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宜兴的独特材质——紫砂，造就了我们广大的能工佳匠，造就了宜兴这个陶都名片。他们创造的宝贵财富和一件件留存于世的精美工艺品，就是工艺的证明、品质的证明。所以说——紫砂是一种特质、紫砂是一门工艺、紫砂是一种品质、紫砂是一门道德！
紫砂泥料中争论较多的一种矿料非朱泥莫属了，朱泥壶成品率相对其他泥料的壶要低。朱泥一直有‘无朱不皱’、‘无皱不朱’的说法，从某些方面说有一定的道理(但是只是其中一部分有)。因为朱泥的颗粒比含量小，并且干燥及烧成收缩率比较大，因此容易产生很多意外的毛病，如：皱纹、变形、开裂等。
但是有很多朱泥壶是不起皱的，从一些历史作品看，有皱纹的也只是其中的一部分。朱泥成品率低的原因是多方面的，朱泥熟泥的泥性很重，对水的渗透性和挥发性能比其他紫砂泥料要差，成型时对泥料的干湿程度，泥片的厚薄均匀以及制作方法等均需谨慎把握，稍有不当，制作时的痕迹极易在烧成后显露出来。
赵庄等地出产的朱泥因收缩变形率较大，一般只能做一些较小的产品。无朱不皱的说法，其实也不完全是对的，比如说：部分黄龙山朱泥，其质性介于紫砂红泥和朱泥之间，矿料颗粒比含量较大，干燥及烧成收缩较小，不易起皱，可以制作较大型的作品。从明清时期遗留下来的部分较大型的朱泥壶可以发现同类材质。
朱泥壶的成型难度在于：泥胚疏松，故成型易开裂，结合较难掌握；收缩比率大、成品率低、大器极难烧成。有些朱泥含铁极高，烧成温度稍高，就会有铁质析出，出现铁熔点。所以朱泥壶，无论哪位名家所作，都不能按其它泥料的紫砂壶的标准来要求，一般都有一定的缺点，不是品相不端庄就是盖与壶合口不好，或流嘴或柄有扭曲，歪瓜裂枣极其普遍。
如果有一把朱泥壶，能像其它泥料的紫砂壶一样工整，遇到就不要错过，能拥有就是缘分。
延伸阅读
建水紫陶是这样一种陶
因泥土之灵，所以有紫陶。泥土是有灵性的，因此女娲用它造出了人类。即便那只是个传说，而且传说已经很远，但泥土的灵性，至今一直没有改变，而且似乎永远无穷无尽。人类在大地上生存上百万年以后，在与泥土的无限亲近中，终于渐渐读懂并参透了泥土的部分灵性，并借此造出了陶。陶的出现，已有万年之久。
人类最早创造而又能延续至今的物品，陶最老，而且是。然而，陶是那种极为悠久又极为普通的器具，普通到一旦成型，就几乎不值得再花费制造者更多的心思。所以陶之一物，能摆脱器物的宿命者少见，能修炼得道、自成大器者更加少见。
陶度过了漫长的年月，在种种因缘凑巧之下，终于衍生出了紫陶。
一、紫陶是很年轻的陶
中国是陶器大国，四大名陶都是陶器中出尘脱凡的精品。其中，出现最晚的是紫陶，成器最快的也是紫陶。以三四百年的修炼，在享天地之厚爱的同时，能汲取并彰显诸多教化之得、艺术之工的，正是紫陶。
紫陶虽为陶器，已经打破了很多普通陶器所受的局限，以泥土的古朴醇厚，承载起了诗画的飘逸洒脱，造型丰富、装饰精细，将普通的陶点化得出神入化，美妙绝伦，成为独步天下的陶之大器。
紫陶之所以成器，因为它能够承载并表现书画、金石、镌刻、镶嵌等诸多艺术，其必须经历镂刻、镶填、打磨等加工手段，内涵之繁，工序之多，远甚于其他陶。可以说天下陶器的制作之精，到紫陶为止。
是故，唯有产自滇南群山之中、建水那一块小小坝子中的紫陶，兼具粘土之纯、金石之坚、色彩之丽、打磨之精、造型之繁、雕刻之细、书画之美，人文之盛。
二、紫陶是那种极难的陶
紫陶的困难，在于它成器的路上必须要过水、火、石三关。
