茶叶文化。
1.泥料选择
建水有大片的五色土构成的山丘，各为红、黄、青、白、紫五色陶土，这里的泥土富含人体必需的矿物质微量元素，重金属低于国家标准四十几倍，特别是氧化铁成份含量高，富有磁性，能使水分子发生一定的磁化作用，紫陶茶具释放的铁离子也会被人体吸收。
2.泥料配制
传统的制泥方法是将粘土原料分别捣成粉粒状，按制陶要求把不同成分含量的原料进行配比，形成各家独特的配方，它直接影响到陶的质感色泽、烧成温度等。
3.镇浆制泥
放入池中或缸中加水制成浆状多次搅拌淘洗，只取浆泥上层在封闭状态下凝为膏状，用筛子过滤。过滤完之后的再换更细的筛子在过滤，如此反复3-4道，其细度一般达到300目左右，淘洗后的泥浆无丝毫沙粒，无半点暴性，细腻如膏脂，放在大缸里醒泥、发酵，等到需要时就可以拿出来完成它们的使命了。
4.揉搓泥料
陶泥使用之前，必先向揉面一样揉搓，可以让泥结实有筋骨，成份均匀，也是让泥中不要残留气泡，否则烧制出来的陶器形成气泡，这件作品就会留下遗憾。
5.拉胚造型
由于泥料细腻，在湿润状态下的可塑性较弱，建水紫陶主要还是沿用千年前古人发明的轮制成型手工拉胚的方式拉制器型。因为全手工操作，同样器型在不同艺人手中，会呈现不同的风格流派，形成建水紫陶作品典型的个性化特征，也就造就了每件作品的性。
6.粗坯修整
湿坯经过一至数日的阴干，达到合适的湿度时，即可进行第一次修坯，修出一些缺陷，调整泥坯造型，让泥坯达到一个比较完美的器形。
7.书画装饰
因为后续工艺的需要，陶坯器表的墨稿装饰必须在湿润状态下手绘完成。到目前为止，对建水紫陶的装饰尚无可替代手绘的办法，也因此成就了建水紫陶独特的人文仪式，以陶为纸，既要保留笔墨的气质及所表现物象的神形具备，又要兼顾陶坯的不同弧面和湿润状态下的柔糯特性，物象的外形神态及质感气度全在线条的方圆粗细疏密涩疾的变化中表现出来，其魅力更多的体现在与陶器浑为一体而又独具性的文化气息方面。
8.精雕细刻
陶坯落墨后，刻工艺人即将湿坯上的墨迹雕刻成模，雕刻的每一刀必须精细流畅，刀法流畅，对于书画的理解也必须准确无误。
9.彩泥填压
雕刻完毕之后，用各种颜色的彩泥再填进刻出来的凹槽中，填泥要经过多次填压，才能保证烧后不出现裂纹。现在的彩填工艺比填单色泥复杂很多，需要填泥者有良好的绘画功底，知道什么地方用什么色，而且彩填必须刻一道填一道，很是费工，复杂的作品有时需要刻填8-9次之多，刻填消耗的时间甚至要数月之久。
10.精修泥坯
精修就是把多余的拱出来的泥修掉。修坯可是一道技术活，复杂的刻、填作品有时也需要多次精修的配合。
11.自然阴干
精修之后的陶器还应自然阴干，慢慢降低湿度，但又不能晒太阳以防开裂，天气晴好的情况下，小器型一般需要3-5天，大器型则需要5-20天，才能达到烧制的要求。
12.进窑烧制
完全晾干之后就进入窑炉烧制。建水陶的烧制温度一般在1000度以上，几十个小时不等。由于泥料非常细腻，所以缩水率高达20%，导致烧制容易变形，大器型非常稀少。很多精品都是过不了这一关，传统龙窑烧制成功率甚至不到40%。紫陶在不同的窑气内会呈现或红或紫或黑的奇异变化，形成建水紫陶有别于其它陶瓷的窑变特色。
13.粗制打磨
经过烧制之后的建水陶，外面有一层银灰色、紫红色、带金属质感的火皮。需要用粗细不同的磨石才能打磨出初步的效果。
14.无釉磨光
