茶叶文化。
■朱剑芹制“曼生十八式”之合斗壶
■朱剑芹制“曼生十八式”之石瓢提梁壶
公元1812年，精擅诗书画印的“西泠八家”之一陈曼生，以科举拔贡简任溧阳县令。溧阳与宜兴近在咫尺，在三年的任期内，陈曼生与宜兴制壶圣手杨彭年，杨宝年，杨凤年兄妹切磋壶艺；并由陈曼生设计图稿，杨氏兄妹精心制作，于1815年县令任满前推出了“曼生十八式”，到今年恰好二百周年。二百年来，历代壶艺大师都把“曼生十八式”奉为圭臬。尽管十八式中的“井栏”，“合欢”等八把茗壶，已被艺术大师唐云作为硕果仅存的曼生传世壶珍藏，并颜其斋曰”八壶精舍”；然而极大多数紫砂壶爱好者却难窥十八式全豹。
值此“曼生十八式”问世二百周年之际，顾景舟再传弟子，徐汉棠衣钵亲授，壶艺名家朱剑芹历时半载，通过检索资料，请益名师，精选泥料，复原古法，将“曼生十八式”，包括井栏、合盘、箬笠、葫芦、匏瓜、石瓢、合斗、曼生提梁、石瓢提梁、半瓜、合欢、半月，、周盘、砖方、柱础、汲直、半瓦、北瓜提梁等共十八把茗壶，分别采用黄龙山原矿红清水泥料和底槽清水泥料，以手工打身筒，镶身筒的古法工艺复原；并于近日在延安饭店二楼“朱剑芹紫砂作品展”中首次亮相，穿越二百年，重返人间。
陈曼生是紫砂艺术发展史上的关键人物。他不仅破天荒第一次地把诗书画印纳入紫砂壶艺的审美范畴，大兴文人壶风，从而极大地提升了紫砂茗壶的文化内涵和艺术品味；而且还以地方父母官之尊，降低身段，与艺人平等交流，以其卓越的艺术想象，不断创制新款壶式。现存史料证明：陈曼生设计的新款壶式，除了清人在《前尘梦影录》中记载的十八式外，仅大石斋所藏《朱石梅摹茗壶二十品》中，就保留了二十种款式；而民国收藏巨擘李景康，张虹撰著的《阳羡砂壶图考》，仅在上卷中就汇辑了近三十种曼生壶。这是一代壶艺大师留给后人的宝贵遗产。
“曼生十八式”在紫砂的造型艺术方面具有划时代的意义。在陈曼生问鼎紫砂壶艺之前，紫砂壶的造型大都因袭前代，陈陈相因，殊乏变化。曼生壶一改昔日繁琐，守旧，题材狭窄的局面，通过合理运用几何元素，使之“方非一式，圆不一相”；于简洁明快中，予人以面目一新之感。陈曼生不仅开创了文人与艺人，名士与名匠珠联璧合，成功创作的先例，给紫砂壶艺的发展注入了蓬勃的生机，也启迪了一代又一代壶艺大师，在不断创制新款的道路上孜孜不倦地求索，终于积淀成今天壶艺款式千变万化，蔚为大观的鼎盛局面。这也许就是“曼生十八式”穿越二百年，重现艺坛的意义之所在。
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清宫穿越大戏，穿越历史品茶香
随着清宫穿越大戏《步步惊心》的热播，多次出现的奉茶场景让绚丽的茶文化成为剧中一大亮点，吸引了看客的视线。作为一名御前奉茶女官，主人公若曦为尽快提升茶艺在宫中立足，精读茶文典籍，钻研茶道，在极短时间内迅速成长为茶艺高手，并获得了康熙的盛赞。究竟大红袍、太平猴魁、日铸雪芽、西湖龙井等剧中颇受皇室贵族青睐的茶有何妙处？泡茶、煮茶、奉茶过程中体现出怎样的茶礼仪与茶道精髓？且让我们同她一起穿越百年，品味缕缕茶香。
场景一：赏茶具
根据康熙与各位阿哥喜好，塞外行围时，若曦将茶叶、果汁配色盛入、特点而亲自绘制、官窑烧制的各色茶具内。康熙的茶具上绘制着绿色的菊花叶，碗恰好是绿叶上一朵明黄、怒放的菊花。此外，太子爷的牡丹，大阿哥的蔷薇，四阿哥的木兰，十三阿哥的白雪红梅均体现了若曦的巧妙心思。
