茶叶文化。
周桂珍，1943年生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂。是紫砂大师王寅春的高徒，也得益于紫砂艺术大师顾景舟的悉心指导，在紫砂工艺方面取得了相当的成就。她曾与丈夫高海庚合作，创作了诸多既合于传统法则又融入现代新意的作品，并将青铜器、玉器等传统造型工艺借鉴到了紫砂艺术之中。同时，她努力攀登紫砂艺术高峰，创作的作品造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息。在《中国现代汉语辞典》中进行搜索，“完美”指完备美好，没有缺陷。但词条又特别指出：“完美”是心里遐想的世界，是人们渴望得到并追求的一种理念和动力。而周桂珍的紫砂壶艺恰恰将人们带入了一个遐想中的紫砂世界，其作品有无尽的内涵。
周桂珍于1943年出生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂。在紫砂大师王寅春的带领下，学习紫砂成型的基本技法和知识。王寅春是个不爱说话的人，学生们只能站在边上看他如何操作。而与此同时，顾景舟大师也常到周桂珍所在班组来，周桂珍就不失时机地向顾老请教，学到了不少难得的技巧。而且，在跟顾老学习的时候，顾老对大家的基本功要求也很严格，比如打泥片，每天都规定要打多少、打多高，不能一边厚一边薄。每天打好的再喷些水，用木锤子捶了，明天重新打。等明天打完了，捶掉，后天再打……后来有人在形容周桂珍打泥片时这样说：她打泥片时敲打的轻、重、快、慢之节奏感很强，非常有韵律，犹如一首打击乐曲。周桂珍坦言，在自己的一生中受顾景舟影响非常大，甚至可以用亦师亦女来形容他们之间的关系。让周桂珍最有感触的是，顾景舟要求他们一定要创新，要创造自己的东西。这让周桂珍受益一生。WWw.CY260.COM
1985年是周桂珍创作的一个分水岭。在此之前，她主要以学艺为主，一些创作也多是与先生高海庚合作。比如“集玉壶”、“扁竹提梁壶”、“鼎纹立足壶”、“四季如意壶”、“追月壶”等。1978年，由高海庚设计、周桂珍制作的“集玉壶”被选为国家领导人出访外国的礼品。
1985年高海庚不幸去世后，周桂珍强忍莫大痛苦，振作精神，倾心注力于壶艺创作，逐渐形成了自己的风格。她1989年的作品“环龙三足壶”、“云泉壶”分别获轻工业部中国工艺美术协会颁发的“陶瓷美术设计”奖；同年作品“玉带提梁壶”获亚太地区陶瓷美术精品展一等奖；1995年其作品“真知提梁壶”获江苏省陶艺创新评比特别奖。
周桂珍擅长光素器，她认为，一件好的东西，不用加任何修饰就能看出它自然的美，才算最高境界。以“韵竹提梁壶”为例，本体是一个椭圆，壶嘴、壶把、提梁都是椭圆形体的舒展和延伸，处处体现着线条的张力。另一个特别之处在于以竹子衬托的壶把，竹节并非同样长短，而是各有灵性，可以看出制作者纯熟的功底。她的另一件名作“玉匏提梁壶”取材于生活中处处可见的大葫芦，壶身丰满玉润，憨态喜人。提梁为三叉形藤蔓，线条圆润饱满，将葫芦顶部平剖即为壶盖，壶摘则是葫芦的蒂蔓，壶嘴微弯，拙朴可人。综观这件作品整体，贯穿了周桂珍匠心独运的手法和艺术处理，整个作品既形神兼备，又具有很高的艺术水准，超乎前人地达到了和谐统一、形神兼备。充分体现了周桂珍作品“造型典雅、线条流畅、色泽甜美、儒雅大度而极富现代气息”的特点。顾景舟曾经说过，紫砂壶造型难就难在一个非常简略的轮郭线里，把壶身、壶嘴、壶把融为一体，加以组合，并要注意立体造型时三度空间细微之处的体积转换变化。而周桂珍无疑做到了这一点。
