茶叶文化。
曼生壶，将文学、书法、篆刻等艺术要素融入紫砂壶艺，文人与制壶名匠结合，形成一种独特的文人壶风格，是紫砂壶历史上不朽的艺术篇章。
提起曼生壶，壶友们最先想到的肯定是“曼生十八式”，其实曼生所设计的茗壶，远不止18把。
“十八”在古代是用来泛指的虚数，我们今天所说的曼生十八式，是沿袭古人叫法。
曼生十八式（常见曼生壶）
成书于一九三七年的《阳羡砂壶图考》中收录的曼生壶就有26把。据考证，曼生壶至少有40多种式样。
其中有一些曼生壶比较少见”，甚至很多壶友可能从未见过。下面这些“冷门”曼生壶，你都见过吗？
天鸡壶
此壶没有具象的鸡形，只以身形的饱满圆鼓，及壶流的昂首挺胸之势，简洁地勾勒出一幅雄鸡一唱天下白的画面，给人以无限的遐想，这正是曼生壶“道器”的思想体现。
镌刻：“天鸡鸣，宝露盈。曼生。”鸡为德禽，因其司晨报晓，送走黑暗，迎接光明，又被视为黎明即起的吉兆，吉祥的化身。
三足炉鼎
壶品古典高雅，弧盖扁钮，泥质温润细腻，工艺精到。器型圆润而不失刚劲，三足鼎立方显智者胸襟，道劲中出媚姿，纵横中见青铜遗韵，肃然绝俗。
铭文“辉映珠盘、宜试凤团，曼生铭”。珠盘，用珍珠装饰的盘子。出自《周礼?天官?玉府》：“合诸侯则供珠盘玉敦。”凤团，宋代贡茶名。用上等茶末制成团状，印有凤纹，后代指好茶。
棋奁壶
此壶紫泥为胎，壶形秀雅，高圆形身筒，平肩，上置鼓盖。一弯短直流峭拔挺势。壶肩铭刻“饮之永年，曼生”。
壶盖内刻有“阑泽”二字，极有可能为当年曼生定制赠与之器，意义丰富。此器将诗文与书法完美结合，形成了一件卓群的茗壶。
竹炉壶
此曼生壶调砂制胎，成品色泽滋润，器型圆桶身，平盖，设计简洁古朴。壶身铭刻“石泉竹炉”四字，落款“曼生”。
镜瓦壶
壶以经典器形井栏为蓝本，将壶盖巧制成『秦砖汉瓦』式样，壶钮陷于其间，圆腹上收下敛，方形短流，小巧古拙。壶身铭：“日之光，泉之香，仙之人，乐末央。”
倒把描金壶
此倒把描金壶，嵌盖平缓合体，柱钮与壶身统一，一弯嘴曲而微妙。把圈外扁平，里圆润；底圆而阔。盖款“嘉庆己卯朗岑制”。
壶体描金篆书：“明月催诗，蟹眼泡就，齿颊生香”落款“曼生书”，文雅中不失趣味。壶口包以金边，于富贵中更添文气。
龙钮扁方合斗壶
壶身下半部是以四片斗形泥片与一正方泥片镶接成一斗状；壶身上部再镶接四片覆斗形的泥片，上下组成合斗形的扁方壶。壶身虽扁，却方正不阿，一丝不苟。
壶钮塑成一条盘踞的螭龙，神态矫健，配以四方弧形流、把，与壶身十分协调，制作精湛，美妙绝伦。壶身一面镌刻山水画，另一面刻：“北斗阑干南斗斜，合为一点露珠珠。”
云蝠方壶
壶呈栗色，砂质隐现。器身为四方形，盖、钮、把和底足皆为四方形。壶的盖面饰蝙蝠祥云纹，壶身一壁雕饰山水画，另一壁刻铭：“外方内清明，吾与尔偕亨。”
钧釉金石文方壶
壶作方砖式，造型稳重挺拔，壶流弯曲遒劲，壶盖纹丝密合。壶身一侧印模《五凤二年刻石》为饰。壶底钤印“陈曼生制”。
《五凤二年刻石》又名《鲁孝王刻石》。共十三字，曰：“五凤二年鲁卅四年六月四日成”。为现存最早的西汉刻石之一。
此石自明清以来迭经著录。清方朔《枕经金石跋》云：“字几十三，无一字不浑成高古，以视东汉诸碑，有如登泰岱而傲视莱诸峰，直足俯视睥睨也。”
