茶具资讯。
茶源起于中国，于唐代传入日本。日本一度十分崇尚唐朝传入的器具，随着茶道的发展与演变，也逐渐衍生出其独特的日本茶具，当今我国收藏界最热捧的铁壶便是其中之一。
日本茶道格局虽小，却擅长雕琢细节，日本茶具也是如此。日本茶具种类极其繁多，其中最具美学价值的，有凉炉、茶杯、茶釜、茶入和茶碗。
凉炉
凉炉就是煮水的小炉。沏茶首先要烧水，因此凉炉被奉为茶具之首。煎茶道追求“活水熟汤”，凉炉经历不断的改良，体型趋于轻便。日本一度推崇白泥制成的凉炉，认为其洁净高雅。
茶杯
茶具之中自然少不了茶杯。日本茶具中的茶杯体积容量极小，会令第一次接触的人大感吃惊。茶杯追求小而精，这也是日本茶具的一大特点。
茶入
茶入，指盛茶粉的小罐子。日本茶道中有两种茶：浓茶与薄茶。浓茶浓稠，薄茶则近似咖啡。因此，茶入也是一种重要的茶具。茶入由中国传入，据说最早是中国人盛放头油的器具，也有说法是中国盛饭火药的容器。
茶碗
这是日本茶具中最重要、最珍贵的一种，甚至被称为茶道具的总代称。日本茶具中的茶碗是陶制的，而且形制不断趋于朴拙，正是日本茶道所追求的回归自然。
除了以上几种之外，日本茶具还有：挂轴、花入、香盒、风炉、地炉、炉灰、炭斗、羽帚、釜环、火箸、釜垫、灰器、薄茶盒，茶勺，茶刷、清水罐，水注、水勺、水勺筒、釜盖承、污水罐、茶巾、绢巾、茶具架等等。
日本铁壶以及其他茶具皆源于中国，但又发展处自己的特色，因而在日本本土形成自身独特的茶道，真可谓精彩。
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茶具之美，妙不可言
爱茶之人可以说是每日茶杯不离手的，一套精美的茶具，带来的不只是袅袅茶香，更有不尽的美学……
宜兴紫砂壶
既不夺香，又无熟汤气。
陶器是我国最早的茶具，而陶器中的佼佼者当属江苏宜兴的紫砂茶具。早在北宋时期就已经崛起，成为别树一帜的优秀茶具，明代大为流行。
紫砂茶具有造型简练大方，色调淳朴古雅的特点，外形有似竹节、莲藕、松段和仿商州古铜器等形状。
紫砂壶和一般的陶器不同，其内外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥烧制而成，由于其成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久使用，还能吸附茶汁，蕴蓄茶叶，且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊，即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，还可以直接放在炉火上煨炖。
旧时茶壶的把手在壶身一侧，煮茶之后既脏又烫手，好茶的苏东坡对此颇为苦恼。一天夜里，小书童提着灯笼送来夜宵，他灵机一动有了主意，经过数月的细作精修，便有了“提梁壶”。
汝瓷
天下博物馆，无汝者，难称尽善尽美也。
汝窑被称为中国瓷器的最高峰，它为宋代五大名窑之首，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”的说法并不夸张。
汝瓷产品以天青色为基调，有天青、天蓝、月白等釉色。坯胎以香灰色和灰白色为主。汝窑的天青釉瓷，釉中因为加入了玛瑙粉末，故色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，质感甚佳，有"似玉非玉而胜似玉"之说，色泽素雅自然。
茶友们都知道，汝瓷是茶席上一件可养的宝贝。经过茶水的滋养，汝瓷釉面会发生奇妙的开片（良好开片的标准素有“大器开小片，小器开大片”之说），并且会形成金丝铁线。这种金丝铁线，仿佛岁月之流，交织纵横于汝瓷之上。
龙泉青瓷茶具
九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。
龙泉青瓷，因其质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。
龙泉青瓷茶具，“弟窑”的白胎和朱砂胎青瓷，光泽柔和，似冰类玉，高雅大方；“哥窑”的黑胎青瓷，饱满、莹洁的釉层与瑰丽、古朴的纹片相应，古朴典雅。
现代龙泉青瓷有新的突破，研究成功了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶色釉、乌金釉和天青釉等。
茶碗之美
茶盏，历代有各种不同的称谓，每一种称呼背后即表达了茶人对茶盏之美的诗人想象，也体现了不同时代里茶盏的器型变化。