“一般来说，茶具的色泽主要指制作材料的颜色和装饰图案花纹的颜色，通常可分为冷色调与暖色调。”日照圣谷山茶业的茶艺师告诉记者，冷色调包括蓝、绿、青、白、黑等，暖色调包括黄、橙、红、棕等。茶具色泽要与茶叶相配。如绿茶适合透色玻璃杯，应无色、无花、无盖，或用白瓷、青瓷、青花瓷无盖杯；乌龙茶适合紫砂壶杯具，或白瓷壶杯具、盖碗、盖杯等。
场景二：观茶道
印象最为深刻的茶道场景是若曦为十三阿哥与十四阿哥在院子里煮茶时。一个小小风炉，一套紫砂茶具，看着水烧到蟹眼忙提起壶烫好茶壶加入茶叶注入水直至溢出，第一遍的茶水只是用来洗杯子，第二遍的茶水才真正用来品饮，先是‘关公巡城’再来‘韩信点兵’。
伍丰堂茶社的负责人表示，“韩信点兵”和“关公巡城”二者均为功夫茶中的术语。前者是指壶中茶水少许时，往各杯点斟茶水（亦称为蜻蜓点水），后者是指用公道杯沿着杯壁斟茶一圈。此外，基本的奉茶礼仪在于“酒满茶半”，也就是说奉茶时应注意：茶不要太满，以八分满为宜。
场景三：品茶味
四阿哥喜欢太平猴魁，八阿哥喜欢日铸雪芽，九阿哥喜欢明前龙井若曦穿越后在钻研茶艺方面一丝不苟。从分辨茶叶、识别水质、控制水温、配置茶具到倒茶时的手势、端茶时的脚步精益求精，尤其是对康熙及众阿哥的饮茶喜好她都一一记下，并对各种茶的茶性等深入了解。
天宇茶叶平价超市的负责人称，日铸雪芽，又有“兰雪”之名，属炒青绿茶。产于浙江省绍兴县东南会稽山日铸岭。此茶不宜用开水冲泡，而是以70℃的水浸泡，滋味鲜醇，香气清香持久。而太平猴魁属绿茶类尖茶，产于安徽省黄山市北麓的黄山区（原太平县）新明、龙门、三口一带。兰香高爽，滋味醇厚回甘，有独特的猴韵。而西湖龙井茶因产于中国杭州西湖的龙井茶区而得名。清明节前采制的龙井茶简称明前龙井，美称女儿红。
神奇紫砂泥：圆不一相，方非一式
紫砂泥也具有其独特的个性，这是上天给宜兴人民的恩赐，给予聪明勤劳的宜兴人民，有了发展陶瓷艺术的空间。
紫砂泥的独特个性，归结起来，有如下几个方面：
一、可塑性好
以紫泥为例，它的液限为33.4%，塑限15.9%，指数为17.5，属高可塑性，可任意加工成大小各异的不同造型。制作时粘协力强，但又不粘工具不粘手。如嘴、把均可单独制成，再粘到壶体上后可以加泥雕琢加工施艺；方型器皿的泥片接成型可用脂泥粘接，再进行加工。这样大的工艺容量，就为陶艺家充分表达自己的创作意图，发挥工艺技巧，提供了物质保证。
二、干燥收缩率小
紫砂陶从泥坯成型到烧成收缩约8%左右，烧成温度范围较宽，变形率小，生坯强度大，因此茶壶的口盖能做到严丝合缝，造型轮廓线条规矩严而不致扭曲。把手可以比瓷壶的粗，不怕壶口面失圆，这样与嘴比例合度，另外可以做敞口的器皿及口面与壶身同样大的大口面茶壶。
三、紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶
成品陶中有双重气孔结构，一为闭口吻孔，是团圆体内部的气孔；一为启齿气孔，是包裹在团圆体附近的气孔群。这就使紫砂陶具有良好的透气性。气孔微细，密度高，具有较强的吸附力，而施釉的陶瓷茶壶就比较欠缺这种功能。同时茶壶本身造型精密，壶口壶盖配合严密，位移公差小于0.5mm，减少了混有黄曲霉菌等霉菌的空气流入壶内的渠道。因而，就能较长时间地保持茶叶的色香味，相对地推迟了茶叶变质发馊的时间。其冷热急变机能也好，即便开水冲泡后再急入冷水中也不炸不裂。
四、紫砂土壤成型后不需要施釉
它平整光滑的形状，用的时间越久，把摩的时间越长，它就会发黯然之光。这也是其他质地的陶土无法相比的。
五、紫砂泥料排列
紫砂泥料的分子排列与一般陶瓷泥料的颗粒结构不同，成鱼鳞片状结构由于原料矿区和矿层分布不同，配方不同，以及烧制的温度气氛不同，促成了紫砂成品色彩斑斓，富于变化，各具风格神韵。
