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养好的紫砂壶一组
颖子
养壶是从茶事中衍生出来的，如今也发展成为一个独立的分支。好壶泡好茶更能品出茶的好味道。有人这样说，一把好壶是养出来的，这话颇有道理。但在现实生活中，并非随意一把壶、任何一个人，都能简而易之地养出一把好壶来的。养壶是茶事过程中的雅趣之举，其目的虽在于器，但主角仍是人。要想养出一把好壶来，那是需要孜孜以求的，要认真地遵从“四不得”。
差不得。想养好壶，就要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。有人总结出了这样一个公式：好泥料的壶+好的养壶方法=一把好壶。养壶还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能秀外慧中，养出好壶。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶液，久而久之，便能使壶色光泽古润。对于一把质地上乘的壶来说，如果养壶的方式得当，就能养出其晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。
急不得。养壶要不急不躁，不然的话就会事倍功半，反而不得其所。养壶的每个细节都要细心，但每个细节也都可以成为一种享受，至少要有了这样的感觉才算是明白了养壶的真正意义。新壶初用，不免有点土味，用水清洗后开壶，即可沏茶。不论新壶、旧壶，用开水沏茶后，趁壶体表面温度较高，可用湿毛巾，或干净湿布，擦抹壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶体温度降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。在饮茶时，可把茶汤浇在紫砂壶上，这样茶汤容易被壶热蒸发，同时，也容易被壶体表面吸收，或在每天清洗茶壶茶具时，用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍，既可擦去壶身茶垢结渣痕，又能经湿茶叶水磨，使壶体光润亮泽。在日积月累的茶汁浇洗涤揩下，紫砂壶才会越发柔和绚丽。
剩不得。有些养壶的人，认为饮剩的茶汁留在壶里有助于壶的滋养，这是错误的认识。虽然紫砂壶确实有隔夜不馊的特点，但隔夜茶会有陈汤味，对紫砂壶损害很大，而且不卫生，对身体不利。如果壶暂时不用，亦应将壶用清水洗净，壶身内外擦干，使其不积湿气，远离灰尘及油烟，贮放在空气流通的地方。
乱不得。有些人无论喝什么茶都用一把壶，混乱使用，这是绝对错误的。一定要做到饮什么茶用什么壶，必须严加区别，不能混淆。一把新壶从开始泡第一壶茶的时候就开始和你结缘了，就要细心地呵护它。一壶不事二茶，这是养壶的规矩。因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味的茶来。否则，相互混杂，几无个性可言，导致壶的品性低下，难以达到出神入化的境界。一把养出来的好壶，应该呈黯然之色，光泽内敛，醇香四溢，如同谦谦君子，端庄稳重，品德高尚。
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好壶不养不出神
“养壶”的这个“养”宇，很具生活化，很有生命感。“藏壶”罢了，“用壶”也无妨，怎么还能“养壶”？壶不是花不是鱼不是鸟，怎么“养”，其实，“养壶”是一种典型文人化的生活。休闲方式多种多样，名具其妙，各得其乐，不一而足。养壶自有胜于养花养乌养鱼之处，因为养花养鸟养鱼固然乐趣无穷，但毕竟每天要拿出专门的时间来侍弄，非有闲而不能及。况且生物难逃盛衰荣枯的自然法则，养主总有溅泪惊心之时。养壶便不同了，每日必饮茶，饮前饮后只需顺便浇烫措拭几下，稍微照顾一番；倘若忙，连举手之劳的这点事儿都可以往后错。但有一条，养壶虽然没有麻烦，却怕摔碰，一不小心失了手，必然前功尽弃。
壶确是有生命的。已故上海名画家唐云藏有8把”曼生壶”，成为“八壶精舍”主人，有一把他用了38年的“曼生壶”因他自己不慎而打破，他感到极为愧疚和不安，说：“我这是造了孽，流传于世几百年的茶壶，竟然葬送在我手里。”天津书画篆刻家华非素以玩壶闻名，其中两把他用了20多年的紫砂壶，壶盖被孙子摔坏了，他对这两把壶很有感情，多次对我透出惋惜之意，前不久终于出资请人将壶盖配上，看上去似老僧古庙，原装原套，了却了一桩心事。唐云之壶因碎而死，华非之壶因伤而病，你能说壶没有生命吗？
壶的生命在于人缘。这个缘恰恰是在长期用壶、养护中生成的。值钱的东西不等于是喜欢的东西，值钱的东西变成真心喜欢的东西，需要一个用的过程。壶是什么？壶是用来喝水的。一把值钱的壶，你舍不得用，视同商鼎周彝、汉璧唐镜，供在博古架上，那么它永远只是一把值钱的壶。它永远不会被磕碰，永远不破碎，无伤无残，无病无死，实际上等于永远没有生命。壶的生命在茶盘里，在茶海里，在于茶碗的交流里，在饮茶人手和口的抚爱里。唐云爱壶，爱如生命，但他把爱浇注在使用中。他说“我不想用古董来装饰，我要用，能使用的东西我就使用。”他收藏的8把“曼生壶“，就像普通的茶壶那样，轮流地使用。客人见他竞用如此珍贵的壶煮茗相待，感到手足无措。唐云莞尔笑日“此系身外之物，当常用之。只有常用才能变成身内之物，方能达到物我两忘，世人多不知此。”懂得珍惜这个缘，培养这个缘，保护这个缘，才懂得藏壶的真谛。
