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在黄山，送人礼物，最珍贵的莫过于茶壶。这壶不管产地有名无名，只要来自外地，越远越珍贵。因为瓷器是易碎物品，千里迢迢携来，确是要小心翼翼认真对待才是。所以茶壶无论贵贱，终属来之不易。
以壶作礼物在黄山一带的男女老幼皆适宜，并逐渐形成“以壶还壶”的交往习俗。尤其是黄山的小孩子们，他们大多都有一套造型独特的茶壶作为玩具。这些壶具大小不一，最小的只有半个鸽子蛋那么大，工艺精美。最大的也不过一个鸡蛋的大小。
这一习俗的形成，据说始于清代。据《黄山》记载，那时金陵(南京)城冠绝一时、色艺俱佳的名妓董小宛，曾两上黄山。在她第一次上山，董小宛和“皮蓬”(黄山著名风景点，用枝皮盖的寺院，叫“皮篷”)住持僧雪庄和尚品茗赏景，砌磋画艺。雪庄是位道行高深的僧人，也是有名的画家，他的《黄山百卉图》曾传到皇宫，受到康熙皇帝的称博赞。须眉皆白的雪庄对董小中宛非常尊重，把她当作高尚的人看待。当时，一些达官贵人物、富商大贾向他讨画，都吃了他的闭门羹。董小宛离开黄山时，雪庄送她一幅《雪天品茗》画和一只茶壶。董小宛经常收到人家送给他的金钗玉环，她都不往心里放中。惟独这幅画，这个壶，她很高兴，也很珍爱，她取的是“一片博冰心在玉壶”啊!
说来也巧，董小宛回南京后，一天，一个景德镇的大瓷商来访。董小宛冷冷地说：“你买开老鸨的门，但却买不动我的心。”这个瓷商不蛮横，也不仗财欺人。他经过打听，了解到董小宛珍爱壶，就别出心裁设计了一套鸡蛋大壶具，烧制出来，送给董小宛，她高兴地接受了，礼遇了这个瓷商。二进黄山时，便把这套壶送给雪庄，传扬开去逐渐形成了“以壶还壶”的习俗。
小孩子们手中的壶玩具也与雪庄和尚有关。相传黄山一个茶农给雪庄担水，十年如一日，这年他夫妇俩得了个孩子，做满月，雪庄又把这套壶玩具送给他孩子，一时成为佳话。“以壶礼(物)”便传到民间。
至今黄山一中华带还流传着一首歌谣：“黄中茶乡民风淳，珍贵礼物是瓷壶;人生相交薄财物，一片冰心在玉壶。”
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君子之交淡如茶香
君子交缘古至今，提起君子之交，似乎已是不再复现的古人的专利。现代人大都带着各种各样的目的交朋友。人们常说世事冷漠，彼此间的情谊更多被物质及欲望的东西替代。人与人之间，到底还有没有真挚的情谊？其实，只要你细心留意，就会发现，君子之交的情谊并没消失，即使在钢筋丛林的现代社会，依然存在不带任何功利性质的交往。
因彼此欣赏对方的才华，着名诗人余光中与流沙河开始了长达几十年的书信交往，这是跨越海峡两岸的神交、一首《蜀人赠扇记》的出炉，诠释了两人互相牵挂的真挚友情；因出于同样的对公益事业的热爱，2006年6月26日，“股神”沃伦·巴菲特将370亿美元捐给了比尔·盖茨成立的慈善基金会，人们在钦佩这两个富翁身体力行实现着财富取之于社会再归还给社会的理念的同时，更感慨这份价值370亿美元的友谊和信任；因同为天才的惺惺相惜，温布利公开赛中，面对丁俊珲的失误，奥沙利文和他站在一起，安慰他，鼓励他。当他们再次回味这场比赛时，想到的肯定不是比赛的结果，而是两个对手结下的真正的友谊……
人生得一知己足矣，所谓君子之交不就是如此吗？纵天涯相望，亦心有灵犀，不离不弃；是除去功利，崇尚自然；是互相信任，情牵一世……只要你真诚地敞开心靡，一份难能可贵的真挚友谊自会伴你左右。
紫砂古壶以赝充名四招鉴别
与所有的文物艺术品一样，目前紫砂壶市场以假充真的情况也很普遍。紫砂收藏家罗文华介绍说，紫砂以假充真主要表现在“以泥充砂”、“以新充旧”、“以生充熟”、“以赝充名”四个方面，其中“以赝充名”最值得关注，因为前三者只能蒙蔽初入此道者，但是高仿的名家壶各方面都比较到位，最难辨别。
通过真品与仿品的对比以及分析，总结出了四个规律性的要点：
第一，要注意观察器型。紫砂壶各个时期的特征以这一时期的名家代表作品为主脉。大名家制壶，都有其拿手的几种，器型都比较典型。真正想牟大利的制伪者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比较典型的大名家的代表作品。所以购藏者在观察器型，特别是名家作品的时候，不能被表面上的东西所迷惑，要善于观察壶的外形上那些微妙的地方，尤其是在壶体与附件的交接处和过渡处体会制壶者的匠心。越是名家的代表作品，它所体现的艺术内涵就越应该深刻。如果一把壶仅仅在形式上像某位名家的代表作品，而无法使人在深层次上把握其精髓，那么这把壶肯定是不能过真品关的。
了解器型的基本知识，对初入紫砂壶收藏之门的人来说，在鉴别上还是能够起到一定作用的。以紫砂壶通向壶嘴的出水孔为例，它在民国以前一直是独孔，此后才出现了多眼网孔，而向壶内凸起的半球形网孔则是二十世纪70年代从日本传来的。假如遇到一把壶，其印章为陈鸣远，而出水孔呈网眼状，则不必分辨印章真伪，仅凭出水孔形状便可断定此壶之伪。