对于“全手工做活”，周桂珍持高度认同的态度。她认为，“全手工”的功力是非常神奇的，即使是同一种作品，也不可能做出完全一样的东西，而且随着艺术眼光的提高，对自己壶艺的要求也会越来越高，这就会要求一个艺人不断地学习提高。而反之，如果图省事，用石膏模型做壶，作品的造型、神态就不是自己可以控制的，做出的作品也只会是“千壶一面”，没有神韵及内涵，充斥着一股匠气。
对于紫砂业现在一片大好的形势，周桂珍始终保持一种清醒的认识。她认为用“人才辈出”来形容现在的紫砂行业是可以的。因为，过去只有十几个工艺师，现在则不同，大师很多，而且还在不断涌现一拨又一拨优秀的艺人。但是，还是需要居安思危，有危机意识。一些老前辈传承下来的技艺，需要一代一代地传承。
不过同时周桂珍也表示，紫砂工艺发展到现在这种程度并不容易，当代的从业人员要懂得珍惜，并且把紫砂工艺的传承当成义不容辞的责任，不断地追求，精益求精。同时又要做正确的选择，很努力地学习传统紫砂工艺。任何事情都有一个过程，任何人都不会不经过努力而一炮打响。整个紫砂界的全体艺人有义务也有能力守护好这份非物质文化遗产，让它发扬光大。
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养壶不能追求速成，不健康用壶危害极大！
在使用紫砂壶泡茶的时候，往往能听到有壶友喜欢把茶水留夜，或故意不清洗壶。
按百度里的说法是更好更快的令壶出包浆，这样的行为或许能够令紫砂壶包浆时间缩短，但却暗含了一些问题，千万要注意。
注意茶垢
你能看到的茶垢是附着在紫砂壶身上的，而茶垢是由于茶叶中的茶多酚与茶锈中的金属物质在空气中发生氧化反应而产生的，其中镉、铅、铁、砷、汞等多种金属以及亚硝酸盐在沉淀积累之后会附着在紫砂壶的内外，变为对身体有害的物质
没喝完的茶最易形成茶垢
经研究表明，饮用水中含有矿物质和微量有害重金属离子，如镉、汞、砷等。当水加热时，随着水温的升高，某些钙、镁离子溶解度下降，难溶盐浓度不断加大，当水被浓缩到一定程度时沉淀析出。
这些析出物可随水冲泡茶而进入紫砂壶中，没有被喝完或放的时间较长的茶水暴露在空气中，茶叶中的茶多酚与茶锈中的金属元素就会发生氧化，生出褐色茶锈，俗称茶垢，附着在紫砂壶内壁，茶锈中就含有了镉、铅、汞、砷等多种有害金属，是危害人体健康的罪魁祸首。
茶垢对身体的危害
有关研究人员提出，茶具内壁长出的一层茶垢，含有镉、铅、铁、砷、汞等多种金属物质。它们在饮茶时带入身体，与食物质中的蛋白质、脂肪和维生素等营养化合，生成难溶的沉淀，阻碍营养的吸收。
同时，这些氧化物进入身体还会引起神经、消化、泌尿造血系统病变和功能紊乱，尤其是砷、镉可致癌，引起胎儿畸形，危害健康，甚至引起人体过早衰老。
因此，也许茶垢可以令紫砂壶在保养的过程中更容易出效果，但是也不能为此而牺牲了身体的健康。
正确的使用紫砂壶的方式，应该是每次使用完后，要及时的把茶渣倒出，用开水清洗紫砂壶的内外，保持壶内壶外的清洁。
著名壶艺家——张佳龙
张佳龙是中国高级工艺美术师，著名壶艺家。中国工艺美术协会会员。生于江苏宜兴丁蜀镇，是著名的紫砂壶艺人、陶瓷艺人、工艺师，代表作品有石瓢一粒珠仿古等！
从小生于陶都制壶世家，从小深受先人制壶艺术的熏陶，并受到多位名师指点。所制作品稳重大方，古朴精炼，无论方壶圆壶，以全手工制作而成，造型端正，实用性极佳，作品被国内外多家博物馆收藏。
生于蜀山上袁村陶艺世家。
1965年前东坡书院读书，毕业后伯父学艺。
1968年进宜兴紫砂工艺厂，从师朱可心先生学艺