最后一道工艺是人工打磨抛光。因为泥料腻若膏脂，可将陶器打磨成明镜般光洁。一件上好的紫陶，要经过七八道打磨工艺，才能让陶面明如镜、润如玉。建水紫陶成品分为亚光与亮光，打磨时，陶人们将陶器置于转盘之上用泥巴固定，在转盘飞速运转下，双手各执一磨石打磨，师傅们根据磨的情况，更换不同粗细的磨石，以达到温润细腻的感觉，抛出如镜面一般的光亮。
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紫砂的制作工艺
因有茶才有紫砂，而紫砂给茶更添内涵。紫砂制作工艺复杂，但却可以使茶保持原有的味道。
紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。
紫砂器的泥色有多种，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。
紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在宜兴紫砂器中，最受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。
会喝茶的人总会先认识紫砂的，不仅仅是紫砂的实际用途，它也有收藏价值。
建水紫陶的工艺及文化艺术
建水紫陶集书法，绘画，雕刻，镶嵌，烧制，磨光等工艺于一身，是中国民间艺术中的一朵奇葩。建水紫陶的装饰图案与造型，是我国四大名陶中最为丰富多彩的。
建水紫陶集书法，绘画，雕刻，镶嵌，烧制，磨光等工艺于一身，是中国民间艺术中的一朵奇葩。建水紫陶的装饰图案与造型，是我国四大名陶中最为丰富多彩的。
众所周知，在紫陶上写字绘画，不像在宣纸和瓷器上那样方便，用颜色和墨直接书写即可装裱或烧制，它必须用墨或颜色写画在陶坯上，再用刀为阴阳型，然后以白色陶土或红，黄，蓝等色泥填满压平打滑，晾干后才能入窑烧制，出窑后再磨光，经过多次打磨后才能为成品。
建水紫陶的造型，书画，雕刻，烧制，磨工均佳，则产品呈紫地镶白或黑地镶白的图文，明快爽朗，典雅秀丽，名家书画经制陶艺人的神技雕刻，填泥打压才能呈现自然斑驳，浑朴古拙的金石韵味，给人以无限美的艺术享受。
建水紫陶之所以能赢得人们的青睐，并荣登我国“四大名陶”的宝座，其中主要原因就是它新颖独特，别具一格的书画装饰艺术，使其既有实用价值，又有审美价值，蕴含深厚的文化内涵和魅力，成为一种高尚典雅的雅陶而登上艺术的大雅之堂。
建水紫陶贵在“珍贵”
有陶友问：为啥紫陶比紫砂贵啊？肯定啦，紫陶是真泥料真手工啊紫的秒回是不是一箭入心？其实紫陶的“贵”还有好多种，最贵的是“珍贵”。
一、【泥料珍贵】
建水紫陶的原料全部取自建水境内碗窑村以西五公里的五彩山。建水境内的砖红壤性红土是热带雨林或季雨林下形成的土壤，土壤中度湿润，质地较黏，PH值5~6，多为黄红色黏土。制作建水紫陶的五色土、黄土、白土、灰土以网带层状与砖红壤性红土共生，含极少量砂粒，黏性极强。建水境内的砖红壤性红土面积138.48万亩，分布于海拔1300~1500米的坝区和丘陵地带。建水紫陶另一种添加土料为紫色土，是亚热带湿润地区紫红色砂叶岩风化形成的土壤，含铁高，酸性强，抗蚀能力弱，面积68.56万亩，分散分布于海拔1300~1600米的地表。
二、【制作精贵】
