的颜色为玉绿色至黄绿色，并散发出新鲜蔬菜的香气。绿茶的例子有“龙井”（龙青）和“绿蜗牛泉”（皮罗春）。经过完全发酵的中国茶称为“红茶”（红茶）。在西方，它被称为“红茶”。用黑茶叶制成的茶色为红棕色，并具有麦芽状的香气。乌龙茶或“黑龙”（乌龙）茶是部分发酵茶的一个例子。这种茶是中国特有的，台湾是其最具代表性的生产地区之一。
乌龙茶具有三种发酵度：轻度发酵，中度发酵和完全发酵。轻度发酵的乌龙茶（如包冲茶）的特征是香气饱满，澄澈，金黄。适度发酵的酒，如“铁佛”（铁观音），“水仙”（水仙）和“冻峰”（同亭），呈褐色，散发着成熟的风味。相比嗅觉和淡淡的甜味，它更能吸引味觉。从中度到重度发酵的茶叶中注入的茶，如“白发”乌龙茶（Pai-haoWu-Lung），具有橘红色和果香。
要制成一壶好茶，必须特别注意水的质量，水温，使用的茶叶量和茶壶的类型。浸泡茶需要清澈新鲜的软水（矿物质含量低的水）；应避免使用硬水。正确的水温因茶而异；对于大多数完全发酵和中等发酵的产品，应接近沸腾（100或212）；但是，对于轻度发酵的茶或绿茶，它可能低至90（194）或更低。
反复使用“栽培茶壶”是台湾一种流行而精致的消遣方式
茶叶与水的比例还取决于所用茶叶的种类。茶壶可能会充满四分之一到四分之三的茶叶，这主要取决于滚动和烘烤过程中茶叶的卷曲程度。然后将茶壶装满水。浸泡时间从一分钟开始，但因茶而异。从同一片叶子上进行后续冲泡所需的时间必须按比例延长。用于大多数发酵茶的最佳茶壶是紫砂陶瓷壶。锅的大小应与杯子的大小成正比。理想情况下，杯子应具有白色内饰，以便于准确评估茶的颜色。
痴迷于喝茶的人们通常也会喜欢茶壶的美丽和感觉。如今，在民国大多数家庭中，小茶壶都使用浸泡茶（采用“功夫”浸泡法）。这种特殊的方法已经从16世纪在明朝（1368-1644年）和清朝（中国的明朝神宗到现在一直传承至今，至今已有400年的历史。当使用小茶壶浸泡茶时，可以充分散发出茶的香气和甜味。1644-1911年）时期，江苏宜兴的紫砂陶瓷茶壶最著名。大师陶艺师制作的任何作品到处都是追捧者，并且值得在黄金中称重。在民国时期，陶匠们继续生产传统的紫砂陶瓷茶壶，他们还开发了许多新颖的新颖茶壶设计，受到了公众的热烈回应。收集茶壶已成为一种时尚消遣。
茶是中国的国饮。茶含有维生素，茶衍生物，精油和氟化物。它是一种利尿剂，具有改善视力和提高机敏性的特性，因此中国人认为经常喝茶的人可以延长寿命。实际上，它的医学特性和对人体的好处已得到科学证明，茶已被普遍认为是一种天然保健食品。
茶是台湾的经济作物
茶是台湾的经济作物，是一种农业产品，是外汇收入的来源。岛上遍布的专业茶店继续积极地推广茶饮艺术。带有典雅，经典内饰的新型“茶艺屋”已迅速成为岛上的常见景点。每个地区还举办自己的品茶比赛，吸引了大批茶农，茶商和茶叶鉴赏家参加。在这些竞赛之一中被指定为高级的任何茶的价格都会立即飙升。此功能使茶比赛更具吸引力和活力。喝茶的习俗已经成为一种复杂的精神生活的一部分。崇尚自然，无止境的“茶艺”精神，就像中国人际关系一样。
毫无疑问，中国人民是最了解茶的本质的人。茶已有2000多年的悠久历史，是贯穿我们文化的共同脉络。饮茶已成为中国文化中一种艺术和智力表达方式，并具有丰富的传统。与茶的许多关系，尽管起源很浅，但随着时间的流逝越来越深刻。茶的重要性在唐宋时期就开始了。正是在这段时间，茶艺诞生了。陆羽在唐代创作的《茶经》使中国的饮茶率提高到了很高的水平。
在唐宋时期，喝茶的习俗被带到了日本，日本很快就采纳了中国的习俗。但是，中日两国对茶饮艺术的诠释之间仍然存在差异。
与日本人不同，中国人倾向于将喝茶视为一种自然的享受，而日本人则以非常严格和仪式化的方式来对待茶饮。尽管古往今来它一直很受欢迎，但中国人从未将茶提高到它在日本享有的神灵地位。相反，茶是饭后喝的东西。它只是一个人生活的一部分。一个中国人要说的茶多于此，那是会误解它的目的。中国人对喝茶的态度在许多方面象征着他们对不同态度和行为的相对平衡的立场。可以说，在中国人对茶艺的诠释中，可以找到他们开放思想的来源。
