【www.cy260.com - 茶具资讯】
您一定知道木鱼石那美丽动人、富有神秘传奇色彩的传说吧。前清乾隆年间曾被誉为能使人智慧、勇敢、坚毅的唱歌之石。
木鱼石，其色呈紫檀色或湖蓝色（豫北灵山地区最新发现的珍贵品种），形似木质，又称木纹石。此石种仅分布于中国的豫北等极少数地区，是世界上罕见的珍贵石种。其药用价值早在明朝李时珍所著的《本草纲目》中极尽记载，现经中国科学院、地质矿产部岩矿测试技术研究所、中国预防医学科学院等科研单位鉴定，确认该石中锶、锃、钙、磷、碘、锂、镁、钠、锌、钼、铍、硒等二十余种对人体有益的微量元素，用其制作的茶具、酒具、具有较高的欣赏、收藏价值和显著的保健作用。
木鱼石茶具在酷暑季节泡茶，四天内其色、香、味不变，盛装普通饮用水，两小时后即能使其迅速矿化，达到国家规定的矿泉水标准。由于木鱼石中希有元素含量适中，所制的器皿防腐和通透性好，因此，长期用该器皿泡水饮用，能补充人体必需的多种微量元素，调节生理机能，促进新陈代谢等。
编辑推荐
木鱼石茶具鉴赏
木鱼石是一种罕见的空心的石头，经科学鉴定，它含有偏硅酸、锶、钼、锂、锌、硒等十多种对有益的微量元素。木鱼石茶具采用天然的木鱼石制作而成，因木鱼石中铀及稀土元素含量适中，故此木鱼石茶具的防腐和通透性能极好，用其泡茶即便是在酷暑季节，五天内茶水仍可饮用不会变质。古人有诗赞曰：曾见山有洞，罕闻石中空，虽非珠玉类，可在一绝中”。
乾隆皇帝下江南时途径山东，地方得知乾隆帝酷爱收藏各种名贵茶具，便向乾隆帝进贡木鱼石茶具壹套共六件，乾隆见茶具外观温润圆滑，沏茶后茶香四溢，赞叹不已，欣然提笔为这套茶具题写清幽”二字，并命宫廷造办处镌刻于壶身之上，被列为国家一级文物，现藏于故宫博物院。
木鱼石大小不一、形态各异，空腔内有的呈卵形核状，有的呈粉沙状，有的为液体，用手摇动，可发出动听的声响。《本草纲目》记载，木鱼石系珍稀中药材，其性甘平无毒，有定六腑、镇五脏之功效，久服有强力、耐寒、耐暑、不饥、轻身、延年不老之神奇疗效。故而，木鱼石有得者有缘，无福妄得”之说，得者往往不传其产地，更使该石身价百倍。经实验室鉴定，木鱼石含有偏硅酸、锶、钼、锂、锌、硒等十多种对有益的微量元素，有很强的保健和美容作用。
木鱼石茶具是指用整块木鱼石作出来的茶具，主要包括茶壶、酒壶、竹节杯、套筒杯、冷水杯、茶叶筒等。将水放在木鱼石茶具中浸泡两小时，水中溶解的微量元素和矿物质的含量即能达到国家矿泉水限量指标。因木鱼石中铀及稀土元素含量适中，故此茶具的防腐和通透性好，用其泡茶即便是在酷暑季节，五天内茶水仍可饮用不会变质。木鱼石茶具对酒有奇效，经山东省食品质量监督检验中心检测表明，用木鱼石器具盛酒（指白酒）24小时，甲醇含量可降50%、杂醇油含量可降65%以上，酒精含量不变。任何白酒只要在木鱼石酒具中放置20分钟，即可变得绵软甘甜可口，辣味苦味明显减轻，与盛入其他酒具中的酒形成明显的差别。
紫砂大师王石耕
王石耕1922年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为“民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为“王派壶艺”的嫡传。
石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。“五彩缤纷”组壶在1985年江苏陶瓷新品评比中荣获金奖，在海内外引起轰动。
堪称王石耕方货代表作的“五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。
王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的“13头希菊茶具”和“9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这“希菊茶具”本是王家传统的“保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套“裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。
王石耕老人已近耄耋，仍精神矍铄，“春心”不已，童心未泯，创作力旺盛，为紫砂艺苑增添不少精品佳作。
当代紫砂大师王石耕
1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为“民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为“王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把“掇球壶”、一把“线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的“处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。