玩壶的人往往都有几十上百把壶，即便整日喝茶如牛饮，这些壶也不可能都用得上。因此近几年我所认识的玩壶的朋友形成了两派藏壶派与用壶派。藏壶派中，高的视壶为古董，低的拿壶当装饰家居的小摆设、小玩意儿：用壶派则主张，即使壶用不上，也要注重壶的实用功能，壶的艺术价值是以壶的实用价值为基础的。
紫砂壶成熟于明代，它的历史并不短，但紫砂壶的历史基本上是使用的历史，正式进入收藏领域是在“文革”以后。那些真正够得上文物的壶，当初都是使用起来十分顺手，在使用过程中保存完好的壶。历史上的制壶名家，包括大师，如果做出的壶中看不中用，不方便喝茶，那么他们。在这个行业里根本就混不下去，连饭都吃不上。如今制壶，如果不考虑实用，仅仅把心思放在如何把壶做成小船、小车、小人儿、小动物上，你做得再像，也只能算是雕塑。不是说有个蔫、有个把、有个嘴就叫壶，壶是有很多内涵的。反正我买壶的时候，即使压根儿就不打算用，也要端起来试试手感，或者注入水试试水感。静下来还得看壶体造型与附件配置的比例是否恰当，口盖关系是否紧密通转，平整妥帖，倒茶时有无落帽之忧，方壶和筋纹壶的盖是否从各个方面盖上去都能和颈肩吻合，壶的装饰内容与壶的形体是否和谐统一。上品是行神兼备、气质好、品位高的壶，只有这样的壶才能久玩不厌，愈养愈爱，越用越有通灵之感。我见了那些过分雕饰、外华内虚、百无一用的壶，就如同见了庸俗浅薄之人，自给我也不要。这也就是说，只有好壶值得养，值得养的是好壶。
在饮茶中养壶，是最为方便的。用紫砂壶沏茶，第一遍注入壶中的沸水用以洗茶，往往不喝，倒在公平杯里。然后将公平杯里的茶水浇在周身已经发热的紫砂壶上。浇在壶上的茶水容易被壶热蒸发，同时也容易被壶体表面吸收，紫砂壶由此得到茶水的滋养。但是在很多地方，第一遍茶水因香味扑鼻，饮茶者是舍不得放弃的。泡茶次数越多，壶吸收的茶水就越多，壶胎吸收到一定程度，就会透到壶表发出润泽如玉的光芒。平日养壶一般选用绿茶，因绿茶性温，养出壶来包浆自然均净。有些人本爱喝绿茶，却因养壶而改喝红茶，认为红茶颜色较深，养壶见效较快。但我见他们用红茶养出来的壶往往花里胡哨，颜色不够沉静。所以泡茶叶以当年产新茶为佳。茶叶的等级不宜过低，越是紫砂壶精品越要上等茶叶。泡茶的水也要质好，最好用山泉水或矿泉水。
无论是新壶还是旧壶，养壶之前要把壶身上的蜡、油、污、茶垢等清除干净。紫砂壶最忌油污，一旦沾油必须马上清洗，否则泥胎吸收油垢后会留下难以消除的痕迹。上海收藏家沈嘉禄[微博]对不珍惜爱护紫砂壶的行为所造成的危害深有体会，他在一篇文章中写道前年春天的一个周末，在上海福佑路旧工艺品市场看到一个摊主正在出售一把旧壶，其中一把正是壶身如树皮，壶把如树根，壶盖如瓜蒂的仿供春壶，拿起细看，色泽深褐，如古今铁，包浆较亮，壶身用手指奈的螺纹随意而有天趣，轻叩之下，声晌悦耳，当即强按欣喜以八十元购得。画家把玩，复见壶盖内携有宝珍二字，查阅了有关资料，也不识制壶者为何许人。直到前不久九华山仁德法师携百岁宫佛茶来泸弘扬茶文化，由百年老店程裕新茶庄设素斋洗尘，我有幸叨忝末座，席间有机会请教江南壶王许四海先生，他当即说“这肯定是民国时期的名家李宝珍的作品。”甚感欣慰。不过那把壶的主人肯定不识也不爱惜此件宝贝，我把玩之余就用来泡茶想尝一尝老味道，却不料壶里有一股汽味冲鼻而来，一壶茶就坏掉了。我用清水洗涤多次甚至多次用热水泡煮也未见味道散去，看来已深深地渗透到紫泥里之中了，非常可惜，忍不住要骂那把壶的前主人简直是暴殄天物了。
养壶需注意的事项
“养壶”的这个“养”宇，很具生活化，很有生命感。“藏壶”罢了，“用壶”也无妨，怎么还能“养壶”？壶不是花不是鱼不是鸟，怎么“养”，其实，“养壶”是一种典型文人化的生活。休闲方式多种多样，名具其妙，各得其乐，不一而足。养壶自有胜于养花养乌养鱼之处，因为养花养鸟养鱼固然乐趣无穷，但毕竟每天要拿出专门的时间来侍弄，非有闲而不能及。况且生物难逃盛衰荣枯的自然法则，养主总有溅泪惊心之时。养壶便不同了，每日必饮茶，饮前饮后只需顺便浇烫措拭几下，稍微照顾一番；倘若忙，连举手之劳的这点事儿都可以往后错。但有一条，养壶虽然没有麻烦，却怕摔碰，一不小心失了手，必然前功尽弃。
下面我们简单介绍一下养壶的注意事项：
1、新壶买来后通常表面会有一层薄蜡，那是制壶人为美观而涂上的，所以在使用前一定在清洗干净才可以，不然，日后容易将壶养花。清洗方法，可用热水反复冲壶身或直接放热水中煮。
2、一把壶只能泡同一种茶不要混泡，会使壶的味道变杂。
3、第一次泡茶后将茶渣留在壶中12小时，为的是去除壶中的泥土味道，也称开壶。以后泡茶则及时清理，以免茶叶变味进入壶里，对身体有害，也会影响以后泡茶的口感。
4、及时清理壶会很好刷，不要洗里面，壶内只需用清水冲洗两遍即可，壶身可用软的布擦拭，然后将表面擦干，打开壶盖晾干即可。
5、养壶要特别注意壶盖，壶嘴，壶把，因为这些地方接触茶会少，容易和壶身颜色不一致，可常用热茶擦这几处。
另外养壶时最重要是保证壶的热度，只有在高温下紫砂泥的气孔才会打开，吸收茶香，低温下是无法养壶的，所以有的人把壶泡在茶里是非常不正确的养壶方法，只会适得其反。
如果你的壶是花货，可去买支养壶专用笔，避免将壶上细小部位碰坏，也可更方便养壶。
紫砂壶的泡养方法及养壶守则
