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瓷库中国讯＂人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土＂。宜兴，战国时代称＂荆溪＂，秦汉时置为＂阳羡＂，晋时又改为＂义兴＂，隋唐一直沿革＂义兴＂这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改＂义兴＂为＂宜兴＂。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器，随着历史的发展，这里也逐渐成为了紫砂文化的中心，所生产紫砂壶和紫砂茶具名扬海内外。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过＂澄＂、＂洗＂，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100―1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有＂一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价＂之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道：＂小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。＂欧阳修也有＂喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情＂的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。
延伸阅读
紫砂茶具的制作
中国的茶文化是离不开茶具的，而茶具当中紫砂又占据了重要一部分，紫砂之所以这样出名，原因有良许多，除了样式精美外，优质的紫砂壶能长久保持茶的香气，使得口感长久不变。
紫砂茶具成型的主要方式是手工捏作。先捏器身，然后挖足、开面，结果加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间，多用捏作的方式，清雍正、乾隆时期兴起了大量的模制产品。嘉庆、道光年间，陈曼生重倡古法，又盛行捏作。李景康、张虹说得好：就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步；捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳。”
早期的制坯工具主要是一种竹刀，后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修坯。到清代，工具有十多种包括椎、碓、镖、钗，有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种外形。
制好的坯要经由细致的修改，有些器物再加装饰。装饰方式有：贴花——堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰；绘写——以氧化铝、氧化铁或氧化镁等为呈色剂，在素坯上绘画写字；雕刻——在坯体上以阴文刻出字画。紫砂一般不上釉，也有少量用釉装饰的，大件采用泼釉法，小件采用浸釉法。一般单色釉上一次，彩绘漆上两次。
器坯阴干后装匣钵进窑烧制。传统方式烧制紫砂器的窑是龙窑”，即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达40米，每隔1米为一节，烧炉在头部，燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有50个烧火眼，从烧火眼投入燃料。窑身两旁，每隔4到5米辟出个进出口，从这里装坯、取器。每窑需以1100℃到1200℃的窑温烧40-42小时；烧成后，停15-24小时，再开窑取器。用龙窑烧制，窑工很辛劳。如今紫砂厂已改用烧重油的新式窑炉，既节省人力，又进步了烧造质量。紫砂茶具烧成后还要磨光上蜡，上蜡是紫砂特有的工序。彩绘的紫砂器，需经由两次装烧。