王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把“捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。1984年是宜兴紫砂的春天，国际上掀起一股“紫砂热”，海内外的壶商、收藏家、陶艺家纷至沓来，踏破了紫砂厂的门槛。陶都一时“洛阳纸贵”，精品名作更是“僧多粥少”，人们为求得一把名壶而费尽心机。这年春天，王石耕年届花甲，光荣退休。但他老骥伏枥，壮心不已，继续留在紫砂厂，步入他艺术创造的又一个春天。
那年他庆祝六十大寿，特意制作了两把壶：第一把为“石圆壶”；第二把为“蛋包提梁壶”。这两把壶就像他少年从艺时的“处女作”，在他晚年的壶艺生涯中重又赢得声誉。人们交口称赞，王石耕果然宝刀未老。
石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，接二连三设计创作了几十个新品，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。他决心要在创作上与年轻人试比高低，一显身手，发挥他制作组壶的强劲优势，推出力作“五彩缤纷”组壶。这套组壶为五把小壶，泥分五色，色泽润和，分别由“布纹六方壶”、“绿泥凹肩壶”、“红泥八卦壶”、“黄泥梨式壶”、“黑泥砂珠壶”组成，或方或圆，形制不一，造型各异，在风格上却是一个统一有机的整体。
堪称王石耕方货代表作的“五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。
王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的“13头希菊茶具”和“9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这“希菊茶具”本是王家传统的“保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套“裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。从实用角度看，大小合适，容量合度，嘴合理，出水流畅。从艺术效果看，结构严谨，变化多端，通体18瓤，瓤瓤相同，纹路阴阳交错，上下贯通。工艺精细，口盖严实，瓤瓤通盖，达到了难以企及的境界。
王石耕的花壶塑器最能显示他的艺术匠心和创造才能。他设计制作的“鹏程万里壶”，似一只振翅欲飞的大鹏屹立在峰巅，斜岩为壶嘴，磐石为壶把，鸟为盖钮。气势磅礴，构思奇妙。1993年精心构思的“金鸡报晓壶”，光素的壶体上立着一只神采奕奕的公鸡，在黎明破晓时引亢高啼，唤醒沉睡的大地，充溢着乡野田园的气息。
王石耕老人已近耄耋，仍精神矍铄，“春心”不已，童心未泯，创作力旺盛，为紫砂艺苑增添不少精品佳作。
当代紫砂大师：王石耕
1924年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把掇球壶”、一把线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。
王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。
1984年是宜兴紫砂的春天，国际上掀起一股紫砂热”，海内外的壶商、收藏家、陶艺家纷至沓来，踏破了紫砂厂的门槛。陶都一时洛阳纸贵”，精品名作更是僧多粥少”，人们为求得一把名壶而费尽心机。这年春天，王石耕年届花甲，光荣退休。但他老骥伏枥，壮心不已，继续留在紫砂厂，步入他艺术创造的又一个春天。
那年他庆祝六十大寿，特意制作了两把壶：第一把为石圆壶”；第二把为蛋包提梁壶”。这两把壶就像他少年从艺时的处女作”，在他晚年的壶艺生涯中重又赢得声誉。人们交口称赞，王石耕果然宝刀未老。
石耕老人技术全面、技艺精湛，老而弥坚，屡创佳作，接二连三设计创作了几十个新品，方货、圆货、花货样样都有，款式之多，产品之精，令人羡叹。他决心要在创作上与年轻人试比高低，一显身手，发挥他制作组壶的强劲优势，推出力作五彩缤纷”组壶。这套组壶为五把小壶，泥分五色，色泽润和，分别由布纹六方壶”、绿泥凹肩壶”、红泥八卦壶”、黄泥梨式壶”、黑泥砂珠壶”组成，或方或圆，形制不一，造型各异，在风格上却是一个统一有机的整体。
堪称王石耕方货代表作的五头砂汉方茶具”，1986年春在匈牙利布达佩斯国际博览会上展出时，得到与会行家们的一致好评。
