长流壶行茶艺术简介

2020-11-14

茶叶文化丨
茶叶知识

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长流壶是中国茶馆独特的茶器具之一，长流壶艺术包括了创意制作和行茶艺术两个方面。目前我们看到的长流壶多为铜器，少数地方有铁质和锡制，据前辈传说，曾经还有脱胎漆器的长流壶。长流壶的名称由壶嘴的长度而来，古代有无流的泡茶水器，称为无流壶，一般也允许稍有壶流突出；短流壶通常指壶嘴出水口离开壶腔三寸以内的泡茶壶；中流壶出水口离壶腔距离约在三寸到两尺之间；壶嘴出水口离壶腔两尺以上的泡茶壶就称为长流壶。古代长流壶壶嘴长度多在三尺左右，时下俗称的“一米长壶”就是由此而来。

长流壶最早在中国出现的时间迄今没有确切的文字记载，后人只能从茶人家族的族谱、民间传说和口传文化中，了解到一些基本历史沿革。目前流行的有以下几种说法：

1、长流壶最早出现在沱江、长江沿岸的茶馆里，大致与茶馆业快速兴盛起来的清康熙年间是同步的。这里的茶馆季节性比较明显，客人一上岸，通常就要求茶博士花最少的时间为满足客人的要求，稍有耽搁，到手的生意就会被别的茶馆抢走。

2、长流壶最早出现在北宋开封，一些茶叶世家的宗谱和民间传说就有关于长嘴壶的记录，缘由是为了茶博士在拥挤的茶馆里方便给客人添加茶水，由于从前的茶馆普遍比较拥挤，茶馆茶博士通常不会配备太多，为此把茶壶壶嘴适当的延长。据说，当时的长流壶是弯曲的，有一定的形态讲究，可惜今日没有实物作依据。3、还有一种说法是，长流壶最早出现在苏杭一带的文人茶事仪式中，文士儒将们在一起“以壶当剑”、“以剑为壶”，茶水与剑气同发，相濡以沫，茶汤入口，平心静气，壶剑出手，英姿勃发。近代长流壶流行较多的是西部的四川、青海、宁夏、贵州等地，东部的浙江、江苏、安徽、江西等地。晚清时期，长流壶在全国大部分地区都有流行，随着东部地区经济快速发达，交通条件日益改善，长嘴壶的实用功能逐步失去意义。而在西部地区，由于经济发展、交通状况改善相对滞后，直到民国时期仍然有普遍流行。长流壶行茶艺术在各地有不同的称呼和不同的流派特点。在四川、重庆和贵州等地，长流壶行茶过程被称为“掺茶”，必须注意的是，自这些地方，“掺茶”并不是仅仅指长流壶行茶，那些短流壶、中流壶泡茶和行茶过程，也是统一称作“掺茶”。在东部地区，长流壶行茶被称为“长嘴壶表演”。在学术界，以壶嘴的长度区分，统一称作“长流壶行茶艺术”。其中，“行茶艺术”指的是有讲究的沏茶、奉茶、品茶和论茶过程，正式的长流壶行茶艺术，与简单的用长流壶泡茶有本质的区别，在酒店泡八宝茶，谈不上“行茶艺术”，因为，这只是把长流壶这种茶器当做简单的工具，为客人泡一杯茶而已，它与民俗文化、茶道渊源的联系相对浅显。

长流壶行茶艺术在各地的不同的流派风格，在西部地区，目前比较活跃的长流壶流派有四川峨眉山的“峨嵋派”、蒙顶山的“龙行十八式”、成都小松、大松孪生兄弟为主的“绝代双骄”，在东部地区，长流壶行茶以总部设在杭州的“太极茶道”流派总部为主。

长流壶行茶艺术目前正在显示出较强的流行趋势，许多地方的茶馆开始引入这种艺术为自己的品牌形象服务。例如，累计开办了五百多家流派加盟茶馆的太极茶道流派，就在其门下的加盟店大力推广长流壶行茶艺术，在各地媒体屡屡发起长流壶行茶艺术的“视觉风暴”，为这种艺术的流行和推广产生了积极的作用。