劳动创造价值，不同的劳动，创造的价值是不平均的。手工劳动的价值成本高于机械加工，个体制作与批量生产，所产生的价值也有天壤之别。流水线产品不是工艺品，工艺之美，在于手工制作，每一个都少有。
一、紫陶制作程序细分有72道工艺，大类工艺都有11道之多，从制泥、拉坯、装饰、雕刻、填泥、烧制、打磨，形成一个个劳作的周期，每道工艺都是必须手工完成。其中最具独特代表性的几个工序：拉坯成型、阴刻阳填、无釉抛光等制作步骤耗时费力且对匠人技艺要求甚高，所有工序所耗费的时间加起来，都是一个比较长的周期，每一道工序间都有一定的间隔时间，比如刻后填泥每填一次都需要一定时间的凉坯再复填。在时间和人力上投资的成本远不是机械工艺价值可以替代的。
二、紫陶制作必须是“各取所长、分工复杂、团体合作”，多为团队协作，多人共同完成。“人无全才，物无极美”，当从炼泥到拉坯刻填..烧制，每一个步骤都交给一双最专业的手去完成，紫陶作品的整体质量必然是一个新高度。而在这些每一个人所特长的步骤中，更需要彼此默契环环紧扣，每个环节都隐藏着高损耗率。即便是一个常规简单器型的壶也需要多人匠心去完成，所以价格自然就不会太低。
三、【精品之贵】
一、建水紫陶的成品率低，一直是所有制陶人最头痛的一件事。对比于其它紫砂、瓷泥，紫陶的泥料收缩率高达18％，质感较为细较柔，越伸拉越拍打泥料越软塌，可塑性定型性低，导致最后烧制的成品率也较低；
二、建水紫陶是属于高温细陶，烧制温度高，烧制温度高于1100°时，壶坯十分脆弱，壶体薄、收缩大就会导致变形，严重时会炸裂；
三、刻填工序虽增光添彩，但是暗地里也增加了残缺几率，填泥所用力度掌握不好，烧制时泥料收缩不同步，也会导致烧制出来的壶坯变形。
四、【艺术之贵】紫陶承载着中国的书画文化
对于建水紫陶而言，书画装饰可谓是其灵魂。而书画的装饰必须是“阴刻阳填”工艺，这是其最显著的特征之一。艺术来源于生活，却高于生活，从事艺术这东西，是有门槛的，并非三教九流泛泛之辈一时半会能所为。陶艺匠艺们往往是十年寒窗，习字练画必不可少，每一副画面的背后，每一种风格的树立形成，都饱含了艺人多年的心血与积累。所以在一把紫陶壶实用价值之上，是其更具有无穷的艺术价值。在欣赏使用这些带有艺术的器皿时，才会在我们的日常生活中带来美好的感受。
五、【养心之贵】
迷上紫陶的朋友会发现，紫陶会让人心灵不知不觉地安静。你开始喜欢上生活柴米油盐酱醋之外的点滴小惊喜，留意身边各种美，不自觉各种秀图，偷偷各种学艺。为了满足你自己在紫陶中的专业迷恋之路走得更有价值更有发展空间，你开始了解陶、瓷的区别，修习一切跟茶以及茶周边的技艺。你开始学习插花，学习焚香，精进书画、练习摆拍。
这漫漫的人生之路上，会遇到很多事物，每个人都有自己的价值观。价值观往往代表着认可自己，认可别人，认可这个世界的程度。有些阶段，我们往往不假思索的把事与物轻易划上内心所谓的的等值，甚至带着一丝自己的固执偏见。只是在每个往后的阶段，在不同的路口，我们又会遇上及发现更多的人与事和物，一路上不断的学习认识，对新事物的一切认识深度，它来源于我们的积累和记录，记录下你曾走过的路，曾认识的人，带着思考，挥手告别昨日认知的稚嫩和鲁莽。
例如：你慢慢了解紫陶、认识紫陶，下一段旅途不再是独行，有了陶茶的熏陶相伴，接下来任路再崎岖，眼前的风景只会越来越精彩。
建水紫陶的分工协作：专业人做专业工艺
虽说大多数建水紫陶的底款都只打了一个人的名字，但是当有顾客询问起来，我们仍然会如实告知，落款的作者只做了装饰或器型，而粘接、打磨或其他某些工序则是另外的A匠人或B匠人完成。