但是直到宋代才开始真正流行喝茶。甚至皇帝也沉迷于这个新奇而又奇妙的风俗，随后每年春天都吸引茶农到首都向天子致敬。皇帝将茶作为礼物送给那些值得荣誉的人，这不仅有助于增加这种饮料的受欢迎程度，而且还有助于传播其价值。有关茶的书籍，诗歌和绘画变得越来越流行。
随着元代的到来，以及明清初年的到来，茶叶的生产技术也在不断提高。不仅要增强其风味，而且还要进一步简化其生产。到这个时候，全国各地都涌现出茶馆。可以在任何公共聚会场所或景点找到饮茶场所。寺庙，宫殿甚至著名的山脉都有各自的茶贩。
明代学者李日华曾说过：“一个人要打扫家里的房间，在房间里只放一张茶几和一张椅子，里面要喝开水和香茶。变得宁静，轻盈和自然。”李日华通过喝茶来放松自己的精神和理智。他练习自然生活的艺术，避免外界影响。
在同一时期，一个名叫罗的男人将喝茶比喻为每个人都独有的精神释放。像罗这样的人培育了茶的艺术观念，这代表了中国将生活中的平凡事物变成具有更高意义的事物的方式。
尽管其历史确实漫长，但喝茶的艺术并非没有竞争。西方人认为，咖啡的引入以及其自身的文化，通过光滑的广告宣传外部价值和生活方式，破坏了现代饮茶的美德。现在，台湾的咖啡屋数量超过了以茶水贩售的咖啡屋，这使它们逐渐停业。尽管这些年来台湾茶的质量有所提高，但喝茶根本无法再竞争了。
在过去的几年中，通过对茶叶文化和历史深切关注的人们的努力，已经建立了各种茶叶协会。这与有关该主题的许多书籍和文章的出版一起，已经开始了茶的复兴。但是我们必须小心，不要让喝茶的艺术成为难以理解或理解的复杂概念。我们只有回到简单和普遍性的古老原则，才能希望看到茶的艺术重新流行或变老。
延伸阅读
中国茶道艺术
茶有茶道，器亦当体其道。器、道相宜，方能相得益彰。嗜茶者，爱品茗，好茶道，也极重茶器，无意或有意中体现和完成了茶器道与实用并重之目的。
鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道：“喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”鲁迅先生为什么单单赞赏盖碗呢，在众多的碗、盏、壶、杯之中？其中，自有道理。
中国的茶具据《茶经》“四之器”载，有二十五种，一般可按其选型分为碗、盏、壶、杯等几类。选择何种茶具为佳，可根据各自生活习惯、饮食起居、审美观念、所处环境，从方便适用着眼而各取所需。不过若从休闲鉴赏、品茗论道角度而言，却颇有区别，自有高下之分。
杯形茶具呈直桶状，茶泡在杯中嫩叶细芽全被滚烫的沸水焖熟了，何来品茗之雅趣，只可作“牛饮”；北方盛行的大壶泡茶，茶温易冷却，香气易失散，不耐喝且失却趣味。
凡深谙茶道的人都知道，品茗特别讲究“察色、嗅香、品味、观形”。杯、壶泡茶，不利于察色、观形，亦不利于茶汤浓淡之调节。此外，茶泡久了，品质会下降而色败香散。无论从品茗鉴赏，或是从养生保健角度而论，杯、壶泡茶的不足均显而易见。
而盖碗茶具，有碗，有盖，有船，造型独特，制作精巧。茶碗上大下小，盖可入碗内，茶船做底承托。喝茶时盖不易滑落，有茶船为托又免烫手之苦。且只需端着茶船就可稳定重心，喝茶时又不必揭盖，只需半张半合，茶叶既不入口，茶汤又可徐徐沁出，甚是惬意，避免了壶堵杯吐之烦。
盖碗茶的茶盖放在碗内，若要茶汤浓些，可用茶盖在水面轻轻刮一刮，使整碗茶水上下翻转，轻刮则淡，重刮则浓，是其妙也。写到此，我也要弃壶而用盖碗了。
福建乌龙茶艺术讲解
茶艺是一门专业知识，起源于唐代，有着悠久的历史。乌龙茶是我国六大茶之一，福建是生产乌龙茶的好地方。如果你想喝最好的福建乌龙茶，那么茶艺术是必不可少的。福建乌龙茶技术介绍。
福建乌龙茶也被称为“工夫茶”。“工夫茶”的主要特点是高度重视茶叶产品的选择、茶具的精致化、水质的纯正性和饮茶技术的从容有序。“最好的水是石泉，炉以是炭火为妙，茶具是小为上。”清朝的文学作品中有“功茶”，这说明功夫茶在文学作品中有“功夫茶”之称。福建乌龙茶艺术如下：