第二，要注意观察质地。紫砂壶名家成名后的作品一般来说选料比较讲究，其代表作品的材质则更为精良。这种精良具体表现为壶的颜色正，颗粒匀，光泽润，胎骨坚，手头沉。还可以从泥料的品种上加以辨别，如“天青泥”是清代后期出现的，与历代泥料有明显区别，如果出现一把号称清代中期以前的“天青泥”壶，那肯定有问题。
第三，要注意观察包浆。长期使用过的旧壶，外表会很自然地产生一层光泽，是久经茶汁滋养而慢慢渗透出来的，被称为“精光内蕴”。有包浆的壶，无论其外表是否有茶渍或尘土，只要用干净的布轻轻擦拭，都会出现一种光泽，而且越擦越亮，行里人称之为“包浆亮”。
新壶造旧后，外表多少有些不自然，光泽发贼、发浮、发愣。如果置于放大镜下仔细观察壶身，还能找到打磨的刮痕。这样的壶还往往有一种霉馊味，细细嗅辨即可识破。此外，速成的包浆一刷就掉，而真正的老包浆已与壶身融合成一体，附着性极强，用清洁剂反复清洗也难以擦掉。
第四，要注意观察题款与用印。利用款识冒仿名家作品的方法有3种：第一种是新壶旧款，即在新壶上直接刻上名家的款识。这种情况包括名家为了应酬或在市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。再有就是前代名家的印章流传下来，后人继续使用，借以仿制冒真。第二种是旧壶新款，即用没有款识的旧壶冒刻前代名家的款识。从文字上看，旧壶的款大多用阳文，字体工整。新壶如果用阳文，字体因为模仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。第三种是新壶新款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些印章和款识是仿制者凭空臆造的。
紫砂壶知壶与识壶
按步就班玩出专业与感情，我们华夏民族5千多年所传承的东西，其艺术内涵博大精深，在这一领域中你有多大的素养，就会喜爱什么样的东西，就会有什么层次。从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不怕不识货就怕货比货，同一张画，一张画的好，另一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
紫砂壶知壶
要知历史，介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人，应该研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，也不可以一代十，以点带面的简单领会，因为时代是在不断发展和前进的。
是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光、素，要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格，是经得起推敲的。
紫砂壶知壶
识壶方面，何谓真？假？好？坏？，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，另一个是高文化水平层次，取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。
谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是“理”，一是“趣”，所谓的(理)即是实用性的体现，在使用中是否合理；所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现，是否具有观赏收藏价值。
第—是合理：当然，除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外，壶最主要的是用来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅与否，用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的实用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理与否要看其符合要求，若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就可以不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是有趣：趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类，还是喜欢几何形的光素类，这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴，直接影响到所选壶的状态，如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来，依然令后人叹为观止，这是有她的艺术独到性和历史性所致。