紫砂壶已经成为茶客和品位人士品茶最常用的器皿，如何泡养才能使得紫砂壶容光焕发，养出较好的效果等问题成为部分壶友急待解决的问题之一。养壶的过程是比较漫长的，不能为了养壶而养壶，要学会在泡茶品茗的同时滋养心爱的紫砂壶，重点是享受泡养的过程。
紫砂壶老玩家认为，养壶如养性，养壶之道，其实就是养人之道。养壶之法在两处，外养与内养。外养即勤泡茶，勤擦拭。由于泡茶时温度较高，壶壁上的气孔会略微扩张，此时可用茶巾擦拭紫砂壶表面，使得茶水中的微生物吸附于紫砂壶壁的气孔之中。久而久之，紫砂壶表面就逐渐温润了。
那么内养又为何？内养的关键是：一仆不侍二主，一壶不泡二茶。由于紫砂壶的特殊气孔结构，善于吸收茶汤，一把只泡一款茶的紫砂壶泡出的茶汤才能保持原汁原味，长久使用，壶内壁积聚茶垢，即便沸水注入空壶，也会茶香四溢。
泡养方法
1、先将开水将壶身的里外淋烫一下，这样既可以起到净壶和去霉的效果，也可以起到暖壶醒味的功效。
2、如果使用茶叶，首先要注意将壶身略微的垫高点，让圈足超过水面一定高度，防止壶身留下了水线或色泽分布不够均匀。
3、将第一次泡好的温润泡茶汤盛放在茶器中备用，等冲第二泡茶的时侯再使用此茶汤浇淋壶身以及外表，这样反复的施行直至全过程的结束。
4、由于紫砂壶自身就具较高的透气性，遇热时，由于热胀冷缩的原因，气孔相对来说会慢慢扩张变大。这时可以采用养壶巾去擦拭壶身，让茶油慢慢的渗入到茶壶里面的细孔当中，时间长了便可以累积出光泽来。
5、每次泡完茶将它冲至无味以后，应当仔细的将茶渣去除干净，然后再用热水将壶内壶外再涮洗一次，将茶壶放在干燥通风的地方，并且将壶盖拿下来，以便于茶壶的风干。否则，由于紫砂壶的口盖密合度比较严密，放任它密封阴干，是很不卫生的。
有些壶友趁着壶身高热的时侯，用沾有茶汤的棉布巾在茶壶上下擦拭，由于这时器表温度比较高，湿巾里面所包含的茶汤一擦就会挥发掉，留下可以使壶身滋润的茶油，如此便能够提高养壶的成效。
也有的人先冲出一泡比较浓的茶汤用来作为墨汁，紧接着用软性毛笔或养壶毛刷沾此茶汤，反复均匀涂抹于壶身，用来提高茶壶接触到茶汤的时间以及频率。
养壶守则
里外兼修不冲第二茶
养壶养的不仅仅只是外表，壶的内部也应该一并去调养，这样才能够收到内外兼修的效果。养壶的诀窍最重要的就是：一把壶只能够泡一种茶。因为紫砂壶的结构具有特殊的双气孔，它善于吸收茶汤，所以一把经常使用的紫砂壶，即使不加茶叶，单用开水去冲也能够冲出淡淡茶汤来。
因此，一把不冲第二种茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能够保持原来的味道不变，否则如今的乌龙茶，明天的普洱茶，后天的花茶，那么必然茶味混杂，毫无独特性可言了。
通常开始养壶以后，首先要避免再用洗洁精之类的化学物品去清洗，以免清洁剂的异味吸附或刷去了壶的光泽。不妨以养壶巾擦干净，或者用软毛笔沾着茶汤清洗干净。
另外，紫砂壶的造型多种多样，有些比如花货、筋纹器等这些茶壶比较容易产生茶渍死角，可以用软毛牙刷勤加清理。另外，壶的底部不太容易接触到茶汤，壶把经常含有手上的油脂，容易排斥茶汤；还有壶嘴下沿应当刻意去擦拭，像以上的这些细节部分，都依靠壶主用心的去照顾。
养茶壶卫生第一位
值得特别注意的是，有的人为了在壶里面形成“茶山”，让它看来更加具有古意，便将茶叶留存在茶壶当中，放任它自然风干，但由于许多地区高温多湿，霉菌极其容易滋生在茶壶里面，若就卫生的观点来判断，这种方法实在不可取的。
更有一些人泡完茶以后，故意将最后一泡茶汤存放在壶里面，直到下回使用前倒掉，他们认为这种方法可以起到内浸外养的功效。其实不知，紫砂壶的气孔结构是既擅长于吸附茶汤，自然也容易吸收到霉菌。以这种方法养出来的壶，只怕以后冲茶时，也会带有异味，甚至有碍与健康，实是得不偿失的行为。(伍策梦枕橹声)
品茶，品的是韵；养壶，养的是心
你有过这样的感觉吗?在炎热的天气中，不论是吹着风扇，还是躺在空调房里，只要心静不下来，依然会有种莫名的烦躁感。于是聪明的中国人就泡上一壶茶，让紫砂壶留住淡淡的茶香，在茶香中渐渐去浮心静。
壶型设计
桑扁壶，柱钮拿捏方便，器形优美雅致，颇得古代文人之精神韵味，中和圆润的姿态和低调的气质，与中国传统儒家文化暗合，符合审美特点，平盖压口，极具实用性与观赏性。直流嘴如珠炮喷薄而出，力度十足，出、断水极其利索。圈形壶柄略呈方形，与嘴头的阳刚之气相呼应，大气得体。
以桑扁壶的端庄朴拙配上紫砂泥的晶莹透明自是别具一格，端庄中自有一种超脱的气质，质朴中不失一股风流雅韵，极具实用性与观赏性。
关于紫泥
紫泥，为较常见之典型紫砂泥;良者寡，而劣者多，呈紫棕色，玩家惯呼“黑紫泥”，为最广泛市场接受的泥料之一,为江苏宜兴黄龙山，矿脉所开挖出来的紫砂原矿提练而成，矿脉里铁质成份较高泥料内所含颗粒较大结构疏松器身明显成双气孔结构，空气对流顺畅气孔对流较好;日久使用，渐露锋芒，养成变化甚大为养壶之最佳教材。泡茶好喝，评价好!
紫泥原矿石
窑温：约1180度C。
收缩比：约11%。
矿产地：江苏宜兴丁山黄龙山紫泥系。
紫泥桑扁壶
泥性：稳定性佳，易掌控;紧密结实，可塑大型塑像，成型较易，作家最喜爱使用之泥料。
难度：易生氧化铁融点、跳砂、及花泥。
特点：泥色成熟稳重、端庄肃穆，作品大小皆宜，呈棕紫色调，能安定心灵，亲和力甚佳。
冲茗特性：使透气性佳，亲茶性颇符中庸之道，易掌控冲泡时间，养成后更显高贵迷人，雅俗共赏之泡茶利器也!