延伸阅读

福建乌龙茶艺术讲解

茶艺是一门专业知识，起源于唐代，有着悠久的历史。乌龙茶是我国六大茶之一，福建是生产乌龙茶的好地方。如果你想喝最好的福建乌龙茶，那么茶艺术是必不可少的。福建乌龙茶技术介绍。

福建乌龙茶也被称为“工夫茶”。“工夫茶”的主要特点是高度重视茶叶产品的选择、茶具的精致化、水质的纯正性和饮茶技术的从容有序。“最好的水是石泉，炉以是炭火为妙，茶具是小为上。”清朝的文学作品中有“功茶”，这说明功夫茶在文学作品中有“功夫茶”之称。福建乌龙茶艺术如下：

1、嘘寒问暖(湿壶)：俗称“湿壶”，第一个沸水被注入空壶，以提高水壶的温度，使它容易气泡。

2、素瓷生烟(烫杯)：产品工夫茶注重热饮，热杯已成为不可缺少的工序，在客人面前的湿壶前也暗示着尊重客人，营造温馨的气氛。(茶罐、茶荷等)。

3、倾心桃源(茶壶里放茶)：俗称“茶”，即茶叶进茶壶，取样要准确，量太大，量太轻。通常，茶的量要比1：22好。

4、悬壶高冲：(举升水壶，倒入沸水入水壶)。

5、轻轻推花：(刮沫)。

6、孟臣沐霖：(淋壶)。

7、关公旅游城(筛茶)：高冲低倒是工夫茶的技术之一，高冲应是连贯而平静的，低倒是在筛选茶叶时来来去去，每杯茶水均匀，使每杯茶汤的浓度均匀，最后滴入茶杯。

8、敬奉香茗：(副泡手敬茶)。

长嘴壶“龙行十八式”：茶文化中的独特技艺

手持嘴长一米有余的铜壶，四川长嘴壶艺术知名表演者徐伟翻转腾挪、提壶把盏，准确地将水注入杯盏中。他的动作龙行云动，令人目不暇接。

12日，徐伟在四川省雅安市名山区表演了茶技中的“龙行十八式”。据悉，这是北宋高僧禅惠大师在蒙顶山结庐清修时所创。“龙行十八式”融传统茶道、武术、舞蹈、禅学、易理于一炉，让人在茶技表演中体验中华茶文化的深厚底蕴。

今年31岁的徐伟从15岁开始学习“龙行十八式”，到今天，他已经拿着长嘴铜壶走过了16年时光。徐伟告诉记者，“龙行十八式”动作繁复有力，对表演者的体力要求非常高，自己刚学艺时，每天都需要进行跑步、俯卧撑等高强度训练。“我曾经一度想要放弃，但最后还是坚持下来了，因为我想将这套表演传播到更多地方。”

图为徐伟正在表演“龙行十八式”。　王磊摄

徐伟还记得，自己第一次在成都登台表演时，双腿都在打颤。“表演结束后，看着台下的观众都为我鼓掌，我觉得自己找到了奋斗的方向。”如今，徐伟已经到德国、意大利、波兰、捷克、新加坡等国家进行了20余次表演。他告诉记者，外国友人对中国茶文化都充满了好奇心，每次表演都能收获不错的效果。最近，徐伟去海外表演前还会提前准备好茶叶，让外国观众不仅能够看到茶技表演，也能品尝中国茶饮的浓郁醇香。

徐伟告诉记者，中国传统茶文化博大精深，自己掌握的只是其中的一小部分，但他仍觉得有责任将“龙行十八式”推广出去。不过，谈及“龙行十八式”的发展现状，徐伟坦言自己有些担忧。“虽然现在学习这门技艺的人越来越多，却很少能有人将其当作终生事业来坚守。”

图为徐伟正在表演“龙行十八式”。　王磊摄

“龙行十八式”的推广之路走得不容易，但徐伟相信，坚持肯定能够带来意外的收获。他表示，自己到目前为止已经教导过近60余名学生，未来还会继续努力，让中国茶香飘向更远的地方。(完)