1、嘘寒问暖(湿壶)：俗称“湿壶”，第一个沸水被注入空壶，以提高水壶的温度，使它容易气泡。
2、素瓷生烟(烫杯)：产品工夫茶注重热饮，热杯已成为不可缺少的工序，在客人面前的湿壶前也暗示着尊重客人，营造温馨的气氛。(茶罐、茶荷等)。
3、倾心桃源(茶壶里放茶)：俗称“茶”，即茶叶进茶壶，取样要准确，量太大，量太轻。通常，茶的量要比1：22好。
4、悬壶高冲：(举升水壶，倒入沸水入水壶)。
5、轻轻推花：(刮沫)。
6、孟臣沐霖：(淋壶)。
7、关公旅游城(筛茶)：高冲低倒是工夫茶的技术之一，高冲应是连贯而平静的，低倒是在筛选茶叶时来来去去，每杯茶水均匀，使每杯茶汤的浓度均匀，最后滴入茶杯。
8、敬奉香茗：(副泡手敬茶)。
长流壶行茶艺术简介
长流壶是中国茶馆独特的茶器具之一，长流壶艺术包括了创意制作和行茶艺术两个方面。目前我们看到的长流壶多为铜器，少数地方有铁质和锡制，据前辈传说，曾经还有脱胎漆器的长流壶。长流壶的名称由壶嘴的长度而来，古代有无流的泡茶水器，称为无流壶，一般也允许稍有壶流突出；短流壶通常指壶嘴出水口离开壶腔三寸以内的泡茶壶；中流壶出水口离壶腔距离约在三寸到两尺之间；壶嘴出水口离壶腔两尺以上的泡茶壶就称为长流壶。古代长流壶壶嘴长度多在三尺左右，时下俗称的“一米长壶”就是由此而来。
长流壶最早在中国出现的时间迄今没有确切的文字记载，后人只能从茶人家族的族谱、民间传说和口传文化中，了解到一些基本历史沿革。目前流行的有以下几种说法：
1、长流壶最早出现在沱江、长江沿岸的茶馆里，大致与茶馆业快速兴盛起来的清康熙年间是同步的。这里的茶馆季节性比较明显，客人一上岸，通常就要求茶博士花最少的时间为满足客人的要求，稍有耽搁，到手的生意就会被别的茶馆抢走。
2、长流壶最早出现在北宋开封，一些茶叶世家的宗谱和民间传说就有关于长嘴壶的记录，缘由是为了茶博士在拥挤的茶馆里方便给客人添加茶水，由于从前的茶馆普遍比较拥挤，茶馆茶博士通常不会配备太多，为此把茶壶壶嘴适当的延长。据说，当时的长流壶是弯曲的，有一定的形态讲究，可惜今日没有实物作依据。3、还有一种说法是，长流壶最早出现在苏杭一带的文人茶事仪式中，文士儒将们在一起“以壶当剑”、“以剑为壶”，茶水与剑气同发，相濡以沫，茶汤入口，平心静气，壶剑出手，英姿勃发。近代长流壶流行较多的是西部的四川、青海、宁夏、贵州等地，东部的浙江、江苏、安徽、江西等地。晚清时期，长流壶在全国大部分地区都有流行，随着东部地区经济快速发达，交通条件日益改善，长嘴壶的实用功能逐步失去意义。而在西部地区，由于经济发展、交通状况改善相对滞后，直到民国时期仍然有普遍流行。长流壶行茶艺术在各地有不同的称呼和不同的流派特点。在四川、重庆和贵州等地，长流壶行茶过程被称为“掺茶”，必须注意的是，自这些地方，“掺茶”并不是仅仅指长流壶行茶，那些短流壶、中流壶泡茶和行茶过程，也是统一称作“掺茶”。在东部地区，长流壶行茶被称为“长嘴壶表演”。在学术界，以壶嘴的长度区分，统一称作“长流壶行茶艺术”。其中，“行茶艺术”指的是有讲究的沏茶、奉茶、品茶和论茶过程，正式的长流壶行茶艺术，与简单的用长流壶泡茶有本质的区别，在酒店泡八宝茶，谈不上“行茶艺术”，因为，这只是把长流壶这种茶器当做简单的工具，为客人泡一杯茶而已，它与民俗文化、茶道渊源的联系相对浅显。长流壶行茶艺术在各地的不同的流派风格，在西部地区，目前比较活跃的长流壶流派有四川峨眉山的“峨嵋派”、蒙顶山的“龙行十八式”、成都小松、大松孪生兄弟为主的“绝代双骄”，在东部地区，长流壶行茶以总部设在杭州的“太极茶道”流派总部为主。
长流壶行茶艺术目前正在显示出较强的流行趋势，许多地方的茶馆开始引入这种艺术为自己的品牌形象服务。例如，累计开办了五百多家流派加盟茶馆的太极茶道流派，就在其门下的加盟店大力推广长流壶行茶艺术，在各地媒体屡屡发起长流壶行茶艺术的“视觉风暴”，为这种艺术的流行和推广产生了积极的作用。