冲泡建议：乌龙茶生茶(轻焙火系列)特好、普洱茶各种系列等。
在这秋虎天，不如为用桑扁壶为自己泡壶好茶，让心情做个总结。许多烦恼或许会像茶叶般沉淀，而独留自己在未来的时光中享受至味。
紫砂壶：“养壶”也是养气质
紫砂壶
紫砂之韵
如果“养壶”方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的艺术效果。
在李青云(化名)的记忆里，已过世的父亲的书桌上曾经有个看似普通但是孩子们却不能去触碰的东西——一把小小的紫砂壶。
“常见他在书房里把玩这只紫砂壶，一只手托着，另一只手细细摩挲，那眼神，仿若细心呵护一个娇弱的情人。”如今在上海经营一家紫砂壶店的李青云对《国际金融报》回忆道。而他与紫砂壶的不解之缘也正是受到父亲的影响。
在爱茶之人的眼里，紫砂壶作为皿中儒者，集古代诗书画印之粹，既有宋词大家闺秀的委婉清丽，也有元曲小家碧玉的兰心蕙质。
“古朴淳厚，不媚不俗。”只有真正触碰紫砂壶文化，你才会发现，研究赏玩紫砂壶，何尝不是一种乐趣。
紫砂之源
自明朝起，紫砂壶渐流行于世，明代有名的金沙寺僧与供春也成为人们记忆中较早开始制壶的人。
那么在明朝以前呢？为文人们所喜欢的紫砂壶的起源又有怎样的传奇？
其实，当代对紫砂壶的起源一直有所争论，有人直接引用明朝周高起的《阳羡茗壶系》，书中记载，金沙寺僧是紫砂壶的创始人。而1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，证实了宜兴紫砂宋代已有。但经研究分析，羊角山出现的壶身与宋代点茶所用的器具大相径庭，紫砂壶并不适合点茶之用。不过，又有人以宋人的诗词为证，指出宋代便已有了紫砂壶。
首先，被人提起的是北宋欧阳修的一首诗，名为《和梅公仪常茶》。在古代，“常”与“尝”是通假词，所以这首诗明写的就是品茶，那么品茶的器具又是什么呢？
细读此诗，只见诗中写到，“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清。”
正如诗中描述的，“瓯”在这里就是喝茶的容器。那么紫瓯，是不是我们认为的紫砂做的容器？
与此同时，与欧阳修同朝为官，并作为其诗友的梅尧臣也有一首与紫砂壶相关的诗《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》。
题目中的蔡君谟便是北宋著名茶叶鉴别专家蔡襄，曾监制北苑贡茶，创制了小团茶。在这里，他赠茶给梅尧臣，梅便写了这么一首诗来感谢蔡襄的赠茶之举。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”明确说了用紫泥做的容器泡了蔡襄寄的茶。
有人质疑，这诗中提到的紫泥真的就是紫砂泥吗？单从字面上理解，似乎也无法说明紫泥新品便是紫砂。
热爱紫砂壶文化的艺术家们并没有放弃探索，一条新的线索逐渐浮出水面。似乎宋朝的苏东坡和紫砂壶有些渊源，一般的宜兴人都知道蜀山上的东坡书院，蜀山便是苏轼在宜兴谪居讲学时所居住的山，蜀山的名字也是苏东坡起的。
极为巧合的是，蜀山位置就在紫砂壶发源地丁山的境内，居丁山东北方向。
有历史文献指出，丁山人因地制宜，把紫砂做成一些型器以供日常生活所用，平时便用紫砂器来品茶。苏东坡入乡随俗，也用那紫砂器来品茗，茶自然是阳羡雪芽，水是金沙清泉，松风竹炉，提壶相呼，壶当然是苏东坡亲手设计的三足提梁壶，后人都称之为东坡提梁壶。
追溯到这里，线索清晰明了，东坡提梁壶的造型和苏轼诗“松风竹炉，提壶相呼”是历史长河中抹不去的痕迹。
然而，提到紫砂壶，就不能不说到宜兴。
“其实全世界只有一把紫砂壶，它的名字就叫宜兴。”紫砂壶名家周胜平在接受记者采访时自豪地说。
这并不是夸大其词，日本人奥兰田说过：“自沏茶之法兴，阳羡砂壶始名于天下。”并且“争购竟求，不惜白金、二百金，必获而百己。”
明代李渔也言：“茗注莫妙于砂，壶之者又莫过于阳羡，较茶必用宜壶。”他称颂宜兴紫砂壶是最理想的茶器。宜兴紫砂壶的出名，也正是从明代正德年间开始。
除去厚重的历史渊源，宜兴紫砂壶的工艺和原料也是壶中精品。
记者了解到，宜兴紫砂壶用泥，由于烧制时的温差，则色泽变化多端，素有“五色土”之誉。或周正、或生猛、或笃厚、或纤细……无论粗犷中透着古朴，还是简朴中蕴涵灵巧，无不风姿绰约，走进了文人书斋数百年。
紫砂与文人
一把小小的茶壶包容了诗、书、画、印等文化艺术，也就无怪乎文人雅士对它宠爱有加，并赞它“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，飘逸如仙子，廉洁如高士……”
明代著名书画家、诗人徐渭在《某伯子惠虎丘茗谢之》中写道：虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄，细搅松风灺一灯。合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。
明代著名文人文徵明也不甘示弱，在《是夜酌泉试宜兴大本所寄茶》这样写道：醉思雪乳不能眠，活火砂瓶夜自煎。白绢旋开阳羡月，竹符新调惠山泉。地罐残雪贫陶谷，破屋清风病玉川。莫道年来尘满腹，小窗寒梦已醒然。
诗词中不难看出，文人们把茶与紫砂作为生活中最美妙的东西，他们的生活因为拥有这些东西而更有品位。
苏东坡则以实际行动体现自己对紫砂与茶的喜爱，时常“砖炉石铫行相随”，不管走到哪里，都带着砖炉、石铫，兴致来了，随时架火烧茶。
明代万历之后，紫砂工艺进入了一个繁荣期，这在很大程度上得益于文人的参与。当时，许多文人的闲适小品里以及流传至今的评话小说中，谈到茶事的，无不提及紫砂茗壶。紫砂壶之所以赢得文人的交口称赞，因为它的使用，既不夺香，又无熟汤气，正合乎茶事的要求。
正由于经士大夫的一再提倡，紫砂壶的技艺创作和文人的关系也越来越密切。
时大彬之与娄东诸名士，徐友泉之与宜兴吴氏，蒋伯苓之与陈眉公，都可以说交谊深厚。而陈鸣远的游踵所至，更为文人学士争相延揽，如桐乡汪氏昆仲，海盐张涉园昆仲，海宁杨忠讷、曹廉让、马思赞等，都曾设馆相待。然这辈名流和壶手一起，或则谈壶论艺，对紫砂创作多所提示；或则以书画诗词，参加了部分的创作活动。此间创作的作品，都被后人推为“名工名士，允称双绝”的无上妙品。
值得一提的是，乾隆至嘉庆年间，出现了具有很高文化品位的“曼生壶”，这种壶的制作者陈曼生也是中国历史上第一个下海做壶的文人。
作为“西泠八大家”之一，陈曼生诗书画印样样精通，他长期担任溧阳县知县，因为对紫砂壶太过痴迷，找到紫砂艺人杨彭年、杨宝年、杨凤年兄妹三人联合开发紫砂新品。陈曼生负责设计与篆刻，杨家三兄妹负责烧制，双方优势互补，“曼生壶”就此名扬天下。
