茶叶文化。
古人对窑变有很多的记载。如《清波杂志》说：饶州景德镇，大观间有窑变，色红如朱砂。物反常为妖，窑户亟碎之。当时的陶工从来没有看见过这种现象，觉得不可思议，于是就从迷信的角度来理解，认为它是妖。但久而久之，窑户们反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。如宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，可谓变化莫测，鬼斧神工。清以前景德镇窑偶尔烧制的窑变釉瓷多被捣毁，至清时则作为著名色釉而专门生产，据《南窑笔记》载，清代生产的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。著名的如康熙朝创烧的豇豆红、苹果绿等品种。
清代瓷器是我国瓷器制造史上的一个高峰，尤其是雍正时期，开始大量模仿制造历代名瓷，窑变釉瓷器也在这一时期得到了大力发展。其间，仿照宋代钧窑的玫瑰紫彩釉斑，烧造而成的一种窑变红釉色，是这一时期的主要代表，这种釉色是红与蓝两种颜色交织在一起，红里有紫，紫中有蓝，极具美感。窑变釉瓷器施釉都比较厚，它的烧制工艺，和修胎工艺都比较精致。到了清代晚期的时候，窑变釉瓷器的烧制水平开始下滑，烧制的瓷器胎质逐渐粗糙，釉面的色彩斑也越来越少。
随着人们对窑变釉认识的深入，窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，窑火给釉面造成的缺陷，看久后反而让人回味无穷，甚至有了娃娃面”、美人记”之类的美称。窑变釉又因其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。如宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，可谓变化莫测，鬼斧神工。到了清代，尤其是清雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞，甚至作为著名色釉而专门生产。
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紫砂壶窑变是何物？
由于不同泥料所含的化学成分各异，所以每种颜色的砂料在烧制过程中，不同的温度，不同的气氛而呈现不同的颜色和肌理效果，其出乎意想不到的色彩变化，被人们命名为紫砂窑变。
工艺价值
紫砂的窑变烧制技法，使紫砂温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魄力，就像中国画中的润色一般，更具自然天成。
人们不改变材质及其质地，而使其色彩自然丰富，这天然变幻的色泽，个性独特，不可复制。
紫砂窑变是紫砂工艺的一次革命，它使原本可以重复制作的紫砂壶工艺，通过色彩的天然变化达到不可复制的效果，同样的造型，色彩各异，故有紫砂窑变可遇不可求的美誉，被认为紫砂艺术的高境界。
紫砂窑变烧制技术，是一项复杂的创作思维理念，创作者应对紫砂材质有深入研究、烧制技术娴熟，及深厚的文化艺术素养。
艺术价值
紫砂窑变壶与钧窑之窑变颜色，或呈弥漫状或显聚成形不同的是，它不仅有着梦幻般色晕、撒落、渐变、斑剥、双面异色、色中泛色、色中含色等多种窑变效果，而且还能呈现出与多种文物品种色类同的色相。
即：似青铜器的古绿铜色，似香炉的古黄铜色，似古漆器的红黑相间斑剥色，似红木的棕褐色，似古象牙的牙黄色，似宋瓷的天青色、似砚石的青褐色等，真所谓“入窑一色，出窑百彩”，其大大拓展了欣赏者的联想空间，开创紫砂审美新境界，独树一帜。
色彩的过渡自然程度、色彩的稀有程度、颜色与造型的恰到好处等，决定一把窑变壶的优劣，演绎火焰的美丽痕迹，如大自然中的奇石一般。
