【www.cy260.com - 茶叶文化】

茶很奇怪。它生长在湿热的环境中。在制造过程中,它经历了一系列的研磨过程,如压井、轧制和充填。经过高温谈判和研磨。每天治疗病人时,必须用开水冲泡。

据说茶应该充满沧桑,但你可以看到它隐约、芬芳、透水、一清二楚,就像告诉你不苦不成佛。

因此,在炎热的夏天,我们约茶时,不必刮肠子和舌头,也不必缠住肠子。我们静静地做了一个茶壶,看着茶滚动和伸展。它所经历的故事融入了淡淡的清香和清茶汤。

它没有说,你知道。

你的故事,如果你不讲,似乎是知道的。一切都有灵魂。茶把它所有的痛苦都变成了芳香和甜蜜,然后毫无保留地把它们奉献给喝茶的人。这种坦率和慷慨不足以了解一个人的心吗

找一个侧面的世界,真诚地做一壶茶,斜眼能听到蝉鸣、鸟鸣,如果你只能听到车轮的轰鸣、声音沸腾,那就不紧了,轻轻地吸一口暖暖的香味,那就呼啸入山谷的微风,那就把三脚架沸腾成森林的欢乐,那么心中的纷扰就不能再B了。E避开了三个大厅。

一旦距离被从干扰中拉出来,它就像一组拉紧的混乱物,清除了间隙,解决它并不太远。

一壶茶又听见山川的声音,喝茶的人看见柳树又黑又亮。

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禅茶一壶,煮沸人生冷漠


禅茶一壶,煮沸人生冷漠

茶像一根根悄无声息的血管流进了千家万户,串连起一个个彼此相亲的社会关系。现代社会的发展已经不是一千多年前。在以农耕为主的时代,人们还可以用棒喝顿悟的思辨方式开示,到今天的科技信息时代,“生活禅”、“人间禅”的提出,无疑是禅学的发展。基内涵是引导人们在尽责中求满足,在义务中求心安,在奉献中求幸福,在无我中求进取,将个人融入大众,那么,与人们生活必不可分的茶就是最佳的媒体之一,那是我们需要用心去体悟的。

水是茶之母。水是白的,白色既可视为完满俱足,又可视为空无所有。如果在一碗茶中,它与茶叶平分秋色,就像青山之颠飞过的白鹭予人以高洁远俗感,蓝天中几朵白云给人以悠闲恬静感,深色衣裙上的零碎白花或一缕白边又令人想到是活泼又是静穆。那么在一碗茶中的白水可不可以看作天地宇宙之气在浸泡着我们一个个的人体呢?一碗茶中的你只是一片小小的茶叶,正因为有了你、我、他,我们才能在白色无色的水中浸泡出一碗韵味隽永的芳香。也因为如此,茶中贮满和平、安祥、圆融,为什么人类要在一个地球上彼此争斗呢?

水是无垠的,茶叶是单个的。关爱人生,觉悟人生,奉献人生就是生活中的禅了。

一壶茶,一本书


茶和书一直是相得益彰,相映成趣,这两者一直有故事。盛夏,雨水充盈,在书房,泡上一壶茶,摊开一本书心仪的书,茶香袅袅,书香盈盈,闻着香,看着字,听着雨声,再合适不过,仿佛时光静止,极好!思绪也悠悠飘浮。

印象中,能让茶和书演绎动人故事的,就是才女李清照和她的夫婿赵明诚。当年,两人生活极是清贫,却是乐趣无穷。两人时常赌书泼茶,彰显着琴瑟和弦,安贫乐道的神仙生活。也让后人对他们的茶书岁月羡慕不已,称道非常。

李清照在《金石录》中写道:“余性偶强记,每饭罢,坐归来堂,烹茶,指堆积书史,言某事在某书、某卷,第几页、第几行,以中否,角胜负,为饮茶先后,中,既举杯大笑,至茶倾覆怀中,反不得饮而起。甘心老是乡矣!”寥寥几行,生动有趣地再现了当时夫妻两快乐的场景。仿佛两人在机智对答,茶香在一旁环绕,书的典故在两人之间流淌。而赢者太过开心,茶水洒得一身的温馨透过岁月的风尘就这么悄然展现在我眼前。

于是,人书俱老,想必,最美的爱情也不过如此。当爱情遇到茶,书就有了生命力。许多年后,纳兰性德在《浣溪沙》中写道:“赌书消得泼茶香,当时只道是寻常。”的千古名句,可见这段茶与书的伉俪情深的故事影响多么大。千古流芳,当之无愧。

当年,父亲的书房,有他自己写的,纳兰性德写的这两句。父亲的字龙飞凤舞,年少的我,时常静静地看,辨认着上面的字“赌书消得泼茶香,当时只道是寻常。”有一次,我问在喝茶,看书的父亲,说:“赌书是什么意思,为什么要泼茶?”父亲笑着回答:“这是关于一个才女和才子的故事,来来来,你告诉你。”

于是,父亲抱我坐在他身旁,跟我说李清照和赵明诚。父亲的记性非常好,能背诵许多李清照的诗句,把夫妻两这个茶和书的故事说得绘声绘色,成功地吸引了我。这让我兴趣大增,问:“是不是茶好喝,书就好看?”父亲笑而不答,从书柜中抽出李清照的诗词,再递给我桌子上那杯清香茉莉茶,示意我试试。小小的我欣然接过。