清乾隆至嘉庆年间，宜兴紫砂名艺人杨彭年，善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。杨彭年与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”，声名极盛，对后世影响颇大。
在后世看来，文人爱紫砂壶，是因为后者能给他们带来的一种心灵上的寄托，以情融壶，更能引起文人的共鸣。或潇洒豪放，或婉约细致，紫砂壶成为了文人们灵魂的归宿。
壶与匠心
正因为紫砂壶与文人的不解之缘，所以在爱壶者的眼里，它温润高雅，极具灵性。
“我们在拥有一把名贵的紫砂壶的时候，也要看懂它的灵魂。”李青云在爱上紫砂壶之后，彻底体会到父亲当年的情感。
是的，紫砂壶之妙不仅器型之美，时代久远所蕴藉的岁月沧桑，是一个工匠无法营造的人文情怀。
在历史造就了时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟、蒋蓉这些大家的同时，也造就了独一无二的紫砂文化。
提到那些制壶大师们，我们发现，他们无所谓职称，却将壶做得如此文化；他们无所谓身价，或穷得只剩两把壶。也正是因为它如此民间，才最具生命力，最终演化成历史文化的积淀，成为一个时代的独特的文化风景。
业内有一种有意思的说法，人讲面子，壶讲造型。人活一张脸，壶活一股气。
人存正气，壶涵茶香。每把壶肚里都蓄着一口气，有人这样评价一把壶：上品乃是虚静之气，如空谷幽兰、德馨怡人；中品乃是平庸之气，虽八面玲珑，却了无个性；下品乃是混浊之气，断然是苟且敷衍、猥琐不堪。
可见，做人与做壶都要用心在里面，存善心得善果，修善心，结善缘。换算到一把壶身上，泡的是好茶，通体透香，是糟粕，则破了壶的金身，惹得一身腐败气。
每一个做壶的工匠也都知道：做壶做到最后，就是做人，一个没有婉约之心的人，他的壶是没有内容的，一个没有耐心的人，他的壶是不细腻的，一个没有善心的人，他的壶只会糟蹋一匙好茶。
工艺美术大师蒋蓉曾说过，壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。
“做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。”对于做壶，蒋蓉有自己的原则。
在周胜平看来，这就是“匠心”了，做壶的人，就是匠人，要做一把好壶，不只是会这种技术工艺就行，这样只是做出壶的“形”。“做壶时候投入的情感，那一刻产生的灵气，做壶之人的道德、人品都会体现在他的作品上。匠心不佳，自然难做好壶。”周胜平说。
其实往大了说，一把壶往往体现了一个人，壶要心中有日月，人要心中有天地。要创造出一把好壶，就必须胸怀乾坤，德艺双馨，才能具备合格的“匠心”。
养壶即养心
了解紫砂壶之后，才能去做一个好的收藏家。但是收藏紫砂壶，也是门高深的学问。
这里的收藏，可不是摆在架子上，或“藏”在柜子里，一名真正的紫砂壶爱好者会隔段时间就挨个地把自己的心爱之物拿出来观赏把玩。因为紫砂壶重在养，如果不养，即使是名家之作，也还停留在凡胎的阶段，变不成“仙器”。
周胜平告诉记者，这样“养壶”的目的在于使其更能够涵香纳味，并使壶焕发出本身浑朴的光泽。
其实，一把新的紫砂壶从泡第一壶茶的时候就开始与它的主人结缘了，主人要细心地呵护它。如果“养壶”的方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的最佳艺术效果。
“这就和养玉一样，你每天的摩挲它，每天用好茶去浸泡，紫砂壶就会越发的晶莹剔透。你就会越喜欢它，它也会因为你的照顾变得越美。”周胜平告诉记者。
当然，想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺之壶养得再好，终究也是残缺。不仅如此，“养壶”还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺热吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。内养的关键是一壶不事二茶，因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味的茶来，否则，相互混杂，几无个性可言，养出来的壶品性也不见得高雅。
仔细琢磨，你会发现，“养壶”其实也有人生哲学暗含其中。因为，“养壶”心急不得，不可一蹴而就，不然的话就会事倍功半，不得其所。
总之，养壶更像养心，真正爱惜茶壶的人，会定时地将他在不同时期收获的壶儿挨着个儿沏茶——以精心挑选的不同香味的茶叶，配合不同温度的水，去养壶之色泽，养壶之香气。
成大爷是紫砂壶的发烧友，他喜欢来李青云的店里和朋友一起赏玩紫砂壶。
他对记者炫耀他手中的养了8年的宜兴紫砂壶，壶身摸上去温润如玉。“我们养壶，壶不是盛茶用的，茶水也是倒掉不喝。所以，那茶是为了养壶的性情，是去浇灌壶，滋润壶。你看看，过了8年，它才有这样美丽的壶身。”
由此可见，收藏茶壶到了“养壶”的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。如此长年养壶，养到后来，养的不仅是壶的气质，更是养壶人自己的气度了。
如此说来，“养壶”也是养气质，洗壶便是洗性情。人们何尝不能用养壶的心情去过日子？用岁月做茶，悠然度过岁月的同时也让岁月蕴养自己呢？哪怕到最后，岁月流逝如倒掉的茶，我仍如壶，有着带不走的温润剔透。
重收藏，轻买卖
自古以来，文人雅士对紫砂壶的收藏热情高涨，中国人对紫砂价值的认可和尊崇也是由来已久。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港元成交。在中国工艺美术大师作品拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。在某春拍中国古董珍玩夜场上，顾景舟的“寒汀石瓢壶”更是以1495万元的天价成交，刷新了其单把紫砂壶的纪录。
一把壶价值何以如此之高？
中国艺术研究院紫砂艺术教授堵江华对媒体表示，对紫砂的追捧要从它所承载的历史说起。在民国到抗日战争时期、紫砂行业极度萧条之际，以顾景舟、朱可心等“紫砂七老”为代表的一批老紫砂艺人为紫砂的传承起了巨大作用，其作品承载了那个年代的艺人文人群体对紫砂的情感和他们对快乐、自由的期望。