与一般仅仅需要加水沉淀的陶土不同，紫陶所用粘土必须“洗澡”和“发酵”。首先要将本地特有的五色粘土，加水制成浆状，细纱过滤，过滤后只取最上最细的漂浆，反复五六次后，得到的泥浆几乎不含任何砂石，已是腻如膏脂。首先要将这样的泥浆静置于封闭状态下自然凝干成泥，取出后泥料还必须像揉面一样，不断搓揉，揉去空气，才能用以制作紫陶。经过水的洗礼，在泥料的一洗一揉之间，紫陶已经悄悄保留下了与众陶不同的优良品质。
火是陶的必经之路，紫陶在烈焰中的历炼尤其凶险。在超过上千度高温的炙烤中，紫陶要么不折不扣地全身而出，要么开裂以杀身成仁。烧制后的紫陶器物，绝对没有形变而器全的情形。究其原因，紫陶只用颗粒极为细微的粘土做胚，在烧制过程中丧失水分很多，收缩很大，所以过火不易，器形大者更是难全。传统烧窑方法成品率约不足六成，即便是以今日的技术烧制紫陶，成品率也只到九成左右。很多紫陶在泥坯阶段造型、书画皆尽善尽美，却在烧窑过程炸裂成为废品。经过火的考验，紫陶有了自己的铮铮铁骨。
诗曰：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨，”紫陶虽不是玉器，却偏要去承受不计其繁的打磨，而后成为文采斐然的陶中君子。经历多种砂纸的打磨后，最后一道竟然是用鹅卵石抛光。紫陶成品通体无釉却平滑如镜，清可鉴人，显示出与其他陶器迥然不同的如玉如冰的明亮。更有不完全打磨的、亚光的紫陶。它等待的是有心人的赏识与亲近，在经肌肤长期的摩挲之后，这样的紫陶能产生特殊的、细致的质感上和光泽上的变化，品质更加温润细腻，也更加令人不能释手。
三、紫陶是纯净的陶
紫陶近乎苛刻地选择了自己出身，只用建水特有的红、黄、紫、青、白五种颜色粘土，拒绝任何砂质。这些粘土细度远远高于三百目，质地比女人用的化妆粉还要细，且含有大量的铁元素。因为过于纯净细腻，所以紫陶所用泥料的质地偏弱偏软，不能像其他陶器那样灌浆注模，拉坯的难度也高，更难以制作大型器件。
也正是因为这样的纯净，成就了紫陶可书可画、可雕可刻、可填可磨的特殊之处。紫陶成品，细度高，硬度大，观之有字画之趣，抚之有铜铁之质，叩之有金石之声。紫陶之美，总体在于以陶为质，以书画为文，从它身上，一眼就可同时感受到造型的直观美和书画的意境美。
能像玉器一般精雕细琢，能如纸品一般挥毫云烟，能似镜面一般光亮可鉴，能有金属一般回音清脆，全得力于紫陶的从粘土之始就坚持的纯净，坚持虽然难，一旦得来金不换。
四、紫陶是很巧的陶
陶成之于土，也受制于土。瓷出现之后，陶就被降级定格了。很多地方的陶，至今未能完成由器到艺的质的飞跃，原因不仅是土质不够好，而且从没有遇到过适合的机遇。
建水一地汉代就有了成熟的制陶业，发展至宋代，烧制出青瓷。元明两代，建水的青花瓷器尤为繁盛。
不知何故，建水人在几百年前忽然弃瓷就陶，离开新欢，重归旧爱。现在想来，其中的缘故或是因为瓷器虽然精美，但受到釉料限制太多、发展有限，或许是因受到景德镇等地瓷器的激烈竞争、前景不明。更大的可能，是两者兼而有之。
紫陶之成，始于建水的瓷器之困，这种历史性的转折，既是磨难，也是厚爱，是可遇不可求的机遇。经过数百年的摸爬滚打，经过不断的尝试求索，紫陶以天造地就的五色粘土为浑实底气，凭借着种种磨难中锤炼造就的博大胸怀和巨大力量，厚积薄发，终于如凤凰涅槃浴火重生一般，获得强大的新生，不仅战胜了挑战，且入辉煌之境。
