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竹木茶具基本概述
在历史上，广大农村包括茶区，很多人使用竹或木碗泡茶。它价廉物美，经济实惠，但现代已很少使用。在我国南方，如海南等地有用椰壳制作的壶、碗来泡茶的，经济而实用，又具有艺术性。用木罐、竹罐装茶，则仍然随处可见，特别是福建省武夷山等地的乌龙茶木盒，在盒上绘制山水图案，制作精细，别具一格。作为艺术品的黄阳木罐、二黄竹片茶罐，也是馈赠亲友的珍品，且有实用价值。
竹木茶具历史文化
隋唐以前，我国饮茶虽渐次推广开来，但属粗放饮茶。当时的饮茶器具，除陶瓷器外，民间多用竹木制作而成。陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具，多数是用竹木制作的。这种茶具，来源广，制作方便，对茶无污染，对人体又无害，
因此，自古至今，一直受到茶人的欢迎。但缺点是不能长时间使用，无法长久保存，失却文物价值。只是到了清代，在四川出现了一种竹编茶具，它既是一种工艺品，又富有实用价值，主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具
竹编茶具由内胎和外套组成，内胎多为陶瓷类饮茶器具，外套用精选慈竹，经劈、启、揉、匀等多道工序，制成粗细如发的柔软竹丝，经烤色、染色，再按茶具内胎形状、大小编织嵌合，使之成为整体如一的茶具。这种茶具，不但色调和谐，美观大方，而且能保护内胎，减少损坏；同时，泡茶後不易烫手，并富含艺术欣赏价值。因此，多数人购置竹编茶具，不在其用，而重在摆设和收藏。
用木罐、竹罐装茶，仍有所见。尤其作为艺术品的黄阳木罐和二簧竹片茶罐，既是一种实用品，又是一种馈赠亲朋好友的艺术品。
至于用木罐、竹耀装茶，则仍然随处可见，特别是作为艺术品的黄阳木罐和二簧竹片茶罐，既是一种馈赠亲友的珍品，也有一定的实用价值。
延伸阅读
陶瓷茶具简介（下）
黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。”
而黑瓷茶具，正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的茶色白，入黑盏，其痕易验”。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说：建安所造者……最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”建盏配方独特，在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，增加了斗茶的情趣。明代开始，由于烹点”之法与宋代不同，黑瓷建盏似不宜用”，仅作为以备一种”而已。
彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而，对青花”色泽中青”的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为青”，故青花”的含义比今人要广。它的特点是：
花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
陶瓷茶具的发展历史
直到元代中后期，青花瓷茶具才开始成批生产，特别是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。由于青花瓷茶具绘画工艺水平高，特别是将中国传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后除景德镇生产青花茶具外，云南的玉溪、建水，浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象，清代，特别是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷发展史上，又进入了一个历史高峰，它超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称清代之最”。