那一天,我第一次在父亲书房中喝着茶,看着书,品着诗,还不时应父亲的要求朗读,遇到不懂的字就问。母亲叫了几次吃饭我们都充耳不闻,还笑声连连。自此,我与茶,与书结缘。和父亲一起,喝茉莉茶、红茶、苦丁茶,看书的范围也渐渐扩大。美学、哲学、古典、名著,在茶和书的相伴下,我的快乐从不缺席……直到我去远方读书,毕业工作,结婚,为人妻,为人母,也不曾有半分改变。

一壶茶,一本书,是岁月给予我的最好的馈赠,人生几何,能够如此,一生更也是静好安然,足矣。

汲一段冬天,沏一壶诗意


昨儿立冬,那么今天我们就一起走在了冬天里。

我国古代将立冬分为三候:“一候水始冰;二候地始冻;三候雉入大水为蜃。”说是立冬之后,除了水面结冰、天寒地冻,野鸡还会飞入水中变成大蛤。

冬天是岁末的季节,立冬是冬天的初始,带着一点让人敬畏的神秘。汉魏时期,天子要率群臣到郊区去迎接冬天,可见世人给冬天的礼遇格外隆重。迎客自然是少不了茶的,迎接冬天的茶要适合这个季节的气韵和风度。

冬天冷静而宽厚,朴实而浪漫,它包容起世间所有生灵,给他们足够的时间和安静去蓄养生命的静气,在寒冷得如同凝固的空气里有它别样的温厚;冬天的雪是它独有的浪漫,虽无春花秋色的芳香与明艳,却有着玉洁冰清的纯粹与诗意。冬天就这么来了,带着对世间冷静的热情,睿智的深爱,有些迟来的落寞又裹着重逢的惊喜。

敬给冬天的这杯茶,要融进它静水流深的情感。冬天的水冰冷而沉静,格外清亮,是酿制黄酒的佳品,也是泡茶的上选,用文火慢慢烧开,细细沏上一壶茶,冬天的安谧与沉静都沉入壶中,那茶便也有幸遇到了一段冬天。

茶要选浓醇的好茶,这才配得上冬天的宽厚,沏上一壶上好的普洱,醇厚甘香,暖意融融,静享一盏冬日的时光,如若有幸有人作伴,两下无话,只是饮茶,心照不宣,便又是一番妙不可言的光景。

“寒夜客来茶当酒,竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月,才有梅花便不同。”宋代诗人杜耒的诗中,冬夜炉暖,满室茶香,月在窗前,却终是因一枝梅花而不同寻常,而冬天的诗意又何止一枝傲雪寒梅呢?

冬天来了,雪落还会远吗?古人采撷枝头落雪,便可泡出一壶不落尘俗的好茶,处在尘嚣都市中的朋友,大概是没有这样的清福和勇气了,可冬天的水为我们共适,冬天的时光许给我们一样的漫长,就让我们悄悄地汲一段,沏上一壶诗意,静静品尝。

把一壶茶,喝出慈悲喜舍,喝到波澜不惊


人喝茶的年头久了,便会悟出许多人生况味。不经意间,对茶不再热心如初,回首间多了几分沧桑。

站在秋日的黄昏,穿越记忆的余晖。一抹微笑,一盏茶香,品味沧桑,在念念风尘里,找寻黄昏里那一片云霞,织一帘幽梦,看万家灯火,享受简单的幸福,体味生活的平淡。静守岁月,用一盏老茶,灿烂心境。红尘深处,茗饮静坐,感悟人生,等待下一场春暖的花开,让繁华依旧。

喝一壶清淡的茶,不论暖和凉,品味半世的沧桑,写一封简洁的信,不留名和姓,寄去未知的天涯,爱一个平静的人,不问对与错,携手乱世的红尘。

许多人,信步去看一场花事,渡船去赏一湖春水,从一座城到一个镇。一路风尘,有人将闲云装进行囊,有人将故事背负肩上,他们都在寻找那个属于自己茶源,可匆忙之间又忘了来路,不知归程。

笑谈浮生沧桑,风月年华,品一盏茶,洗去尘埃,洗去沧桑,洗去虚情假意。然后,在一盏禅茶时间里,获得坦然,获得清淡,获得宁静。

一切草木,皆有情意。耐心品尝,定然可以寻到,一盏只属于你的茶。任何时候与之相逢,都不会太晚。在茶水中,种下善因,广结善缘。倘若看倦了世情,走倦了风物,不如坐下来,生火煎茶。把一壶茶,喝出慈悲喜舍,喝到波澜不惊。