此类以石刻碑版为题的茗壶，乃嘉道时期文人壶之风尚，融金石意趣于茶具，耐人玩味。全壶满施均釉，流淌自然，斑驳韵致，极为罕见。
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玩壶，手上一定要有几把好壶
喜欢把玩收藏之人一定会有几把好壶，这不仅因为收藏与茶、壶分不开，还因为用过好壶后，收藏者的眼力也会提升。
其实无非就是少买，多看名家之作，有条件的可以来宜兴陶瓷博物馆看看。因为在你不断观摩名家作品时，你的眼力劲自然也就上来了。
紫砂壶不同于那些纯天然玩物，一个植物种子，一片有花纹的木头，一块色彩漂亮的石头，纯天然玩物不论怎么变，顶多是人们对其本物进行削削刻刻。
博物馆紫砂
而紫砂壶则是被人后天重塑，通过炼泥、制坯、造型、雕刻、绘画、烧制等工艺最终才得以制成。因此一把紫砂壶融汇了中国人众多的艺术手法，其对使用者的艺术熏陶自是不可同日而语。
好眼力一定要在使用过几把好壶之后才会降临
最初对紫砂一直无感，一把壶，哪里好?始终看不出所以然来，跟着流行也买过几把便宜壶，拿到手里天天用，却没见有什么突飞猛进的变化。
后来懂行了，才知道当初出手有多么眼拙，买的都是泥料很差的紫砂壶，这样的壶不仅不会用出心得，弄不好还会用败了自己品赏的眼力。
用过好壶，不仅是眼的收获
好壶滋养人，尤其是名家壶你要轻拿轻放以防有一点闪失造成损坏，时间一长自会气质文雅。好壶用料讲究与人互动，造型美观引人爱惜，自会调动人内心美好的情愫，让人心生喜悦。
一把好壶在握，手掌之间或圆或方，雕龙画凤、千变万化，时间一长，对把玩者的鉴赏眼力自有提升。而且，一把平凡的陶土脱胎换骨地成为一把名壶，身价倍增人前显赫，但它却是易碎品，稍不留神打碎，曾经的富贵也就跟着烟消云散了。
紫砂壶的造型千姿百态，变化多端，但美感的标准则依各人的审美涵养而有所不同。你爱花货的精工细描，我爱光货的简单大方，谁也不用委屈谁、所以砂壶的造型孰优孰劣是不能一概而论的。
传统茶具，你都认识吗?
唐代饮茶之风盛行，饮茶由粗放煮茶进入精工煎茶阶段，于是茶具的艺术价值开始受到重视。陆羽在《茶经》“四之器”中列出了唐朝时茶事所用的24种器具，通过了解这些器具，我们得窥唐人饮茶之器具形制与功能，并可一猜唐人品饮之法。下面一起来看下唐代的二十四茶器，考考你认识多少种。
茶道二十四器
风炉
为生火煮茶之用，以中国道家五行思想与儒家为国励志精神而设计，以锻铁铸之，或烧制泥炉代用。
筥（jǔ）
筥（jǔ）是装炭用的竹篓，形状有圆有方，高约一尺二寸，直径七寸，亦有木箱者，外围用藤条编出六角圆眼状，底盖合拢后似竹箱，盖沿打磨光滑。
炭挝（tànzhuā）
六棱铁器，长一尺，用以碎炭。
火策
亦称为火筷。又圆又直，顶端扁平，取炭用。多以铁或熟铜制成。
鍑（f）
用以煮水烹茶，似今日本茶釜。多以铁为之，唐代亦有瓷鍑石鍑，富家有银鍑。
交床
为十字交叉形器物，将上面木板中间挖去一块，用于安置鍑。
纸囊
又白又厚的藤纸双层缝制而成的纸袋，用于储藏烤好的饼茶，茶灸热后储存其中，不使泄其香。
碾、拂末
前者碾茶，后者将茶拂清。
罗合、则
罗合实为两样东西，罗为筛茶末用的细眼筛子，合为存茶末的盒子，罗与合配合使用。则，量茶之多少。
夹
为小青竹所制一尺二寸长，用于夹烤茶叶之用。小青竹所制茶夹烤茶时将小青竹的水分与香气同时烤出，借竹香可增进茶滋味。