由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽。
紫砂窑变的色彩过渡，是一个自然的过渡，它是通过窑中气流的变化形成，是对壶体表皮的色彩作用，色彩与色彩的中间过渡自然，不是单一的颜色。
烧制出的色彩，随着时间的推移、泡茶的次数增多而起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者中间泛出各种自然的颗粒色彩等等，妙不可言。
紫砂窑变的色彩形成艺术化，在变化中得以升华。或多或少，或深或浅，面大面小，阴阳相补，极度自然，充分体现出美感，也是紫砂窑变价值的所在。
建盏的“窑变与茶变”
中国的宋代是茶与器历史上的一个高峰，从宫廷到坊间斗茶成风，斗茶风俗成就了中国八大名瓷之一的“黑瓷”，就是今天我们所说的“建盏”。建盏造型古朴、胎体厚重、器型饱满、釉汁肥润。尤其是它的釉色变幻莫测、绚丽多彩，将黑瓷的神妙和深邃展现得淋漓尽致，与青瓷、白瓷形成“三分天下”之势。建窑茶盏因壁厚保温、含铁元素可优化水质、黑色便于映衬茶汤等诸多与众不同的特点倍受茶人喜爱。其实建盏真正迷人的地方不仅是它适合盛茶，而是它一生中的两次神奇变化，而且是变化万千却无章可循，第一次变化是烧制中的“窑变”，第二次是使用中的“茶变”。
一、窑变
所谓窑变，是指瓷器在高温烧制过程中，由于器物的釉中含有多种呈色元素，经氧化和还原作用，开窑后得到的产品，在釉彩、釉质等方面发生了引人注目的变化，这是在无数次火与土的交融之中大自然造物赐予的瑰宝。
我们所熟悉的窑变是从钧瓷开始的。钧瓷的釉层较厚，用0.5%～0.9%的氧化铜为呈色剂，在1200多摄氏度的还原焰中，还原成胶体铜粒子，散布在釉中即可形成红色釉，由于铜粒大小不同，或青色或红色的混合，有时会呈现玫瑰紫、海棠红等釉色。这是因为瓷器在烧制过程中，会发生一系列非常复杂的物理、化学变化，如果釉的组成不均匀或两种不同性质的釉施于同一器上，因其变化复杂和难以预料，就会形成窑变。
在一定的烧制气氛下，能否产生窑变，与釉的着色剂分子、发色机理以及色质有很大关系。我们所知道的高温釉有两种，一种为高温颜色釉，另一种为高温窑变颜色釉。如蓝色釉与窑变蓝色釉，从字面上看都是蓝色，但蓝的颜色不同。蓝釉只是一种普通的釉，高温后仅会发生深浅变化，而窑变蓝色釉在高温熔化时晶料物质在表层形成垂流的雨线，釉色随着窑内温度与蓝底色釉隐约互动，幻化出五彩缤纷的色彩。窑变为一气呵成，入窑一色出窑万彩，不管成功与否，只有这一次机会。
二、茶变
茶变是建盏在使用过程中受到茶汤沁、润所发生的变化，可遇而不可求，每天都有不一样的变化。也就是咱们经常说的“养盏”！当我们选择了可以养的盏、适合养盏的茶、正确养盏的方式，时间上并未完全能够受以控制，在长长短短的与盏相伴的日子里，盏友们会渐渐发现，建盏散发出“七色宝光”，用这样恰到其处的惊喜，来回报爱盏的你。
建盏与人生，养盏即养性。有句话叫“修于内而形于外”，是讲人的修身养性，如此看来养盏之道，其实就是养人之道。如果脾气急躁，又急功近利，那是养不得好盏的。
有些朋友发现喝完茶不洗盏，很快出现彩光，其实那并不是真正的七彩宝光，喝完茶建议及时清洗做好卫生，所以养盏不洗盏的方式并不可取。养盏需要平常心对待，一只用心去对待的建盏，用茶汤滋养过后，它的光泽温润却又内敛，而且给人感觉是那么的朴实无华，犹如谦谦君子，端庄稳重，坦荡又不失灵气。养盏过程是漫长的，养盏的同时你的心境也会潜移默化。
当然，对于建盏七彩光的出现是人为不可控的，是不可预知的结果，它是一场美丽的意外。并不是所有的建盏都能养出七彩光，它就像是曜变一样，是自然天成的，不可强求。