有的顾客还会继续追问“你这儿有某某人全程独立完成的作品吗？”我回答“没有”。从某种意义上来说，一个人全程独立完成的建水紫陶作品根本不存在。
目前建水紫陶的真实状态其实是普遍的团队协作模式。
我之所以不厌其烦地通过一篇又一篇文章强调建水紫陶是团队协作的结果，就是因为目前仍然有许多人，特别是新接触的人并不十分清楚地了解这一点；另一个原因是人们受到一些不实的营销文案误导，因此才会不停有人提出上述问题。
其实稍加思考一下，建水紫陶团队协作的制作模式是显而易见的，要说原因，我认为主要是以下三点：
第一、建水紫陶的工艺，从大的方面来说，有六道。而其中的每一道工艺之下，又包含若干小工序。比如我们之前介绍过的镇浆制泥，这短短四字之中，又包含8道小工序。以此类推，整个流程包含数十道工序。
大多数人的能力是有极限的，天赋也千差万别，因此一个人很难完全掌握所有的工序。知道、了解甚至会做都不难，但是要将每一道工序都通过自己的双手去做好做精，创作出彩的作品，是极其困难的。
第二、分工协作是市场效率要求下的必然。目前大部分的建水紫陶仍然只是属于茶器、工艺品范畴，可以称得上艺术品的较少。因此，大部分工坊都是跟着市场走，一些销量较大的名家工作室，一个月要出几百件甚至上千件紫陶。一定是团队流水线作战，才能完成如此多的数量。
第三、在陶瓷技艺上，专业人做专业事更靠谱。有了前面两个原因，这第三个原因就顺理成章了。古人都说“术业有专攻”，在工艺领域，匠人都有自己擅长的和不擅长的方面。
建水紫陶和其他工艺品一样，一道工序无法制成。因此将每一道工艺中最擅长的人集中起来，形成团队，进行协作，既可以保证必要的效率，又可以保证产品质量。
整个社会都是分工协作，而这是一种优点，并非缺陷。所以，建水紫陶的分工协作大可以明明白白告诉消费者。
老铁壶制作工艺大揭秘
日本铁壶的保健功效众人皆知，而今的价格也被炒到了令常人可望而不可即的高度。但它的制作过程却鲜为人知，下面就让我们一同走进铁壶的世界，揭秘日本铁壶的制作工艺吧。
一、画图和制模
首先，描画出铁壶的样稿。然后，根据图纸推算出壶的断面图，根据横截面来打造铸型所需的木模。模具由铁板制成。因为过去使用木头制模，因而‘木模’这词沿用至今。
二、外模的铸造
手拿木模来回旋转，每转一圈的同时加入调制好的粘土,如此重复数十次，直至匠师觉得满意为止。壶的模具雏型大致打造完成。外模雏型为壶底朝上，壶口朝下。
三、押纹路
趁模具未干透之际，进行压纹路。用专门的笔在模具内部勾画出壶壁的纹路。除了南部铁瓶有名的小方格型外，还有几何状、花卉和风景等图案。
四、中子铸模
把细砂，良土和粘土溶合，用布压成实心的中子形状。再把中子放入先前打好的模具中。盖上外模盖子。
了解到日本铁壶的制作工艺，茶友们是不是也想动手试一试呢？有条件的茶友可以去茶具厂试一试。
建水紫陶的历史
建水紫陶产生于清代，始于道光年间。在建水陶瓷发展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。2008年6月，建水紫陶被国务院列为国家级第二批非物质文化遗产保护名录，从此，建水紫陶开始蓬勃发展，短短三年时间，就吸引了无数人的眼光投向了这个西南的边陲县城，投向了古老传统的紫陶工艺品。