综观明、清时期，由于制瓷技术提高，社会经济发展，对外出口扩大，以及饮茶方法改变，都促使青花茶具获得了迅猛的发展，当时除景德镇生产青花茶具外，较有影响的还有江西的吉安、乐平，广东的潮州、揭阳、博罗，云南的玉溪，四川的会理，福建的德化、安溪等地。此外，全国还有许多地方生产土青花”茶具，在一定区域内，供民间饮茶使用。
盛世昌南茶具：在生产过程中，首先将多功能健康陶瓷材料加入到陶瓷坯体中制成能量陶瓷坯体，然后将多功能健康陶瓷材料与釉浆充分融合制成能量瓷釉。经施釉、梯度高温烧制等工艺制成。
盛世昌南茶具具有抗菌，易洁，活水功效。盛世昌南茶具不但被沈阳故宫博物馆永久收藏，而且皇家瓷系列还被恭王府博物馆收藏，被选为国家外事礼品；也是商务礼品，政府礼品，时尚送礼的首选陶瓷礼品，并深入到生活的方方面面，受到大众的一致推崇。
紫砂茶具的四美简介
今天给大家介绍一下紫砂壶为何如此受欢迎，除了他的收藏价值和紫砂艺术的背景以外，其实紫砂壶的实用性和用户体验性都非常好。
紫砂茶具优点1、适应性强
即使在严寒的天气，往紫砂茶具里倒入煮沸的开水，也不会因为温度的急变而爆裂;而且传热缓慢，使用不感烫手。
紫砂茶具优点2、透气性能好
紫砂茶具不施釉，有微小的气孔，透气性能好，有较强的吸附力。使用其泡茶不易变味，而且在盛夏酷暑隔夜茶也不易馊。
紫砂茶具优点3、保温时间长
紫砂茶具内壁存在许多气泡，且气泡里充满着不流动的空气，形成一层绝缘体，能有较保持茶汤的温度。
紫砂茶具优点4、耐热
紫砂茶具十分耐热，可置炉上煮，也可以放到微波炉里加热，不易开裂。同时用其泡茶，还能保持茶汤的原汁原味。
紫砂茶具优点5、持久保香
紫砂茶具坯体能吸收茶的香气，用其泡茶，能持久保持茶汤的浓郁香气。常沏茶的紫砂茶具偶尔不放茶叶，其水也有淡淡的茶香味。
以上五点就是紫砂茶具的优点，希望大家能好好运用。
日本铁壶历史名堂简介
所谓“堂号”，相当于今天的作坊或是公司，“堂号”可以泛指为铁壶的品牌，象征生产厂家。通过壶身或盖子背面铸的堂号或者名款画押，可以识别该壶出自何堂、何人、何时、何地。堂主相当于掌门人，名釜师类似我们中国的紫砂壶的制作名家，以他们精湛的手艺，为各个堂号留下不朽之作。
在日本江户末期到昭和末期的二百多年中，仅日本京都地区就出现了百余家铁壶堂号，近千位釜师，而其中比较著名的铁壶堂号也有五十多家，这些著名堂号旗下的名釜师也不下五百人之多。最为现代市场所推崇的是京铁系中的四大堂：龙文堂、龟文堂、金寿堂与藏六堂。它们最初的开创者分别是龙文堂的安之介、龟文堂的波多野正平、金寿堂的雨宫宗兵卫与藏六堂的秦藏六。
日本的传统工艺与中国一样有世袭的传统，龙文堂的安之介与藏六堂的藏六皆有世系传承。安之介已传至八世，而藏六已传至五世。
在江户时期之前，铸物师通常不在盖内落款，仅仅于包装铁壶的外层木箱上留下箱款，箱款通常等于现在的保证书;每个箱款想要表达的内容不一样，因此会留下不同的注解。例如铁壶纹饰器型的主题、名号、印款、纪念文、年款、尺寸、材质、鉴识文等。
大约18世纪后才开始有在壶体上留下落款、盖款等的做法。落款的位置通常位于瓶身的角落，整体主题的左下方;日本人的习惯，大部分的物品落款皆位于左方，铁壶也不例外。铁壶历史上，只有制壶名家金谷五郎三郎落款于右边，与旁人不同。
简介铸造铁壶的过程
铁壶，亦称铁瓶，是用来煎茶煮水的器皿。以生铁为原料，通过铸造方式制成的煮水壶，以及通过后期的手工打磨，成型的茶壶，兼具养生、观赏和收藏价值。下面为大家简单介绍铸造铁壶的过程。
何谓铸造，即利用将熔炉高温融化的铁(浆)水，倒入事先烧制好的模型里，等待冷却成型。因此依据模型的不同，可以生产所需的器物，如铁壶等相关铁器。