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结出这个趣与这个理，你就会愈有趣愈爱它，这是发自真心去爱她，和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放，人壶合一，这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的，有个方的就想要其她类的，日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。
紫砂壶经典壶型：如意壶
“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。历来如意就被各大家所喜爱而用于制壶，以此抒发自己的情感，寓情于形，寄情于景，传递自己的祝福。
正传统的“如意壶”端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚，是紫砂壶的一种经典壶型。"如意壶"飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，深受壶友的喜爱。
"如意"是吉祥的化身，一直深受大众欢迎。如意壶在传统的壶型上有所变化，气势非凡，结构比例十分完美，尤其是如意纹饰，轻盈灵动，整壶制作难度较高，而此壶既具小品之细腻，又有大品之霸气，把握有度，堪称精品。
最初制造如意壶的为清乾隆年间的邵茂林，宜兴川埠邵氏宗族为制壶世家，壶艺名声卓著，有“邵家壶”之称。最初此壶是为迎合富商、市民情趣而选的款式，但随着人民的生活水平的不断提升，被其所折射的人文历史背景和蕴含的传统文化所吸引，如意壶也越发受到欢迎。
紫砂：老壶价格难胜新壶
好善簃珍藏的宜兴紫砂
本版撰写黄辉
在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：紫砂老壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂？老壶市场难以成大气候原因何在？究竟是新壶价格太高，还是老壶价值被低估？
老壶、新壶，价格倒挂为哪般？
2013年11月24日，香港邦翰斯举行了一场名为“茗韵清心——JimmySha伉俪珍藏宜兴紫砂”的专场拍卖，此次拍卖共计有22件拍品，总成交额为5238万港元。其中，最高成交价拍品为现代紫砂大师顾景舟的“武陵逸人”款朱泥矮石瓢壶，经过场内竞争，最终以1036万港元成交。另一件顾景舟的“景舟制陶”款紫泥矮石瓢壶也同样以1036万港元成交，位居专场成交前列。
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间，最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认
紫砂壶经典壶型：文旦壶
文旦壶创于明末清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中、清末所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关，“文旦”文字释义为：“文”指柔和、外表、容态；“旦”指戏曲中扮演女性的角色。
文旦壶曾有一老壶铭：何必凤凰夸御茗，浣女词前落日尘，松竹开三迳，花落鸟啼水自流。亦有书记载：文旦“果之美味，江浦之橘，云梦之柚。”那么由此可知，文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器，文旦柚，金黄色，食之清甜甘酸，金黄色本身就是一种艳丽的颜色，而那成熟的果实清甜甘酸的滋味，就像女人的情感，含蓄而绵长。在这里，一把紫砂壶的仿生态，也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。
现文旦、西施、贵妃变化很多，每个陶手都以自己的方法演绎而成，高矮肥瘦，自然壶名也让人有点难以分辨。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人(美人肩)，格高西子(西施乳)。”是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。