茶是一种文化，是一种感悟，更是中国传统文化中不可缺失的一部分，想要更好的了解和感悟这种文化，就需要一个人沉下心来了解学习中国传统文化，然而中国传统文化博大精深，想要很好的去学习了解，一般都需要从小开始学习，现童学馆强势入驻十堰，明星班火爆招生中，有《文曲星》《智多星》《诗文通》《书画通》等多门课程，让您的孩子在娱乐中了解中国文化礼仪，养成良好的处人待事方法及良好的学习态度。（文章来源：唐风韵道；
哥窑瓷器的烧制方法
哥窑瓷器的造型除碗、盆、洗以外，还有各式的瓶、炉、尊等，贯耳炉更是比较多见的器物，故宫博物院收藏的宋哥窑贯耳炉”可谓哥窑瓷器的代表作。
哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和土黄等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、青黄的不同，而以油灰为主。其主要特点是釉面布满龟裂的纹片，通常称之为开片”。这种由细小裂纹所形成的片纹，大小有别、裂纹颜色的深浅也不一。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，即由于纹片的交错呈现各种不同的形状：形成所谓细眼者俗称鱼子纹”；纹片细碎者也叫百圾碎”；较粗疏的黑色龟裂和细密的黄色裂纹交错着，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做金丝铁线”。总之，它们舆底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种碎裂的纹片，它好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴、自然的天趣，富有很高的观赏价值。宋代青瓷中的哥窑就以其自然的开裂现象而博得人们的喜爱。
哥窑瓷器釉面所产生的纹片，本属于烧造工艺上的一种病态，它是由于胎体和釉面的膨胀系数不一致所造成的。一件瓷器如果膨眼系数一致、釉面没有裂缝、胎与釉的结合紧密，那么出色作品的坯釉就具有浑然一体的效果。但当胎的膨胀系数比釉的膨胀系数小到一定程度时，釉就会在烧成后的冷却过程中形成裂纹。哥窑青瓷器物上的开片就是这一原因所造成的。可是这一烧成中的弊病—釉面所产生的大小、疏密的块面分割，即使哥窑青瓷形成一种自然的裂纹美，这就犹如画家变败笔为神奇一样，给哥窑青瓷器物增添了生机，在当时它给人们以一种崭新的艺术享受。
哥窑窑址至今在浙江省龙泉县始终未找到确切的窑场，故对傅世的器物和窑址的存在是当前学术界争论颇大的同题。归纳起来大致集中在以下几个方面：
1、窑址的地域归属，由于哥窑瓷器的胎体大多呈黑灰、深灰之色，而浙江省文物管理委员会于1956—1961年在龙泉县的大窑、溪口等窑址发现黑胎的开片青瓷，它们的特征与傅世的哥窑作品有一定的相似，因而认为大窑、溪口窑址中出土的黑胎青瓷应当是哥窑的产品无疑”。对此中国科学院上海硅酸盐研究所有不同的看法，他们通过对龙泉县黑胎青瓷和傅世哥釉胎、釉的化学组成和显微结构测试的结果，发现有一定的区别，故认为：傅世哥窑不在龙泉烧造之说可以接受的”，据此，他们进而提出：傅世哥窑在好多方面都和景德镇的同类作品比较接近。”因而很可能是宋以后景德镇所烧造”。哥窑是否为景德镇所烧造，没有窑址出土物为证，难以使人信服。
2、从窑口本身来说，有人认为修内司官窑就是傅世哥窑”。这种新的见解，本身就否定傅世哥窑的存在，对此当前难以取得一致意见。
对哥窑的时代也有不同的看法，就当今收藏最多的故宫博物院和台北故宫博物院的博世哥窑作品来看，形制多属瓶、炉、洗、眢一类器皿，造型富有宋瓷的时代风格。因此，哥窑还是宋代所烧造的一种青瓷器物。至于窑址究属在哪里？只能寄希望于日后的窑址调查和考古发掘。
