茶叶文化。
铁壶是一把可以使用的煮茶器具，但同时它更是一件艺术品，一件难得的古董品，当你使用得当，保养入心时它将给你带来圆润浑厚的一杯好茶以及厚重的历史价值。好壶仍需好托配，锡无味，色素净，做茶器是最好不过了。通常锡制茶托的打造会略为轻薄小巧，这样在畅饮过程中手指不易负累，但锡性偏软，薄胎茶托若非点以铜料容易变形，而自己向来比较喜欢有质感的器物，盏托就是如此，加料加厚、手感沉稳是必须的，否则一只大茶盏搁在上面，无论看着或用着都有点不踏实。手边几只晚清至民国期间锡器，均胎体厚实凝重，高圈足，可为茶事雅物：一只莲纹锡托古雅质朴，有坠手感，盘面及底部共有四个落款，这比较少见;一对环烙博古纹饰的梅花型茶托，质地细腻有味;一只包铜边锡盘，器型规整，盘内刻幽林坡岸、小舟悠然，笔简意远，清旷劲秀，皮壳湛润可赏亦可玩。
如今茶盏的使用比旧时少多了，自然盏托的制作量也在减少，更重要的是古拙的味道不容易做出来。锡制盏托或锡盘大可挪作他用，较大者可做壶承，或瀹茗后观赏叶底，亦可用做清供之器，诸般搭配一样都会出彩，皆因老锡的古郁沉穆可反衬美器及佳果之色，却无喧宾夺主之嫌。
好壶越来越少，好茶托也逐渐淡出视野，都随着时间逝去，就如这人生一样，经历过辉煌之后就必会走向衰落。
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厚实凝重 茶事雅物-清代名家锡茶器
铁壶是一把可以使用的煮水器具，它也可以是一件艺术品，一件难得的古董品，善待它时它回馈给您的永远会是一壶圆润浑厚，且富含二价铁的好水及不断升值的历史价值!锡无味，色素净，做茶器是最好不过了。通常锡制茶托的打造会略为轻薄小巧，这样在畅饮过程中手指不易负累，但锡性偏软，薄胎茶托若非点以铜料容易变形，而自己向来比较喜欢有质感的器物，盏托就是如此，加料加厚、手感沉稳是必须的，否则一只大茶盏搁在上面，无论看着或用着都有点不踏实。
手边几只晚清至民国期间锡器，均胎体厚实凝重，高圈足，可为茶事雅物：一只莲纹锡托古雅质朴，有坠手感，盘面及底部共有四个落款，这比较少见;一对环烙博古纹饰的梅花型茶托，质地细腻有味;一只包铜边锡盘，器型规整，盘内刻幽林坡岸、小舟悠然，笔简意远，清旷劲秀，皮壳湛润可赏亦可玩。
如今茶盏的使用比旧时少多了，自然盏托的制作量也在减少，更重要的是古拙的味道不容易做出来。锡制盏托或锡盘大可挪作他用，较大者可做壶承，或瀹茗后观赏叶底，亦可用做清供之器，诸般搭配一样都会出彩，皆因老锡的古郁沉穆可反衬美器及佳果之色，却无喧宾夺主之嫌。
泽州精品铁壶 物美价高
在晋城市新市东街的丝麻大厦，泽州铁器的展示厅就设在这座大厦的八层。从电梯走出，一面用坩埚砌就的照壁迎面而来，俨然一堵古朴的城墙。展厅中央，用铁链悬着的几十把铁壶，精致且颇有味道。
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”指着雕刻在迎面墙壁上的字，赵亮说，这是中国最早的设计著作——《考工记》中的一句话。赵亮，量子文化传媒有限公司董事长，搞设计出身。2005年，赵亮去日本考察现代工艺美术设计，看到茶道中所用的精致铁壶。经过进一步考察，赵亮发现，当时日本铁壶被炒得价格奇高，动辄几万元，甚至十几万元。
“国内跟风者以模仿日本壶为主，或打擦边球说是台湾壶，其实台湾基本不产铁壶。”赵亮说，泽州铁器曾畅销全国，“九头十八匠”更是名扬全国。他便萌生了用现代理念设计和制造泽州铁器精品，重塑手工业“九头十八匠”的念头。
晋城，古称泽州，自古就是煤铁的重要产地，被誉为“煤铁之乡”。提起家乡的辉煌历史，赵亮说得头头是道。《山海经》曾记载虎尾山之阴有铁矿，指的就是泽州大阳至今仍在开采的虎尾山矿区。