壶言壶语：用心解读紫砂壶
爱壶人有好多种，有的喜欢收藏名家壶，有的喜欢收藏文人壶，大部分则纯粹是为了泡茶，因为爱茶，爱屋及乌，渐渐迷上了紫砂壶。都说一把好壶在手，很能涵养一个人的精气神儿。闲暇时，一一拿出来，捧在手心里把玩一番，给平淡的生活增添了几分雅趣。
大伙养壶的方法可谓百花齐放、各有千秋，而每种方法的背后，都是一把独一无二的紫砂壶。
有人说，喝茶养壶都是修身养性的雅事，心境平和才好，别一喝茶就抱着茶壶死命擦，拿个小刷子不停刷，茶水猛往壶上淋，口里还不停念着：“人勤壶不懒，一万年太久，只争朝夕”，着实有伤大雅。
养壶，羡慕的当是那些懂得享受“慢”的人。当茶水渐渐沁淋过壶身，韵香氤氲中大有美人出浴的感觉，待到“壶美人”出浴，晶莹剔透喜煞个人儿。温壶、润茶、出汤，一气呵成的美不言而喻，尝到了甘洌香甜的茶汤，也养出了内敛厚朴的紫砂。
紫砂壶，是茶的知己，茶人的知音。当你用一颗心试着解读它，一把壶也就有了生命。紫砂承载了多少茶人的情怀，一把紫砂壶的历史，就是一部茶人把玩的寄情史。
紫砂壶经典壶型之葫芦壶
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。
葫芦壶属于曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品。
据记载，曼生小时候家境贫寒，读书十分用功，数十年寒窗苦读，终于考取功名。为官之后，清正廉洁，两袖清风，自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天，他一远房外甥来看望曼生，竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄，对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫，但是喜爱读书，临走之际，说道：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅，恭贺亲舅福、禄双全。”曼生很是喜欢，接连感谢。在外甥走后，曼生拿着葫芦一个个的看，觉得很可爱，就随便拿了一个，放在桌子上参照画画，画完之后，越看越有趣，又将紫砂壶形，按照葫芦样式，重新描绘出来。
本来就是随手描绘，那想到一画成真，尤其是壶钮上的小环，更是点睛之笔，曼生大喜，就将此壶名为葫芦壶，有“福禄”双全的美意。
此壶在壶钮置一小环，最为特别，尤其是轻轻把玩，叮当之音不绝，有如曼生细语送福，可谓情通古今，情趣盎然，壶似葫芦，情寄相思。
其壶质地细柔，造型古朴，典雅迷人，观此壶有沉着之气，不仅意味淳厚，气势沉雄；也矫健劲朗，沉中蕴清，壶钮小环，盎然生情，精雕细琢，巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶，吉祥雅趣显矣。
现如今，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。
如何清洗紫砂老壶
陶质古玩是收藏中的一大项，大多数陶质古玩不需清洗和修复，只需在保管方面注意，避免磕碰，不要互相叠压，不要放在潮湿的房间里保管。有些陶器由于长期埋在地下，大量的可溶性盐类及其它杂质深入到器物内部并积聚起来，使得器物含盐分很高。另外，土壤中的部分钙类、硅类化合物也牢固地吸附在器物表面，形成难溶的履盖层；还有一些彩绘俑仕，表面彩绘剥落、起翘，陶质松脆等等。
陶质古玩病害可溶性盐类去除方法：
陶器中所含可溶性盐类与土壤、水有关。主要为氯化钠、氯化钾、硫酸镁及这些金属阳离子的氢氧化物。可溶性盐类在一定温度和湿度情况下有一定的溶解度，当温度和湿度条件发生变化时，就会发生溶解重结晶现象，使器物表面泛白，并且被盐结晶撑出无数小花点，造成器物表面粗糙，釉陶的釉面剥落，器物内部松脆，容易碎裂。可溶性盐类是陶质古玩最主要的病害，一般采用水洗的方法去除。在洗涤含盐分高的陶质文物之前，先要断定其火候，即烧成温度，可以从声音上来判断。火候越高，敲它时声音就越响。其次要看器物表面装饰物(如彩绘)能否经受得住清洗，否则就要先进行加固保护，然后才能清洗。
素陶表面没有其它装饰的器物。这类器物除盐较简单，一般用洗涤法。把器物放入流动的水中，洗涤一二天，除去大量的可溶性盐后，再换用蒸馏水浸泡洗涤，可用2%的硝酸银溶液测定洗涤液中氯离子浓度，来判断除盐程度。
彩陶彩料绘于器物表面和器物结合很牢固。对于这类器物可直接用洗涤法去除盐类。但还有一类彩陶，颜料图纹高于器物表面，且很松散，如果直接用洗涤法除盐，则会使颜料酥松脱落，因而要对其表面进行加固。加固剂一般常用的有2%的硝基纤维素丙酮溶液，2%的可溶性尼龙酒精溶液，3%的乙基纤维素酒精溶液。采用喷涂或者刷涂的方法对器物进行加固时，器物应处于干燥状态，加固后的器物可用洗涤法除盐，除盐完毕后可用溶剂除去高分子材料。也可不除，因高分子材料能起到保护加固器物的作用。