还有在烧成的紫砂器上施加特别装饰的。故宫博物馆藏时大彬方壶，壶面髹漆并开展雕刻，集紫砂工艺和雕漆工艺于一身。清代道光年间，泛起了包锡的工艺，但由于技术繁杂，未能持续。还有拋光包铜的工艺，包铜多见于壶嘴头、口盖的边沿等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺，吸取木器、漆器的雕饰手法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽，烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平。
现代紫砂茶具的发展
从五十年代开始到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。在“百花齐放、推陈出新”方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。几何形壶、自然形壶、筋纹器壶及小型壶、水平壶等四种类型都有出产，色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。
现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云概、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶；王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主；朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶；裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真花果小件著名；而任淦庭则以书画陶刻称著于时。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一传统工艺后继有人。新一代的陶艺师不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品，在历届中外陶艺展中可窥其面目。
现代紫砂壶艺术的发展、演进，大致可分三个时期：建国初年的恢复期；六十年代的孕育期；八十年代的飞跃期。1950年，人民政府拨专款恢复生产，对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针，贯彻了经济、适用、美观的设计原则，进行了一系列挖掘、恢复、发展的工作。
1955年10月成立宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社，原被迫改行的老艺人都归了队。六十年代“文革”期间，紫砂壶也列入封资修。“文革壶”壶底款仅钤“中国宜兴”印章，偶见作者名款。但却为人珍视，原因是泥质优良、色泽纯正，制技水准亦高，且有名人名作。
七十年代，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计。此时，传统名作得以肯定。1975年，中央工艺美术学院在宜兴举办“陶瓷美术设计班”。1988年，顾景舟经国家轻工部批准，授予“中国工艺美术大师”称号，并崇为“壶艺泰斗”而饮誉海内外。
八十年代以来，随着海内外掀起眦砂热的浪潮，首先是香港罗桂祥先生筹划在亚洲第六届艺术节举办“宜兴陶器展”，要求展品壶底、盖钤制作者名款。紫砂厂挑选技术尖子建立“特艺班”，按其提供的历史名作图样进行复制。1981年紫砂茗壶在此展览中大展雄风，并开展学术讲座，为罗桂祥先生百余伯紫砂藏品作鉴定，捐赠给香港市政局建立香港茶具文物馆。此时，紫砂茗壶价值上升到应有的地位，更令人欣慰的是一代新秀脱颖而出，成为现代紫砂壶艺的中坚力量。
紫砂茗壶经历代艺人的创造和文士的推崇，发展至今已成为一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺精湛的集工艺和实用于一体的，具有民族风格的一枝奇葩。当今的紫砂茗壶，造型千姿百态，品种丰富多彩，真可谓一个洋洋大观的壶艺世界。紫砂茗壶的类别，如按品质可分为粗货、细货、特种工艺品三类。粗货：是指价格低廉、经济实用、而向大众的普通商品壶。细货：其价格有所高低，但还通称为经济实用的工艺美术品。特种工艺品：是指那些出于名壶艺家之手的名作，其价格得按壶艺家的成就及作品的艺术价值而论。这类壶艺术水平高，产量少，显得更加名贵。紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。