春秋战国时期，泽州盛行冶炼，战国最著名的“阳阿古剑”就产自大阳镇。当时的大阳已成为北方制造兵器所需生铁的重要产地。后唐时期，官方允许百姓冶炼铸造铁器。北宋时期，泽州为全国著名冶铁区之一，境内的“大广冶”为冶铁官炉，所铸“大观通宝”被誉为史上最美铁母(钱)。明清时期，泽州的采煤、炼铁和铸造行业极为鼎盛，泽州境内的大阳镇被誉为“九州针都”，生产的“大德”牌钢针畅销海内外，“泰山义”剪刀名扬天下。
说起因手工业发达而闻名的“九头十八匠”，至今在晋城以“头”字作村名的有50多个，以“匠”字作村名的有近30个，这也从侧面映衬出当时的辉煌。但随着时代的变迁和现代生活节奏加快，铁器产品附加值不高、品位低的问题日趋凸现，老铁壶、铁锅、铁勺等一系列铁制厨具逐渐被人们遗弃，取而代之的是质地轻薄的铝合金和不锈钢制品，民用铁器一度失去往日风采。
吨铸铁管，市场售价4000—6000元;1吨铸铁件，市场售价7000—9000元;1吨机加工精密铸件，市场售价1万—2万元……而如今晋城的赵亮却将1把2.5千克重的精品铁壶卖到了1万元的高价。
清代茶具
清代，茶类有了很大的发展，除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。
清代的茶盏、(茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康(熙)干(隆)时期最为繁荣，以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏，康熙、雍正、干隆时盛行的盖碗，最负盛名。盖碗由盖、碗、托三部分组成。盖呈碟形，有高圈足作提手；碗大口小底，有低圈足；托为中心下陷的一个浅盘，其下陷部位正好与碗底相吻。清代瓷茶具精品，多由江西景德镇生产，其时，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，又有新的发展。康熙年间宜陶名家陈鸣远制作的梅干壶、束柴三友壶、包袱壶、番瓜壶等，集雕塑装饰于一体，情韵生动，匠心独运。制作工艺，穷工极巧。嘉庆年间的杨彭年和道光、咸丰年间的邵大亨制作的紫砂茶壶，当时也是名噪一时，前者以精巧取胜，后者以浑朴见长。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生，传说他设计了新颖别致的“十八壶式”，由杨彭年、杨风年兄妹制作，待泥坯半干时，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画，这种工匠制作，文人设计的“曼生壶”，为宜兴紫砂茶壶开创了新风，增添了文化氛围。干隆、嘉庆年间，宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶，使传统砂壶制作工艺又有新的突破。
此外，自清代开始，福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物(如椰子、贝壳等)茶具也开始出现，自成一格，逗人喜爱，终使清代茶具异彩纷呈，形成了这一时期茶具新的重要特色。
清代的茶具
清代，茶类有了很大的发展，除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。
清代的茶盏、茶壶，通常多以陶或瓷制作，以康熙乾隆时期最为繁荣，以“景瓷宜陶”最为出色。清时的茶盏，康熙、雍正、乾隆时盛行的盖碗，最负盛名。清代瓷茶具精品，多由江西景德镇生产，其时，除继续生产青花瓷、五彩瓷茶具外，还创制了粉彩、珐琅彩茶具。清代的江苏宜兴紫砂陶茶具，在继承传统的同时，又有新的发展。特别值得一提的是当时任溧阳县令、“西泠八家”之一的陈曼生，传说他设计了新颖别致的“八壶式”，由杨彭年、杨风年兄妹制作，待泥坯半干时，再由陈曼生用竹刀在壶上镌刻文或书画，这种工匠制作，文人设计的“曼生壶”，为宜兴紫砂茶壶开创了新风，增添了文化氛围。乾隆、嘉庆年间，宜兴紫砂还推出了以红、绿、白等不同石质粉末施釉烧制的粉彩茶壶，使传统砂壶制作工艺又有新的突破。