明代紫砂壶艺术欣赏：时大彬紫砂醴泉壶

明代商品经济活跃，手工业发达。在上层社会，文人、士大夫饮茶之风兴起，他们在茶具选用上往往融入了个人的品味和风格，其中紫砂壶受到推崇。据有关文献记载，紫砂壶由明正德、嘉靖年间的供春开创。继供春之后，紫砂制壶名家辈出，嘉靖至隆庆年间出现了“名壶四大家”，即董翰、赵梁、元畅、时鹏，名盛一时。这时的紫砂壶，壶型不尽相同，样式千姿百态，极具艺术意趣。

万历年间，紫砂制壶工艺发展迅速，宜兴紫砂工艺达到了空前的繁盛。名家有“壶家妙手称三大”的时大彬、李仲芳和徐友泉。其中，时大彬为时鹏之子，其壶作风格高雅，造型流畅灵活，匠心独运，妙不可思，在当时颇负盛名。明许次纾《茶疏》记述道：“往时供春茶壶，今日时彬所制，大为时人宝惜。”大彬在壶上题名款识书法亦是笔酣墨饱，周高起赞道“大彬款用竹刀，书法逼真换鹅经”。

此件明代紫砂醴泉壶为时大彬所作，现藏于苏州古玩城。该壶选料上乘，色呈棠栗色，表面参杂斑驳的浅色细砂，粒粒隐现，甚似熟透之梨皮，让人不禁想摩挲把玩。在明润古雅包浆的衬托之下，优美的紫泥机理隐约而见，正所谓“不务妍媚而朴雅坚粟”。壶身扁圆筒形，由上向下渐敛，短直流，圈耳，肩部起一棱线，自流部贯通至耳部，一气呵成，压盖微穹，配合严密，半环盖纽，底刻“万历丁未孟夏之月大彬”铭文及款识。

此壶原为海上收藏大家龚心钊旧藏。龚心钊(1870-1949)出身官宦世家，书香门第，19岁中举人，26岁中进士，是清代最后一任科举考官。光绪年间出使英、法等国，清末出任加拿大总领事，是清代著名的外交家。辛亥革命后寓居上海，不问政事，以诗书文物自娱，所藏文物，精品颇多，如国之重宝“商鞅方升”

即为龚氏旧藏，其它如战国越王剑，宋代米芾、马远、夏圭等名家书画，宋汝窑盘，以及时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈曼生等制的紫砂壶，均为难得名品佳作。

龚氏所藏文物，必有精致考究之包装。该件明代紫砂醴泉壶有度身定做的瘿木囊匣，面板阴刻填金古物名称及“合肥龚氏瞻丽斋记”鉴藏印，该匣本身就是一件精美艺术品。在龚心钊之后，此壶曾流散到日本，近年来得以重返故土，倍受藏家珍惜。(张美)

艺术家:紫砂壶的创作及壶艺创新的要素

创作紫砂壶首先要了解紫砂、认识紫砂、学习紫砂，进而学习其独特的工艺流程，结合生活、大胆创新。

紫砂壶的创作，必须要具备三大艺术要素：其一是实用性，其二是传统思想性和古雅美，其三是独创性。创作紫砂壶首先要了解紫砂、认识紫砂、学习紫砂，进而学习其独特的工艺流程，结合生活、大胆创新，在创作过程中循序渐进：

1、学习理解紫砂工艺

创作一件紫砂作品，首先应该从理解紫砂壶艺的形象结构开始：壶身好似人的身体，那么壶嘴、壶把、壶盖、壶钮、壶脚则如人的五官四肢，这一切都必须与壶身整体比例协调统一，以及装饰内容的统一和作品形象与表达思想的统一。

2、了解紫砂壶的实用性

紫砂壶不同于其它艺术品，它集欣赏与实用于一身，除了要具备优美的造型、丰富的内涵外，还必须具备优良的实用功能，要求手感舒适、口盖严密，壶嘴出水流畅，壶把拿来顺势得手等等。