在饮茶之始，由于茶在当时的生活饮品中还没有占据主流位置，因此也就没有真正专门用来饮茶的器具，喝茶时常与酒器、食器一起混同使用。自秦汉以后，饮茶之风日渐兴起，茶具才开始从日常的食器、酒器中分离出来。至唐代，茶已成了人们日常生活饮品，并且形成了茶人兴茶、皇家重茶、文人写茶、佛教崇茶、举国饮茶的社会现象，此时方才出现了专门用于饮茶的器具——茶盏。
在唐代，茶盏常被称为茶碗（盌”、茶”。在唐代诗文中，茶瓯出现的频次要远高于茶碗。
茶碗的诗文，有：卢仝《七碗茶》的“一碗喉吻润……七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生”；王维《酬严少尹徐舍人见过不遇》的“君但倾茶碗，无妨骑马归”。
茶瓯的诗文，有：边塞诗人岑参《暮秋会严京兆后厅竹斋》的“瓯香茶色嫩，窗冷竹声干”；姚合《杏溪十首·杏水》的“我来持茗瓯，日屡此来尝”。
整个唐代诗人中，留下茶盏诗词最多的当数白居易。白居易自号醉吟先生，不独好酒，而且嗜茶如《想东游五十韵》的“客迎携酒榼，僧待置茶瓯”；《重修香山寺毕题二十二韵以纪之》的“烟香封药龟，泉冷洗茶瓯”；《山路偶兴》的“泉憩茶数瓯，岚行酒一酌”；《招韬光禅师》的“白屋炊香饭，荤膻不入家。……命师相伴食，斋罢一瓯茶”等等。
到了近现代，随着茶道的发展，日本茶碗逐渐获得较大的名声，非常著名的有"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"等出产的茶碗。
除了和物茶碗外，茶碗的另外两个重要来源是中国的天目山建安窑和高丽国。前者被称为"天目茶碗"，是茶道中最早使用的茶碗，十分名贵，但随着利休等人逐渐将茶道引向朴拙自然，天目茶碗不再流行，现在已经极少使用,价值却与日俱增。而高丽茶碗实际上就是高丽民间的饭碗，十分简单粗糙，但在利休等大茶人眼里，却恰好体现茶道的本质，因此被大量的使用。
日本老铁壶的缺陷美
缺陷美也叫残缺美。从美学角度看，缺陷也是一种美丽，断臂的维纳斯便是明证。缺陷美也可以说是期待的美，期待实现完形的美。在美学上，经常把缺陷当作一种美。有了缺陷才更真实一些，有了缺陷才能让人有所思有所悟，有了缺陷才能感觉到人类追求完美和进步的最深层的呼唤和力量，所以缺陷美在美学上的实质是：它能唤起人某种特殊的感受，能激发人其他联想，在与完美的对比中，缺陷使人感觉到追求进步、追求美的需要，从而具有了积极的意义。
由此看来，在赏玩铁壶中要找到没有缺陷的铁壶是很困难的。在跟各地壶友交流的过程中常常会接受壶友们各种各样的提问，其中有相当一部分提问可以归纳为如何正确看待铁壶上的各种各样的缺陷。在这些缺陷中，一般无非包括两种情况：一是成长中的缺陷。随着时间的推移，这种缺陷会逐渐消失，比如陈化时间较短而保存较好的普洱茶在陈化转化过程中必然带来苦与涩的缺陷，这种缺陷在行家的眼里可能根本就不是缺陷，有时候反而是令人愉快的美的前兆。有经验的鉴赏者往往可以通过铁壶的沧桑程度的推断出它大概有多长的历史和它的使用、保存的情况。二是无法弥补的缺陷。至少我们可以通过缺陷知道缺陷之外都是美好，也可以知道缺陷较少的铁壶是多么的珍贵。
日本茶道虽追求精神上的“一心”，但却倡导面对现实生活的不完美，欣赏缺陷。比如，茶道中使用的茶碗，不论从造型到色彩等，常常可见到不均衡一致的陶瓷品，有的左右不对称，有的是釉没足色，有的更是表面粗糙。还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品，入眼的常常不是整齐划一的感觉，多是参差不齐。这种带有缺陷的美，却常有深度的魅力。日本茶道认为，缺陷的美，是一种奇数单一的美。就如中国书法中的行草，行云流水间的狂草，在不是正楷的忘形中，独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。
铁壶的缺陷是客观存在的，任何一把铁壶或多或少地会有一些缺陷。没有缺陷的铁壶如同没有缺点的人一样是令人恐怖的。当缺陷出现在铁壶审美的过程中时，我们首先要考虑的是如何客观全面地看待它们,是认真地体会、分析它们与美的关系，而决不是主观简单地排斥或者指责它们。在很多时候，正是这些缺陷与瘕疵引导我们找到真正的美。
人生不会完美无缺,铁壶亦不可能完美无缺,
而缺陷却在我们追求完美的过程中显得异常珍贵,异常美丽。
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