此外，自清代开始，福州的脱胎漆茶具、四川的竹编茶具、海南的生物（如椰子、贝壳等）茶具也开始出现，自成一格，逗人喜爱，终使清代茶具异彩纷呈，形成了这一时期茶具新的重要特色。
清代紫砂的发展
清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代。
清朝初期，几何形器非常流行，筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者，与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶，海外竞争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表，其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰，轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健，作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱。至今被视为珍藏。其足迹所至，文人学士争相延揽，其艺术超尘脱俗，其作品表现淋漓尽致，精妙绝伦。陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画，山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。
清中叶以后，文化参与紫砂壶的制作，一壶之上集工艺技法之大成，可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异，变化丰富。文人参与制壶，是清代紫砂壶艺突出的时代特征，且成为清代壶艺的主流，给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，手绘十八种壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，世称“曼生壶”款“阿曼陀室”。使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文，风格古雅简洁，这类壶的壶底、壶盖、壶身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传，壶随字贵”由此而盛。
清道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形和装饰，在该阶段愈加变化多端，千姿百态。工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱，盖上龙头可活动，龙舌能伸出；百果壶匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果，以莲藕为壶嘴，菱角为壶把；还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中，技艺精湛。至清朝晚期，题款、以壶赠友成为时尚，壶价日高，贵于金玉，《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其名贵。
明清时代，亦多用龙窑烧造紫砂陶器。清代前期宜兴龙窑约有四、五十处，除分布在鼎蜀镇周围外，青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年)，在南京举办了我国“南洋第一劝业会”，其宗旨是为奖励农业，振兴实业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖。