水方
用以贮生水，容量约为一斗，也即10升左右。
漉水囊
用以过滤煮茶之水，有铜制、木制、竹制。
瓢
用剖开的葫芦制成，又有用木头雕凿而成，用于舀水。
竹荚
一种用竹子、桃木、柳木等所做的筷子。一尺长，两端用银片包起，煎茶时用以环击汤心，以发茶性。
鹾簋、揭（cuguǐ）
唐代煮茶采用加盐去苦增甜，鹾簋（cuguǐ）是装盐用的小罐子，一般为圆形，也有像盒子、瓶子或坛子的。与揭搭配使用，揭即用竹子制成的取盐花用的小勺。
熟盂
用以贮热水。唐人煮茶讲究三沸，一沸后加入茶直接煮，二沸时出现泡沫，杓出盛在熟盂之中，三沸将盂中之熟水再入釜中，称之谓‘救沸”、“育华”。
碗
是品茗的工具，唐代尚越瓷，此外还有鼎州瓷、婺州瓷、岳州瓷、寿州瓷、洪州瓷。以越瓷为上品。唐代茶碗高足、偏身。
畚（běn）
用于收纳茶碗，碗与碗之间用特产纸隔开避免碰撞。
扎
用茱萸木夹棕榈皮捆扎成刷状，或将棕榈皮一头扎紧套入竹管中做成笔状，用以清洗品饮后的茶具，类似现在的养壶笔。
涤方
清洗用的盆子，可用于盛装废水。由木板拼合而成，制法与水方相同，可装八升水。
渣方
用来倾倒废弃物，汇聚各种沉渣。
巾
通俗的讲即抹布，现在称茶巾，以粗绸布制成，二尺长，通常做两块轮换使用，用以擦拭器具。
具列
用以陈列茶器，类似现代酒架。
都篮
因能装下全部器具而得名。饮茶完毕，收贮所有茶具，以备来日。
古人饮茶，大多都会用上这茶道二十四器。用现在人的观点来看，饮一杯茶要这么多复杂的器具似乎难以理解。但在古人看来，则是完成一种仪式，是使饮茶至好至精的必然过程。用器的过程，也是享受制汤、造华的过程。
紫砂工艺价值的认识
传统紫砂工艺的价值自明代以来一直受到人们的重视，其重要价值在于：
一、学术价值
对现代尚存的紫砂陶艺遗产的调查，并结合考古出土紫砂实物及传世紫砂实物之工艺分析，证明该工艺的技法、流程、特征得到了完好的保存。传承至今的宜兴紫砂陶艺堪称文化“活化石”，对研究我国传统陶艺内涵及其文化历史有重要的历史价值。
宜兴紫砂原料比较稀见，具有透气性强、可塑性强、收缩率小、呈色丰富等优点，并且用宜兴独特的紫砂成型工艺制作出茶具等，在这过程中体现了多种科学原理的使用。经相关科研机构的研究，证实紫砂泥料具有特殊的分子结构和诸多优良特性，在手工打片、拍打成型和明针修光的过程中。一方面提高了材料的密度、强度和可塑性及器物表面的光亮度与美感等，同时又能使器胎内部仍保持良好的透气性能，大大增加了器物的使用价值。此外，艺人们对不同泥料的配比，成品的烧制等方面，都蕴含着丰富的科学原理。
二、艺术价值
紫砂陶艺在成器过程中创造了很高的美术价值，一是材质之美：质朴无华，完全裸露的天然肌理，珠粒隐现，或如玉石，或如金铁，“紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，黑而不墨”，且愈用愈美，使人喜爱。二是工艺之美：各种造型端正完美、大小适中、体态各谐，圆器珠圆玉润，方器轮廓周正，花器表达逼真，筋纹器脉络清晰，嘴、盖、钮、线搭配协调，浑然天成，各种装饰手法丰富多彩。三是使用的功能美，紫砂壶饮茶可获得诸多美的享受。四是高雅的品味美，紫砂器吸纳了大量的传统文化精华，可谓“温润如君子，或豪迈如丈夫，或风流如词客，或丽娴如美人，或廉洁如高士”。它作为一种民间工艺类生活器具，它真正达到了雅俗共赏，可用可品的艺术境界。