阮殿蓉:是哪一壶普洱服了你?爱茶人士的告白


人有人品、茶有茶品。人品乃人寄身世间的根本,茶品自然是茶为人所珍惜的特殊品质,人无品则精神无气象,节度无操守;茶无品则流于饕餮,味不正、神不在。人非圣贤,但成为圣贤一直是人们努力的方向,在此渐进的过程中,人们往往习惯于借助种种饱含精神特质的东西来冶炼自己,或以艺术陶冶情操,或以劳作体认艰辛,或以经史子集培育知识,或藉美景开阔胸襟,或以酒浇块垒,或以茶明心智,识淡泊等,大凡被视为精华者,全都品为上,容不得半点造次。作为普洱茶的经营者,我对“品”尤重之。众所周知,普洱茶之所以被称之为“茶中之茶”,是因为它有着自己的特殊品质,即“香、甜、甘、苦、涩、津、气、陈”。从自己的角度看,这品质涵盖万千物种之妙味,机法通融,综合有度;从禅茶同心的角度看,这品质贯穿了生死法门,包罗生命进程于一汤、一色、一味之间,有静逸、有真知、有普渡。它的最高境界乃“无味之味”,多少省悟、多少历练、多少善举,多少悲悯,以及多少极致的功德和个体的脱尘之感,全部存之于一壶,由你自个儿去品、去悟。因此,能与普洱茶结缘,一直被我视为生命的奇遇。作为一种通灵的物质,普洱茶赐予我的是生命的恩惠和福祉。

我自始自终对普洱茶怀着敬畏之心情。记得在担任之旅中,我个人始终相信无论是六大茶山茶业有限公司或者是其他茶业公司,逐利的欲望总是一再的被一壶壶的普洱茶所削弱,因为我们已经感到若干爱茶人士发出的告白,远远不如一壶香高味美的普洱茶来得更直接更有说服力。

茶艺服务员的基本要求


为了更好地体现茶叶的灵性,展示茶艺之美,演绎茶文化的丰富内涵,在进行茶艺服务时就要体现出“礼、雅、柔、美、静”的基本要求。

1.礼在服务过程中,要注意礼貌、礼仪、礼节、以礼待人,以礼待茶,以礼待器,以礼待己。

2.雅茶乃大雅之物,尤其在茶艺馆这样的氛围中,服务人员的语言、动作、表情、姿势、手势等要符合雅的要求,努力做到言谈文雅,举止优雅,尽可能地与茶叶、茶艺、茶艺馆的环境相协调,给顾客一种高雅的享受。

3.柔茶艺员在服务时,动作要柔和,讲话时语调要轻柔、温柔、温和,展现出一种柔和之美。

4.美主要体现在茶美、器美、境美、人美等方面。茶美,要求茶叶的品质要好,货真价实,并且要通过高超的茶艺把茶叶的各种美感表现出来。器美,要求茶具的选择要与冲泡的茶叶、客人的心理、品茗环境相适应。境美,要求茶室的布置、装饰要协调、清新、干净、整洁,台面。茶具应干净、整洁且无破损等。茶、器、境的美,还要通过人美来带动和升华。人美体现在服装、言谈举止、礼仪礼节、品行、职业道德、服务技能和技巧等方面。

5.静主要体现在境静、器静、心静等方面。茶艺馆最忌喧闹、喧哗、嘈杂之声,音乐要柔和,交谈声音不能太大。茶艺员在使用茶具时,动作要娴熟、自如、柔和、轻拿轻放,尽可能不使其发出声音,做到动中有静,静中有动,高低起伏,错落有致。心静,就是要求心态平和,心平气和。茶艺员的心态在泡茶时能够表现出来,并传递给顾客,表现不好,就会影响服务质量,引起客人的不满。因此,管理人员要注意观察茶艺员的情绪,及时调整他们的心态,对情绪确实不好且短时间内难以调整的,最好让其不要为顾客服务,以免影响茶艺馆的形象和声誉。

茶艺员礼仪之美

1.茶艺员的人格魅力一位推销大师说得好:推销自己比推销商品更重要。作为茶艺员,老板并不在乎你今天让客人消费了多少,他更在乎的是客人能否回头再来。一些有远见的茶馆老板,非常留意有多少高层次、高品位的客人是因你而来,因为作为茶人,茶馆老板是儒商,高朋满座是他的追求。茶艺员吸引贵客靠的是自己的人格魅力,那么,怎样做足自己,实现个性化服务呢?

(1)微笑茶艺员的脸上永远只能有一种表情,那就是微笑。有魅力的微笑,发自内心的得体的微笑,这对体现茶艺员的身价十分重要。茶艺员每天可以对着镜子练微笑,但真诚的微笑发自内心,只有把客人当成了心中的“上帝”,微笑才会光彩照人。

(2)语言茶艺员用语应该是轻声细语。但对不同的客人,茶艺员应主动调整语言表达的速度,对善于言谈的客人,你可以加快语速,或随声附和,或点头示意;对不喜欢言语的客人,你可以放慢语速,增加一些微笑和身体语言,如手势、点头。总之,与客人不调一致,你才会受到欢迎。

(3)交流茶艺员讲茶艺不要讲得太满,从头到尾都是自己在说,这会使气氛紧张。应该给客人留出空间,引导客人参与进来,除了让客人品茶外,还要让客人开口说话。引出客人话题的方法很多,如赞美客人,评价客人的服饰、气色、优点等,这样可以迅速缩短你和客人之间的距离。

(4)功夫这是茶艺员的专业。知茶懂茶,知识面广,表演得体等,这是优秀茶艺员的先决条件。

一把壶与一座楼的较量


汪寅仙紫砂壶作品《神鸟出林》

事件:4月25日,江苏省无锡市中级人民法院正式立案受理中国工艺美术大师汪寅仙诉无锡万达城投资有限公司侵犯著作权一案,事件缘起于该公司在无锡地区建设的一栋壶形建筑物有“剽窃”汪寅仙作品创意之嫌。目前此案正在进一步审理中。据悉,因建筑物“复制”紫砂工艺作品而产生跨界著作权纠纷尚属首次。