此炉侧影近似长方形，它的外廓线表现为口沿以下向内收缩，而器腹微微外凸，这样一收一凸的器体弧腺显得十分饱满有力；两旁配置的双耳向外扩张，在造型上增强了器物庄重、凝重的效果。加之哥窑瓷器的釉层比较肥厚，更给人以浑厚、稳定的感受。作为当时祭祀和供神用的一件陈设瓷，这种贯耳炉则是恰如其分地体现出它应有的职能。
茶具瓷器的种类
茶具瓷器的种类：白瓷陶瓷茶具、紫砂茶具、彩瓷茶具、红瓷茶具、青瓷茶具这五种，它们的特点都是不同的。
一、白瓷陶瓷茶具：
景德镇的白瓷茶具最为著名，湖南醴陵、河北唐山、安徽祁门的陶瓷茶具也各有特点。早在唐代，假玉器就被称为白瓷。北宋景德窑生产的瓷器，薄而光滑，白里泛青，雅致而赏心悦目，并饰以深蓝色雕刻、印刷和褐色斑点。到了元代，景德镇的青花瓷已名扬四海。
二、紫砂茶具：
首先紫砂茶具讲究的是精致的紫砂质，细腻的砂质效果，紫砂含矿岩由矿物风化成颗粒，然后用石墨配合粉末颗粒，进入实践成熟，泥和水制成茶壶，这种生料污泥处理方法，可以保持砂壶、陶粒的通透性。使陶瓷茶具日常功能良好，材质细颗粒影响壶的质量，优良的材质颗粒效果的音质是一种深、重、沙、哑。
三、彩瓷茶具：
彩瓷陶瓷茶具品种多，颜色多，特别是青花瓷茶具。它的特点是蓝白相间的图案，有一种愉悦的感觉；色彩淡雅幽静，静静静可静，华夏而不艳力。再加上彩釉，显得滋润明亮，更为光滑增添了青花陶器和瓷器茶具的魅力。
四、红瓷茶具：
宋代红茶盛行，宋代福建的茶风盛行。斗茶者根据经验认为建安所产的黑瓷陶瓷茶具茶盏用来斗茶最为适宜，因而驰名。浙江余姚、德清一带也曾出产过漆黑光亮、美观实用的黑釉瓷陶瓷茶具，最流行的是一种鸡头壶，即茶壶的嘴呈鸡头状，日本东京国立博物馆至今还存有一件，名叫“天鸡壶”，被视作珍宝。
五、青瓷茶具：
青瓷陶瓷茶具晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江，最流行的一种叫"鸡头流子"的有嘴茶壶。宋朝时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑达到了鼎盛时期，生产各类青瓷陶瓷茶具，包括茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，瓯江两岸盛况空前，群窑林立，烟火相望，运输船舶往返如梭，一派繁荣的景象。
茶具瓷器不同，所适合的茶叶种类也是不同的。
怎样判断瓷器茶具是否有毒？
泡茶很多时候都采用瓷器茶具，那么你注意到一些瓷器茶具是有毒的吗?有毒的瓷器茶具不仅会影响茶的滋味，还会有损人的身体健康，那么怎样判断瓷器茶具是否有毒呢?今天就来跟大家聊聊瓷器茶具。
有毒无毒主要从两方面看，一个是陶瓷原料，一个是烧成。
陶瓷原料主要为坯体原料(泥料)，釉面原料(釉料)，装饰原料(绘料)。一般来说，坯体的泥料是瓷泥(主要为高岭土)或陶泥，这两项基本算安全的，因为一般无化工添加，是天然黏土或矿物质，只有等级品质之差而已。
问题主要出在釉料或绘料上。釉料经高温后形成近似玻璃性质的釉面(玻化)，只要是配方原矿，少量化工是成不了气候的。绘料就比较麻烦，基本现在低成本的都是化工料，颜色料含重金属(铅、汞等)。所以，可想而知，釉下彩相对安全许多。
第二烧成问题，泥料釉料绘料是否安全，还看烧成温度，高温瓷优于中温和低温。高温一般指1280摄氏度到1350摄氏度。这样的温度煅烧下，经过氧化和还原气氛，一般有害物质就消失了或转化了。综上所述，高温瓷几乎可以视为安全，而中温瓷则存在安全隐患。建议中温瓷器做装饰或者摆摆水果什么的，避免受热或浸泡水油等。
那么如何分辨高温瓷和中温瓷呢?