3、理解制作基本功在创作中的作用

紫砂作品的优美造型是依托精湛的制作技艺来完成的。一把完美的紫砂作品，壶身要和顺挺括，线条流畅；壶嘴、壶把舒曲自然，似若生成；壶盖则如人之冠，要得体，口盖直而紧，虽然倾侧但无落帽之忧；嘴眼外小而内锥，可无窒塞不通之弊；“克盖”与壶身必须和谐统一，具有活泼自然的节奏感；“截盖”要与壶身合成一整体，不能参差不齐；“嵌盖”则嵌纳于壶身，以严密、合缝、通转而不容丝发为上。此外，各部位的细部衔接要干净明快，塑件要形象逼真、精雕细琢，装饰要画龙点睛、相得益彰，以及砂料烧成等等。

以上要求必须迫使壶艺创作者要熟练掌握紫砂工艺的各个技术要领，没有扎实的基本功、丰富的想象、巧妙的构思，也只能是纸上谈兵，最完美的造型设计也无法表达得淋漓尽致。

4、认真学习、研究相关工艺美术作品

紫砂壶艺造型是通过其他工艺品鉴赏、提炼而来的，比如：青铜器造型、古陶瓷造型、古代器物造型、实用器物造型、各种几何图案型、瓜果花木形象，或写真、或变形塑造，用浮雕、半圆雕的手法装饰应用，如莲、荷、桃、梅、竹等。学习以上兄弟工艺，可以从这些造型中捕捉创作灵感、把握经验、吸收养分。

5、传世精品是创新之根本

在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩、造型完美的器型，它汇集了历代前辈艺人的创作智慧，经过数百年来人类社会在文化艺术上的演变，很多器型不断翻覆提炼修改，日臻完善，虽古犹新，孕育着紫砂壶艺独特的风格和内涵精华，我们要从中汲取素养，取其精华，以充实自己的设计构思，并且不断地实践，研究掌握其中高难度、高技巧的部分。例如邵大亨的“鱼化龙壶”，圆形的壶体上展现的是大海中波浪的形象，壶盖犹如波涛涌起，立体雕出龙首探出，且伸缩自如，壶柄作龙尾，如蛟龙出海。所以说学习传统、认识传统，在紫砂领域里刻苦锻炼，并掌握高难度的传统工艺，才能有创新的突破。紫砂工艺的发展不能舍源逐流，唯有不忘本、肯学习、肯钻研，才能不断提高创作水准。

6壶艺创新的要素

探索壶艺的创新要吸收和继承传统紫砂工艺的优良特色，又要能增加新的东西，这样才能有新的突破，要能够捕捉其在外形下透露出的内在真谛，而这个真谛就是美的本身。如作品“新月壶”壶身为一半圆球体，壶把沿壶身向上伸展，恰似一弯新月，底足为三个半圆角，似众星拱月。此壶打破传统造型，能够抒发自己的艺术语言，给人以油然而生的艺术感觉，在创作中要特别注意三个要素：

(1)形式美

形式来源于自己对造型的熟悉程度，取决于自己的精心设计，要清晰地知道壶身的形状，更要鲜明地强调壶体的每个部分，嘴、把、口、底、足、钮各部件的支配方向，必须清楚线条的来龙去脉、缓冲过度、明暗转折、虚实对比，这样才能深入空间而获得形的深度，把点、线、面处理好以后一切也就找到了，作品的形也就具有了生命。

(2)神韵

壶的神韵也是通过形象表达、散发出的情趣，创作的时候不仅要在平面上探索，更要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出来，然后由内向外滋长发芽、灿烂开花，要设想形象(壶)正向你迎面而来，向你突出、向你诉说、向你表达，这种想象具有强烈的内在冲动。

(3)意境

意境是壶的精神思想内涵，用实质性的东西来表达作品的形象美、内在美而表现出气质美。

一件优秀的紫砂作品，创作思路要源于生活，既要方便使用，又能陶冶性情，让爱壶者在使用过程中获得美的感受，这种美的气质是有健康的情感来表达健康的意境。如果一件新创作的紫砂壶只有轮廓、线条、体积、比例的关系，只有实用的功能，充其量只是一件实用工艺品，没有意境就没有生命，因为艺术创作本身就是情感的产物，完美的作品其本身就应具有充沛丰富的感情在抒发，形神兼备、气韵生动、内涵丰富才能显示出强烈的艺术感染力，才是一件完美的紫砂作品。