背景:

无锡万达文化旅游城展示中心,由万达斥资1.5亿元精心打造,尤其是“紫砂壶”造型夺人眼球。据了解,其创意来源是宜兴紫砂壶,该建筑一经亮相就因造型独特成为了焦点。紫砂大师汪寅仙认为万达的壶形建筑物与其紫砂作品《神鸟出林》壶外观“神似”,已构成对其著作权的侵犯,不仅要求被告在对该建筑的所有介绍或宣传上必须体现原告的署名权,还要求被告赔偿侵犯著作权损失及原告为制止侵权支付的合理费用共计200万元。

相关观点

黄玉烨(中南财经政法大学知识产权研究中心研究室主任):实用美术作品应受著作权法保护

紫砂壶是一种工艺美术作品,但作为“壶”,除了艺术性,更有实用性,或者说它是一种实用美术作品。从我国现行的著作权法来看,实用美术作品目前并未被明确列为保护对象。但事实上,实用美术作品已符合作品受著作权保护的两大条件,即独创性与可复制性。在我国著作权相关法规的不断修订与完善中,将其纳入保护范围是一种大的趋势。

同时,我认为本案中,紫砂壶工艺品最终得到著作权保护的可能性很大,即原告胜诉的几率较高。原因主要有4个方面:第一,根据著作权保护的国际条约《伯尔尼公约》,世界范围内普遍认可对符合条件的实用性美术作品实施著作权保护;第二,从理论上讲,工艺美术作品若具有独创性和可复制性,均有理由受到著作权保护;第三,从司法实践当中,已出现裁决、判定最终保护实用美术作品的具体成功案例;第四,我国的著作权法正在进行第三次修正,在修订案中,已经明确地把实用工艺品作为著作权保护的对象。

本案中,紫砂壶建筑物其外观与原告的紫砂壶作品高度形似,可以考虑为是对其的一种“复制”,有构成侵犯其著作权的嫌疑。实际上,作品间的复制,不单纯是从平面到平面,也包括从平面到立体、立体与立体间的复制。对于跨领域的著作权纠纷,目前业界仍非常少见。

曹静楼(中国工艺美术学会常务理事):申请专利是维权第一步

紫砂壶的设计与建筑物的设计,本身相差甚远,不属于一个领域。这种跨领域的“复制”和“抄袭”是很难判定的,过程应该也比较复杂。试想,一座建筑物,远比一个紫砂壶复杂得多。我认为,即使两者外观出现惊人的相似,其外形大到轮廓、线条、比例,小到局部的处理,不可能都一致,但如果非要在法律层面来解决纠纷,那就需要看对其相似度的判定和谁拥有专利权。

实际上,同行业内设计风格的抄袭和复制已经是相当严重。举个例子,像在工艺美术界,曾经出现过将故宫太和殿的宝座和屏风进行按比例缩小复制的工艺品,全然的“复制”行为,理应事先向故宫有关部门申请或声明,但事实并非如此,也并未受到谴责或惩戒,更不用说那些民间作坊对经典工艺品的大规模“复制”。即使出现了所谓的纠纷,也往往只是停留在争论、呼吁层面,很少将其上升至法律层面。

所以,我国现阶段行业内关于著作方面的维权意识普遍还很薄弱,需要加强,而同时行业也需进一步规范化。一旦上升到法律层面,无论同行业还是跨领域,谁“复制”了谁,还要看是谁先申请了专利,这是维权的第一步。但这也存在一个问题,对于申请专利后的作品,著作权法对其的保护期限为50年,所以很多艺术品最终还是会流向“公用”领域,成为各方复制的“蓝本”和“模板”。

王先生(某国企设计院建筑设计师、项目总监):建筑物是推介“紫砂文化”的重要载体

建筑设计师的设计灵感一般都来源于已有的事物,而设计方面也往往会采用一些象形、具象的手法,建筑的设计更需要考虑一些结构的问题,所以,“神似”不等于完全相同。我们在做设计时,经常也会提及甚至注明灵感的出处,避免对具象事物完全照搬。它可以是创作的开始,但绝不会是最终的成品。何况毕竟是两种不同事物,不可能把一个紫砂壶的设计和一个建筑物的设计等同起来。而跨行业、跨类别的著作权纠纷也必然会给司法鉴定带来一定困难。所以,此案中出现的这种情况还是非常特殊的,也应特殊对待。

同时,除了外观,建筑物的内部设计包含了更多技术层面的专业问题,这些都是一个简单的工艺品无法比拟的。而建筑行业内部本身也有相互模仿的现象,但也并非全部都归为“抄袭”或是“复制”。比如国家体育场——鸟巢,它是结构上的一次创新,但就外形而言,世界上跟其相似,甚至所谓“神似”的建筑物数不胜数。

事实上,紫砂壶代表了无锡、宜兴的一种文化,它对城市形象的推广和宣传很有意义;同样,依据紫砂壶设计的建筑物如果设计得当不但不会起反作用,也会更好地推介紫砂文化。因此,我认为即使模仿了作品,若对于当地文化起到传承、推动作用,对作品的宣传也有帮助,就算涉及“雷同”的纠纷,首先应该选择协商处理的方式,没必要立马对簿公堂。