探索中国茶文化的艺术
由于咖啡是西方国家的咖啡，茶是中国人生活中不可或缺的一部分，茶艺是一种茶道文化，中国茶艺文化、饮茶的文化源远流长约2000年。饮茶已成为富有传统的中国文化的艺术和智力表达形式。现在，让我们来看看上海世博会的台湾馆，享受茶文化的艺术。
张素銮是中国台湾省茶叶之乡南投县鹿谷村茶道比赛的冠军。她分享了如何选择，制作和品尝茶的秘诀以及茶精的精髓。
“茶起源于中国大陆，台湾最着名的茶是来自福建省的五龙茶。台湾大多数人都喜欢五龙茶。作为台湾人民生活中不可或缺的一部分，制作一杯好茶就是在台湾接待客人的最佳方式。当然，如果有时间，喝一杯茶来奖励自己也很常见。“
“我们知道茶在中国是一种非常受欢迎的饮料，如果我们在适当的季节选择合适的茶，我们的健康将从饮用合适的茶中获益良多。我们应该在不同的季节喝什么样的茶？
“人们喜欢在寒冷的天气里喝热茶，在炎热的天气里喝凉茶。有两大群人在喝茶。一组喜欢红茶，奶茶和绿茶，这个群体里的大多数人都很年轻。在另一组中他们年纪大了，他们不喜欢甜茶，所以他们喜欢把五龙茶放入冷水中。他们喜欢在夏天用这种方式喝茶。冬天很多人都喜欢这样的茶道“。
什么样的茶适合中国茶艺文化“茶叶收获在一年中的每个季节下降，春茶和冬茶被认为是最好的。人们可以在春天和冬天买茶，茶是否好是基于个人喜好。茶的高度种植决定了味道，用于加工茶的技术影响茶的质量。
纵观台湾茶道的历史，人们纷纷将艺术插入茶中，希望将茶精神传播到我们的生活中。我们希望通过茶道提高生活质量。“
“谢谢！我迫不及待地想了解更多有关茶艺茶道的信息！我们现在就开始吧？”
中国茶艺茶道文化在泡茶之前，我们应该首先给茶壶加热。高山茶就像这样，看起来像圆顶。甘帕法是一种制作茶的方法，在进行茶道时需要桌子表面干燥清洁的环境。在此过程中，茶具应尽量避免用茶杯发出任何声音。最重要的是利用外在行为来影响一个人的内心感受，保持冷静和稳定。我认为这是通过泡茶学到的最重要的事情。
当你制作高山茶时，水的温度应至少为90摄氏度，这样你才能闻到它的味道。
在将茶倒入小碗之前，茶应该冲泡一分钟，然后使用小碗将茶倒入小茶杯中。
享用高山茶时，要注意茶的颜色，闻一闻，最后品尝。这是享受茶的三个步骤。
茶艺中的品茶文化我们把这个杯子称为“品被”。汉字“品”由三个口叫做“嘴巴”的小方块组成，告诉我们应该少喝茶。
你如何体验茶的香味？当你喝茶时，先将少量的茶倒在口中，当你吞下它时，不要张开嘴，同时让空气从鼻子里流出，这样你就能更好地体验到它的香气。茶。在这段时间里，您可以轻松地感受到茶的乐趣和芬芳。
中国宜兴紫砂艺术走进尼泊尔
中国宜兴紫砂艺术尼泊尔展10日在尼泊尔帕坦博物馆开幕。
该展由尼泊尔中国文化中心主办，禾宜轩文化发展有限公司承办。
据尼泊尔中国文化中心主任尹坤松介绍，本次展览向来宾展示了紫砂矿到炼成紫砂泥做成紫砂壶的全过程。展览现场展示的作品都是获得“景舟杯”金奖的传世力作。来自中国宜兴的制壶高手现场进行传统紫砂壶的制作；观众亦参与互动，在陶艺家的指导下进行打泥片、搓壶把、搓壶嘴等工序创作。
尼泊尔副总理兼财政部长马哈拉在致辞中表示，中尼双方的文化传统皆很悠久，且互相之间联系紧密。此次展出的紫砂艺术作品是两国文化交流深入发展的一个缩影。中国的紫砂艺术独一无二，也在侧面证明了中国经济发展的独特性。
中国驻尼泊尔大使于红介绍了中国紫砂艺术的历史与发展，并用“工匠精神”将中国紫砂艺术同尼泊尔传承丰厚的艺术文化勾连起来。她说：“此次展览是向尼泊尔人民展现中国紫砂工艺的文化传播活动。希望尼泊尔朋友从中了解到中国文化的一个精神侧面。”
尼泊尔阿尼哥协会会长塔姆、尼中文教协会会长哈利仕、紫砂艺术团团长陈加兵、加德满都大学孔子学院中方院长王胜利等约200名中尼各界人士出席了开幕式。（完）
中国行为艺术之斗茶