王小平

艺名王平，江苏省陶瓷协会会员，1964年出生于陶都宜兴，1980年开始学习制壶技术，经过数年磨练以及高级工艺美术师刘惠大指点，技艺水平不断提高，掌握了造型、设计知识和全手工制壶技术。1993年创办王平陶艺工作室，专门从事紫砂壶的全手工创作、创新。所制作品讲究点、线、面的巧妙组合，器形的圆稳、匀正、珠圆玉润。作品“新月壶”在2006年江苏省宜兴市丁蜀成校职业技能大赛上获得二等奖。

敦煌艺术

当今在世界上引人注目的敦煌学，是以敦煌的壁画、塑像、经卷、文书为主要内容。尤其是精美的壁画，已成为人类文化史上的宝库。从艺术上考察，早期的壁画与它发展的中后期有着明显的不同风格。

早期的石窟艺术，制成于十六国到北周，洞窟比较简陋，壁画的内容是宣扬佛教教义，用连续画的形式，表现佛教故事。如描绘佛祖释迦牟尼行踪的称佛本生，描写普通人怎样成佛的因缘故事。前者大多表现释迦牟尼的前世萨埵太子舍身喂虎，以身贸鸽等场景，颂扬佛忍受苦难，自我牺牲的精神；后者则绘出现实生活的磨难，如《五百强盗成佛》连续表现五百名强盗是怎样打仗、被捕、挖眼、囚禁、求佛、吹药出家的过程。早期壁画在艺术上有三大特点：一是继承了汉画以姿态传情的传统，表现对象大多从整体观察出发，动势大，夸张、细节不详，质朴、粗犷；二形象稚拙，人与物的配置往往越出正常比例，为了突出人而缩小景物，人有时比山高，似乎信笔而来，率情、自然，自有一种天真、纯朴的意境；三富有装饰性，在二次元的平面上表现本该是三度的空间，前后关系往往画成左右平列，有明显的装饰效果。

从隋代中期开始，石窟壁画就改变了早期那种恐怖、冷峻的色调，渐趋明朗，多彩，寓有世俗的欢乐，到盛唐更具有辉煌、绚丽、宏伟的气概。后期壁画也有三大特征：一是宏伟的规模和气派，巨幅的版面，济济一堂的人物，壮美，辉煌；二是佛教形象的世俗化，人物的音容笑貌富有生活气息，佛像即为现实的人像，表情细致，具有个性化特征，造型准确，表现技巧高度成熟；三是形成汉民族的艺术特征。早期佛面中西化的形象如高鼻深目、大乳、赤足，半袒的姿容有所改变，人物逐渐汉化，成为中国精神的佛像图。

喝茶的艺术

百胜茶或“茶午餐”对整个家庭都是一种享受。许多中国家庭在周日上午预订这次郊游。这不仅是品尝点心的机会，也是与朋友一起参观的机会。

中国人称之为茶午餐点心中的小美味佳肴，翻译为“动人心”。这些小杂碎的确是这样做的。在茶馆取样的好处是种类繁多。您可能需要几次访问才能确定您的收藏夹。有蒸虾和猪肉饺子，炸蛋卷和芋头饺子，充满虾仁的青椒等等。

点心基于粤菜点心，均具有良好的色彩，香气，口味和形状，其特点是所用成分质量最好，种类丰富，款式新颖，口味多样，非常适合每个食客的需求和四个季节。

百胜茶的第一步是选择您的茶。服务员会询问您的选择，您可能会借此机会尝试一下以前从未尝过的各种口味，例如西湖龙井，茉莉花等。

无需询问菜单。食物将通过推车或托盘送到您的手中。有些物品放在盘子上，有些放在金属或竹蒸锅里；有些放在盘子上。每份包含2到6件，具体取决于物品。有四种主要食物可供选择。第一个是由虾或猪肉饺子和猪肉bun头之类的蒸制菜肴组成的。第二组是品种组，例如羊皮纸鸡，腌芥末菜和鸭脚或鸡脚。第三类包括油炸食品：鸡蛋卷，米饭卷，三角形猪肉等。第四类包括甜食，例如海绵蛋糕，椰子果冻和美味的蛋