蒋淦勤:一把壶 半世缘


蒋淦勤又捧回了一项金奖。在不久前闭幕的第十届中国文化产品交易会上,蒋淦勤凭借几十年来精湛的制壶工艺拔得头筹,他早已数不清这是多少次得奖了。

穿过繁忙的长兴县城区,走进皇家湾小区一栋11层的房屋内,便到了75岁的国家陶瓷艺术大师、浙江省紫砂烧制技艺传承人蒋淦勤的家了。屋内一间向阳的房间,摆放着一张长条木桌,上百件老旧工具整齐地排列着,这是蒋淦勤的工作台。

这个工作台,盛装着的,是最纯正的长兴紫砂印象。

匠心与泥土的融合

“啪啪啪”,随着枣木制的泥搭子一阵拍打,紫砂泥条薄厚均匀地出现在眼前。蒋淦勤戴着老花镜,右手操起一把鳑鲏刀轻轻一划,泥条被切割成边角齐整的长方形,“这个是用来打壶身的,边角要齐。”

随后,蒋淦勤继续拍打泥片,拍打至恰到好处时,拿起一把规车稍微一转,旋成圆溜溜的泥片,“这些圆片用来做壶底、口以及围片。”

壶艺是硬功夫,即使是再平常的一把紫砂壶,也是匠人们与泥土拍、揉、搓、打上千次甚至上万次而来。拍打泥片是紫砂壶艺的基础,紫砂艺人曾曰,若未拍打过三千张泥片,莫论做壶。打好长条泥片和圆泥片,用时再经拍打,蒋淦勤便开始了一把紫砂壶的创作之旅。

蒋淦勤面前摆起一个灵巧面平的转盘,将圆形的围片黏贴在转盘正中,糊上一层清水。随后,双手持泥条沿着围片围,腕部向外一扣,一个椭圆的泥筒子便成了。此刻,蒋淦勤右手持一把薄木拍子,以左手三指衬于圆筒内壁,轻柔拍打。随着转盘的转动双手配合到位,不一会儿,泥筒便拍打成型,辅以明针刮平修正,细细看来,器身形状已圆润平滑。

蒋淦勤捏完器身,随后挖足、开面,加柄、嘴、盖等,每一步骤都谨小慎微。制壶过程可少不了脂泥调制,蒋淦勤用清水将其调制得均匀细腻,软似浆糊,涂于各部件衔接处,看上去天衣无缝。

俗话说,三分手艺,七分工具。一把紫砂壶的制作,从第一道工序打泥条开始,所用工具少则十余种,多则上百种。蒋淦勤的工具,多为自制,甚至因形因泥而制,经过常年累月摩挲,大都已溜光锃亮。

枣木做的泥搭子,灵巧面平的转盘,修饰壶面少不了的竹剪刀,切削泥片用途广泛的鳑鲏刀,开壶口划圆泥片的矩车,圆整壶嘴壶盖、壶钮的独果,给壶面打光的牛角片,开嘴孔的挖嘴刀……这些工具,也像有了生命一般,在蒋淦勤手中完成了一件又一件的紫砂壶精品。

寻“土”而来留长兴

沸水入壶,随着一丝青烟萦绕,茶香四溢。柜橱之内,造型各异的紫砂壶陈列其中。坐在藤椅上的蒋淦勤眯着眼睛,打量着桌上滑如鹅脂的紫砂壶,随后抿口红茶,便打开话匣,讲起了他与长兴紫砂的半世情缘。

1941年,蒋淦勤出生于宜兴市川埠乾洛村一个紫砂世家。小时候玩儿着泥巴长大,耳濡目染下做些装饰小陶器。15岁时蒋淦勤进入宜兴紫砂厂开始系统学习紫砂壶制作,师从大师王寅春,后经朱可心、顾景舟及胞姐蒋蓉等大师的言传身教。

在宜兴紫砂厂掌握紫砂制作的基础,又因其聪慧好学,3年后蒋淦勤被推荐至南京艺术学院,学习素描、雕塑、画图以及美学理论等课程。而此时,蒋淦勤的兄长蒋淦春已看中拥有丰富紫砂矿的长兴县,并欲将世代所传的紫砂技艺带至长兴。

“来长兴吧!”1962年,当时还在南京艺术学院任教的蒋淦勤接到兄长邀请,没多思虑便答应了。蒋氏一脉开始转入长兴,为长兴现代紫砂产业的发展注入新生。而正是像蒋氏兄弟这样高技艺人才的到来,原本作为紫砂土原料供应地的长兴,也逐渐向产业链高端的紫砂壶生产发展。

作为长兴紫砂技艺的创始人,蒋淦勤1983年曾任长兴紫砂厂技术厂长,于1988年创办长兴紫砂工艺研究所,承担起传承和兴盛当地紫砂产业的重责。如今,活跃在长兴的紫砂壶艺人,大多来自当年的长兴紫砂厂。可以说,寻“土”而来的蒋氏一脉,在与长兴几十年的融合后,为当地的紫砂产业发展注入了生命和活力。