古代茶具名家
李义心
号茂林，嘉靖～隆庆年间，生卒不祥。为“四大家”后的制壶名手，善制作小圆壶，世称“名玩”。排行第四，故又以“小圆壶李四老言”得名。其子李仲芳也是制壶名手。
邵亨裕
（明）万历--（清）顺治。原名文银，时大彬弟子，制壶浑圆丰满、工巧简单中见精致，饶有时门风格。
惠孟臣
（明）万历--（清）康熙间人。江苏宜兴人。书法绝类褚遂良。其作品朱紫者多，白泥者少；小壶多，中壶少，大壶最罕。所制壶大者浑朴，小者精妙，亦大彬后一名手也。
陈子畦
明天启--清康熙间人。善仿徐友泉壶，为时所珍，或云即陈鸣远之父。
陈鸣远
（清）顺治--康熙间人。字鸣远，号鹤峰、石霞山人、壶隐。工制壶、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之间，所制款识书法，雅健胜于徐、沈，有晋唐风格，传器甚少。
惠逸公
（清）乾隆--道光间人。逸公制壶形式大小与诸色泥质俱备，工巧一类，可与孟臣相伯仲，故世称「二惠」。孟臣制品浑朴精巧俱备，逸公则长于工巧，而浑朴不逮。逸公书法楷行草书俱备，楷书尤有唐人遗意，而竹刀钢刀俱备，刻镌或飞舞或沉着。其壶泥色最奇，小壶亦有佳者，莫若手造大壶之古朴可爱也。
陈鸿寿
字子恭，号曼生，乾隆～道光年间（1768—1822），原籍浙江钱塘。着名的“西泠八家”之一。文学、书画、篆刻都精好。他在宜兴任过三年县宰，喜爱紫砂，曾手绘十八壶式，请杨彭年及其弟宝年、其妹凤年等按式制作，然后由陈曼生及其幕客江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰，世称“曼生壶”。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，把下有“彭年”印章。陈曼生对宜兴陶业的振兴，有非常大的贡献。
邵友兰
（清）乾隆--同治间人。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署“二泉”所作。
葛子厚
（清）乾隆--道光间人。缪颂游宜兴时，子厚为其制壶。
潘仕成
（清）嘉庆--咸丰间人。广东番禺人。字德番。先世以盐贾起家，在广州建别业名“海山仙馆”，收藏法书名画极富。所制茗壶盖唇外阴文篆书“潘”字印为识，至今流传，粤人名之曰“潘壶”。
邵大亨
嘉道年间制壶名家，年少时就享有大名，人们称其制壶“其佳处，力追古人”，所作品技艺高超，造型奥遂。他仿古和创新兼备。其作品选泥精练，做工绝妙、大气，“大则肥，小则瘦”，“嘴把胥出自然若生成者”，“盖直而紧，虽倾侧而无落帽忧”，有“一壶千金，几不可得”之誉。是一位承前启后的紫砂技艺名师。
黄玉麟
清道光二十三年（1842）～民国庆3年（1914）。
原籍苏州，曾被苏州吴大聘请在家制壶。所制茗壶，多圆式，用泥讲究。作品洁圆润，精巧工整，并创紫砂工艺假山石景、奇峰巍峨、瀑布小桥、亭台房舍，使人清心悦目。作品《鱼化龙壶》现藏宜兴陶瓷物馆。
包锡紫砂壶怎么养
包锡紫砂壶的养法需要开壶，清洁茶壶、避免发霉、去除油渍等。壶每次用后，壶身应擦拭清洁，壶内残茶剩汤不必立刻倒弃，放一放也不要紧。这倒不是为了当时再饮，因为紫砂有肯定吸水性，残茶留在壶内任其排汇，一朝一夕，能使壶身光泽古润。
包锡紫砂壶的养法：1、买来新壶，首先要做的就是开壶，可用细砂布稍加磨擦，千万不要用粗砂布打磨，以伤表皮(有的壶在出手时已作解决)，先用水用或布洗擦去处外表的灰尘和内里的陶屑，而后放到茶叶水锅里，或连同茶叶，(介意朱泥壶用红茶，紫泥、段泥壶用绿茶，有益扬香，茶叶以当年产新茶为佳。茶叶的等级要高，越是精品紫砂壶越发要上等茶叶。