铁观音冲泡艺术

对于冲泡艺术而言，非常重要的一点是讲究理趣并存的程序，讲究形神兼备。茶的冲泡程序可分为：备茶、赏茶、置茶、冲泡、奉茶、品茶、续水、收具。

铁观音最好用盖碗的陶瓷茶具冲泡，尽量用纯净水，每次冲泡都要沸水为佳，第一道水洗茶和暖杯，第二道水十五秒至三十秒为香，到第五道后浸泡时间稍加延长。

最好不超过七道茶水，若是春茶基本是五道，无明显茶香后属茶渣，虽有味实无保健之效，铁观音非越久越好喝，茶香回味为好茶独有，

所以品茶以新茶为佳，且上好铁观音有酸度，若久存则酸度渐失去。

新茶并非越新越好，喝法不当易伤肠胃，由于新茶刚采摘回来，存放时间短，含有较多的未经氧化的多酚类、醛类及醇类等物质，这些物质对健康人群并没有多少影响，但对胃肠功能差，尤其本身就有慢性胃肠道炎症的病人来说，这些物质就会刺激胃肠黏膜，原本胃肠功能较差的人更容易诱发胃病。因此新茶不宜多喝，存放不足半个月的新茶更不要喝。

此外，新茶中还含有较多的咖啡因、活性生物碱以及多种芳香物质，这些物质还会使人的中枢神经系统兴奋，有神经衰弱、心脑血管病的患者应适量饮用，而且不宜在睡前或空腹时饮用。正确方法是放置半个月以后才可能使用。

在泡行茶过程中，身体保持良好的姿态，头要正、肩要平，动作过程中眼神与动作要和谐自然，在泡茶过程中要沉肩、垂肘、提腕，要用手腕的起伏带动手的动作，切忌肘部高高抬起。冲泡过程中左右手要尽量交替进行，不可总用一只手去完成所有动作，并且左右手尽量不要有交叉动作。冲泡时要掌握高冲低斟原则，即冲水时可悬壶高冲、或根据泡茶的需要采用各种手法，但如果是将茶汤倒出，就一定要压低泡茶器，使茶汤尽量减少在空气中的时间，以保持茶汤的温度和香气。

品茶包括四方面内容：一审茶名，二观茶形色泽（干茶、茶汤），三闻茶香（干茶、茶汤），四尝滋味在泡行茶过程中，身体保持良好的姿态，头要正、肩要平，动作过程中眼神与动作要和谐自然，在泡茶过程中要沉肩、垂肘、提腕，要用手腕的起伏带动手的动作，切忌肘部高高抬起。

洞庭碧螺春简介

中国十大名茶之一。属于绿茶。产于江苏省苏州市太湖洞庭山，太湖水面，水气升腾，雾气悠悠，空气湿润，土壤呈微酸性或酸性，质地疏松，极宜于茶树生长，由于茶树与果树间种，所以碧螺春茶叶具有特殊的花朵香味。据记载，碧螺春茶叶早在隋唐时期即负盛名，有千余历史。传说清康熙皇帝南巡苏州赐名为“碧螺春”。碧螺春条索紧结，蜷曲似螺，边沿上一层均匀的细白绒毛。“碧螺飞翠太湖美，新雨吟香云水闲。”喝一杯碧螺春，仿如品赏传说中的江南美女。

碧螺春产于江苏省苏州市太湖洞庭山，洞庭分东、西两山，洞庭东山是宛如一个巨舟伸进太湖的半岛，洞庭西山是一个屹立在湖中的岛屿。两山气候温和，年平均气温15．5~16．5°C，年降雨量1200~1500毫米，太湖水面，水气升腾，雾气悠悠，空气湿润，土壤呈微酸性或酸性。加之质地疏松，极宜于茶树生长。