王石耕不仅精于光货器，尤擅长筋瓤器的制作。他设计制作的筋纹壶形神兼备，线条流畅，雍容大方，在成套系列壶的设计上独具一格。著名的13头希菊茶具”和9头高菊茶具”，均以菊为题材，造型以18瓣菊花构成筋纹，纹理清晰，过渡自如，点、线、面严谨和谐。在紫砂界筋瓤货工艺要求极高，这希菊茶具”本是王家传统的保留节目”，难怪人们赞叹王石耕此种功力既得之于祖传，又得之于他本人的才学。他晚年的作品总是传统而不失新意，精巧而不失实用，如他创新制作的一套裙风茶具”就是实用性与艺术性高度结合的实力之作。从实用角度看，大小合适，容量合度，嘴合理，出水流畅。从艺术效果看，结构严谨，变化多端，通体18瓤，瓤瓤相同，纹路阴阳交错，上下贯通。工艺精细，口盖严实，瓤瓤通盖，达到了难以企及的境界。
王石耕的花壶塑器最能显示他的艺术匠心和创造才能。他设计制作的鹏程万里壶”，似一只振翅欲飞的大鹏屹立在峰巅，斜岩为壶嘴，磐石为壶把，鸟为盖钮。气势磅礴，构思奇妙。1993年精心构思的金鸡报晓壶”，光素的壶体上立着一只神采奕奕的公鸡，在黎明破晓时引亢高啼，唤醒沉睡的大地，充溢着乡野田园的气息。
王石耕老人已近耄耋，仍精神矍铄，春心”不已，童心未泯，创作力旺盛，为紫砂艺苑增添不少精品佳作。
精品石瓢有何特点？
宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
“石瓢”与“掇只”、“匏尊”、“仿鼓”等传统壶形，在紫砂行内称作“跌不破的形”。
徐汉棠曾就“汉棠石瓢”谈及精品“石瓢”壶的特点，他认为应“造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚韧有劲，敦实调和”，显示出“神韵齐全，风度大气，实用大方”。
从壶体看，须刚中寓柔
两条抛物线结合，构成“石瓢”壶体：一条从口到身与底的转折处，一条从底中心到底与身的转折处。两条抛物线要运用得当，结合恰当，感觉刚中有柔。
从壶盖看，须和顺有劲
“高石瓢”壶盖粗看平展，细看中高周低，中点和边沿的高程应有1毫米差距。盖板线要圆整有颈、丰润挺秀、厚薄适度，下边与口结合严密，上边与盖面交接和顺。
从壶钮看，须缓转匀称
盖上的钮为拱桥形，高矮、跨度要符合比例，变化丰富。桥中央最狭，慢慢向两面坡状下延至盖面，与盖的结合处要形成三分之二椭圆形，交接若明若暗。拱洞也是三分之二个椭圆，与盖面结合缓转匀称，与桥体形成呼应。桥的两坡对称。
从壶流看，须比例恰当
壶流为直筒暗接，续出自然。长短、粗细恰当，不可相差丝毫。嘴端1厘米左右是直形，直形以下渐粗并漫延入壶身，似从壶身生出。流的角度要恰到好处，面要平整，内孔要圆，内径是出水口最小，越往里越大，出水劲冲，不涎水。
从壶把看，须自然流畅
壶把与壶流对称，壶把内外都是和顺流畅的三角形线条，把与壶身续出自然。把的横断面外圆内平似圆头三角形，使用舒适。
从壶底看，须匀称统一
壶底部围棋足与底面结合清晰利落，布局呈等边三角形，间距匀称，轴线不偏，整体统一。
茶具的出现
中国被称为茶的故乡。
不仅因为这里的土地孕育出世界最早的茶树，更因为这里的人们把茶视为一种沟通天地的生命。
香叶，嫩芽。
两千年来人类喝茶的方式，一直在变。
而承载那一汪茶的容器，则是茶文化，也是中华文化最直接真实的记录者。
喝茶的方式转变，最直观的便是茶器具的变化。
到了现代，茶文化仍在不停地发展，作为茶文化的重要组成部分，研究茶具的发展和方向是对传统的传承，也是延续生命力的重要举措。
第一个中国人把这种涩苦回甘的叶子放进嘴里时，可能仅仅是因为好奇，但无论真相如何，在最开始的时候，人们品尝茶叶，并不是像今天人们喝茶一样，对茶叶进行冲泡。
但是随着我们对茶叶的熟悉和喜爱，也逐渐转变了我们品茶的方式，随之出现的茶具也发生着巨大的变化。
据《晏子春秋》记：“三戈五卵、茗菜而已”，这表明在春秋时期茶叶是煮来吃的，那么能称上茶具的便是炊具，并没有分离为一套完整的茶具体系。
第一次出现“茶具”两字是在西汉王褒所撰《童约》里。《童约》记载：“烹茶尽具，铺已盖藏”，说明早在西汉时期，出现了茶具的概念。
三国魏代《广雅》中则记载了饼茶的制法和饮用：荆巴间采叶作饼，叶老者饼成，以米膏出之，欲煮茗饮，先炙令赤色，捣末，置瓷器中，以汤浇覆之。可见在三国时期，形成了油茶汤的饮茶方式。
到了唐代，陆羽把喝茶提升为雅趣，这是陆羽的功劳。陆羽出身卑微，也一直没有功名，但很有艺术天赋。他在煮茶的时候特别讲究茶、水、火、器四者的完美搭配，把整个从煮茶到喝茶的流程变成了一场行为艺术。“自从陆羽生人间，人间相学事新茶。”
唐宋时期的饮茶方式就转变为煎茶和点茶，茶文化的盛行和饮茶方式的变化催生了新的专属茶具，如茶筅、茶匙、茶托、茶碗、茶瓶、茶碾、茶臼、茶罗等。
明清时期，出现了蒸青、炒青、烘青等各种不同加工方式的茶类，茶的饮用也已改成“撮泡法”。茶类的增多，泡茶的技艺有别，茶具的款式、质地和装饰花纹更加千姿百态。
品，细品，茶叶网cy260.com的优秀编辑为您独家提供优质茶叶文化相关文章，《石制茶具的功用》一文将帮助你了解茶具资讯的知识，如果还想进一步了解关于2022茶具资讯请访问茶具资讯专题。