斗茶，即比赛茶的优劣，又名斗茗、茗战。始于唐，盛于宋，是古代有钱有闲人的一种雅玩。具有很强的胜负色彩，富有趣味性和挑战性。
中国人喜欢喝茶，茶文化源远流长。在宋朝，茶道的艺术化就更臻巅峰了，发展出了高技术含量的点茶法。虽然还是团饼茶，还要烤软、碾碎、筛过，但点茶时不用釜了，而是用银瓶或瓷瓶来煮水，茶放在黑釉盏中，水煮好后，通过瓶子点到盏中，同时另一只手用茶筅不停地进行搅拌。
每年清明节期间，新茶初出，最适合参斗。古人斗茶，或十几人，或五六人，大都为一些名流雅士，还有店铺的老板，街坊亦争相围观，像今天看一场球赛一样热闹。
斗茶的场所，多选在有规模的茶叶店，前后二进，前厅阔大，为店面，后厅狭小，兼有小厨房，便于煮茶。有些人家，有较雅洁的内室，或花木扶疏的庭院，或临水，或清幽，都是斗茶的好场所。
斗茶者各取所藏好茶，轮流烹煮，相互品评，以分高下。古代茶叶大都做成茶饼，再碾成粉末，饮用时连茶粉带茶水一起喝下。斗茶，或多人共斗，或两人捉对“厮杀”，三斗二胜。
按照宋徽宗《大观茶论》中记载，点茶注水的次数要达到六至七次，每一次注水的量、角度、方向都有不同要求。煮水的过程也讲究三沸，但因为瓶口很小，看不到气泡，只能凭其声音来辨别，所以一沸为“砌虫万蝉”，听起来好像墙角的虫儿叫、树上的蝉儿鸣﹔二沸为“千车捆载”，好像很多车子拉著重物驶过来了﹔三沸为“松风涧水”，好像风儿吹过松林，山涧流水潺潺。
斗茶也分阶段，第一阶段斗香斗味，比的是茶本身的香气和滋味﹔第二阶段斗色斗浮，比的是茶的颜色和浮起来的汤花情况。汤花有三好：一是越白越好﹔二是越厚越好﹔三是停留的时间越长越好，在诗词里面形容为“灿若积雪”。因此，宋代时候黑釉盏比较流行，盏身的黑可以反衬出汤花的白，同时，由于黑釉盏比较厚，更能保温，可以让汤花停留的时间长一些。
决定斗茶胜负的标准，主要有两方面。
一是汤色。即茶水的颜色。一般标准是以纯白为上，青白、灰白、黄白，则等而下之。色纯白，表明茶质鲜嫩，蒸时火候恰到好处，色发青，表明蒸时火候不足;色泛灰，是蒸时火候太老;色泛黄，则采摘不及时;色泛红，是炒焙火候过了头。
二是汤花。即指汤面泛起的泡沫。决定汤花的优劣要看两条标准：第一是汤花的色泽。因汤花的色泽与汤色是密切相关的，因此，汤花的色泽标准与汤色的标准是一样的;第二是汤花泛起后，水痕出现的早晚，早者为负，晚者为胜。如果茶末研碾细腻，点汤、击拂恰到好处，汤花匀细，有若“冷粥面”，就可以紧咬盏沿，久聚不散。这种最佳效果，名曰“咬盏”。反之，汤花泛起，不能咬盏，会很快散开。汤花一散，汤与盏相接的地方就露出“水痕”(茶色水线)。因此，水痕出现的早晚，就成为决定汤花优劣的依据。
所谓“咬盏”不是仅指汤花紧咬盏沿，只要盏内漂有汤花，不管在何位置，透过汤花看相应部位盏底兔毫纹(油滴纹)都有被咬住的样子，如果汤花在盏内飘动，盏底兔毫纹(油滴纹)则有被拉动的现象，非常生动有趣，这也是人们为何喜爱兔毫(油滴)盏的原因。
现代惠州民间斗茶，有根据现代的评茶标准去斗茶，评选依据：干茶(形状、色泽)、汤色、口感、叶底、作综合评分。
斗茶作为一项民俗活动，具有继承性和变异性两大特点。近年来，全国各产茶区召开的名茶评比会，其实就是斗茶的继续和发展。现代斗茶的情景，从铁观音的故乡——福建安溪县西坪镇评比“茶王”茶的活动可见一斑。
西坪斗茶是当今一大奇观。西坪一万户茶农，每年生产2500吨乌龙茶。每年收获季节，茶农们拿出自家上品铁观音，先在组里评选出优胜者，参加村里评比。随后，26个行政村选出百来种上品铁观音，集中到镇上参加复赛，从中选出最好的7份，进入西坪镇每年春秋两季的“茶王”决赛。