碧螺春属于绿茶类。主产于江苏省苏州市吴县太湖的洞庭山，所以又称“洞庭碧螺春”。洞庭碧螺春茶产于洞庭东、西山的碧螺春茶，芽多、嫩香、汤清、味醇，是我国的十大名茶之一。碧螺春茶已有1000多年历史。民间最早叫“洞庭茶”，又叫“吓煞人香”。相传有一尼姑上山游春，顺手摘了几片茶叶，泡茶后奇香扑鼻，脱口而道“香得吓煞人”，由此当地人便将此茶叫“吓煞人香”。到了清代康熙年间，康熙皇帝视察并品尝了这种汤色碧绿、卷曲如螺的名茶，倍加赞赏，但觉得“吓煞人香”其名不雅，于是题名“碧螺春”。从此成为年年进贡的贡茶。

洞庭碧螺春产区是我国著名的茶、果间作区。茶树和桃、李、杏、梅、柿、桔、白果、石榴等果木交错种植，一行行青翠欲滴的茶蓬，像一道道绿色的屏风，一片片浓荫如伞的果树，蔽覆霜雪，掩映秋阳。茶树、果树枝桠相连，根脉相通，茶吸果香，花窨茶味，陶冶着碧螺春花香果味的天然品质。正如明代《茶解》中所说：“茶园不宜杂以恶木，唯桂、梅、辛夷、玉兰、玫瑰、苍松、翠竹之类与之间植，亦足以蔽覆霜雪，掩映秋阳。”茶树、果树相间种植，令碧螺春茶独具天然茶香果味，品质优异。其成品茶外形紧密，条索纤细，嫩绿隐翠，清香幽雅，鲜爽生津，汤色碧绿清澈，叶底柔匀，饮后回甘。

碧螺春茶条索紧结，卷曲如螺，白毫毕露，银绿隐翠，叶芽幼嫩，冲泡后茶味徐徐舒展，上下翻飞，茶水银澄碧绿，清香袭人，口味凉甜，鲜爽生津，早在唐末宋初便列为贡品。适合用于家庭办公用茶。

正念行茶禅悦心静

一念清净，直下承当，就是禅，就是解脱，禅法不离于日常茶事

行茶的关键是要以正念经行，以正念关照茶息，以正念体会当下步行，将正念融入我们的日常茶事和行茶中来。行茶时要时刻观照胸腹间的那一股氤氲“茶息”，让饮茶后的通畅和喜悦充满身心，此时万缘俱息，万相俱灭，心里不要有任何杂念，只一心观照茶息，调匀呼吸和步伐，在小径上慢步经行。你迈出的脚步是轻快而平实的，每一步都充满着尊贵、祥和与平静，每一步都蕴含着无限，妙不可言。你踏着小径直行，没有忧伤，没有烦恼，也没有尘世间的纷扰和羁绊。你的脚步间充溢着茶意的芬芳和甘醇，茶息萦绕着你的全身，而沉浸在这茶息中的，是禅的喜悦和平静。

禅宗强调“不立文字，直下承当”，“直下承当”是要在日常生活中完成的。如果我们能够在日常生活中时刻保持正念，时刻关照自心，一念清净，直下承当，就是禅，就是解脱。所以禅法不离于日常生活，不离于日常茶事，只要我们时刻以正念关照日常茶事，禅就和我们在一起。正如一行禅师说的那样：“在我们修行的道场，与一般人的生活一样，有扫地、吃饭种种事情，不同处是以正念来做。吃饭时以正念来吃、来体验，如同体验柏树子一样。

饮茶、扫地、煮饭时，都应该深入关照去做。要体会涅槃、佛性，并不是非要到禅堂才能体会，在生活中处处都可以体会。”有僧人问大珠慧海禅师：“和尚修道还用功否？”师曰：“用功。”曰：“如何用功？”师曰：“饥来吃饭，困来即眠。”曰：“一切人总如是，同师用功否？”师曰：“不同。”曰：“何故不同？”师曰：“他吃饭时不肯吃饭，百种须索；睡时不肯睡，千般计较。所以不同也。”（《五灯会元》卷第三）不计较、不思索，当下空寂，这就是正念。可见，无论是禅修或者喫茶，无论是行禅或者行茶，保持正念最为重要。