紫砂泥有它自己的个性，关于紫砂历史上曾有“一壶重不足数两，价值每一二十金”能使土与黄金争价一说，经过历代从业人员的不断求索、创新，紫砂泥在艺术家们的手中创新出形式多样的紫砂陶艺术品。
武夷岩茶的十八道茶艺
首先，烧一根檀香木柱，营造出一种祥和庄重的氛围，让客人能更快地进入茶的最佳境界。古人常说，茶是人的品鉴，茶是人的品鉴，茶是一种安静的东西，当然，品茶的人也需要安静地坐着，为了品尝茶的真正魅力，我希望这样香柱可以带领我们一起进入茶的世界。
第二种方式：叶荣誉嘉宾带你观看。叶佳来自宋代诗人苏东坡的叶佳传记，意为嘉美。在这篇文章中，整个人格化描述了茶先生的品德和能力。
第三种方法是在春天开始的时候，水就沸腾了。在他的第一部专著《茶经》中，茶圣陆羽说，在山、河、井中泡茶是非常重要的。茶圣提出，山间溪流应该是第一，河流和湖泊应该是第二，地下水只能排在第三。今天我们选择天然矿泉水。
第四种方式：以制壶闻名于明朝的孟臣穆林孟臣，把最好的壶称为不是孟臣壶，以纪念他。蒙尘木林是提高锅温的一种手段。
第五种方式：若成的洗澡意味着热洗茶杯。清初的阮人以制作小碗而闻名。为了纪念他，后人称之为软尘杯，如果陈洗澡熨茶杯，其目的是为了使茶杯干净、新鲜，提高温度，这样喝茶的时候就不容易漏出，因为茶要先热后香。
第六种方法：把乌龙放进宫里的锅里热，并将其放进锅里，因为统称乌龙茶，所以称乌龙入宫。这是一种漏茶，可以防止漏茶；这是一种茶叶折迭，通常填充三次，使茶汁不浓或淡；这是一种倒茶，因为形状较厚的B。牧场和树叶，通过这小小的茶叶泄漏不能直接到达茶壶，你也可以用茶叶轻轻敲打它放入茶壶中，经过这些程序，乌龙宫就完成了。
第七条：乌龙入海注重先喝汤，后喝茶。第一杯茶直接倒入茶海，故称乌龙宫。
第八种方式：吊壶高冲扇中燕叫高山流水。高窒息会使罐子上下翻滚。
第九种方法：当春风袭来时，锅表面会有一层细小均匀的泡沫，用锅盖轻轻刮去。它将被称为春风，这样它将更加清洁。
第十一种方法：通常需要一分钟到半分钟的时间让玉液返回壶内。在此期间，我们不妨倒一杯，观察汤色的浓度，然后再回到锅里。我们称之为玉液，用来回到罐子里。那么茶就好了。
第十二条：关公的城市之旅分为两个过程，一个是关公的城市之旅，即每杯茶轮流往返。
第十三条：锅里只剩下一点茶，韩信就命令士兵叫韩信，一个接一个地命令士兵。经过这两道程序，茶会被分，但同样的是每杯茶都不灌，因为古人说：七分茶，八分酒。酒是充满尊重的，茶是充满欺骗的，茶是不灌是为了表示主人对每个人的尊重。
第十四种方式：三条龙以一定的抱杯姿势保护三脚杯，男人合上你的小指，女人举起兰指，用手轻轻握住杯底，显得庄重典雅。
第十五种方式：三色先看其颜色，所谓品茶，字尝三个字，而喝这杯茶也分为三个步骤：第一，先看其颜色；第二，闻其香味；第三，尝其味道。我们不妨先看茶杯中的茶，在上、中、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、下三层颜色中，上、R层较轻，中间层较厚，底层有少量茶水泡沫。
第十六种方法：看了风景后，我们可以闻到茶汤的香味和杯底的味道。我们可以闻到淡兰花或其他花的香味。
第十七种方式：第一次尝到异国茶的香味后，称为异国茶的第一种味道。初学者应该小口喝一口，让茶在口中滚动，并发出声音，声音越大，越能体现出对制度的尊重，像我一样，从而尝到茶的魅力。
第十八条：感谢山人在茶树上的恩典。
穿越茶马古道的余香