每把壶都有故事

紫砂壶捏造之法起于日复一日的反复锤炼,随后辅以装饰让其锦上添花,而真正赋予紫砂壶以生命的则是烧窑。蒋氏兄弟抵达长兴时,尚未有专门的紫砂窑。1958年,长兴青明山陶器厂建立了紫砂工艺品车间,首次试制紫砂,聘请了出身制壶世家的蒋淦春入厂指导紫砂制壶。

一把紫砂壶的制作,每一步都充满风险,想制出精品,靠的是技艺与天时地利。蒋淦勤记得1987年,当时他花近半个月的时间制作了一把荷花藕花器,拿进厂去烧制,不料随着“嘭”一声,待出窑时,壶身已炸裂。这对制壶人来讲,并不鲜见。

“粗胚淬火后,把把显峥嵘。貌似泥为骨,敲之金玉声”。蒋淦勤带着对紫砂壶的血脉情缘,扎根长兴至今,不断超越自我,并带动他人。“每一把壶,都讲述了一段故事,捏出来的紫砂生坯,烧造后质感与色彩的沉淀,是最令人兴奋的,然而想要将紫砂壶工艺好好传承下来,我们要做的还有很多。”他感慨地说。

【制壶者言】

紫砂捏造之法,是“灌浆”等外在技术无法比拟的。正是这一捏一合之间,才将片片泥土赋予新的生命。制壶的过程是不断超越自我的过程,做了一辈子紫砂壶,它已经成为我生命中不可或缺的部分,我能做的,就是继续坚守,并将毕生所学授予那些创意无限的年轻人。

君子之交 以壶还壶


在黄山,送人礼物,最珍贵的莫过于茶壶。这壶不管产地有名无名,只要来自外地,越远越珍贵。因为瓷器是易碎物品,千里迢迢携来,确是要小心翼翼认真对待才是。所以茶壶无论贵贱,终属来之不易。

以壶作礼物在黄山一带的男女老幼皆适宜,并逐渐形成“以壶还壶”的交往习俗。尤其是黄山的小孩子们,他们大多都有一套造型独特的茶壶作为玩具。这些壶具大小不一,最小的只有半个鸽子蛋那么大,工艺精美。最大的也不过一个鸡蛋的大小。

这一习俗的形成,据说始于清代。据《黄山》记载,那时金陵(南京)城冠绝一时、色艺俱佳的名妓董小宛,曾两上黄山。在她第一次上山,董小宛和“皮蓬”(黄山著名风景点,用枝皮盖的寺院,叫“皮篷”)住持僧雪庄和尚品茗赏景,砌磋画艺。雪庄是位道行高深的僧人,也是有名的画家,他的《黄山百卉图》曾传到皇宫,受到康熙皇帝的称博赞。须眉皆白的雪庄对董小中宛非常尊重,把她当作高尚的人看待。当时,一些达官贵人物、富商大贾向他讨画,都吃了他的闭门羹。董小宛离开黄山时,雪庄送她一幅《雪天品茗》画和一只茶壶。董小宛经常收到人家送给他的金钗玉环,她都不往心里放中。惟独这幅画,这个壶,她很高兴,也很珍爱,她取的是“一片博冰心在玉壶”啊!

说来也巧,董小宛回南京后,一天,一个景德镇的大瓷商来访。董小宛冷冷地说:“你买开老鸨的门,但却买不动我的心。”这个瓷商不蛮横,也不仗财欺人。他经过打听,了解到董小宛珍爱壶,就别出心裁设计了一套鸡蛋大壶具,烧制出来,送给董小宛,她高兴地接受了,礼遇了这个瓷商。二进黄山时,便把这套壶送给雪庄,传扬开去逐渐形成了“以壶还壶”的习俗。

小孩子们手中的壶玩具也与雪庄和尚有关。相传黄山一个茶农给雪庄担水,十年如一日,这年他夫妇俩得了个孩子,做满月,雪庄又把这套壶玩具送给他孩子,一时成为佳话。“以壶礼(物)”便传到民间。

至今黄山一中华带还流传着一首歌谣:“黄中茶乡民风淳,珍贵礼物是瓷壶;人生相交薄财物,一片冰心在玉壶。”

茶道中饮茶环境的要求与设计


所谓茶境就是指茶道活动的环境,茶道是在一定的环境下所进行的茶事活动。环境同样可以陶冶、净化人的心灵,因而需要有一个与茶道精神相一致的环境。茶道活动的环境不是任意、随便的,而是经过精心的选择或营造。

茶道环境基本上可以分三类,一是天然存在的自然环境,选择清静、清洁、清雅的场所,或松间石上、泉侧溪畔,或清风丽日、竹茂林幽。这里不需要人为的布置,四季景物变化就是最好的布景,风声水声鸟鸣声就是最好的音乐。在大自然的气息中、在绿水青山中品茗,更能品出茶之真味,体悟茶的超凡脱俗的意境,更能净化人的心灵、高扬人的精神品格。

二是人工环境,如僧寮道院、亭台楼阁、画舫水榭、书房客厅。选择幽静高雅之所,亦不需刻意布置,约好友三二人,无拘无束,放怀烹点,间得赏乐、观画、谈禅、咏诗的助兴。优游于茶艺之中,将物质生活转换提升为精神生活。