在“茶王”决斗场上，一字排开7只白瓷盖怀，“决斗”开始后，先是“白鹤沐浴”，用开水汤洗盖杯;接着“乌龙入宫”，将称好的6克铁观音倒入杯内;继而“悬壶高冲”，滚水顺杯沿慢慢冲入杯内;然后用杯盖轻轻刮去浮沫，叫“春风拂面”;加盖一分半钟后，打开杯盖细闻香味，叫“梦里寻芳”;随后将茶依次斟入茶杯，叫“关公巡城”、“韩信点兵”。7只茶杯编号，没有姓名，以示公正。专家评委经过三泡茶品尝后，决出了名次。结果一宣布，顿时全场轰动，鞭炮声、锣鼓声响成一片。“茶王”穿礼服，戴礼帽，手持彩色绢花，坐上八人大轿，随着浩浩荡荡的茶王“踩街”的游行队伍绕镇一周。这是一场由成千上万茶农参与的现代斗茶活动的缩影，是一幅活生生的现代风俗画。
宋代是极讲究茶道的时代，上起皇帝，下至士大夫，无不好此。宋徽宗赵佶撰《大观茶论》，蔡襄撰《茶录》，黄儒撰《品茶要录》，一些文人雅士更流行斗茶的生活情趣，宋代斗茶之风极盛。由此可见，宋代的点茶、斗茶，简直是一种仪式感非常强的行为艺术了。
敦煌艺术
当今在世界上引人注目的敦煌学，是以敦煌的壁画、塑像、经卷、文书为主要内容。尤其是精美的壁画，已成为人类文化史上的宝库。从艺术上考察，早期的壁画与它发展的中后期有着明显的不同风格。
早期的石窟艺术，制成于十六国到北周，洞窟比较简陋，壁画的内容是宣扬佛教教义，用连续画的形式，表现佛教故事。如描绘佛祖释迦牟尼行踪的称佛本生，描写普通人怎样成佛的因缘故事。前者大多表现释迦牟尼的前世萨埵太子舍身喂虎，以身贸鸽等场景，颂扬佛忍受苦难，自我牺牲的精神；后者则绘出现实生活的磨难，如《五百强盗成佛》连续表现五百名强盗是怎样打仗、被捕、挖眼、囚禁、求佛、吹药出家的过程。早期壁画在艺术上有三大特点：一是继承了汉画以姿态传情的传统，表现对象大多从整体观察出发，动势大，夸张、细节不详，质朴、粗犷；二形象稚拙，人与物的配置往往越出正常比例，为了突出人而缩小景物，人有时比山高，似乎信笔而来，率情、自然，自有一种天真、纯朴的意境；三富有装饰性，在二次元的平面上表现本该是三度的空间，前后关系往往画成左右平列，有明显的装饰效果。
从隋代中期开始，石窟壁画就改变了早期那种恐怖、冷峻的色调，渐趋明朗，多彩，寓有世俗的欢乐，到盛唐更具有辉煌、绚丽、宏伟的气概。后期壁画也有三大特征：一是宏伟的规模和气派，巨幅的版面，济济一堂的人物，壮美，辉煌；二是佛教形象的世俗化，人物的音容笑貌富有生活气息，佛像即为现实的人像，表情细致，具有个性化特征，造型准确，表现技巧高度成熟；三是形成汉民族的艺术特征。早期佛面中西化的形象如高鼻深目、大乳、赤足，半袒的姿容有所改变，人物逐渐汉化，成为中国精神的佛像图。
铁观音冲泡艺术
对于冲泡艺术而言，非常重要的一点是讲究理趣并存的程序，讲究形神兼备。茶的冲泡程序可分为：备茶、赏茶、置茶、冲泡、奉茶、品茶、续水、收具。
铁观音最好用盖碗的陶瓷茶具冲泡，尽量用纯净水，每次冲泡都要沸水为佳，第一道水洗茶和暖杯，第二道水十五秒至三十秒为香，到第五道后浸泡时间稍加延长。
最好不超过七道茶水，若是春茶基本是五道，无明显茶香后属茶渣，虽有味实无保健之效，铁观音非越久越好喝，茶香回味为好茶独有，
所以品茶以新茶为佳，且上好铁观音有酸度，若久存则酸度渐失去。
新茶并非越新越好，喝法不当易伤肠胃，由于新茶刚采摘回来，存放时间短，含有较多的未经氧化的多酚类、醛类及醇类等物质，这些物质对健康人群并没有多少影响，但对胃肠功能差，尤其本身就有慢性胃肠道炎症的病人来说，这些物质就会刺激胃肠黏膜，原本胃肠功能较差的人更容易诱发胃病。因此新茶不宜多喝，存放不足半个月的新茶更不要喝。
此外，新茶中还含有较多的咖啡因、活性生物碱以及多种芳香物质，这些物质还会使人的中枢神经系统兴奋，有神经衰弱、心脑血管病的患者应适量饮用，而且不宜在睡前或空腹时饮用。正确方法是放置半个月以后才可能使用。
在泡行茶过程中，身体保持良好的姿态，头要正、肩要平，动作过程中眼神与动作要和谐自然，在泡茶过程中要沉肩、垂肘、提腕，要用手腕的起伏带动手的动作，切忌肘部高高抬起。冲泡过程中左右手要尽量交替进行，不可总用一只手去完成所有动作，并且左右手尽量不要有交叉动作。冲泡时要掌握高冲低斟原则，即冲水时可悬壶高冲、或根据泡茶的需要采用各种手法，但如果是将茶汤倒出，就一定要压低泡茶器，使茶汤尽量减少在空气中的时间，以保持茶汤的温度和香气。