南部铁指的是江户时期的“南部藩”所产的铁器，约在今日日本东北部的岩手县境内，其中又以盛冈及水泽两地为最主要的产地。
铁壶的制作过程约有68道工序，从最初设计到成品完成一般耗时将近2个月。一把精致的铁壶，需要做壶体的手工匠和做壶把的手工匠，两个人的精湛技艺共同来完成。
画图和制模
首先，描画出铁壶的样稿。然后，根据图纸推算出壶的断面图，根据横截面来打造铸型所需的木模。模具由铁板制成。因为过去使用木头制模，因而“木模”这词沿用至今。
外模的铸造
手拿木模来回旋转，每转一圈的同时加入调制好的粘土，如此重复数十次，直至匠师觉得满意为止。壶的模具雏型大致打造完成。外模雏型为壶底朝上，壶口朝下。
押纹路
趁模具未干透之际，进行押纹路。用专门的笔在模具内部勾画出壶壁的纹路。除了南部铁瓶有名的小方格型外，还有几何状、花卉和风景等图案。
中子铸模
把细砂、良土和粘土溶合，用布压成实心的中子形状。再把中子放入先前打好的模具中。盖上外模盖子。
烧制
把滚烫的铁水(约800-1000度)从外模盖子上的小孔中注入，等待2小时左右。把铸铁倒出，剥开外模，取出壶。此时的壶已经有了完整的壶体。再把壶放入高3米的古碳炉，里面的燃料有石炭、生铁、碎铁和石灰石。炉里的温度高达1300度。
完工
成型后的铁壶用800-1000度的碳火烧烤，让壶形成一层磁化酸化的表膜。这样处理可以防止壶体生锈。此技法从南部铁器开始沿用至今。壶的外侧由于火的直接接触会产生斑点，还需用金属刷磨去。
打磨与着色
完成后的铁壶放在碳火上用200度的温度加热，在壶表面刷上混有醋酸的漆和茶汁。必须要一边加热一边用毛刷涂抹，利用高温使得漆牢牢附着在壶的表面。
壶把的制作
这是最后一道工序。壶把由专门的匠人制作。把铁板打制成圆的铁棒形状，这种技法是非常难的，会的匠人寥寥无几。成型后上漆，和壶衔接。一个完整的铁壶就正式出品了。
茶具种类之瓷器茶具
我国茶具最早以陶器为主，再发展为表面敷釉的釉陶。瓷器发明之后，陶制茶具就逐渐为瓷制茶具所替代。江西景德镇所产的薄胎瓷器素有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的美誉。瓷器茶具可分为白瓷茶具、青瓷茶具和黑瓷茶具等。
1、青瓷茶具
青瓷茶具出现最早。青瓷茶具自晋代开始发展，那时青瓷的主要产地在浙江。由于宋代瓷窑的竞争，技术的提高，使得茶具种类增加，出产的茶壶、茶碗、茶盏、茶杯、茶盘等，品种繁多、式样各异、色彩雅丽，风格大不相同。
浙江龙泉青瓷，以“造型古朴挺健，釉色翠青如玉”著称于世，特别是造瓷艺人章生一、章生二兄弟俩的“哥窑”“弟窑”，继越窑有发展，学官窑有创新，因而产品质量突飞猛进，无论釉色或造型都达到了极高造诣。因此，“哥窑”被列为五大名窑之一，“弟窑”也被誉为名窑之巨擎。
哥窑瓷胎薄质坚、釉层饱满、色泽静穆，有粉青、翠青、灰青、蟹壳青等，以粉青最为名贵。釉面显现纹片，纹片形状多样，纹片大小相间的，称为“文武片”，有细眼似的叫“鱼子纹”，类似冰裂状的称“白圾碎”。这本来是因釉原料收缩系数不同而产生的一种疵病，但人们喜爱它自然、美观，反而成了别具风格的特殊美。它的另一特点是器脚露胎，胎骨如铁，口部釉隐现紫色、因而有“紫口铁脚”之称。
从宋代起，龙泉青瓷不仅是国内畅销产品，也已成为重要出口商品。哥窑的青瓷茶具于16世纪首次运销欧洲市场，立即引起人们的极大兴趣。
2、白瓷茶具
白瓷茶具具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。白瓷茶具因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，白瓷就有“假玉器”之称，河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之”。唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流、四季花草、飞禽走兽、人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以使用最为普遍。