三是专设环境,即专门用来从事茶道活动的茶室。

茶室包括室外环境和室内环境两方面。茶室的室外环境是指茶室的庭院及相关建筑和环境实施。茶室的庭院往往栽植青松翠竹等常绿植物和花草。如果是在庭院进行茶道活动,四周的亭台水榭及山石林木最堪入茶,如果有一池春水或一曲回廊,则更能增加茶道的神韵,所以江南园林最适宜于茶道活动;茶室的室内环境是指茶席及相关器物的布置状态。除茶席外,室内还往往有挂画、插花、盆景、古玩、文房清供等。尤其是挂画、插花,一般不可少。茶道活动最先给人以潜移默化影响的就是环境,这就需要在茶席设计、环境布置上下功夫。在茶席设计中,茶几、铺垫、茶器、插花(盆花、盆景)、挂轴、相关工艺品等的摆放位置也很重要,诸如墙上字画和壁挂的取择、博古架上器物的陈设、花架上花盆及花品的选择等,都是要认真考虑的因素。在背景布置上可以借鉴中国传统绘画中“高、远、深”的透视法,以传统山水画或古典诗词为主题,以强化茶的古典美。代表东方文化的茶室环境布置,要有浓郁的东方文化色彩。

总之,茶道的环境要清雅幽静,朴素自然,使人进入到此环境中,忘却俗世,洗尽尘心,熏陶德化。

李启彰:喝一口干净的茶 比喝一口好茶来得重要


“喝一口干净的茶,比喝一口好喝的茶来得重要!”李启彰说。

李启彰,主张摒弃市场以喉咙以上的口、鼻腔追求香韵口感的主流趋势,强调以喉咙以下的身体包括喉咙、胸口与胃到脑的觉知来判别茶叶安全。

2014年4月,李启彰出版著作《茶日子》。这是一本探讨以人体五行脉络结合口腹体感的安全饮茶法,试图开发人们饮茶的敏锐度,从而感知茶汤的质量与远离农药过量的有害茶品的书籍。“《茶日子》一书出版九个月以来,受到市场最大的质疑,不是农药体感的辨别,而是更根本的‘茶气’如何感知。许多对茶气无感的茶友,认为茶气是各说各话,纯属感性的表露。虽然我在书中的布局,早就针对这样的普遍疑虑,作出了科学辩证最有根据的论述,并引用台湾大学生医电资所教授王唯工在《气的乐章》的理论,但是很显然受到环境、饮食污染与情绪垃圾累积过量的部分茶友,仍有许多盲点。”李启彰对自已提出的理论颇为自信。

喝茶是中国人的生活习惯,多数人是为了健康而饮茶,也有部分人竞逐各种名贵茶饼,茶的商业利益巨大,因此吸引了很多黑心商人做假,茶农在商人的利益蛊惑下,以大量的农药化肥催叶,而茶叶的销售渠道复杂,政府把关不严,安全认证徒具一格。根据台湾今周刊在2014年10月的报导“检验出一杯茶含22种农药”,13%茶叶农药超标,这些残留的农药很多都是致癌物质。李启彰老师积累多年体感试茶与选茶的经验,不断求证与实验并修习中医脉理,归纳分析并整理出可以实践的经验法则,不断透过著作和各种类型的讲座与茶会,和所有爱茶人分享。李启彰强调:“人体的饮水线:喉咙、胸口、胃最后到脑,对于茶叶的安全与否的感知能力,本来是人类与生俱来的天赋,只是大多数人因为环境与食品污染、经脉不通与从未自我开发这项觉知力而导致无感。如果能建立这样的实际品鉴方法,不仅对茶有效,对咖啡、酒,甚至各类饮品,都可以广泛地应用与实践养生之道。”李启彰目前已经成功在两岸带领一批又一批的爱茶人士体会到以身品茶的奥妙。

李启彰老师表示,因为喝茶的人群是一小群茶友的圈子形态。只要一个圈子其中一个人对茶叶安全有感,必然会影响到整个群体。而这个群体的每一个个人,都有自己其他的圈子,只要安全饮茶的观念逐步推广开来,影响力就能扩延至大众消费族群。目前的茶叶消费市场是顶端的群众与茶商影响茶叶的品鉴方向,如果有一天是底层的消费群众对于干净茶叶的需求成为主力,势必影响到供应链的源头:茶农。使得更多的茶农从喷洒农药的惯行农法,逐步转型到有机生态农法。这样一来,不仅让消费群体有更多安全的茶叶选择,对于环境保护更间接尽了一份心力,创造了人类与自然的双赢。

顾景舟款报春壶一套亮相广州隆盛


报春壶报春壶

随着全国民间收藏的升温和炒作资本的强势介入,名家制作的紫砂壶和清代、民国紫砂壶的价格快速回升,并屡创新高,成为艺术市场一个新亮点。据收藏界专家预计,中国紫砂壶因为独特的实用功能和矿藏的稀缺性,加上丰富的艺术内涵和历史文化价值,数百年来一直成为收藏家和收藏爱好者追捧的对象。近年来,民间收藏与研究活动进一步深入,它的价值快速上涨,特别是积淀了百年以上历史的老壶,其文化和经济价值还有很大的提升空间。

广州隆盛国际展览服务有限公司在2014年的香港春季大型拍卖会上将推出顾景舟款报春壶一套,此套紫砂壶是由顾景舟大师所作,整套紫砂壶做工采用上等的紫泥料所作,细腻圆润,光泽温润,线条优美,一壶四杯,壶身以报春为题,在挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,整器端丽稳重,精致传神,雕刻有力,品相完整,整体简洁大方,底部刻有“曼希陶艺”款识,所谓“大美无言”即是如此,乃顾景舟大师倾心之力作,壶如其人。此壶是不可多得的珍品,具有极高的艺术收藏价值!