到上世纪90年代初，一些艺术造诣较高的紫砂名家的作品达到数万元至数十万元的市场价位，而壶艺泰斗顾景舟的单件作品已超过百万元的价格。与整个艺术品发展的大环境相比，紫砂艺术品的整体市场发展应该说还处在价值发现的过程中。
“人常说紫砂有魂。我想这主要是因为，紫砂是真正能够融入人们生活的艺术，也是最能让人品味和感受的艺术。”堵江华说。
周胜平告诉记者，随着紫砂泥逐步变得稀有，紫砂壶收藏价值更为珍贵，价格必然不断上升。
记者也从收藏市场上了解到，如今，明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10万-15万元，清代名作也要5万-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。
由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等大师的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的顾景舟，其茶壶在上世纪70年代末80年代初，价格才380元一把，如今它的价位已在数百万元了。此外，蒋蓉等人的作品价位一般也在300万元左右。
“如今，匠人艺师的壶价水涨船高，需求旺盛，名家作品更是一壶难求。”周胜平指出，在紫砂发展史上，从未有过如此的繁荣兴盛，如今应该算是进入了紫砂壶收藏的高潮。
“而且紫砂壶的收藏价值是随着时间体现的，或许你现在买入的作品，它的工艺各方面不错，而作家籍籍无名，买入价不会很高。但日后，若是这位作家成为了大师，那么，这把壶的价格便会几十倍，甚至几百倍的上涨。这与字画收藏是一样的道理。”周胜平说。
有投资机构表示，就其目前的市场地位和前景分析，现在的紫砂壶价格处于增长期，长期前景非常看好，不断创出的拍卖天价就是最好、最有利的说明。
“不妨选择作品不错，职称还有明显晋升空间，投资潜力不错的实力派工艺师作品收藏投资。”一位投资者告诉记者，与此同时，收藏紫砂壶同样要保持谨慎态度，收藏的目的性要明确，格调要高雅，要懂得辨别壶的质量的好次。
在紫砂壶爱好者的眼里，紫砂壶的收藏则重在“藏”而非“卖”，不能将紫砂壶的价值与它卖多少钱画等号。
在周胜平看来，衡量紫砂壶的价值，首当其冲是它的艺术价值，就是作品本身的造型工艺，以及它的美观度、感染力等。接着便是它的社会价值，包括作者的名气，修养，德行等。最后才是市场价值，即作品在市场经济中的认可度、接受度。
“总之，一件好的紫砂艺术品，应该是技术和艺术完美统一。我们赏玩收藏紫砂壶，也要有自己的品位和灵魂，无需一味地追捧名家。一把好壶是可以让使用者忘记价格，忘记它是否出身名门，而专心去体会‘茶事’的乐趣。”每日“养壶”的李青云一边煮茶，一边对记者如是说。
喝茶只为解“渴” 养壶才为怡情！
鲁迅先生说过“有好茶喝，会喝好茶，是一种‘清福’。”鲁迅先生的喝茶境界叫人膜拜。国人喜欢喝茶，但只是一种自然随意的饮茶而已，网上有人给喝茶分了十八层境界。从不喝茶到爱茶再到戒茶，每一层都是一个炼狱，但其实喝茶很简单。窃以为，喝茶只为解“渴”，养壶才为怡情！
饮茶目的：享受生活
喝茶喝茶，最初的喝茶是为了满足人的生理需要，主要是在口渴难忍时，补充人体水分的不足，其目的是为了解渴，把茶当作“过路的水”。
而当茶客对茶开始品味，便对盛茶煮茶的器皿挑剔起来。渐渐的，茶、壶不分，而玩壶品茶也重偏重在赏玩，把饮茶看作诗艺术的欣赏、生活的享受。
饮茶方式：保持初心
喝茶是采用大口急饮、快咽，如在田间劳动、剧烈运动后的饮茶解渴，所以喝茶首要的是补充水分。
而品茶玩壶，玩壶必须养壶，需要人与壶的交流和沟通。通常三两知己，围桌而坐，以休闲心态去饮茶。通过观形、察色、闻香、尝味，从中获得美感、快感，达到精神升华。
饮茶环境：保持初心
喝茶，对茶叶质量、茶具配置、茶水选择以及周围环境并无多大要求，只要能达到卫生标准就可以了。
而玩壶养壶，茶要优质（好茶养壶容易包浆），水要清泉，茶室环境要静中有趣，清新灵性。
由此可见，喝茶与品茶，当属两种饮茶层次，它们之间不仅有“量”的差别，而且有“质”的区分，更有“情”和“境“的不同。喝茶主要是为了解渴，满足人的生理要求，强调随意。饮茶时，重在数量，往往采用的是大口急饮快咽的方式。而品茶，重在意境和一个”品“字，要细细品味，缓缓体会。透过观其形，察其色，闻其味，使饮茶在美妙的色、香、味、形中，让人的感情得到陶冶和升华。
紫砂古壶以赝充名四招鉴别
与所有的文物艺术品一样，目前紫砂壶市场以假充真的情况也很普遍。紫砂收藏家罗文华介绍说，紫砂以假充真主要表现在“以泥充砂”、“以新充旧”、“以生充熟”、“以赝充名”四个方面，其中“以赝充名”最值得关注，因为前三者只能蒙蔽初入此道者，但是高仿的名家壶各方面都比较到位，最难辨别。
通过真品与仿品的对比以及分析，总结出了四个规律性的要点：
第一，要注意观察器型。紫砂壶各个时期的特征以这一时期的名家代表作品为主脉。大名家制壶，都有其拿手的几种，器型都比较典型。真正想牟大利的制伪者，必然要搞高仿品，而且要仿那些器型比较典型的大名家的代表作品。所以购藏者在观察器型，特别是名家作品的时候，不能被表面上的东西所迷惑，要善于观察壶的外形上那些微妙的地方，尤其是在壶体与附件的交接处和过渡处体会制壶者的匠心。越是名家的代表作品，它所体现的艺术内涵就越应该深刻。如果一把壶仅仅在形式上像某位名家的代表作品，而无法使人在深层次上把握其精髓，那么这把壶肯定是不能过真品关的。
了解器型的基本知识，对初入紫砂壶收藏之门的人来说，在鉴别上还是能够起到一定作用的。以紫砂壶通向壶嘴的出水孔为例，它在民国以前一直是独孔，此后才出现了多眼网孔，而向壶内凸起的半球形网孔则是二十世纪70年代从日本传来的。假如遇到一把壶，其印章为陈鸣远，而出水孔呈网眼状，则不必分辨印章真伪，仅凭出水孔形状便可断定此壶之伪。
第二，要注意观察质地。紫砂壶名家成名后的作品一般来说选料比较讲究，其代表作品的材质则更为精良。这种精良具体表现为壶的颜色正，颗粒匀，光泽润，胎骨坚，手头沉。还可以从泥料的品种上加以辨别，如“天青泥”是清代后期出现的，与历代泥料有明显区别，如果出现一把号称清代中期以前的“天青泥”壶，那肯定有问题。
第三，要注意观察包浆。长期使用过的旧壶，外表会很自然地产生一层光泽，是久经茶汁滋养而慢慢渗透出来的，被称为“精光内蕴”。有包浆的壶，无论其外表是否有茶渍或尘土，只要用干净的布轻轻擦拭，都会出现一种光泽，而且越擦越亮，行里人称之为“包浆亮”。