观颜色
中温瓷的釉面玻化层比较薄，只有浅浅的一层折光，甚至直接可以看到胎色，中温的绘画用的釉料和绘料从配方上来说和高温是不同的，出来的效果类似水粉画，一般来说绘的比较粗糙，这不仅是工艺上的，也取决于胎质和颜料特性。高温瓷的釉色水润很多有一种清透的感觉，近于优质玻璃的折光(哑光无光瓷器除外)。
看厚薄
一般来说，好的高温瓷器皿胎质会比中温瓷薄，因为中温瓷烧成温度低，烧结程度不高，质地较高温瓷疏松，为了提高抗撞击性，所以胎质会相对厚一些。
听声音
听声音比较依靠经验，用手轻弹器皿，高温瓷的声音更加清越更加接近金属音，听声音有一种致密感，而中温瓷的声音比较闷，这是由于密度决定的。
精品紫砂市道低迷机会多
紫砂壶价格已经历经多年的低迷，尤其是一些精品紫砂壶的价格普遍处于偏低状态，无形中孕育着新的投资机会。”我建议，收藏当代紫砂壶作品挑壶要先挑对人，资深藏家应瞄准当代名家作品，而普通入门者则应着力中青年工艺师作品。
“紫砂壶制作是一种绝技，除了讲究泥、形、款外，制作水平是影响价格最为关键的因素。名家一般具备高超的技艺，在师承传统的同时往往不断创新，代表着一种工艺特色和水平流派，历来受到藏家的重视和青睐。”投资当代紫砂壶，拥有一定经济实力、鉴赏能力和收藏经验的资深玩家应首选名家作品。
“从当前紫砂壶的整体市场行情来看，名家作品价格仍偏低。”他介绍说，从1970年代至今，紫砂壶的市场价格经历了一个起伏，先是1980年代中后期受到市场青睐价格暴涨，然后不断降温，许多名家作品的身价大幅滑落，直到近年，行情才逐步恢复。比如顾景舟、蒋蓉、徐汉堂、周桂珍等人的茶壶价格，目前一般保持在10万元至30万元之间，有些精品价格可能达到百万元左右，不过比起高峰时期一把壶至少数十万元、百万元的价格还是便宜了不少。
那么，相比目前普通工艺师、高级工艺师作品几千元到万余元的价格，当代名家作品十几万至几十万的高价是否透支了未来的升值空间呢?“这个不会。一幅当代名画家的作品很多都能达到好几十万甚至数百万元，而同样代表着中国文化传承的当代名家紫砂壶还远未达到这样的水平。”2005年宜兴政府限令控制开采紫砂，导致紫砂原料紧缺，随着媒、石油、水电能源价格上涨，烧制成本上升，普通紫砂壶的市价都在不断攀升，而在目前紫砂壶投资市场转暖的行情下，当代名家紫砂壶更是供不应求，在未来还有较大升值潜力。
“我将紫砂壶收藏分了三个价格段位，即数百元到千元、数千元到几万元以及十万元以上。而对于入门者来说，应着力购买千元以下作品，适量买入万元左右作品，暂时少买10万元以上的名家作品。”如果名家作品在市场上属于成熟收获期，那么价格一般不超过10万元的中青年工艺师、高级工艺师紫砂壶作品则为日后升值潜力股，适合普通爱好者投资。
名家作品数量少，价格很难为普通人承受，而工艺师这个职称本来就是对制作者技艺的肯定，目前一件普通紫砂壶新作几百元到几千元就可获得，赝品少，适合入门者专题、系列收藏。“当工艺师成为高级工艺师时，其作品自然价值不菲，市价甚至翻好几番，这时收藏者花费不太高所购买的紫砂壶就能带来高额的回报了。”建议入门者目前不要和资深玩家追名家壶，指望一口气吃成胖子，收藏层次应讲究逐步有序提高。
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