1970年受聘紫砂工艺厂技术辅导并带徒传艺。
1971年参加厂内的注浆、辘轳车成型等技术革新。
1973年在厂内承师第一成型车间任班长、带班生产及负责技术辅导。
1975年由厂委派至周边地区尹家村、大浦、西望、洋渚等村开发紫砂陶生产带徒数百名，致富周边农村。
1978年在厂技术科研制紫砂成型工具，负责全厂数百名成型生产工人的工具制作和改进，并技术辅导。
1981年在紫砂厂研究所任专业造型设计和创新工作，创作《六棱犀皮壶》获亚太地区陶瓷评比一等奖。
1982年制作《四方抽角壶》获全国陶瓷评比二等奖。晋升助理工艺美术师。
1983年中央工艺美术学院造型设计班”进修一年。
1987年制作《鹊桥提梁壶》，被收藏于北京中南海紫光阁；创作《传炉壶》获无锡市新产品开发大奖赛一等奖。
1988年制作《竹节系列》等五件作品参加香港紫砂春年---当代宜兴陶艺展”，并随团赴港作艺术交流活动。
1989年晋升工艺师，创作《六方竹节》组壶，被江苏省陶瓷作品评为三等奖，被全国陶瓷评比中被评为设计二等奖，在首届国际陶瓷精品大奖赛中荣获二等奖。
1992年第二次随团赴香港作紫砂展览和艺术交流活动；制作《富贵如意壶》入选中日传统工艺品联展；创作《年年有余壶》被征为工艺美术珍品，收藏于北京中国工艺美术馆。1993年晋升高级工艺美术师。
1995年应邀赴马来西亚吉隆坡举办茗壶展；应邀赴新加坡举办茗壶展；
1996年应邀赴德国柏林举办紫砂茗展。
1999年部分精品参加上海首届中国上海国际艺术节名人名作艺术展”；创作《冰纹提梁壶》收藏于南京博物馆。
2000年应邀赴日本举办紫壶阁紫砂艺术精品展
2003年《一粒珠》入选中国第七届全国陶瓷艺术设计创新评比
2008年《石瓢》在北京茶博会获得金奖。
明朝时期的壶艺家徐友泉
徐友泉,明万历年间(公元1573-1620年)人。名士衡,他不是陶家出身，但其父深爱当时制壶名家时大彬的壶艺，并与之交往。徐友泉自小拜时大彬为师，他有着造型艺术方面的天才。他对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。擅作仿古铜器壶,手工精细,壶盖与壶口能够密不透风。他所制的长爪兽的形态，亦是仿青铜器的形制，所以特别有古拙味道，非同凡响。
徐友泉善于配合色土，其作品总是别出心裁，变化多端，『毕智穷工，移人心目』。壶作品有汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆、索耳、美人睡莲、大顶莲一回角、六子等诸种款式。泥色应用上有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等各种色调。徐友泉精研壶艺时，对壶泥色和壶式样有着很多发明和创造。对紫砂壶艺的发展起着很大的作用。
此壶也是一个传统筋纹器造型。禾是中国古代铜器中的酒器，有三足分当鼎立，仿禾形作此砂茗壶，古色古香，给人以非常古雅的美感，质朴优雅，文气十足。以三瓣凹凸筋纹线饰三足，器形古穆；用泥片镶接三棱口盖，通体贯气；耸立三棱壶钮，妙若天成。直筒嘴，古兽把，保持青铜器的古朴美感。壶底刻有“友泉”二字楷书款。