3、黑瓷茶具
黑瓷茶具始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元衰弱于明、清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。
宋代福建斗茶之风盛行，斗茶者们根据经验认为建安窑所产的黑瓷茶用来斗茶最为适宜。宋蔡襄《茶录》中说:“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盞，斗试家自不用。”这种黑瓷兔毫茶盏，风格独特、古朴雅致，而且瓷质厚重、保温性能较好，故为斗茶行家所珍爱。
浙江余姚、德清一带也曾出产过漆黑光亮、美观实用的黑釉瓷茶具，最流行的是一种鸡头壶，即茶壶的嘴呈鸡头状，日本东京国立博物馆至今还存有一件，名叫“天鸡壶”，被视作珍宝。
日本铁壶知名大师简介
随着中国大众对饮茶更加注重，以及中日两国经济交流的密切，再加上日本铁壶本身所具有的保健功能等使得其在中国的价格一涨再涨。上乘的铁壶不仅要注重其历史时期、堂口和造型，制壶人也不能忽视。下面小编就为大家介绍收藏日本铁壶必知的制壶名师。
1.金工系铁壶
如果对金工系的铁壶爱不释手，可千万不要单单被它的造型所迷惑，下面的几位大师的作品可是不能小觑的。安之介(釜师)、雨宫宗兵卫(釜师)、梅隆轩(金工师)、茂光(金工师)、宗仙作(金工师傅)、大国(釜师)、上田照房(釜师)和雨宫宗(釜师)的作品定会让你的藏品价值倍增哦!
2.脱蜡法铁壶
对喜爱脱蜡法制作的铁壶的人来说，一定不能放过波多野正平、铃木光重、梅泉、淡海秀光和西恒一瑳等大师的作品。他们的作品将会让你的收藏室大放光彩。
3.青铜器型、兽口、藏六型铁壶
对汉文化着迷的藏友，青铜器型、兽口和藏六型的铁壶可千万不能错过。其著名的大师有藏六、井上、雨宫宗兵卫等。
日本铁壶的结构简介
日本铁壶，日文是称为铁瓶或急须。铁瓶大概是容量在900cc以上的铁制煮水器具，而急须应该就是500cc以下的铁制煮水器具。急须一般供2-3人使用。急须跟铁瓶的差别，除了容量与体积大小之外，最大的差异就是急须有附滤网。
日本铁壶的壶身结构，一般分为摘钮、钮座、壶盖、环付、金银镶嵌、羽、羽落、裙边、响片，下面就给大家详细介绍。
一、摘钮
铁壶的摘钮对铁壶之美有绝对画龙点睛的功效。一颗细腻雅致的摘钮，除了可以增添壶之美感之外，亦可鉴别出是否为一只具有特色的名门铁壶。名门铁壶从其高雅、细致、独特的形美中，一眼便能知此壶绝美且富含深层哲理，摘钮亦具备特殊意涵潜藏其间。摘钮造型众多，常见的有松果、鱼、贝、灵芝、貔貅等。一颗完美的摘钮，可以达壶沸而钮不烫之境。
二、钮座
壶盖的摘钮若无美丽的钮座配合，是很孤单另不成局的。若以红花来比喻摘钮的话，那么绿叶就是钮座。钮座能判别年代久远与否。钮座的造型包括：星芒、扇子、菊、梅、樱、枫叶、五岳等。而有些摘钮则无钮座：鱼、螺贝、灵芝、龙、龟、富士山等。
三、壶盖
壶盖于壶，好比是人体的头部，其好坏美丑对于铁壶整体美感有大幅加分或减分的效果。盖的主要功能在于蓄积沸水蒸气能量，使壶水易沸。一般而言，铁壶盖无通气孔，因此壶盖不宜太密合或太紧。铁壶水蒸气大量产出后，会将壶盖紧紧吸附，造成壶盖短暂打开不易的情形。建议选用铁壶时，应注意壶盖形制与壶身的一致性，并留意壶盖的堂号是否与壶身同一款，同时考量壶盖的宽松度、适宜度，从壶口内将壶盖轻推向另一边时，如能不见及壶内壁为宜，反之若全密合毫无动弹空间，则易造成大量沸水由壶嘴喷溅，且壶盖一时无法打开等情形。
四、环付
环付为铁壶固定连接手把之用。环付选定的位置点，一般而言必须是壶的重心平衡处，否则此壶操控不易。环付有如壶的两耳，耳顺至为重要，传统上造型以鬼而居多。造型有：鬼面(不明兽面)、植物(松、竹、竹枝、梅、灵芝、菊、菊蕾、桐叶、樱等)、动物(蜻蜓、龙、龟、蜘蛛、兔、蟋蟀、狮子、貔貅等)、事物(结、如意云、社殿、七宝、环、束柴、香包)等。