新壶造旧后，外表多少有些不自然，光泽发贼、发浮、发愣。如果置于放大镜下仔细观察壶身，还能找到打磨的刮痕。这样的壶还往往有一种霉馊味，细细嗅辨即可识破。此外，速成的包浆一刷就掉，而真正的老包浆已与壶身融合成一体，附着性极强，用清洁剂反复清洗也难以擦掉。
第四，要注意观察题款与用印。利用款识冒仿名家作品的方法有3种：第一种是新壶旧款，即在新壶上直接刻上名家的款识。这种情况包括名家为了应酬或在市场供不应求时，由学徒或他人代制，盖上自己的印章。再有就是前代名家的印章流传下来，后人继续使用，借以仿制冒真。第二种是旧壶新款，即用没有款识的旧壶冒刻前代名家的款识。从文字上看，旧壶的款大多用阳文，字体工整。新壶如果用阳文，字体因为模仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。第三种是新壶新款，此类作伪手法颇多。现代伪造者多是仿制假的印章或镌刻假的款识，如采用照相制版技术，用铜锌版制出印章。也有一些印章和款识是仿制者凭空臆造的。
匆匆人生，不得不喝的茶！
柴米油盐酱醋茶，生津润喉，是茶;
琴棋书画诗酒茶，怡情雅兴，是茶;
万事卢胡吃茶去，无心自在，是茶。
吃茶去。
再忙的日子，也能在茶里品出清闲。
再难的时光，也能从茶里品出欢愉。
二十不悔，你说吃茶去，便携了瓜果零嘴儿，唤了三五伙伴儿，彼时还怀揣着梦想，梦里有诗和远方，你说好茶好时节，无怨无悔。
三十而立，你说吃茶去，必是许久未见的故友，觅得了好茶，彼时再没了轻狂，再远的路也在脚下，你说茶要趁热，活在当下。
四十不惑，你说吃茶去，撇开身边琐事，绕开眼前芜杂，彼时已磨圆了棱角，深藏不露时，冷暖浓淡不尝自知，你说茶中有浮沉，智者不惑。
五十知天命，你说吃茶去，想着年少时偷尝的那一口苦涩，插一枝柳，将热茶倒与黄土，生命是场轮回，你说茶山还在，终归尘土。
六十耳顺，你说吃茶去，老家的桃花开了，老井里的水等着煮开，未老莫还乡，彼时没了是非忧乐，你说茶不移植，根在这里。
七十古来稀，你说吃茶去，只是想和共尝汤药的老妻，想一两件喝茶的往事，彼时却是什么也想不起了，你说那就啜一口眼前的茶吧。
放下执念，吃茶去，以平常心，莫道是非，翻滚浮沉，茶汤亦是成全。
放下浮躁，吃茶去，以从容心，笑对悲欢，苦尽回甘，茶味自不负你。
放下过往，吃茶去，以超然心，淡看取舍，空杯以对，有喝不完的茶。
不畏将来，不念过去，不求别事，任红尘滚滚，我自清风明月，莫道茶道，只管喝茶去。
紫砂神韵：郑州四海壶具博物馆
郑州四海壶具博物馆
鲁迅曾说：“有好茶喝，会喝好茶，是一种清福。不过要享这清福，首先必须有功夫，其次练出来的是特别感觉。”这中间重要的一环就是喝茶用的器皿。紫砂壶因其自身的材质特点，表现出一种其他器皿所无法企及的优点，那就是它艺于民生利用中文韵墨意，于大俗中见大雅，正可谓“交乃意气合，道因风雅存”。
走进郑州四海壶具博物馆就仿佛走进了紫砂壶的历史缩影，形状各异的紫砂壶依次陈列在展柜中，静静诉说着千年的文化。今天就让郑州四海壶具博物馆执行馆长李斌强带我们走进紫砂的世界。
1、紫砂壶的起源最早能追溯到什么时候？
李馆长：这得从明朝的龚春说起，龚春是明代学宪吴颐山的家童，经常和吴颐山一起去金沙寺，龚春看到和尚们制陶，就把一些操作要领记在心中，但寺中和尚看他年幼，不让他触摸陶泥。龚春发现这些制陶和尚的洗手缸底沉积了厚厚的一层泥，就暗暗地将缸底的那些沉泥收集起来，翻来覆去地打、捏，终于熟练地掌握了一手精湛的制壶技术。并改变“捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，制成壶样”的方式，首创用泥片回合壶身的方法(此成型方法，已被国家列入非物质文化遗产保护名录)，做成了今天紫砂茶壶，开创了宜兴茶壶从单纯日用到艺术陈设紫砂的新天地。因此龚春也被后人称为“紫砂壶的鼻祖”。
另外，出土于江苏省南京市中华门外马家山明代司礼太监吴经墓的一把提梁壶，根据同时出土的砖刻墓志纪年推断是明朝嘉靖十二年的，1533年，这是目前考古发现最早的一把紫砂壶，所以紫砂壶的起源最早能追溯到明代。当然，随着新的考古发现和相关史料研究，紫砂壶的起源可能会更久远一些。
2、提到紫砂文化不能不提茶文化，您认为在紫砂文化与茶文化之间存在一种什么关系？
李馆长：“水为茶之母，器为茶之父”。紫砂独特的双气孔透气结构和丰富的艺术价值能够满足国人对“茶器一体”、“天人合一”的追求，这也是紫砂壶被世人认可的重要原因。紫砂壶和茶的关系是相辅相成，密不可分的。紫砂文化是陶文化和茶文化相结合的产物，紫砂文化随着茶文化的发展而发展。当然，紫砂文化的发展也带动了茶文化的发展。据我所知，有些茶友就是因为喜欢壶才喜欢上了茶。
3、紫砂壶的原料是被称为“五色土”的紫砂泥，而若要使之成器，人们都说必须是创作者心灵与紫砂泥的结合，您怎么看？
李馆长：创作一把紫砂壶是需要很多道工序的，一把壶从泥料的开采锤炼到壶型的构思，再到制作成器至少需要数十天的时间，而有些大师的作品这个过程需要数年的时间，创作这个过程就是作者的艺术情感和紫砂泥相融合的过程。所以说，每一把好的紫砂壶都是作者艺术情感的表达，都是有灵性的，而我们养壶，就是为了唤醒紫砂壶的灵性，和作者的艺术情感进行沟通。
4、真正的收藏应该是收藏文化，您是怎样理解紫砂壶这种艺术形式的文化内涵？
李馆长：相对于陶瓷、字画等其它收藏品来讲，紫砂壶收藏的文化内涵会更丰富一些。因为，收藏紫砂壶首先是收藏了陶文化，其次是收藏了茶文化，另外我们知道一些紫砂壶上边还有陶刻，书法、绘画和金石，这就收藏了书画文化和篆刻文化。最重要的一点是紫砂壶要养和用。而养壶用壶的过程，也是和壶进行心灵沟通的过程，这个过程也是自我心灵升华、自我成长的过程，我认为，这也是收藏自我人生的一种文化。
5、判断一把壶优劣的标准是什么？在您眼中，什么样的紫砂壶才能称之为一把好壶？