建水紫陶将文人的字画移于紫陶之上，是建水紫陶的特有之处，以陶为纸，装饰上融入书画家强烈的个人风格，既有粗犷豪放、大笔、大块的书法，又有写意国画和民族图案。落墨后，再由熟练的雕刻工人采用阴刻阳填的方法将文人字画保留下来，无论飞禽走兽，花草鱼虫，还是琼楼玉宇，均栩栩如生，给人以古色古香、高雅而不俗之感。
欣赏建水紫陶，首先需要观其形察其色,看一件紫陶作品，首先需要看它的外形是否准确，装饰是否到位，然后看成色，通俗来讲，紫陶的成色基本可分为五种：羊肝色（传统的紫陶颜色），花色（也可称为杂色，一般是黑红相杂）咖啡色（也可称为板栗色，），黑色（净黑色的紫陶成品不常见），窑变（最为难得的成色）。
建水紫陶品种繁多，有煮器具、茶具、花盆及案头陈列装饰用品等。造型大多古朴典雅，别具一格，用作蒸具，可蒸鸡、鸽等肉食品，鲜美异常。建水紫陶采用当地得天独厚且蕴藏量丰富的红、黄、紫、青、白五色土配制。色调为红底白花和黑底白花或白底红、黄、蓝花等。装饰上采用刻划雕填，既有粗犷豪放、大笔、大块的书法，又有写意国画和民族图案。画面用笔潇洒，刀法流畅，无论刻划飞禽走兽，还是花草鱼虫，均栩栩如生，给人以古色古香、高雅而不俗之感。生产工艺上采用无釉磨光，即坯体不上釉，烧成后只需打磨、抛光、产品就可清新光洁。一旦敲击铿锵有声，真可谓“体如铁、色如铜、音如磐、亮如镜、光照鉴人”，形成了有别于陶器的独特之处，实为“陶坛一秀”。
一壶甘甜之水，至明月春秋。一盏铁韵佳茗，感岁月芳华。
建水紫陶“复古”来袭
在我国历代丰富多彩的陶器艺术装饰风格中，建水紫陶于清代末期出现了一种代表性的装饰艺术——“残贴”，在建水民间又称“烂简书”。此风格的诞生不仅为建水紫陶最终成为我国四大名陶之一奠定了坚实的基础，同时也使建水紫陶在我国陶艺装饰领域里独树一帜。
“残贴”是将陶坯上的字画以阴刻法刻出，后按图案以彩泥交替填充，多则七八块，少则两三贴，层叠交错，烧制后的作品图文并茂、清丽脱俗。传统的残贴由于泥料和烧制技术的单一，而不像今天大家看到的普遍残贴颜色那么丰富，但正是因为这样，传统残贴竟也显现了不一样的美感。那是一种淡静而不轻浮，浓重而不郁滞，艳丽而不妖冶的美感，我们称它为“淡艳”。
今天“复古”这个词时常出现在各个圈子里，可谓常用常新，包罗万象。那些一代代重新回来的设计元素都在时间的证明下经久不衰。复古意味着一种有延续性的美丽，它们反映了各个时代的点滴，是更加独特的“时髦”。
2004年陈绍康作
有着上千年历史文化积淀的建水紫陶，当然也需要“复古”。复古并不是因为我们怀旧，更不是我们审美倒退，而是它体现了更高级的优越感。
民国王式稷作
因此滇南陶韵在反复钻研与设计后，于2019年推出了“仿古”系列作品，仿古系列的每件作品上的填泥主色均未超过3种，且都是一个色调，追求的是“淡艳自生光”。在残贴装饰的布局上也是追寻传统的残贴风格“主次分明”，主画面抓人眼球，次画面耐人寻味，二者完美搭配。
我们的仿古并不是单纯的做旧，不是真旧。而是发掘了建水紫陶各个时代曾经出现过的形式、风格和精神，结合当下的生活，现代的工艺和技术，创造出适合当下人们生活方式与态度的作品。
最后笔者想说的是：“复古”美感经过了沉淀，并不是现在流行的大众文化可以媲美的。我们复的是经典，慢慢消失沉淀的是糟粕。
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