品茶包括四方面内容：一审茶名，二观茶形色泽（干茶、茶汤），三闻茶香（干茶、茶汤），四尝滋味在泡行茶过程中，身体保持良好的姿态，头要正、肩要平，动作过程中眼神与动作要和谐自然，在泡茶过程中要沉肩、垂肘、提腕，要用手腕的起伏带动手的动作，切忌肘部高高抬起。
【名人与茶】之老舍视喝茶为艺术
著名作家老舍生前曾多次说过：“喝茶本是一门艺术。本来中国人是喝茶的祖先，可现在在喝茶艺术方面，日本人却走在我们的前面了。”老舍对祖国茶艺术之落后不无遗憾刘少奇的家乡是湖南宁乡县花明楼，这里的人好饮一种烟熏茶。受此影响，刘少奇也特别喜欢喝烟熏茶，解放后家乡人给他捎上一包茶叶到北京，他如获至宝，工作疲倦时，只要喝上一口这种烟熏茶，他就会精神一振，倦意全消。毛主席也喜欢喝茶，还有吃茶渣的习惯。当年曾与诗人柳亚子在广州茶楼里一边品茶，一边探讨革命真理，后来他的诗中便有“饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄”之句。
老舍，1899-1966年，原名舒庆春，字舍予。北京人，老舍是他最常用的笔名，著名作家。话剧《茶馆》是老舍在1957年创作了，是他后期创作中最为成功的作品。也是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，曾被西方人誉为“东方舞台上的奇迹”。老舍创作《茶馆》有深厚的生活基础。二岁时，他的父亲在抗击八国联军入侵的巷战中阵亡。全家依靠母亲给人缝洗衣服和充当杂役的微薄收入为生。
他从小就熟悉社会底层的城市贫民，十分喜爱流传于北京市井中的曲艺戏剧。老舍的出生地是北京小杨家胡同附近，在那里附近有家茶馆，他总爱驻足观看里面的热闹景象。成年后，他喜欢与朋友一起上茶馆啜茗谈天。
他对北京茶馆有一种特殊的亲近感。老舍对茶的兴趣很浓，不论绿茶、红茶、花茶，他都爱品尝，一边写作一边品茶更是他的工作习惯，他的茶瘾很大，一日三换茶，泡得浓浓的。有人问道为什么写《茶馆》，老舍回答道:“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只三幕，可是写了五十来年的变迁。
《茶馆》为三幕话剧，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异很大，有曾经做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人，看相算合及农民村妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的"社会"层次。
剧本通过裕泰茶馆的盛衰，表现了自清末到民国近50年间，中国社会的变革。"茶馆"是旧中国社会的一个缩影，同时，也反映了旧北京茶馆的习俗，《茶馆》也展示了中国茶馆文化的一个侧面。
如何品味茶叶的艺术？
茶人欣赏茶叶，重在从茶叶中去发掘文化美﹑艺术美﹑工艺美和自然美。茶在中国茶人的眼里是鐘山川之灵异，得天地之和气的灵物。茶以名山秀水为宅，以明月清风白雲为伴。在真正的茶人眼里，茶具有无限的美感。当然，茶人们在欣赏茶叶时，除了联想之外，还有具体的方法。
这些方法可归纳为“五品”及“三看三闻三品三回味”。
【五品】
是指调动人体的所有感觉器官用心地去品味﹑欣赏茶。包括“耳品”：注意听主人(或茶表演者)的介绍;“目品”：用眼睛观察茶的外观形状﹑茶的汤色等;“鼻品”：用鼻子闻茶香;“口品”：用口舌品鉴茶汤的滋味韵味;“心品”：对茶的欣赏从物质角度的感性欣赏升华到文化的高度这五种方式。
三看﹑三闻﹑三品﹑三回味都是欣赏茶叶的具体方法，这些方法应综合应用﹑相互补充，才能欣赏到茶的全貌。
【三看】