彩绘陶器这类器物由于地下潮湿作用，颜料中的胶结材料已老化失去作用，出土后在干燥状况下彩色颜料脱落。对于这类器物应先修整，进行表面加固后视其强度选择洗涤法或纸浆包裹法除盐。
釉陶釉陶烧成温度较高，其表面覆盖有一层玻璃质石灰釉或铅釉层，故其稳定性比一般器物要好得多。如果釉层不完整，盐类也会渗入陶体内部，盐类的结晶作用会造成釉层剥落。如釉层和器物结合牢固，可直接用洗涤法除盐；如釉层和器物结合很松散，应先用高分子材料加固，视其强度选用洗涤法或纸浆包裹法除盐。
紫砂网提示您：以上方法仅供参考，所有文物的保护处理都应在文物保护专业部门和专家指导下进行。
真假难辨“枪手壶”
迥异于其他藏品市场，“枪手代工壶”的危害，远大于“高仿壶”。
文珊
“一两紫砂一两金”，用这句话来形容目前紫砂壶的行情再合适不过。在紫砂拍卖市场热闹气氛的带动下，紫砂壶收藏的风气也随之盛行，众多藏家看准了紫砂壶的投资价值，纷纷出手。在经历了几轮价格暴涨后，紫砂壶市场正在趋于理性，更多人开始注重紫砂作品中人文与艺术的结合，而不是花钱买“符号”。然而，收藏切忌盲目跟风，目前市场上仍然存在的大量仿制赝品或粗制滥造品，让人难以分辨。在收藏紫砂时，应该避免误入哪些“泥潭”？
真假难辨“枪手壶”
购买名家紫砂壶时最忌讳的是买到仿品，往往花费了很多钱却购买到了没有投资升值价值的废品。仿品中最难鉴定的可能就是“枪手代工壶”了。所谓“枪手代工壶”，最直接的理解就是，大师造自己的假。
对于一个日渐火爆的藏品市场来说，没有假货几乎是不可能的，紫砂壶市场也不会例外。高仿壶是自紫砂壶诞生以来就存在。一般来说，就是有紫砂陶艺大师制作了一把壶，其他紫砂陶艺人用模仿的手段、接近的材质、私刻大师的印章盖上，然后仿冒。有些制壶高手仿冒的水平还很高，比如民国时期一些高手专门仿制明清时期的名家紫砂壶，为了追求逼真效果，功夫越练越深，同时把自己的水平也练上去了，让如今有些高仿壶也成了一些藏家追捧的对象。
有关印章款识问题，制壶者想要仿冒印章，都会找雕刻师按照原壶，小心地仿制以求逼真。如今，随着科技的发展，电脑修饰几近以假乱真。在印款的仿冒上，除了底章以外，还有所谓的边款与跋印等细节的印款，有些必须找来懂金石刻印的工匠才能完成，因此，古壶的刻印有所谓的“一套”之说，即底章、边款、盖与跋印一起落在壶上。
迥异于其他藏品市场的是，枪手代工壶的危害远大于高仿壶。据了解，事实上，不少高仿壶干脆就指明是高仿的货色，同样有人追捧。至于不标明是高仿壶的假货，通过作者印章、签名证书等方式，抑或是紫砂陶艺家在壶身的隐秘符号，往往也容易鉴别出来，但枪手代工壶就很难辨别。
究其原因，主要是因为枪手代工壶其实就是做壶的人自己替自己的作品作假。现在的紫砂壶市场行情走俏，一些大师的壶动辄一把10万元以上，可市场需求却仍然异常旺盛，出一把就有人抢一把，甚至有企业、机构掏出上千万元前来收购大师壶，试图通过这样的方式保值资金。
按照传统的手工制作方式，一个紫砂陶艺人，即使再勤奋，一年最多不过做50把壶，事实上，更多的紫砂陶艺人为了保持自己的作品水准，一年往往只有3至5把壶问世，市场上哪里有那么多的大师壶供收购呢？但是在高额的利润驱使下，极少数大师也不免为其所惑。这种枪手代工壶往往就是在大师工作室或者在大师手上直接成交的，但是这壶却是大师自己请其他能够做他作品的“枪手”制作的，再配上真正的大师印章和真证书，让人难辨真假。
谨防染色紫砂
过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。但是现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，事实上，宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡茶就会有异味。
“号称是用紫茄泥制成紫砂壶，基本上都是假的。”中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会研究院陈起平透露，因为紫茄泥是底槽青泥料里面挑出来的精品，通常在1吨底槽青泥料中，只能挑出几十斤紫砂泥。原材料价格非常高。而市面上常见的假冒、劣质紫砂壶、紫砂杯，基本就是用普通泥巴或劣质紫砂泥，加入氧化铁等化学物质来制作。
更有一些无良商人，在泥巴中加入大量化工添加剂来调色，如加上3%至5%的化工氧化钴，令颜色变深变紫，在阳光下看起来有一点点绿，以便达到和紫砂颜色、质地更加接近的效果。一旦藏家买到化工染色的紫砂壶，化学原料溶解于茶水之中，人喝了很容易患病。因此，陈起平提醒藏家，购买低端或不知来由的紫砂用品，不仅没有收藏价值，还会危害使用者的身体健康。