李馆长：判断一把好壶主要从料、形、工、款、用五个方面来讲。首先是看“料”，“料”是紫砂壶价值的根本所在。紫砂壶具有保味功能好，泡茶不失原味；陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔；经得起温度冷热巨变等特点。这些特点都源于紫砂泥独具的双透气孔结构。所以，判断一把壶的优劣首先看的就是泥料。其次是看“形”，“形”是制壶者思想的体现，简单来说“形”就是看这把壶的“精、气、神”怎么样。第三是看“工”，“工”是紫砂壶价值的灵魂所在，好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交代清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端正，无别扭之处；在细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛。第四是看“款”，也就是看镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，好的镌刻甚至是出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术性和收藏性。最后是看“用”，紫砂壶是要来用的，所以要看使用起来怎么样，这主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅等方面。
我“玩壶”这么多年，现在看壶主要是看缘分，也就是“壶缘”，凭我的感觉，符合以上的标准，看着舒服，感觉有缘就是一把所谓的好壶。
6、博物馆内收藏了很多不同的紫砂壶，可以向我们介绍几个具有代表性的紫砂作品吗？
李馆长：郑州四海壶具博物馆作为中部地区最大的一家以紫砂文化为主题的民办博物馆，我们的藏品件件都是珍品也很有代表性。
比如馆内收藏有一把明朝的官帽壶，是博物馆藏品中年代最为久远的一把壶，器型大，颗粒感强，古朴大气，具有典型的明代紫砂特征。
明朝的官帽壶
清朝陈鸣远回纹提梁壶，做工细腻，构思巧妙，小巧精致，陈鸣远是花货宗师，是继时大彬后的又一制壶大师，当时就有“海外竞求鸣远碟”之说，为紫砂的发展建立了卓越功勋。
扁鼓壶
再个就是顾景舟老先生的扁鼓壶，砂泥温润，手感极佳，整器比例协调，拿捏舒适，简练之中彰显大家的风范。
邵大亨仿古壶
还有我们的镇馆之宝——大亨仿古壶，邵大亨是继陈鸣远后的一代宗匠，年少成名，秉性刚烈。他不畏权贵的故事更是广为流传。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说，可见当时他的壶艺声誉之高。他的仿古壶，器形端庄稳重、比例协调、结构严谨。砂泥纯正滋润，通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤，非常舒服，也是我们的镇馆之宝。
7、作为收藏紫砂壶的专家，您认为当下名家的紫砂壶收藏价值体现在哪里？是不是只有名家作品才有收藏价值？
李馆长：名家壶的价值主要体现在艺术价值，这个价值可以从三个方面来讲，首先是传承，紫砂名家往往很好地通过紫砂壶这种艺术形式把中国传统文化表现出来，这其中包括非物质文化遗产项目——紫砂壶的手工制作工艺和诗词绘画及陶刻，这都是对我们文化最好的传承。其次是生活，艺术来源于生活，紫砂这门艺术也是如此，很多紫砂名家的创作思路和灵感就是来源于生活，例如许四海大师的的代表作之一睡翁壶，其创作灵感就来源于他在公交车上看到的一个趴在座椅上睡觉的老翁，看老翁在吵闹的公交车上睡的却安详、香甜，由感而发，回去后便创作了睡翁壶。来源于生活的艺术往往就是最有价值的艺术。最后是创新，紫砂名家往往也是紫砂业内的排头兵，是行业的领军人物。他们善于创新，无论是泥料的调配，还是制壶工具的创造，以及制壶手法的改变和壶型的变革，他们推动了紫砂业的发展。这些价值最终通过紫砂壶这种艺术形式表达出来，这就是名家壶的收藏价值。
收藏是一种文化，并不是只有名家的作品才有收藏价值。紫砂业内的那些“黑马”作品，也具有很高的收藏价值，相对于名家作品来说，这些“黑马”作品的收藏潜力可能会更大一些。
8、紫砂壶这样一类艺术品为什么在当下能够吸引众多藏家关注并喜爱，您认为这其中的原因是什么？
李馆长：近年来“紫砂热”的兴起，首先是因为人们对“喝茶”这种慢生活方式的认可。在工作、生活双重压力之下，奔波于各种交际应酬的快节奏人们发现了这种慢的生活方式，寻一个清静之地，三两知己，一壶香茗，偷闲半日，似乎也是一种自我减压和调剂的方式。其次，是对健康养生的需要。茶作为世界三大健康饮品之一，因其独特的营养成分和药理功能逐渐被更多的人接受和认可。这也和我们博物馆所提倡的“喝茶无事，无事喝茶”的慢生活方式和健康养生理念相契合。
这是一个大的客观环境，就目前紫砂收藏界的心态和动机来说，大致可以分为三种：第一种是投机心态，因为紫砂在未来市场中还有很大的上升空间，所以抱以投资获利心态的藏家们愿意把资金用于紫砂壶的收藏。第二种是伪喜欢，这类藏家并不是真正的喜欢紫砂壶，只不过是为了跟风玩时尚，附庸风雅，看到别人玩紫砂感觉有文化，有内涵，也跟着玩儿。第三种是真正的“壶友”，这群人是真正的喜欢紫砂壶，为了掏一把好壶，有的到了愿意卖车卖房的地步，可谓是“一日不见壶，饭不香，睡无眠”。因为他们被紫砂壶独特的魅力而深深的吸引。
9、当下，随着收藏紫砂壶的不断升温，市场上出现了大量的作假行为，您认为我们该如何去辨别真假？
李馆长：所谓的“假壶”包含两次含义，一种是用化工原料或陶土调配出来的紫砂壶，这类壶我们称为“化工壶”或“陶壶”。这类壶的辨别比较简单，看泥料的色度、颗粒度、滋润度，凭手感就可以辨别。另外一种“假壶”，是指仿制名人名家所做的紫砂壶，这类壶所用的泥料往往也是真正的紫砂泥，但就是落款落的是名家的款，对这类壶的辨别是有一定难度的，特别是一些真款假壶和同时期仿制的假壶。比如说，大彬壶，在明朝就已经出现了很多仿制大彬壶的假壶了，明朝的假大彬壶到了今天能容易辨别吗？
对于藏友来说还是要多看、多上手、多学习，了解紫砂壶各个时期的特征和制壶名家们的制壶风格，多去博物馆看标准器物，多和壶友们交流，才能少“吃药”。我们博物馆也经常组织一些沙龙讲座等交流活动，也欢迎大家参加我们的活动。
10、近几年紫砂壶市场愈发繁荣，甚至许多作品拍出了千万的价格，面对紫砂壶“收藏热”您有什么建议？
李馆长：第一是要有正确、平和的心态，收藏紫砂壶要有“玩”的心态，正如喝茶一样，学会“拿起和放下”，切不可急功近利。第二是要多学习相关的知识，因为紫砂壶有很多学问，要多查阅相关资料，多去市场上看，多和壶友们交流，不能“闭门玩壶”。第三要善于发掘“黑马”，有些青年紫砂艺人们，尽管目前他们的名气不是那么的大，但他们具备未来大师的潜质，要敢于收藏这些“黑马”的作品，将来必有大的收获。第四，要耐得住寂寞。收藏是一个寂寞的过程，需要付出很多的艰辛和磨难，属于中长期投资，也只有经过长期的寂寞和沉淀，藏家才能在寂寞中得到升华，藏品才能表现出它真正的价值。耐得住寂寞，经得起诱惑，方能守住繁华。最后，还是要提醒下大家，收藏有风险，投资需谨慎。
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