三、文化价值
(一)在中国历史悠久的陶瓷工艺及其文化传统上具有唯一见证的价值，几百年来，其工艺传统世代相承，具有悠久而鲜明的地方特色，在我国乃至世界范围内，还没有第二处地方类似的体系。
(二)具有体现高超的民族工艺水平的价值。紫砂陶艺用料独特，加工技艺独特，艺人自己制作各种各样艺术化的加工工具，采用围片打身筒法或切片镶身筒法及刮、削、勒、推等多种成型技法，在装饰上又吸纳传统的诗、书、画、印等中国传统文化精华，造型语言丰富，器型繁多，融实用性与艺术性于一体，确实体现高超的工艺水平。
(三)紫砂器历代艺人在坚持传统工艺的基础上，不断吸收各种文化营养，提升文化品位，形成不同工艺流派等多个方面持续创新，具有充分展现中华民族文化创造力的特殊价值。
(四)中国古代陶瓷工艺成就称冠于世界，宜兴紫砂是其中的杰出代表之一，也是成就宜兴是称为中国陶都的重要因素。紫砂陶艺作品富含民族文化底蕴，在诸多方面与道家文化、儒家文化、佛教文化特别是茶文化都有密切联系，并且流传到许多国家与地区。近代以来，许多优秀作品在国际上荣获工艺金奖。这表明，该传统工艺在促进中华民族文化认同，增进与不同国家和地区的文化交流等方面都具有特殊的价值
(五)宜兴紫砂陶艺作为一种经过几百年积淀形成的民间工艺，其工艺特征、文化内涵，极为丰富，是具有见证中华民族的文化传统和维系中华民族文化传承的宝贵价值。
养壶，你真的会吗？
养壶如养人，讲究内外双修。
壶内藏乾坤这些大道理咱就不说了，直接上养壶注意事项的实际操作，遵从五要五不要。
五要
1、仔细的开壶，专壶专用乃上好的选择。若一壶久泡一茶，揭盖可嗅此茶的茶香。
2、用壶的前戏要充分，注意水温的冷、暖、热的过程。
3、茶事后的紫陶壶，需将茶渣倒掉去尽，用热水将壶内外刷洗一次，确保清洁。然后将壶盖取下侧放，与壶一起置于通风处晾干。
4、“三天打渔两天晒网”的松弛有道，亦适用于紫陶壶，给紫陶壶一点休息时间，干燥放松。
5、远离油污尘埃处，用干净的手盘紫陶壶，不要用刺激性清洁剂擦洗紫陶壶。
五不要
1、一壶多用，上午泡龙井，下午泡大红袍，晚上泡普洱。这样的用法，会让这把紫陶壶心生“宝宝心里苦，宝宝要离开”的哀怨。
2、不知用壶前戏为何，哪怕天寒地冻也劈头盖脸地往壶身上淋沸水。万一紫陶壶惊裂了，直接找商家嚷嚷：“你们卖假货！”
3、放置在不透风的地方，或用包裹密封。
4、从不清洗，任由茶山堆积，却误以为这就是“包浆”。
5、壶内常常浸着水，壶盖经年累月地盖着不透气，会滋生细菌不利于卫生啊亲！
所以，养壶好坏和快慢和壶本身有极大的关系。养得好、养得快的建水紫陶壶，首先陶土品质一定要好，其次陶泥要细腻，最关键的是在烧制时温度的把控一定要准确，“过火则老，老不美观；欠火则稚，稚沙土气”。
好壶标准之“水色”，你真的懂吗？
壶友们肯定有过这样的疑问：为什么有的壶表面这么亮，有的却黯淡无光？为什么有的壶看起来毛躁，有的却非常光滑？
我们普通人买壶，分辨壶好坏的方式无非就是用手摸、用眼看，壶的“水色”（外表光亮程度）自然也就成了我们重点关注的对象。
什么影响了紫砂壶的“水色”
矿料的优质程度