头一看是看干茶的外观形状，即看是芽茶，还是叶茶;是珠茶，还是条索茶，以及看干茶的色泽﹑质地﹑均匀度﹑紧结度﹑有无显毫等等。二看是看茶汤的色泽，即看茶汤是否清澈鲜艳明亮并具有该品种应有的色彩。三看叶底，即看冲泡后充分展开的叶片或叶芽是否细嫩﹑均齐﹑完整，有无花杂﹑焦斑﹑红筋﹑红梗等现象，乌龙茶还要看是否“绿叶红镶边”。
【三闻】
即干闻﹑热闻、冷闻。干闻主要闻干茶的香型，以及有无陈味﹑霉味和吸附了其他的异味。热闻是指开泡后趁热闻茶的香味，茶香有甜香﹑火香﹑清香﹑花香﹑栗香﹑果香等不同的香型，每种香型又分为馥郁﹑清高﹑鲜灵﹑幽雅﹑辛锐﹑纯正﹑清淡﹑平和等表现形式。冷闻是指温度降低后再闻茶盖或杯底留香，这时可闻到在高温时，因茶叶芳香物大量挥发而掩盖了的其他气味。
【三品】
茶要细细品啜。头一品主要是品火功，看茶的加工工艺是老火﹑足火﹑生青或有日晒昧。第二品是品滋味，这时应让茶汤在口腔內流动，与舌根﹑舌面﹑舌侧﹑舌端的味蕾充份接触，看茶味是浓烈﹑鲜爽﹑甜爽﹑醇厚﹑醇和还是苦涩﹑淡薄或生澀。第三品是品茶的韵味。只有带着对茶的深厚感情去品茶，才能欣赏到好茶“香﹑清﹑甘﹑活”，妙不可言的韵味。
【三回味】
三回味是茶人在品茶之后的感受，品了真正的好茶后，一是舌根回味甘甜，满口生津;二是齿颊回味甘醇，留香数日;三是喉底回味甘爽，气脉畅通，五脏六腑如得滋润，使人心旷神怡，飘然欲仙。
陆羽把茶称为“南方之嘉木”，卢仝把茶饼称为“月团”，黃庭坚把茶称为“雲腴”，苏东坡把茶比作“佳人”，乾隆皇帝把茶比作“润心莲”，在这些茶人眼里，茶中不仅包含着大自然的信息，而且可联想到人类的高尚品质，可看到历史的缩影。
中国紫砂艺术国际交流中心南京揭牌
11月22日上午10点半，中国首个紫砂艺术交流中心——中国紫砂艺术国际交流中心在江宁织造博物馆三楼举行揭牌仪式，中国紫砂文化收藏品鉴首展亦同期举行。文化部艺术发展中心主任胡克、文化部非物质文化遗产保护协会会长马文辉、文化部艺术发展中心副主任蒋嵒、江苏省人民政府副秘书长肖泉、江苏省文化厅副厅长吴晓林等相关领导出席了此次活动。
中国紫砂艺术产生于宋代，成熟于明代，兴盛于清代，迄今已有600多年的历史。为弘扬中国传统文化，推动紫砂艺术立足国内、走向世界，加强国际交流，经文化部批准、隶属文化部艺术发展中心的中国紫砂艺术国际交流中心在南京成立。文化部文化艺术发展中心主任胡克宣布中国紫砂艺术国际交流中心成立。胡克主任说，紫砂文化作为中国灿烂文化的瑰宝，希望中国紫砂国际艺术交流中心在各级政府的领导下，为发扬紫砂文化，促进紫砂工艺发展，传承和发扬中华民族文化做出贡献。讲话后，胡克主任为蔡伟颁发中国紫砂艺术国际交流中心主任聘书。
中心主任蔡伟介绍，中国紫砂国际交流中心的成立是一项重要的文化建设活动，有助于“中国优秀的传统文化”走出去；其次他认为从文化建设的谱系来看，任何文化的发展都将遵循一条从“器物”、“生活方式”到“文明体系”，我们还要发展出一整套围绕紫砂为中心的紫砂生活文化，进而希望这种文化能够成为我们生活中的一部分。最后，蔡伟主任强调，中心将与各类文化产业机构达成合作，同时将在相关主管部门的支持下，着手建立相应的紫砂艺术品鉴规范以及紫砂艺术技艺规范，保护紫砂文化，规范紫砂艺术鉴赏。
马文辉会长与肖泉秘书长为中心成立揭牌。
江苏省文化厅吴晓林副厅长发表讲话，他认为紫砂为海内外华人喜爱的文化产品，中心的成立对紫砂文化走向世界，为紫砂艺术的良性发展起到积极作用。活动最后，丁晓飞主席致辞。中国文交所致力于在国际上推广中国文化，曾举办过中泰文化活动、中新文化年等活动，交易量在亚洲居首位，对紫砂艺术有专项支持资金。
凤凰出版传媒集团总裁周斌，江苏省文化厅原副厅长、江苏省国画院原院长赵绪成，南京图书馆书记方标军，新华日报副总编、中国江苏网总编金伟忻，中国电子科技集团第十四研究所副所长邵志明，中国文化产权交易所董事局主席丁晓飞，江苏省社会主义学院副院长彭辉，南京市文广新局副局长李为民，中国艺术金融网董事长张帆出席了此次活动。
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