细数你所知道的云南古镇：大理、丽江、束河对于一个喜欢古镇的人来说，这些地方太过熟悉了。除了这些由白族、纳西族人建立的古镇外，在遥远的西南边睡，在火山和热海之间，还藏着一个美丽和谐的小镇—和顺侨乡。茶马古道，叮当铃声，别样的景色，让人难忘。
和顺离中国的极边第一城——腾冲不远。云南的山太多了，看久了有些疲乏。可在这里，你能瞬间放下所有的疲惫，就仿佛你从来不曾远行过。四周的火山是没有顶峰的，流水越过翠绿的田野，远远看到村子坐南朝北，排在山坡上，高低有致的房屋充满了祥和的生活气息，漫无目的地游走此刻也成为饶有情趣的一件事。
村口有一座古石拱桥，桥面的石缝不时窜出点点斑驳的青苔，很有“苔痕上阶绿”的感觉。桥体很秀气，但妖烧得很，颇有江南的味道。桥的那头，是一排排执著的石屋，那是用高黎贡山最坚硬的石头建造而成的，与柔弱的流水相对应，别有韵味。
因位于滇藏茶马古道沿线上，和顺的男子，无论贫富，都会跟随马蹄嘀嗒，踏上挑战生命极限的未知旅途，前路如何，没有人知道。很久以前这里曾流传这样一段歌谣“有女莫嫁和顺乡，嫁去和顺守空房”！而现在，百年前游走古道的男人们的后代走得更远，足迹遍布欧、美、西亚等，和顺也因此成为有名的侨乡。
和顺的街巷都是储黑色的石板路，坚实平整，三条或五条石宽要依海外游子捐款的多少而定。在和顺，很多建筑都是海外游子捐款建成的，这似乎是一个不成文的规定。其中最为著名的是和顺图书馆，它是一座中国乡镇创立最早、规模最大的图书馆，1928年由该乡旅缅华侨集资创力、，图书馆的门额上悬有胡适、李石曾等人的题匾。在这远离腹地的极边之地，文明的色彩依旧熠熠生辉。
走在和顺乡间，每一个宅院都是一件精美绝伦的艺术品，不经意间给你惊喜。这些茶马古道人的后代，秉承了祖先的热情好客，推开一扇吱呀的门，主人总会招呼你进去坐，端上一杯普洱茶，和你聊一聊茶马古道的故事。墙上的老钟嘀嘀嗒嗒，阁楼转角处的脚踏式缝纫机安静慈祥，裹着报纸的玻璃灯罩落满了灰尘，安静地伫立在窗台上．．．．．．一种穿越时空隧道、走进远古的感觉油然而生。
和顺，因缘她的特殊交通位置，借助丝绸古道和世界各国进行贸易交流和文化交流，促就了和顺特有的性格：包容、谦和，和和顺顺。古朴的，现代的，徽派的，江南的，此外也不乏欧式的建筑，这些相貌各异的建筑毫无隔阂地结合在一起，和谐得让人惊叹。选一个飘雨的日子，看河边杨柳依依，岸边芳草萎萎。碧波荡漾的池塘，含苞的荷花妩媚动人，徐风迎面送来荷花的清香，深呼吸，心情明净起来了，惬意得不知所以。
紫砂壶制作的五式三法
新华网随着紫砂壶价格的不断攀升，越来越多收藏者收藏紫砂壶。而无论是收藏新手还是老手都要具备基础的紫砂知识，以便更好的鉴定紫砂工艺品的价值，那么紫砂壶的主要成型方式和方法主要有哪几种呢？
紫砂壶的主要成型方式
1.手拉胚：什么是手拉胚？简而言之，就是一个机器带动一个转盘，再通过艺人的技术将泥巴拉出壶型。
2.机器壶：利用滚压机来做壶，事实上多数的紫砂杯都是机器滚压成型，生产量极大，而紫砂壶造型复杂，难得滚压成型。
3.灌浆壶：顾名思义，把泥巴浆灌到模具里面，泥巴干了，可成壶，成杯，成雕塑，成花盆，成酒瓶等等，适宜大批量生产，成品率极高，若用心修胚，每把壶都能做的非常完美，但工艺价值极低。
4.半手工壶：模具壶就是壶身、壶盖、壶纽、壶把、壶嘴，其中有部份是借助模具成型的，一般的工艺师到顾景洲大师都作过半手工壶。