一把本山料做的紫砂壶和非宜兴本地外山料做的壶，放在一起比较，谁的水色好不言自明。越是优质的原矿泥料，水色越好。
明针功夫
即使是用同一捆泥料做了两把同样的壶形，明针功夫做的好的那一把，烧结程度要比不到位的那把高。
明针做的越好、越到位，烧成后不仅颜色周正，且胚体强度高，紫砂作为茶器的优越性（透气不透水的特性）被更好的体现。
泥料本身的结晶度
不同种类的泥料之间存在泥性差异，比如原矿朱泥，结晶度比紫泥要高，烧出来自然也是比紫泥要更为光亮。
包浆
匠人为了展现包浆和未包浆、茶壶成色区别时，往往会把壶先用宜红先养一下。
养过后的壶呈现的是温润的自然包浆，不会看起来亮的扎眼。
筋纹器
筋纹器由于壶身造型特殊，对光的折射也不同。筋纹的数量越多，对光的折射率越高，因此有的筋纹器会给人一种很光亮的感觉。
人造“水色”
说的直白一些，“水色”就是一把壶的卖相，为了让壶看起来卖相更好，但就有了下面这些招式。
鞋油
鞋油对于作假的人来说真是好东西，既可以用来做旧也可以用来做亮。
这样处理的壶，即使放在光线不好的架子上也看起来异常的光亮。摸起来、闻起来都有种很油腻的感觉，时间长了边缘会发黑。
此类壶多见于路边小商贩，或者各类车站、旅游景点的紫砂销售点。
抛光
有些批量生产的壶，本身就是走量，工艺不精细，明针做的比较粗糙或者泥料比较差，卖相难看。
这时候为了好卖就会进行抛光，抛光其实也算是工艺的一种，最早来源于珠宝加工工艺。
打蜡
打蜡自然也是为了卖相更好，方便卖壶。打蜡后的紫砂壶摸上去有蜡的粘手感，在壶上浇水很快聚成水滴滚落。
注浆壶
注浆壶由紫砂泥浆灌注而成，所以其表面非常光滑，没有紫砂壶应有的砂感。严格来说注浆壶不能算是紫砂壶。
人造“水色”对泡茶有影响吗？
鞋油对泡茶必然有影响，而且还会伤害身体。
打了蜡的壶失去了透气性，用来泡茶还会有怪味。虽然蜡可以去除，但是做起来也是相当的繁琐，买打蜡的壶就是给自己找不痛快。
抛光对壶的透气性和身体健康没有什么影响，但如果内心介意的话还是不要购买抛光壶，否则只会越看越难受。
我们大多数人在选壶的过程中都是凭借肉眼去感受的，观察力显得尤为重要。
如果看一把壶觉得“水色”看起来不舒服，那还是别买了，请相信自己的直觉。（来源：紫砂文化馆，
认识紫砂壶
要制作一件紫砂壶，首先要认识紫砂壶，了解它由哪些部分组成。通常，紫砂壶大体分主体与附体两个部分，主体部分有壶身、壶口、壶底、足、壶盖及壶钮。附件部分为壶嘴、壶把。接下来，我们就来一一认识它们。
一.壶身。壶身亦称身筒
是紫砂壶的主体部分，有高、矮、胖、瘦等各种型制，亦有长、方、圆、塑、筋等各种款式。壶身是书画家、篆刻家经常挥毫泼墨、抒怀游艺之处，同时也是品茶人在品茗中最常把玩触摸的地方。
二.壶嘴。壶嘴又叫壶流
顾名思义是倾注茶汤之处。壶嘴有直嘴、二弯嘴、三弯嘴、鸭嘴等之分。壶嘴形状与所制壶型要做到吻合统一，长一分则失色，短一分则不足，最佳便是做到“注水七寸不泛花”，“水流如银柱”，“直泻杯底无响声”。但要达到此效果并非易事。
三.壶把。壶把俗称柄或鋬
置于壶肩至壶腹下端，与壶嘴位置对称均势。壶把有硬把、软把（用金属、木、藤等弯曲制成）、直把、弯把等几类。形状与所制壶的创意应做到相互映照呼应。但是，无论什么样的壶把都有一个统一标准，就是要做到端握舒适、实用。