束之高阁不是目的
许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶。针对部分藏家的这种心理，市面上出现了两种造假方法，一是将泥料的表面做旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，让壶看上去有古旧感，或者用强酸腐蚀做旧；二是将紫砂壶涂上白水泥用水泡，做成出土效果。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。
紫砂壶艺是集实用、欣赏、把玩三种功能于一体的艺术。其中，实用性是排在第一位的。紫砂艺术的繁荣，源于茶文化的兴盛。紫砂收藏家赵炎说，紫砂文化和茶文化是相互融合的，一件好的紫砂壶作品，首先要看使用功能的舒适性，品茶本身就是一种生活和精神上的享受，紫砂壶作为冲泡和盛装茶水的容器，口盖、把手、壶嘴都要追求最大限度的方便和舒适，使人在使用的过程中享受一种心满意足之感。
关于紫砂壶的使用功能，还有一段“顾景舟摔壶”的艺坛佳话：1992年，顾景舟曾说过：“茶壶是喝茶的，是实用的东西，但也要给人以精神上的享受。一把茶壶要让人家越用越喜欢、越看越高兴才行。”他自己认为不好的壶，干脆一摔了之。因此说，紫砂壶艺术的怡养身心，是在品茶、玩壶、养壶的过程中达成的，并且紫砂壶本身也会渐有灵性，要与之交流，才会产生共鸣。将一把名贵的紫砂壶束之高阁，只是作为一件艺术观赏品，则不能体验到其最重要的实用功能和修身养性的玩壶乐趣。
故宫90周年纪念壶 乾隆竹炉壶
今年10月10日，故宫将迎来成立90周年纪念日。上海鸿运斋的主创人员创意设计了一把乾隆竹炉壶，作为故宫90周年纪念壶。
故宫成立于1925年10月10日，它有两部分重要元素组成，首先是竣工于1420年的明代皇宫建筑，也是世界上最大的皇宫。这一古建筑已经历了595年，本身也是不可复制的文物。第二它的“主体”是宋、元、明、清历代皇帝收藏的把玩，以及各地方官员贡奉的珍贵艺术品。就是这数百万件各朝各代的奇珍异宝，才使故宫名扬世界，成为国际上著名的博物馆。2012年，鸿运斋艺术主创黄栋华访问台北故宫博物院，从两岸故宫的藏品看，各有千秋。北宋文人画、清三代官窑瓷、商周青铜器、各种清宫档案是台北故宫的院藏精品。而北京故宫则在乾隆玉器、明代黄花梨家具，清代紫檀家具、清代缂丝、织锦、苏州刺绣、历代书画等方面颇显特色。鸿运斋艺术主创发现，两岸故宫藏品各有特色，但其文化和人文脉络，却是惊人的一致。两岸均把乾隆皇帝的藏品以及他的玉器、瓷器、书画、诗作、茶道作为重点文物展览，而且均投入大量人力、财力进行研究。
故宫90周年纪念壶的创意主线渐渐清晰起来，有茶诗皇帝之美誉的乾隆，就是这款紫砂壶的“灵魂”。清宫档案资料显示，乾隆虽然是中国历代皇帝中，最会“玩”的一个，但他没有“玩物丧志”，而是“玩物增智”。通过各种文玩、雅玩陶冶了自己的情操。不仅如此，乾隆还通过茶舍中的品茗，以淡化宫中的“官气”，强化和提倡廉政建设。著名的青花“三清杯”，就是乾隆对部下“清心、清欲、清廉”的廉政要求，为此乾隆在自己茶舍中所用的茶具，基本以“清心”的竹子为主要材质，有竹炉、竹夹、竹筷、竹荷、竹针等。而这些竹茶具，给了故宫90周年紫砂壶的一个创意亮点，整把壶就是乾隆竹茶炉的器型，竹子在壶身上是筋囊，中间开光珐琅彩画，绘明代唐寅的品茶图，一位智者在泉水边弹拨古琴，边上香炉、竹炉、紫砂壶、沉香、茶叶罐、瓷茶杯等一应俱全。它反映了明代文人的茶道艺术，而这又是乾隆的最爱。壶背刻乾隆儿子嘉庆帝手书对联：八千树色皆春意，九十春光总太和。
隋龙
日出东方壶有神韵
最近，四海窑推出第一款喜庆生肖壶——日出东方·龙年吉祥壶。
该壶由著名壶艺大师许四海亲自设计监制，选用了上等黄龙山原矿老紫砂，质地坚韧细腻，凝滑似玉，温润光泽。壶式是在传统的合欢壶样上增加其现代造型感，视觉丰丽饱满，线条流畅明快，凸显了典雅华贵之姿和珠圆玉润之美。其壶饰更是迁想妙得、匠心独运，颇具创意：壶壁是许四海所绘的仙草灵芝，并题以遒劲的书法“龙年吉祥”。翘起的壶嘴是祥龙吐水，弧形的壶把是祥龙衔珠。高耸的壶盖上则是此壶的点睛之笔，数朵浪花托起一轮鲜红的太阳，表现了“日出江花红胜火”的盎然诗意。此轮红彤彤的太阳是由珍贵的红珊瑚石与紫砂组合而成，从而使壶嘴、壶把、壶盖三点成一线，寓意日出东方，双龙迎日。象征着在党的十八大光辉指引下，祖国的发展蒸蒸日上，繁荣昌盛。民族的未来似龙腾飞，前程似锦。
日出东方·龙年吉祥壶彰显了中华壶艺的神韵气派，是当代紫砂艺苑中的精品力作，既有鲜明的时代精神，又有独特的创新理念，使之壶中乾坤，气象万千。因而极具传世与收藏的价值。王琪森
素心紫壶艺无限
素心紫壶艺无限
◆闵学平