建水人放弃精美的瓷器，重新选择紫陶，虽然经历了巨大的痛苦，但仍然不失为明智之举，正应了“人无我有”的那句老话。凭借历史的厚爱和大地的恩赐，紫陶竟然奇巧地取本地瓷器而代之，终于获得了令其难以比肩的巨大、独特的成就。
五、紫陶是有德的陶
陶应该保存着那种来自泥土的灵性。不过有的陶是用矿、或者用石，更多的陶又杂有大量砂质，所以其德性大打折扣。与它们不同，紫陶直接从大地上取得的粘土，质地纯净无暇，其成品经上千度烈火炙烤，但淳厚不损，仍然秉承了泥土滋养万物的德性。
同为可器之材，紫陶有异金、玉、瓷而另胜之。黄金虽贵，没有摆脱金属的冷冰与无情。玉石虽温，但太过娇贵而难以实用；瓷器虽美，但被釉封闭的太死而过于沉寂。紫陶则不然，不仅活泼可亲，而且能滋养生命。用紫陶炊具盛藏食物，隔夜不馊；用紫陶茶壶泡茶，久不变味；用紫陶花瓶插花，时长不衰。云南名菜“汽锅鸡”，味道鲜美，冠绝天下。它的烹饪取材并无多大奇特之处，关键在于凭借了紫陶所制汽锅的特殊能力，绝对是独靠紫陶之德而成其美味。
六、紫陶是好养的陶
可以养的陶不多。粗糙的陶只能作为瓦货，精细的陶又往往过于昂贵而叫人望而叹止。紫陶虽然精美，好在不贵，正适合养玩。因为擅长精雕细琢，紫陶所成的茶具既温润别致，又古朴清雅，入手把玩让人倍感亲切，品读书画更觉韵味深长。经过人体肌肤的亲近与摩挲之后，紫陶能如生命苏醒一般，自在成长，收获属于自己独有的包浆。其滑熟可爱，幽光沉静的喜悦，竟不输玉石。
紫陶好养，不仅单单在于把玩。若往大处走，紫陶可酝酿出犹如青铜一般浑厚、斑斓的大器之美，高古淡雅，能入雅士高人之眼；如往粗简处走，可以烧制出无字无画、不加打磨的壶杯碗碟，简单之中又暗暗隐含不落一字的禅意，最能与寻常百姓相亲相近。紫陶好养，藏于馆室而不觉其俗，放于灶台而不觉其傲。养陶如此，不亦乐乎？
七、紫陶是能悟的陶
建水地方虽然不大，也不算是沃野，山不甚高，水不甚美，人文也非极盛。但一方山水有一方山水的精华，造物主必定有青睐之物。此物岂非紫陶乎？
究其来由，紫陶所用五色粘土本已少见，颗粒细小，偏又含有大量的铁元素。大自然不知花了怎样的功夫，用了怎样的能事，竟然把比磐石还要坚硬的顽铁，琢磨成了微米级的颗粒，还赐予了其丰富的色彩。
看其出身。那些在草木之下静静沉睡的粘土，经历了几世几劫，终于等到有缘人发现了它们特殊的秉性，并在熊熊烈火将其烧制成了美轮美奂的紫陶。五色粘土的埋藏固然极其罕见，制陶人的磨难自然也是非同一般
观其成器，其粘土纯净依然不变，在朴实浑厚的底气中绽放出明艳瑰丽的光芒。成品的紫陶既满足生活之需要，又能阐发人文之情怀，可谓出入两便、雅俗两宜。
虽为紫陶粘土所造，其品性与上苍所造人类有几分相似之处，以《西游记》来比喻，有唐僧的纯真，又有悟空的精灵，有八戒的粗俗，又有沙僧的朴实。紫陶成器，需经历水的洗礼、火的冶炼，石的琢磨，与人的成长的经历与磨难亦有异曲同工之妙。
紫陶不言，大有故事。有心人观之，也许定然会有所感悟吧！
《雅贤舍》位于美丽七星湖畔，名字取义于梁实秋先生的“雅舍”，傍湖光山色之美，众高雅贤能之士共处品茶赏陶之舍。
雅，五行属木，从隹牙声，良禽择木，吉雅之兆。有正确、高尚、美好之意。如雅致洁净、雅致素净、雅正、雅道；
贤，有道德的，有才能的：贤明。贤德。贤能。贤良。贤惠。贤淑。贤哲。贤人。圣贤。礼贤下士
舍，房屋，也有舒气之意。《史记·律书》：“舍者，舒气也。”
日本老铁壶的缺陷美