2、不管新壶，旧壶，用开水沏茶后，壶体外表温度较高，此时可用湿毛巾，或清洁湿布，擦拭壶提，水印旋擦旋干，重复屡次，壶温稍降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。如此保持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”。
3、茶壶临时不必，或因无视未能即时将茶渣倾出，发作霉变或发作异味，可在清除霉变异味茶渣后，注满开水，稍晃数下倾出，旋即没入凉水中，异味可除。若一次不行，可重复2-3次，总会有满足后果。不必担忧茶壶会因热凉急变而发作爆裂。
4、茶壶最怕沾上油污搞得脏兮兮的。可用细布稍沾洗涤剂微微擦拭，而后再用手摩挲，让壶体发光，涌现实质美感。但古壶古物就没有必要去面目一新，留下古美感也是表现年纪的具证。总之要对详细对象详细准确解决。
5、不要将茶渣临时寄放在壶内来养壶，尽管紫砂壶有越宿不馊之说，但时光稍长，依然会发作异味，特殊是夏天茶叶更易发酸发馊，这样会影响壶内茶山的造成和积攒。把茶汤留在壶内阴干，日久累积茶山，也要注重适时过度控制分寸，以茶汤不蜕变为宜。
包锡紫砂壶紫砂壶外穿了一件锡制六棱形“外衣”，壶身简单、明快，线面结合，线角转折清楚有力。壶的钮、把和壶嘴则用三颗玉镶制，这种包锡嵌玉的茶壶在收躲界一般称为锡包壶，又称“三颗玉”。
在中国古代金石类器物中，早在青铜器时代，锡就广范运用于用具制造。如今传世的锡包壶多为清代嘉庆、道光年间作品。当时经常是紫砂名家在壶外包锡，在壶身刻字做画，钮、把、嘴嵌玉点缀。这种造型深受文人雅士宠爱。
黄玉麟：历代紫砂名家传
黄玉麟，清道光二十二年（1843年）出生于江苏丹阳县城，原名玉林，因避战乱，于六岁时迁居宜兴蜀山，七岁丧父，由母亲邵氏抚养成人。玉林长至十三岁（1856年），生活所逼，母邵氏托远亲制壶艺人邵湘甫收玉林为徒，走上从艺道路。邵湘甫，蜀山紫砂艺人，以制粗货（一般日用壶、盆、罐）为业，壶艺并不十分出色。而邵湘甫对门人家，却是蜀山细货好手汪升义家。汪升义的祖父，人称汪胖子，是个制壶艺人，以花货竹器闻名于世，并与上袁村邵家交好，得一邵氏祖传《鱼化龙》壶吃茶，玉林为壶所吸引，总是偷眼看《鱼化龙》，盯住不放，并在闲时串至汪家，听汪胖子谈山海经。玉林聪明也机灵，很得汪胖子欢喜。邵湘甫倒不阻止。
玉林跟邵湘甫所学茶壶款式，主要是《仿古》、《掇球》之类，师徒每日要赶二十把才能休息，壶并不讲究。至半年过去，玉林就开始脱手做活，干完活还要上窑烧成，很是辛苦。但玉林心心念念想着《鱼化龙》壶。有一段时间，玉林竟然在师傅邵湘甫睡觉后，偷偷摸摸来到工场泥凳头，点盏油灯，凭着记忆，捏塑《鱼化龙》茶壶，却总不能成功。捏捏毁毁，也不知学做了多少时日。
年底空闲，稍有时日，玉林每每借口上汪胖子家，有时玩玩，有时看看，有时汪胖子戏谑他︰「你这小鬼，一天到晚打我鱼化龙的主意，莫非想要偷壶？」玉林大胆坦诚，说出自己想学《鱼化龙》茶壶，汪胖子一巴掌，打得玉林眼冒金星，还骂他想得轻巧，凭我汪胖子几十年功力，还做不到这等功夫的《鱼化龙》！巴掌打过，汪胖子却又大发慈悲，教他说︰壶不是看出来的，要尺寸，要仿样，要专门工具，并叫玉林空闲时跟他学画图样。
玉林讨得汪胖子欢心，有空闲就画画图样，主要是照汪胖子的《鱼化龙》茶壶画。至学艺第三年，玉林瞒着师傅邵湘甫，在工房里偷偷做起一把《鱼化龙》茶壶。满师之日，玉林将做成的《鱼化龙》壶作为礼物献给邵湘甫，一时赢得「青出于蓝」的声誉，玉林也赢得一个雅号，时人称他为︰「鱼化龙迷」。
玉林满师后，因已能做紫砂细货生活（花货类塑器），声誉反倒超过师傅邵湘甫。但由于多年战乱，窑场不景气，玉林和母亲邵氏生活很艰苦，往往是有了上顿没下顿。而且往往不能随自己心愿做茶壶，而是随需要为糊口，一会儿做壶，一会儿做瓶，一会儿做罐。但玉林一有闲时，总要做自己喜爱的《鱼化龙》茶壶。
二十岁之后，玉林改名玉麐，并开始在茶壶上使用「玉麐」印章。至成家立业，虽一贫如洗，但他在紫砂陶艺上的追求和探索并没有停止。