明周高起着《阳羡茗壶系》：“徐友泉，名士衡，故非陶人也。其父好时大彬壶，延致家塾。一日，强大彬作泥牛为戏，不即从，友泉夺其壶土出门去，适见树下眠牛将起，尚屈一足。注视捏塑，曲尽厥状。携以视大彬，一见惊叹日：如子智能，异日必出吾上。因学为壶。变化式土，仿古尊罍[音lei2]诸器，配合土色所宜，毕智穷工，移人心目。予尝博考厥制，有汉方扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆索耳、美人、垂莲、大顶莲、一回角、六子诸款。泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沈香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种种变异，妙出心裁。然晚年恒自叹日：吾之精，终不及时之粗。”
玩壶即是一种优雅的乐趣，品位的追求！
玩壶即是一种优雅的乐趣，品位的追求，又体现了一种淡泊的心境，从容的意境。
聪明的你可知它更是心魔的历练？在这风花雪月，香茗美壶之后又有多少人为了玩壶而尝尽了酸甜苦辣，看遍了壶界百态？-“看前面黑咚咚”，你该何去何从？
世间万物真可谓相生相克，“香茗”兄自从遇上“紫砂”妹，便犹如“情郎”遇上“俏娇娃”，生生世世永相随，爱茶的人不一定爱紫砂，爱紫砂的人一定会爱茶，不管你是因爱茶而爱紫砂，还是因爱紫砂而爱茶，一旦爱上啦，这三角关系任凭神人也再难说清，其中爱；恨；情；仇岂是一个“缘”字了得。
高高兴兴去玩壶，玩的就是一种知足长乐的心态，君应知“世上好壶千千万，穷尽一生难收完”。出生前很多壶你见不到，出生后很多壶你拿不到，去世后更有太多佳作与你无缘，何必为一时得失而烦恼？人生苦短，人间事只能讲“曾经拥有”，何曾有“万世不朽”。哪个传世名壶不是数易其主？真可谓“玩者已成堆堆骨，老壶依然笑迎新”。
壶与人，哪个才是主人，不同的回答，其结果大相径庭。
以己为主的人，是潇洒的，他懂得玩壶的真谛，量入为出，可以从容面对玩壶的得失，不以得之而狂喜，不以失去而顿足，品赏把玩，但凭喜爱，轻松雅致，其乐融融。
把壶当做兄弟的人，是理智的，他深深知道自己肩负的其他责任，他懂得比较，在生活与爱好之间仔细选择，虽然辗转挣扎经常冲动，终究回归理性。苦乐参半，趣味横生。
平常之心，好的心态决定你们相爱相伴的时间，不要听信蛊惑而作无谓的攀比，要知道，世界之大，谁敢称自己“富甲天下”。玩壶玩的是知识，历练的是眼力，发现的是潜力，结交的是朋友。“当玩壶成为攀比，人与壶缘分尽矣”，要知道壶并非是价高者优，也并非名家的升值潜力大，各位请看，有本人的“名对”为证：“无名者不见得无佳作。大师级哪可能件件精，走了眼竹篮打水一场空”。抢购炒起来的名家作品那叫“跟风”，一定上大当。练出火眼金睛，购入有潜力艺人的作品才叫“中奖”，要少而精。
宜兴几万的艺人又有几个会一飞冲天或者成为一代大师呢？
古人云“弱水三千，我只取一瓢饮”。（文章来源：纯色紫砂文化；
周定芳 "别具一格"的现代紫砂壶艺家
如果不是眼前这一个个造型独特、精致巧绝、形态逼真、情趣盎然的紫砂壶浓浓散发着现代气息，你很难想象其作者??外表温婉、娴雅、秀丽的周定芳内心竟会蕴藏着这样肆无忌惮的热情。
今年刚刚四十岁的周定芳已经是海内外知名的陶艺家，从一九八八年起，她颠覆了传统的紫砂壶创作思路，以自己独特的表达方式，创作了一系列富有现代气息的的紫砂壶，技法源于传统却不拘于传统，表现手法大胆而夸张，把人们热爱生活的情感意趣张扬到极致。内地紫砂行业称，她的作品打破了宁静的紫砂世界。周定芳同时被誉为“现代紫砂”的领军人物。
周定芳的作品多次在海内外参展和获奖。其作品被大英博物馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、明特博物馆、加拿大加德尼尔陶瓷博物馆、韩国陶艺博物馆等收藏，并进入国际市场，受到收藏界的青睐。
“竹报平安”一举惊世