顾景舟(1915-1996),原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导,带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会,在港、澳、台、东南亚影响特大,被海内外誉为“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

市场成交记录

顾景舟紫砂云肩如意三头茶具

顾景舟提璧组壶拍卖成交价1782.5万

顾景舟大提壁壶拍卖成交价1288万

顾景舟制吴湖帆书画相明石瓢壶拍卖成交价1232万

顾景舟紫砂云肩如意三头茶具拍卖成交价1023.5万

顾景舟紫砂壶之所以天价,业内人士介绍,近年来紫砂壶民间收藏升温确实很快,由于部分民间资本的强势介入以及市场炒作,名家作品价格涨幅巨大。顾景舟的作品就是一个典型的例子。他是1996年去世的现代制壶名家,在上世纪80年代初,他制作的石瓢壶一把壶的价格才380元左右,从七八年前涨到30万元,到2009年达到300万元,再到2010年竟然拍出1232万元的天价。而与顾景舟同级别的砂壶大师蒋蓉等的普通作品,价位一般也在数十万元。

到了上海一定要去茶园喝阿婆茶


上海市青浦区与江浙交界处流行“阿婆茶”。这是在当地喝茶最著名的茶俗之一。每当妇女在田园干完农活,村里便有人喊吃茶。喝阿婆茶有特定的对象,只有妇女可以参与,任何男子都没有出席的资格。烧阿婆茶的风炉用稻草和泥巴糊成,汲取淀山湖的水澄清后放入铜壶烧煮,清香不失真味。

喝阿婆茶时还就地取材吃些酥豆、菜苋、酱瓜、橘红糕之类的点心。今天这家,明天那家,轮流做东。凡轮到吃阿婆茶的人家,前一两天已定,清早就准备淘米磨粉,做橘红糕。喝茶时随便谈家常,顺带提出儿女亲事。过去农村青年的婚姻常靠阿婆茶牵线促成,现在仍是当地妇女的重要社交方式。

元宝茶为江南和沪地春节习俗。过年有客登门,主人以青橄榄或金橘放在茶杯中敬客。果实随茶水滚动,象征送金之意。茶馆年初一以元宝茶接待茶客,可收双倍茶资,有时仅按常规收费,奉送“元宝”借以笼络。有些老茶客给堂倌小费。双方热热闹闹庆贺新春。

抛锚茶算是清朝时期的社会产物。当时司法界标榜公正廉洁,表面上严禁状师,但状师在上海,如影随形,紧挨着法院四周大肆活动。可以说哪里有法院,哪里就有小茶馆。状师们仗着与司法界某些人的交情,聚集在那里包揽诉讼,往往泡上一壶茶,等待诉讼当事人上钩。他们等客时所泡的茶特称为“抛锚茶”。

一旦主顾入馆求助,状师很快就能写出一纸诉状,保状4角,申请状5角。倘若对方外行,状师便要狮子大开口,多敲几块钱也并非什么怪事。喝碗抛锚茶不过一二十文,所费有限,只要抓牢一个主顾,收入便可观。当事人要是不找状师,自己去办,说不定法院还不让进门,为了及时了结官司,状师喝着抛锚茶恭候。

早期戏班,多在农村谷场、庙台演出。进入城市,多借茶园、酒肆演唱。初无戏台,只在席前表演。清末上海茶肆甚多,适宜戏班落脚,所以许多演戏场所称为茶园。梅兰芳《舞台生活四十年》记叙20世纪初剧场情况:“最早的戏院统称茶园,是朋友喝茶谈话的地方,看戏不过附带性质。”上海租界初设,戏院供茶、送热毛巾,也称茶园。

据屠诗聘《上海市大观·百年来上海梨园的沿革》记载,同治时期(1870年)开设的同桂轩,不满一年,改名红桂茶园,光绪八年(1882年)改称丹凤茶园。金桂轩开设于同治初年(1862年),后数易其主,光绪十年(1884年)改称金桂茶园。宝善街近广东路处,由黄月仙于光绪十四年(1888年)开设大观茶园,后易主改咏霓茶园,一度称咏仙茶园。

这些茶园都是既演戏,又供茶。这前后沪上还有满仙、天仙、全仙、天华、国春、迎贵等茶园。京剧名角王桂芳、王洪寿、孙菊仙等都曾在大观茶园、天仙茶园演过戏。清代茶园建造的戏台是方形的,三面都可观赏,正厅排列方桌和靠背小椅。民国初年(20世纪初叶)出现的新舞台改进了设备,剧场圆形,四面无柱,前台渐高;同时废除了泡茶、送毛巾、收小账等积习。于是戏院改称舞台也不叫茶园了。

中法之役曾与刘永福并肩战斗的唐景崧,在《请缨日记》中提到,曾在上海天桂茶园、华众会茶园看戏。申曲、沪滩及其前身花鼓戏也先演于升平茶园、聚宝茶楼等,然后流传开来。

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