进入中年，玉麐技艺趋向老练。一个偶然机会，有个窑户叫他配只《鱼化龙》茶壶的壶盖。他一见这把《鱼化龙》茶壶的壶伸，眼睛一亮，就是初学艺时汪胖子使用过的那种邵氏祖传《鱼化龙》壶。《鱼化龙》壶做得实在神妙，壶成圆球状，通身以规则的海水波浪纹组成，纹浪活泼，富有动感。后浪中一面龙头探出，张口睁目，似玩珠状。另一面鲤鱼跃出，头尾相翘，相映成趣。玉麐见是心爱之物，便根据这把《鱼化龙》的造型特点，设计出几种《鱼化龙》壶盖款式，一边配盖，一边观察，一边用心思。在配盖的过程中，他细细仿样，并经常在睡梦中突然惊醒，似乎到达如痴如狂的地步。
玉麐配盖成功，窑户甚为满意。当时蜀山已经开始兴起仿古之风，窑户向玉麐继续订制《鱼化龙》壶。他不满足仿别人的样，就自己打出了新样。壶更圆纯玉洁，整体丰满，壶身的海浪在规则中行云流水，龙头更威武尊严，龙身扭曲变化，张口睁目中吞玩宝珠，敞开的两根龙须亦格外引人注目。鲤鱼图案随着龙的神气而更显精神，强化了「鲤鱼跳龙门」主题。龙腾鱼跃，十分生动。壶盖亦如壶身统一格调，连体海浪自然相融，壶钮是一立体龙头，伸缩自如。浪花翻卷胥出成流，龙尾延伸自然为把。玉麐新样《鱼化龙》一出，窑场轰动。因《鱼化龙》圆润似玉，故有人赞誉玉麐为「玉麒麟出世」，以「玉麒麟」直呼其名。于是，玉麐遂改名为「玉麟」。
黄玉麟一举成名，《鱼化龙》亦不断翻新，其龙，鱼图案雕饰为玉麟一绝，成为传统经典作品之一。观其宜兴紫砂工艺厂的黄玉麟传世佳作《钮鱼化龙》壶，为这一时期的佳品之一。
《钮鱼化龙》，高10.1公分，口径7.5公分，材质紫红，泥质润腻，底款为「黄玉麟」印款。整体呈圆浑状，壶身云纹、海浪纹顺畅柔和，交替辉映，简洁明快。龙的形象威武粗犷，神态逼真。鱼的形象自然生动，吉利福康。壶流、钮自然过渡，精工巧制，莹洁圆湛，妙若天成。雄威而不失俊美，俏丽而不为人工做作，大雅丰姿，古色古韵，是黄玉麟精湛技艺的充分体现，也是黄玉麟走向成熟的标志之一。
茶器里的诗意
茶，是十分古老的饮料。对许多人来说，喝茶也是生活中最寻常不过的事，然而对某些人而言，喝茶则不光是为了解渴，而是追求一种解渴以外的东西。那不仅涉及眼耳鼻舌身五官细致的感受，甚至可以反映时代的生活文化与美学态度。
茶壶
在挑选一把新壶（紫砂壶）时，首先应考虑壶的机能性。一把壶提起来，重心要稳，顺手好用是最基本的条件。
好壶的壶盖与壶口的密合度要高，除此之外，壶的周身要匀称；壶口要圆。
壶嘴、壶纽、壶把三点要对直，成一直线；拿掉壶盖，把壶倒放在桌面上，壶口与壶嘴要平。
壶承
壶承的功用是承接淋壶的热水。淋壶的目的是为壶加温，以高温释放出茶叶的精华。
冲泡清香的高山乌龙、文山包种等时，不用淋壶，可选择各种质地、颜色、大小的壶承来搭配。
盖置
注水时放置壶盖，材质有玉石、竹枝，不能用漆、铜类有强烈气味的材质。
茶杯
茶杯的力量，足以改变茶汤的风味。
不同质地、颜色、形状、大小、高低、厚薄的杯子来品茶，茶汤的香气和味道就会呈现出不同的气质。
杯托
使用杯托端茶，不会烫手。挑选杯托的重点是：杯子的大小、形状、颜色与杯托的比例要相称；杯托的设计应顺手好拿。
盖杯
盖杯，也称作盖碗。
用盖杯喝茶，一定要趁热喝完，不能久浸。也可以把盖杯当作泡茶的茶具，它出水快、散热快，和紫砂壶相较，茶汤的香气和味道略有不同。
茶盅
茶盅又称作茶海，把茶汤先斟入茶盅，再分斟入茶杯之用。
功夫茶茶具之中没有茶盅，茶盅是近代台湾茶道发展出的茶具。
茶盅的好处是综合茶汤的浓度，可以使桌面保持干爽；使茶席突破以往的局限，为茶席空间的发展、变化和创造的可能性奠定基础。
茶则
取茶叶的时候，最好使用茶则，球状的茶叶很容易置茶，条索状的茶叶就要准备比较大的茶则才好取用。
茶匙
用来通壶嘴、散热、清茶渣。
小茶罐
小茶罐放在茶席上，贮藏一、两泡茶叶，取用方便。小茶罐的材质丰富，常见的有锡罐、木罐、竹罐、陶罐、瓷罐，变化很多。