文静、内向的周定芳出生于江苏宜兴陶业世家，学过紫砂雕塑艺术，偏爱中国传统文化的她并不满足于传统的紫砂创作工艺，开始尝试将现代雕塑的技法用于紫砂壶的制作上。周定芳跳出宜兴传统框框，开始创作融雕塑、写意、现代陶艺于一体的紫砂壶作品。她说，紫砂作品是她表达自己的方式。
今年初春，中南海紫光阁对一批陈列了二三十年的陶瓷工艺品作了一次调整和充实，在新入选的紫砂工艺品中，有一件“竹报平安”壶，这是周定芳于一九八九年问世的成名之作。
至今，说起“竹报平安”，周定芳依然兴奋。她称，她将竹的锯齿状节片大胆移植于壶把，假竹真做，爆（报）破残相刻划细致入微，竟取得了神奇的艺术效果，十分耐人寻味。“竹报平安”打破了茶壶功用结构的旧观念，令最原始的物象成了艺术品，提梁也一反正常比例，壶把的造型虽有悖情理却又歪打正着，出奇制胜。
周志明:壶韵茶香中的生意经
让爱壶人买得放心，让买壶人拥有一个玩壶、学壶、看壶、藏壶的场所，这是宜兴人周志明创立郑州紫玉仙馆旗舰店的初衷。
宜兴人，周志明，紫砂壶。还未谋面，几个枢纽词已飞快跃入大脑。他使我一下想起了宜兴紫砂壶自明清以来在海内乃至国际上的盛名远扬。紫砂壶，作为中国传统文化的重要组成部门，和茶文化一起，成为中国数千年来贵爵将相、文人墨客们的糊口写照。
紫玉仙馆，在郑州市纬一路与经六路交叉口往南60米处。近400平方米的陈列大厅内，摆放着数千件各种造型奇异的宜兴紫砂壶。火红的灯笼在装修古典的窗外楼道上一字排开，人字型的青砖地面，古铜色的明代仿古橱窗，做工考究的檀木家具，精美的壶具展柜，一曲《高山流水》从古筝琴弦间缓缓飘出一种安谧、和谐、返璞归真的艺术氛围，有点像热播电视剧《乔家大院》中的场景。
这是宜兴人周志明做壶十几年来的匠心力作。从投资规模和紫砂壶品种、规格上，紫玉仙馆都是河南省目前顶级的。周志明说，成立这个旗舰店，得感谢郑州人江涛。他说，他和江涛是那种特别投缘的朋友，江涛从小糊口在一个书香门第家庭，父母恩宠，不爱受约束，开始喜欢珍藏石头，名人字画之类，后来无意偶然相识后，就迷上了紫砂壶。一年前，江涛和周志明约定，斥资400多万元，联手打造了郑州宜兴紫砂壶专卖店。由周志明负责选购宜兴紫砂壶，江涛主管市场经营和品牌开发。
紫砂壶收藏、把玩，是追求传统？还是前卫？
多人在谈紫砂艺术创作这个话题，其实，历史上大部分紫砂艺术家中原创的没有几个，都是在用以前艺术时代那些前辈艺术家的工艺语言和成型方法进行创作的。
如果说用了以前的紫砂艺术语言方法就说他抄袭，那么我们宜兴紫砂行业中几乎所有包括高工、大师在内的成型工作者都在抄袭。
几十年以来，人们对当代紫砂艺术有一种敬仰，认为是1980年后紫砂艺术创作获得解放后的一个延续与繁荣，到了今天，紫砂艺术早已经良莠不齐了。
紫砂界俨然成为一种江湖，有很好的紫砂艺术家，也有很差的、欺世盗名的所谓＂紫砂艺术家＂。特别是职称的繁荣，更是让人雾里看花。
紫砂壶作品，有的人追求前卫，有些人追求传统，并不一定是前卫的就一定好，传统的就差。要看作品的艺术含量。
现在，多数高工、大师的作品注重传统。而有些新生代的年轻人，刚从学校出来，在掌握了基础造型理论之后，就以学院派、前卫派自称。人们对这种学院派、前卫派紫砂艺术也感到有一点点新鲜，也给紫砂注入了新的活力。
传统的紫砂需要新的活力也需要传统，只有两者在各自的基础上不断的融合，给宜兴紫砂迸发出新的活力。
其实对于壶型来说也只能说，萝卜青菜各有所爱了。
买壶时适合自己的就是好作品。（来源：纯色紫砂文化，
艺传永世紫砂珍宝