四.壶钮。壶钮俗称的子
在壶盖的上方，是为方便品茶人打开壶盖向壶内注水及清除壶内茶渣而设计的。常见的壶钮有珠圆形、桥形、柱形、方条形及动植物写实、抽象塑形等，形状变化丰富。壶钮其形虽小，但分量不轻，是茗壶设计的关键部位，须与壶体艺术效果匹配，会产生画龙点睛的功效。总之，好的壶钮设计就宛如印度少女额头上点饰的一颗朱砂痣，让人感觉光彩照人，熠熠生辉
五.壶盖
一般来说，紫砂壶的壶盖主要有压盖、嵌盖、截盖三种形式。又因紫砂壶具有里外都不施釉的独特之处，所以其壶盖可以与壶体一起烧制，这样更能达到成品壶盖直紧、通转、防尘、保温的要求和作用。
六.壶底
壶底足也是构成造型的一个主要部分，底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底（足圈）、钉足三种。粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接，圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。
紫砂茗壶以完善的功能美、主体造型的视觉美而深受人们喜爱，其关键在附件与主体的配置，壶口、壶盖的配置，壶嘴的形制式样、底足结构的处理，壶钮的大小比例，壶把端握舒适程度等。因此，只有合理的结构、完美无缺的艺术效果，才能构成紫砂茗壶独特的造型语言，从而使其百看不厌。
认识青花瓷茶叶罐
茶叶罐本是爷爷常用之物，自然十分心爱。文革时期，为了保存好茶叶罐，爷爷在造反派进门时，把茶叶罐灌上水沉在家中水缸里。这一沉竟是好几年，后来，家里淘水清理大缸时，茶叶罐才重新回到爷爷手里。张奕成小时经常在爷爷家玩耍，常用这个方形的茶叶罐盛水喝，爷爷见他喜欢就把茶叶罐送给了他。
素坯勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”这首当下流行的歌曲唱出了青花瓷的美丽动人。日前，城区居民张奕成乔迁新居之际，在家中找到了一件清代的青花瓷茶叶罐。据张奕成说，此物是祖上传下的，至今已有一百多年了。
这只青花瓷茶叶罐呈长方形，长9厘米，宽5厘米，高约11厘米，青花色泽靓丽，口部不施釉，通体青花缠枝纹饰，瓶身周边有一圈蓝地儿白纹的刻花纹饰。瓷质细腻，黄色护胎釉，磨损使用的痕迹很自然。瓷质的瓶身和小瓶口的设计能很好地保持茶叶的干燥和原香。根据瓶身所绘缠枝纹推算，茶叶罐应是清代嘉庆年间的民窑青花瓷。缠枝纹又称缠枝花或缠枝莲，属青花图案中应用最广的一类图案，通常由缠绕交结的荷花、牡丹或菊花等所组成，这种图案至少可以追溯到元代，到明初永乐、宣德两朝已很成熟。在雍正朝讲求严谨整饰的风气下，缠枝纹更达到了前所未有的高度程式化、严格化，也形成了高度的装饰美。
说起这茶叶罐保存的经过，张奕成大赞爷爷机智。据说茶叶罐还有个配套的瓶盖，但因为年代久远，又搬了几次家而遗失了。这次搬家，张奕成把茶叶罐摆在了自己的书房里，朋友到家里串门儿，他总会拿出来和大家分享一下。朋友给茶叶罐估了个价儿，但张奕成说他不在乎这只茶叶罐的价钱，他珍藏的是与爷爷的感情、家里传承下来的温暖。
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