精行修德总是茶

故人气味茶样清，故人风骨茶样明

中国茶、中国茶道以及中国茶道精神，既是我们中华民族的优秀传统文化，也是现代教育极其重要的道德教育资源。茶文化蕴涵着丰富的道德教育资源，历代文人名士早已作了很多精辟的论述。唐《喜园中茶生》曰：“性洁不可污，为饮涤尘烦……此物信灵味，得与幽人言。”北宋范仲淹在《斗茶歌》中说：“斗茶味兮轻醍醐，斗茶香兮薄兰芷。”，“众人之浊我可清，千日之醉我可醒。”“商山丈人休茹芝，首阳先生休采薇。长安酒价减百万，成都药市无光辉。不如仙山一啜好，泠然便欲乘风飞。”范仲淹赞美武夷岩茶为仙茶，系神仙所栽，为天下第一。滋味，胜过甘美无比的醍醐；香气，胜过馥郁馨香的兰芷，并以茶的俭朴清淡自比，由此而引用屈原《渔父》词：“举世皆浊，我独清，众人皆醉，我独醒”。以申明自己一生为官清正廉明。宋徽宗在《大观茶论》序中写道：“茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀。祛襟涤滞，致清导和；冲澹闲洁，韵高致静。”他认为茶具有“清、和、澹、静”的美德。并以此引申为社会伦理美学。他接着说：“缙绅之士，韦布之流，沐浴膏泽，薰陶德化，盛以雅尚相推，从事茗饮。天下之士，励志清白，莫不碎玉锵金，啜英咀华，以不蓄茶为羞，可谓盛世之清尚也。”

总之，茶作为大自然的产物，深得自然的秉性。钟灵毓秀，造就优良茶德。茶性俭，苦而后甘，它的俭朴、清淡、和静、健身的秉性，恰与中国人崇尚先苦后甜，温和谦逊，宁静淡泊，恪守本分的思想相吻合，深得人们的喜爱。而且，由于中国茶道的演化，茶德早已超出了自然的范畴。南宋诗人杨万里诗云：“故人气味茶样清，故人风骨茶样明。”宋代大文豪苏东坡直截了当地说：“从来佳茗似佳人”。将茶人格化、神秘化，把饮茶从解渴的日常层面，上升至精神寄托的高度。茶成了高尚情操的象征，超越了茶叶的经济的物质的范畴，与中国的哲学、政治、文学、艺术、伦理等领域联系起来。人们在品茶的同时也品察了人生的趣味，培养了高尚的情操。

由此，挖掘茶德，以此育人，为众多有识之士所推崇。唐茶圣陆羽在中国第一部讲茶叶的《茶经》中说，饮茶“最宜精行修德”，把品茶当作励志、雅志的一种手段。“以茶可雅心”，“以茶可行道”，把茶视为凡间纯洁的象征，把饮茶视为心之体验，品茶即是以审美的态度对待人生，以此怡情养性。清癯如茶的郑板桥“一杯春露暂留客，两腋清风几欲仙”。可见他是多么重视茶在塑造人形象方面的作用。茶性俭，茶味清香，茶品高雅，茶中寓“静”，茶中蕴“和”，中国茶文化贯穿着以和为贵的和合文化。因而品茶不仅可以获得有益于身体健康的滋润，而且还会受到以茶为溶剂的文化源泉潜移默化的熏陶，对人们起到提高修养，陶冶情操、净化心灵的作用。此外，茶还有智化功能。品茶出诗文，诗文丰富茶文化。这已绵延了我国古代数千年历史。在现代，茶叶专家庄晚芳教授不仅把中国茶德概括为：廉、美、和、敬（廉俭育德，美真康乐，和诚处世，敬爱为人）。而且他还特别提倡，要通过饮茶方式（茶道茶艺），对人们进行礼法教育和道德修养教育。