无与伦比的紫砂茶具
饮茶品茗是一门综合艺术，要想获得饮茶的良好效果，充分发挥茶叶的色香味质量，使人的视觉、嗅觉、味觉得到全面享受，选择上乘的茶具是不容忽视的。
陆羽创品饮，茶具始风行
据考证，唐代以前，尚未见专用于饮茶的茶具出现，饮茶用具与食器大概是混用的。“茶圣”陆羽创导品饮法，将一整套茶具带入了饮茶过程中，其《茶经》中也详述了二十八种饮茶工具，包括煮水的风炉等生火用具、煮茶用具、烤、碾、量茶用具、水具、盐具、饮茶用具、清洁用具、藏陈用具等，可说是一个庞杂的体系。宋代茶具大体承袭唐代体系，但比唐代茶具的古朴风格，更为富丽堂皇，流行用金银等金属制作器皿。为了满足皇室贵族和文人士大夫阶层中流行的“斗茶”时尚，茶盏尚黑，又增加了搅茶的“茶筅”。
到了明清，茶具又转为推崇陶瓷质，呈现一种返璞归真的趋向。这主要是“斗茶”已不时兴。明代制茶方法也已改革，不再“碾屑和香药，制团饼”，人们普遍饮用的是与现代炒菁绿茶相似的芽茶，以致“壶黜银锡及闽豫姿而尚宜兴陶”。这是因为宜兴紫砂壶能发真茶之色香味，砂壶无釉无彩，正合当时文人学士回归自然的审美情趣，从此风行天下，有「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」之说。
明朝中叶，自宜兴紫砂茶壶问世以来近五百年中，经历代制壶名手的钻研，宜兴紫砂已汇成一浩瀚的艺术海洋。当代紫砂壶艺术更是进入新的高峰，愈来愈受到爱茶人士的喜爱。
紫砂陶器产于江苏省宜兴市丁蜀镇，是采用当地藏量丰富的含铁黏土质粉砂岩为原料制成的紫红色陶器，制品内外一般不挂釉，经高温烧成后，尚具有一定的气孔率及吸水率。产品以茶壶为主，包括瓶、鼎、盆、文房雅玩、雕塑制品等。
紫砂茶具摆件分类
爱茶爱紫砂的人都会在自己的茶盘上养一只茶宠，或者在自己家办公室摆放一件紫砂物件，增添文化气息的同时还能随时把玩，紫砂可以是茶具，也可以摆件玩物，可以供欣赏，可以用以文房雅玩，紫砂所衍行出来的作用令人吃惊，那用以欣赏的摆件又有哪些细分类呢。
花瓶、挂屏
紫砂花瓶，一般的造型，有梅瓶式，如香港北山堂藏的清代葛明祥款钧釉梅瓶;有蒜瓶式，如故宫博物院藏的清代蟠螭缠蒜瓶等;但多数作仿古式，如故宫博物院藏的清代行有恒堂款饕餮纹瓶，宜兴陶瓷陈列馆藏的民国大回纹瓶，香港茶具文物馆藏的民国刻砖文高身瓶等等。
紫砂挂屏这是紫砂器中不寻常的品种，一种是以不同颜色的紫砂泥堆贴而成，所饰图案以花鸟为多。一种是在紫砂陶板上进行陶刻而成，图案以山水居多。如苏州文物商店藏的两件清代陶款挂屏，一是松鼠葡萄挂屏，一为枝头鸟挂屏。
其他紫砂摆件，一般是作成人物或动物景观，如扬州文物商店藏的清代彭年款人物骑象摆件，如苏州市博物馆的清代蝉歇桂枝摆件。
紫砂赏玩器
这是作成各种蔬果或动物形状的紫砂赏玩器，所谓清供，即指此类。所仿蔬果，以江南特产为多，诸如花生、慈菇、菱角、荸荠、栗子、莲藕等，常有仿作，如香港茶具文物馆藏的清代陈鸣远款的清供果子六款，就包括了花生、核桃、菱角、栗子、荸荠、慈菇数物，而上海博物馆藏的清代陈鸣远款紫砂清供果子十八款，则内有豆角、芋头、莲子、花生、藕、杏仁、白果、蛤蜊、香菇、荔枝等。所仿动物，则多为水族，如香港北山堂藏的明代陈子畦款残荷湖蟹，如镇江市博物馆藏的民国大蛤蟆。
紫砂文具
有笔架、臂搁、笔筒、笔洗、水盂、砚、印盒、镇纸等。
紫砂笔架，一般作树枝状，以梅枝最多见。以香港茶具文物馆藏的清代陈鸣远款梅枝笔架和香港北山堂藏的清代陈鸣远款梅干笔架，制作最为精致。
紫砂臂搁，一般作竹节段，如香港北山堂藏的清代陈鸣远款竹段臂搁，乃是半剖的竹段形。
紫砂笔筒，一般作树桩形、竹段形，如香港茶具文物馆藏的明代陈子畦款兰花树段形笔筒和明代味清老人款松干笔筒，又如镇江市博物馆藏的清代陈鸣远款竹根笔筒等。除树桩形外，还有作一般圆筒形及其他形状的笔筒。如南京博物院藏的清代杨季初款泥绘雪江待渡图笔筒和清代彭年款仿国山碑笔筒，前者是作圆筒形的一般形状笔筒，后者乃是仿宜兴古碑--国山碑作成的特殊形状笔筒。
紫砂茶具怎么用