五、金银镶嵌
以贵金属镶嵌于铁壶壶体(壶身、壶盖、手把)，铁壶上金银镶嵌图饰的精巧细致度，能倍增铁壶的价值与艺术性，同时其价格也昂贵许多。因此在收藏选用铁壶时，可依个人需求仔细挑选为宜，金银镶嵌于铁壶之上，一般而言有画龙点睛、锦上添花等效果，颇值得玩味再三
六、羽、羽落
羽：其设计主要便于架设风炉之上，或为增加受火面积，集中火力于壶身下方为目的，但亦有少数专为美观装饰用。
羽落：壶应有羽处无羽，且环壶线呈不规则状缺刻者。
七、裙边
裙边有集中火力，引导空气流动补充燃气之用，一般的形状大部份为不规则缺刻裙边，但亦有少数为平整无缺刻或有平整锯齿状纹者。
八、响片
响片指在壶底部的三四片铁片，在水烧开时，有悦耳的声音发出。
金属茶具与石茶具
从饮茶开始就有了茶具，从一只粗糙古朴的陶碗到一只造型别致的茶壶，历经几千年的变迁，这一只只茶具的造型、用料、色彩和铭文，都是历史发展的反映。今天就来了解一下金属茶具和石茶具：
金属茶具
金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料制作而成的器具。它是中国最古老的日用器具之一，早在公元前221年秦始皇统一中国前1500年间，青铜器就得到了广泛的应用，先人用青铜制作盘、盛水，制作爵、尊盛酒，这些青铜器皿自然也可用来盛茶。
自秦汉至六朝，茶叶作为饮料已渐成风尚，茶具也逐渐从与其它饮具共享中分离出来。大约到南北朝时，中国出现了包括饮茶器皿在内的金属器具。到隋唐时，金属器具的制作达到高峰。
本世纪80年代中期，陕西扶风法门寺出土一套鎏金茶具，由唐僖宗供奉，可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。从宋代起，古人对金属茶具褒贬不一。元代以后，特别是从明代开始，随着茶类的创新，饮茶方法的改变，以及陶瓷茶具的兴起，才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失，尤其是用锡、铁、铅等金属制作的茶具，用它们来煮水泡茶容易使"茶味走样"，因此很少有人使用。但用金属制成贮茶器具，如锡瓶、锡罐等，因其密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好，具有较好的防潮、避旋旋光性能，更有利于散茶的保藏，因此得以流行于世。陕西扶风法门寺出土的鎏金茶具。
石茶具
石茶盘，顾名思义，是取材于天然石头，雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰，附加在有实用功能的茶盘上，而形成一种新的茶具新型产品。
石雕茶盘的制作，是根据石头的天然特性，设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大，密度强，颜色天然，遇冷遇热不变形，不开裂、不褪色，磨光后不会吸茶色等优点。所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘，美观大方，经济实用。实乃赋石头之灵性，兼水土并容，五行相行，让茶叶回归自然。用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。
石茶盘的材质:可分为天然与人工合成两大类型。规格:可分为规则与不规则。色彩:可分为纯色与混色。排水外观:可分为"隐藏式"与"外露式"。排水方式:可分为储水式与直排式。雕刻方式:可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。
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