紫砂花货的美，美在它出人意料的风格，美在它自由自在的艺品。和其他类型的紫砂壶不同，紫砂花货的形象，它可以是大自然中任何打动人心的场面，是日出东方、旭日东升时的汹涌澎湃，是春华秋实、一花一叶的生命历程；紫砂花货的造型，它可以是各种器皿的借形改装，是高僧头上的僧帽，带着沉静的禅意，是渔人的斗笠，散发着亲切的生活气息。在黄丽萍的眼中，紫砂花货的种种艺术特色都浓缩为对生活的提炼升华，是感性的情感表达。黄丽萍是中国宜兴陶瓷博物馆的国家级工艺美术师，出生于陶艺家庭，她的父亲是紫砂工厂的元老之一，不仅老人自己善于调配紫砂泥，而且和众多的老艺人交情颇深。在父亲的言传身教之下，黄丽萍早早地就对紫砂泥有了深层次的了解，而且在父亲和老艺人的交往过程中，还早早地锻炼了黄丽萍的眼界，眼界对艺术的创作有着重要的作用，这对她后来紫砂壶的创作产生了深远的影响。黄丽萍的紫砂艺术不仅得益于良好的家庭教育，而且从她进入紫砂行业时，就投入了名师的门下。她先后跟随多位紫砂名人高手的门下，集合众名家之所长，最终凝聚成她独特的艺术理念。
从供春壶的树瘿开始，紫砂壶就与自然结缘，黄丽萍也延续了这天人合一的缘分，把自然与紫砂艺术相结合，创造出令人耳目一新的紫砂花器来。在《萍水相逢壶》(见图)中，黄丽萍一手策划了葫芦与葡萄在紫砂壶上巧遇。此壶的壶身仿佛是一粒被艺术夸张了的葡萄，硕大圆润，展示出了饱满与力度，具有生命的活力。壶流和壶把则是粗藤弯曲而成，舒展自然有力。壶钮是一个横卧的葫芦，不知从什么地方就长了出来，柔软而弯曲的细细的茎叶铺盖在壶盖上，甚至一直延伸到了壶身。从壶把这跟粗长的藤上伸出的葡萄，也开始在壶身蔓延，渐渐地和葫芦相遇了。这两个爬藤类的植物在此处偶遇，却又给人以完全自然的姿态，似乎是大自然的妙手偶成，葫芦与葡萄的萍水相逢，之后又是各自生长，即使是擦肩而过，也是难得的缘分。
薄胎壶，是紫砂艺术花园中，最为娇嫩的一朵。它是紫砂艺术中令人惊艳的神乎其技，原本薄胎的是瓷器的制作方法，后来被才能出众的紫砂人运用到了紫砂壶的创作中，人们常常会用“薄如蝉翼，轻似浮云”来形容，让紫砂壶的艺术世界更加的妙曼动人。虽然从外表上看去，它和一般的紫砂壶几乎没有差别，也是一副沉静端重的样子，但是拿到手上，却轻得叫人惊奇，让人不得不小心翼翼地对待，仿佛一用力就怕它会受伤一样，是名符其实的掌中明珠。薄胎壶比一般的紫砂壶要轻了许多，胎体极薄，成型困难，这是对纯手工制壶技艺的一大考验。由于薄胎紫砂壶的技艺要求之高，其传世的作品并不多。但是今天却有幸能看见黄丽萍新作的薄胎壶。
在黄丽萍的心中，紫砂艺术是神圣的精神追求，是人们对美的享受和感念。她在创作每一把紫砂壶时都特别注重艺术的审美，和内在文化的底蕴。
紫砂壶收藏老壶卖不过新壶为哪般
和字画、陶瓷等藏品一样，紫砂壶收藏也讲究个“名人效应”。名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。尤其近年来随着紫砂壶收藏市场的不断升温，优质矿料价格的走高，10年前中国工艺美术大师创作的一把紫砂壶不到1万元，现在每把已升至20万元左右，若要上大一点的拍卖会，往往会创造又一个天价神话。拿一藏友的话来说，在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：老紫砂壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂现象呢？带着疑问，记者走访了西安几大茶城和几位业内人士，听听他们是如何侃壶论道的。
藏市走访
老壶新壶价格倒挂是壶市一大怪相
记者日前在南郊一家茶城采访时，遇到几位专门收藏新紫砂壶的台湾客人，一位叫张进的老板声称，目前国家级的紫砂工艺美术大师全国有20名左右，他们的作品市场交易价格少则几十万元，多则上千万元。最贵的一把紫砂壶是1948年某大师制作的相明石瓢壶，它在拍卖会上以1232万元成交，创出紫砂壶最新的世界拍卖纪录，目前仅此一件绝版，已由北京一私人收藏家收藏。就目前行情而言，市场上国家级紫砂壶大师的作品价格一般是15万~20万元左右，省级大师为5~8万元之间，知名的工艺师价格为数千元至1万元之间。张进提醒说，目前投资紫砂壶最好选择价位在两三千元、上世纪70年代出生的助理工艺师的作品，因为他们的作品有很高的收藏价值和投资价值，很可能成为下一个潜力股。一旦这些助理工艺师成长为“高级工艺师”，该紫砂壶的价格至少要涨两三倍，可能带来的回报是惊人的。
专门经营紫砂壶和台湾高山茶的迟学毅告诉记者，去年年底她参加了香港邦瀚斯举行的一场“伉俪珍藏宜兴紫砂”专场拍卖会，发现了一个奇怪的现象：老紫砂壶价格与成交率反不如近现代紫砂壶大师的。在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房-海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍之多。究竟原因何在呢？迟学毅和她的几位同伴甚是纳闷。