缺陷美也叫残缺美。从美学角度看，缺陷也是一种美丽，断臂的维纳斯便是明证。缺陷美也可以说是期待的美，期待实现完形的美。在美学上，经常把缺陷当作一种美。有了缺陷才更真实一些，有了缺陷才能让人有所思有所悟，有了缺陷才能感觉到人类追求完美和进步的最深层的呼唤和力量，所以缺陷美在美学上的实质是：它能唤起人某种特殊的感受，能激发人其他联想，在与完美的对比中，缺陷使人感觉到追求进步、追求美的需要，从而具有了积极的意义。
由此看来，在赏玩铁壶中要找到没有缺陷的铁壶是很困难的。在跟各地壶友交流的过程中常常会接受壶友们各种各样的提问，其中有相当一部分提问可以归纳为如何正确看待铁壶上的各种各样的缺陷。在这些缺陷中，一般无非包括两种情况：一是成长中的缺陷。随着时间的推移，这种缺陷会逐渐消失，比如陈化时间较短而保存较好的普洱茶在陈化转化过程中必然带来苦与涩的缺陷，这种缺陷在行家的眼里可能根本就不是缺陷，有时候反而是令人愉快的美的前兆。有经验的鉴赏者往往可以通过铁壶的沧桑程度的推断出它大概有多长的历史和它的使用、保存的情况。二是无法弥补的缺陷。至少我们可以通过缺陷知道缺陷之外都是美好，也可以知道缺陷较少的铁壶是多么的珍贵。
日本茶道虽追求精神上的“一心”，但却倡导面对现实生活的不完美，欣赏缺陷。比如，茶道中使用的茶碗，不论从造型到色彩等，常常可见到不均衡一致的陶瓷品，有的左右不对称，有的是釉没足色，有的更是表面粗糙。还有茶室中的花入或挂轴等茶道美术品，入眼的常常不是整齐划一的感觉，多是参差不齐。这种带有缺陷的美，却常有深度的魅力。日本茶道认为，缺陷的美，是一种奇数单一的美。就如中国书法中的行草，行云流水间的狂草，在不是正楷的忘形中，独自拥有一种看似不整齐规范的奇美。
铁壶的缺陷是客观存在的，任何一把铁壶或多或少地会有一些缺陷。没有缺陷的铁壶如同没有缺点的人一样是令人恐怖的。当缺陷出现在铁壶审美的过程中时，我们首先要考虑的是如何客观全面地看待它们,是认真地体会、分析它们与美的关系，而决不是主观简单地排斥或者指责它们。在很多时候，正是这些缺陷与瘕疵引导我们找到真正的美。
人生不会完美无缺,铁壶亦不可能完美无缺,
而缺陷却在我们追求完美的过程中显得异常珍贵,异常美丽。
铁壶制造神话——山田宗美
山田宗美是日本历史上第一位以地方艺术家的身份在锻金分野上，被内定为当时艺术家最高荣誉的帝室技艺员，其在金工史上所创下的记录，在此之前未曾有过，即便是在他殁后的一百多年来也无人能及。
山田宗美(1871-1916)幼名羊太郎，明治4年11月12日(1871)出生于现日本石川县加贺市大圣寺锻治町的甲胄师世家中，男性中排行第四。5年级时因自家受到街坊大火的延烧，被迫休学。之后从野尻自然居士学习汉学与绘画，14岁起正式跟随父亲山田宗光开始研习镶嵌、铁打出的技艺。明治20年(1887)兄长三人不幸相继病故，遂袭名十代长三郎，号宗美、金耕堂铁羊。
山田宗美在弱冠之年罹患重度的肠胃病，极度衰弱，却也因此在病中研发出“一块造”(铁打出)绝技。“一块造”是从一块(片)铁仅仅凭借数十种大小、功能、形状皆不同的木槌和铁槌，以及各种打立、挡金(依作品需要而制作的内部支撑)将全物形槌出的技法。山田宗美在明治29年(1896)到大正4年(1915)的19年间，凭借此项绝技共囊括了国内外13次金赏与其它大小奖项超过35次以上，创造了金工史上的不朽神话。
只可惜“一块造”铁壶制作绝技没有传人，山田宗美一块造铁壶成为绝品，受到骨灰级铁壶玩家的极度追捧，单价估值超过百万元。
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