清代“西泠八家”之一的著名金石书画篆刻家陈曼生，字子恭，号曼生，乾隆、道光年间（约1768-1822年）人。酷爱紫砂铭壶，借壶抒怀，家中珍藏有许多紫砂铭壶珍品。陈曼生以其自身深厚的文化艺术素养和审美能力，取诸自然现象、生物形态、实用器物，古器文玩等形状，并与当时著名的制壶高手杨彭年合作创制了文人紫砂珍品代表作，精心设计了十八种壶式，造型有南瓜提梁、石铫提梁、石瓢提梁、石瓢、井栏、乳瓯、石扁、周磐、匏瓜、合欢、笠荫、横云、葫芦、合斗、却月、半月瓦当、半瓢、半瓜、，故称之“曼生十八学士壶”，被紫砂界奉为永恒之经典。陈曼生以文人特有的审美取向，将诗词的意境，书法的飘逸，绘画的空灵，金石的质朴有机而生动地融入紫砂铭壶中，融汇汲取了“佛、儒、道”精神，将文人艺术与精湛的制壶技艺有机结合，这种制铭名士和制壶高手的合作，堪称紫砂铭壶艺术史上的“珠联璧合”，创造性地制出了文人紫砂艺术珍品“曼生壶”。壶艺之精湛、质朴而高古的艺术气韵，蕴含了丰富的人文精神，回归文人雅士返璞归真的境界，达到了心境的融合，也才使得文人紫砂壶升华为融合多种文化的载体，紫砂壶从此便以纯粹文人化的身份而跻身于艺术珍品之列，成为当时文人士大夫阶层极力推崇的艺术珍玩。
据史载，清代大收藏家、湖广巡抚吴大，是个学富五车的文人，他四处托人求壶而不得，感叹万分地说：“金银非老夫所爱，乌纱亦非老夫所求，惟‘曼生壶’令老夫心动而终难遂愿，此乃一生之憾矣”。而其终于晚年如愿得一“曼生匏瓜学士壶”，珍爱有加，想象连当时如此专事收藏，位高权重之大家为求一“曼生壶”都如此之艰难，可见即使是在当时，“曼生壶”也是壶中君子，可遇不可求，从而使得“曼生壶”愈发显得神秘而遥远。
然悠悠二百年沧海桑田，人以艺彰，物以壶传，曼生壶流传至今，存世极为罕见，早已是凤毛麟角，如今想寻觅珍藏一套完整的“曼生十八式”紫砂铭壶，早已成为了历代文人雅士梦寐以求的收藏梦想。
在中国艺术研究院和中国国家博物馆的学术支持下，著名文化学者、书法家、紫砂艺术专家培宗先生创立了中国“玉露山房”和中国新文人紫砂学术流派，历经九载，耗费心力、细致入微、依照“曼生十八式”古铭壶样式、图片、文字，精选古矿紫泥，遵照制壶古法。在由史树青、罗哲文、闫振堂、张晓凌、顾宏组成的学术专家委员会，以及由著名学者黄苗子、国学大师文怀沙、书法大家李铎等组成的艺术专家委员会的共同研究指导下，中国艺术研究院美术学紫砂艺术教授、研究生导师堵江华亲手成功地再现了“曼生十八式”紫砂铭壶神韵。
紫砂铭壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与历代文人雅士气质十分相近，文人玩壶视“雅趣”参与其事即成“风雅之举”。古人对紫砂铭壶更有“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，谦洁如高士，脱俗如衲子。”的美誉。“曼生十八学士壶”集中华民族古文化、艺术、历史、文物、赏玩、实用、收藏等多重价值，承载有紫砂文化、茶文化、宗教文化、古文学、书画、篆刻、金石文化等众多文化元素，融合儒家、佛家、道家等思想精华，从而成为几千年中国传统文化艺术精髓的代表者，其完好呈现，不仅是对于紫砂制壶艺术的一种推动与完善，更是一项重大的、意义深远的紫砂艺术的学术成果。由培宗先生编著的《曼生十八学士壶秘笈》是目前国内权威研究紫砂的学术专著，全面详尽介绍了中国玉露山房新文人紫砂珍宝及其代表作“曼生十八式”和陈曼生的艺术人生。
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