业内分析
反面观点：老紫砂壶市场为何难有大作为
在业内行家紫砂研究专家张明强看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。他总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有绪的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有绪的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的一个重要原因。”此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，就连有一定水准的专家也很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，张明强表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的高仿品，使得众紫砂收藏爱好者望而却步，生怕一不小心买来假货。
“而且，老紫砂壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老紫砂壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家很少出手。
正面观点：老紫砂壶价值被严重低估
紫砂壶收藏家龙建雄呼吁：老紫砂壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。龙建雄认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在他看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。当然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和长远的收藏眼光。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋季紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有绪，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
龙建雄介绍说，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。在拍卖会上，只要具备胜人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的大好时机。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有绪、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老紫砂壶的价值迟早会被有眼光的藏家认可。
专家把脉
紫砂壶首选大师级作品
纯手工孤品更具收藏价值
业内人士杨若虚告诉记者，大师的作品都是手工制作的，一把好的紫砂壶会有以下几个特点：
第一、从型制上看，如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上的。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。其次，如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。
第二、从功能上来看，茶味不易霉馊变质。其次，如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干了。
第三、如果是好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有茶味。用过的茶壶，表面比新壶更光滑。人们更看重这件东西是否出自名家，但往往忽略掉是否是纯手工制作，全手工壶价格最高，收藏价值也最高。当然，迥异于其他藏品市场，“枪手代工壶”的危害，远大于“高仿壶”。紫砂壶收藏谨防“‘代工壶’、‘高仿壶’、‘化工壶’三大歪壶”。面对近年来飞速增长的艺术品收藏市场，紫砂壶收藏首选大师级作品，纯手工孤品更具收藏价值。当然也不能一味迷信天价壶，因为天价的背后究竟有多少猫腻，明眼人一探便知。
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