茶盘
茶盘通常作为茶壶和茶杯的托盘，有时也用来端点心，或收纳一些小茶具。
常见的茶盘有木、竹、瓷、陶、石、铜等材质，尺寸大小不一。
茶巾
茶巾搭在茶具的下面，可以衬托茶具与茶汤的色泽，搭配几种不同色彩与质感的茶巾，可以营造茶席的空间层次，表露季节感，烘托茶席氛围。
茶巾本来指棉、麻、丝的织物，后来竹席、草席也都被自由地搭配起来。
洁方
洁方的作用是吸去泡茶时滴沥在茶席中的茶水。高温泡茶时，淋壶之后，可以把茶壶放在洁方上，吸去壶底的热水，再出汤。
水方
水方用来盛放温过茶具的清水和泡完茶后的茶渣。
煮水壶·茶炉
煮水壶有电壶、陶壶、玻璃壶、铁壶和银壶等。现代的茶炉最方便的是电炉和瓦斯炉，炭火炉是最好的茶炉，酒精炉火力小，只有保温作用。
花器
花器的选择十分自由，但是难在贴切，既要融入茶席，与茶席整体的质感、色彩、比例达到和谐的效果，又要托出花木的美感。
花器的材质十分多样，常用的有陶、瓷、竹、石、木、金属、玻璃等等。
茶点心
由于茶性助消化，空腹喝茶会伤身体，茶点心不但美味，还可以保护胃部。挑选茶点心的几个原则为：清淡、新鲜、原味、没有添加物。
榭篮
盛放茶点心，也可以当作收纳茶具的提篮。
精品紫砂市道低迷机会多
紫砂壶价格已经历经多年的低迷，尤其是一些精品紫砂壶的价格普遍处于偏低状态，无形中孕育着新的投资机会。”我建议，收藏当代紫砂壶作品挑壶要先挑对人，资深藏家应瞄准当代名家作品，而普通入门者则应着力中青年工艺师作品。
“紫砂壶制作是一种绝技，除了讲究泥、形、款外，制作水平是影响价格最为关键的因素。名家一般具备高超的技艺，在师承传统的同时往往不断创新，代表着一种工艺特色和水平流派，历来受到藏家的重视和青睐。”投资当代紫砂壶，拥有一定经济实力、鉴赏能力和收藏经验的资深玩家应首选名家作品。
“从当前紫砂壶的整体市场行情来看，名家作品价格仍偏低。”他介绍说，从1970年代至今，紫砂壶的市场价格经历了一个起伏，先是1980年代中后期受到市场青睐价格暴涨，然后不断降温，许多名家作品的身价大幅滑落，直到近年，行情才逐步恢复。比如顾景舟、蒋蓉、徐汉堂、周桂珍等人的茶壶价格，目前一般保持在10万元至30万元之间，有些精品价格可能达到百万元左右，不过比起高峰时期一把壶至少数十万元、百万元的价格还是便宜了不少。
那么，相比目前普通工艺师、高级工艺师作品几千元到万余元的价格，当代名家作品十几万至几十万的高价是否透支了未来的升值空间呢?“这个不会。一幅当代名画家的作品很多都能达到好几十万甚至数百万元，而同样代表着中国文化传承的当代名家紫砂壶还远未达到这样的水平。”2005年宜兴政府限令控制开采紫砂，导致紫砂原料紧缺，随着媒、石油、水电能源价格上涨，烧制成本上升，普通紫砂壶的市价都在不断攀升，而在目前紫砂壶投资市场转暖的行情下，当代名家紫砂壶更是供不应求，在未来还有较大升值潜力。
“我将紫砂壶收藏分了三个价格段位，即数百元到千元、数千元到几万元以及十万元以上。而对于入门者来说，应着力购买千元以下作品，适量买入万元左右作品，暂时少买10万元以上的名家作品。”如果名家作品在市场上属于成熟收获期，那么价格一般不超过10万元的中青年工艺师、高级工艺师紫砂壶作品则为日后升值潜力股，适合普通爱好者投资。
名家作品数量少，价格很难为普通人承受，而工艺师这个职称本来就是对制作者技艺的肯定，目前一件普通紫砂壶新作几百元到几千元就可获得，赝品少，适合入门者专题、系列收藏。“当工艺师成为高级工艺师时，其作品自然价值不菲，市价甚至翻好几番，这时收藏者花费不太高所购买的紫砂壶就能带来高额的回报了。”建议入门者目前不要和资深玩家追名家壶，指望一口气吃成胖子，收藏层次应讲究逐步有序提高。
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