紫砂茶具在使用的时候，首次需要清洗茶具，使用茶具的过程当中需要轻拿轻放，不要接触了油污。
1、首次使用清洗：
我们首次在使用紫砂茶具的时候，需要进行清洗，因为紫砂茶具上面有一长时间不使用，会有一些成图和其它的物质冲洗干净再去使用，对我们喝茶时，茶汤以及健康都有一定的好处。而在购买紫砂壶之后，我们需要进行的是开壶，紫砂壶要用沸水清洗，这样的话就可以洗掉紫砂壶表面的一些尘土了，在我们之后的泡茶过程当中，就可以完美的展现出茶汤的味道。
2、轻拿轻放：
我们在使用紫砂茶具的时候，要注意到轻拿轻放，因为茶具一般都属于碎屏，如果你不注意的话就会发生破损的现象，尤其是对于一些价格高的茶具来说，更要在使用以及清洗的时候小心了，不然由于你的一个不小心就会让它破损，之后就不可以使用了，所以在很多商家出售紫砂茶具的时候，会将茶具包好几层，主要目的就是为了防止茶具破损，给客户带来不好的感受。
3、切忌油污：
在我们使用和清洗陶瓷茶壶的时候，要时刻注意，不要将它与有油污的东西放在一起，因为陶瓷茶壶是可以吸收其他的异味的，如果将它与油污放在一起就会吸收油污的味道，这样的话就会在之后的使用过程当中，影响我们茶汤的味道，所以为了避免这个现象，我们要在使用和清洗的时候，注意不要放在有油污的地方，而且油污在清洗的时候是很难去掉的。所以为了之后清洗的方便，我们就要在刚开始远离油污。
紫砂茶具在使用时，要注意它的气味是否是正常的。
紫砂茶具怎么选
紫砂茶具在选购的时候，注意它的外形，以及它的分量，而且紫砂茶具需要具备颗粒感，出水孔要设计的得当。
技巧一、不要被颜值迷眼睛：
色泽鲜艳的蘑菇基本是有毒的蘑菇，色泽靓丽的紫砂壶可能就是金玉其外败絮其中的主。纯正的原矿紫砂泥料的颜色比较大气，不管是紫色、黄色、红色，它的色泽一般比较黯淡自然，不会招蜂引蝶，因为纯天然的材质不会让人乱花渐欲迷人眼。
技巧二、分量很重要：
重不重，最重要。可能对于某些产品，我们追求的可能是小巧、轻薄。但紫砂壶不同，紫砂要的就是那种厚实的感觉。
技巧三、要有颗粒感：
颗粒感存在于其他产品上是细节设计不够精致，但如果存在于紫砂壶上则是最适合不过的了。但此颗粒感非彼颗粒感，天然的原矿壶颗粒一般比较清楚、干净的。而且原矿颗粒看上去分布是不均匀的，天然的材质让这种不均匀与众不同。小伙伴们可以通过触感判断紫砂壶的颗粒感是否饱满，自然。
技巧四、出水孔得恰当：
紫砂壶的出水孔分三种：独孔、网孔、球孔，不同是孔有不同是用处。比如独孔的材质多为竹纸，一般存在于老壶中。球孔上面有密密麻麻的小孔眼，可以过滤茶叶，但这种壶孔特别难清理，而且容易碎掉，性价比不高。
技巧五、壶的做工要精致：
对于外行人来说，判断壶可以从做工方面入手。优质的紫砂壶做工很精致，细节处理很细腻。一件艺术品不仅仅靠外观、材质吸引眼球，妙笔生花的做工也是很重要的。假的紫砂壶可能不会注意这些小细节，它们也没有成本和能力注意这些。
紫砂茶壶在选购时，要注意选购的技巧。
紫砂茶具的加彩艺术
紫砂加彩艺术是在紫砂器烧成后，在深沉的紫褐色素胎上进行彩绘加工复烧而成，既不失紫砂稳重、古朴、典雅的风格，又能显示出富丽堂皇、高雅华贵的气质。此壶紫泥调砂为胎，外施粉彩图案，壶身饱满圆润，壶流三弯，壶把若耳，底部圈足。壶身与壶盖花卉蝴蝶交错满布，色彩多样，栩栩如生。底部有篆书“方曾参制”四字款。方曾参为清代顺治至雍正年间人，所制壶古朴浑成，顿雅绝妙，以光货居多，所传壶器罕少。当为宜兴制壶好手，故选其素器入宫加彩复用。
任何艺术形式都需以独特的魅力来保持旺盛的生命力。紫砂上加彩施釉虽然使紫砂器变得艳丽缤纷、别具一格，但同时也良莠不齐，出现了过于繁缛甚至只追求形式上的热闹而忽略了紫砂艺术本来面目的现象，本末倒置，难免引起文人玩客们的非议。吴骞在《桃溪客话》中就评论说：“阳羡茗壶，自明季始盛，上者与金玉同价。百余年来，名辈既尽，时工所制，率粗俗不雅，或涂以黄丹，无一可以清玩。”阮葵生《茶余密话》更云：“近时宜兴砂壶，复加饶州(景德镇)之鎏……光彩照人，却失本来面目。”
紫砂茶具之美，美在其天然色泽，如果所装饰的色彩与其不谐调，甚至趣味庸俗，就不只是画蛇添足的问题，而是艺术发展方向问题了。紫砂彩釉壶尽管出了不少名作，终因粗俗不雅者太多而未得到广泛流传，但这也反过来说明其中精雅者的可贵。
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