5.手工壶，纯手工壶：手工壶不是有些人想象的那种包饺子、包元宵的的手法。紫砂陶艺高超的手工制作技巧让观者无不惊叹，当看了工艺师们为了做好每一款作品而积累起来的整箱整盒的塑胶、角铁、木、竹、陶质各式工具时，就更能想像从事此工作的艰辛。一名有成就的艺师，必须兼有竹、木、铁工的基础技能，制作的工具不仅得心应手，还要外形美观。一般辅助性的模具也是自己动手。(例如：虚驼，囊只)
紫砂壶的主要成型方法
1.“打身筒”成型法：先将练好的熟泥开成一定宽度、厚度、长度的“泥路丝”，在把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片，用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及围片，然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好，圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内，以右手用薄木拍子，拍打成型。
2.“镶身筒”成型法(适用于方器皿制品)：先将泥路丝切成方形泥块，把方形泥块打成泥片，按产品要求的尺寸配制样板，依样板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正，可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体，筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。
3.注浆成型法：是近代陶瓷生产中广泛采用的成型工艺，利用石膏模型的吸水性，将泥浆注入模中后将石膏模脱开，便可得到一件中空的泥坯。
趣谈“唐伯虎”式茶道
唐伯虎点秋香大家都熟的很，但是小编就是能将唐伯虎也和茶联系到一块，因为你们并不知道的是其实唐伯虎是自然派茶道的创始人。现在我们就好好看看以下的文献资料。
唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主等。他玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更着，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。
他是一位热衷于茶事的画家。他曾画过大型《茗事图卷》、《品茶图》。这位桃花庵主，经常在桃花庵圃舍同诗人画家品茗清谈，赋诗作画。画家在诗中，颇有风趣地写道，若是有朝一日，能买得起一座青山的话，要使山前岭后都变成茶园，每当早春，在春茶刚刚吐出鲜嫩小芽之时，即上茶山去采摘春茶;按照前代品茗大师的烹茶之法，亲自烹茗品尝，闻着嫩芽的清香，听着水沸时发出的松鸣风韵，岂不是人生聊以自娱的陶情之道吗?
明代的茶艺思想，有二个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融;二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开这些特点。
唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶写茶画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水，巨石苍松，飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲汩汩流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。房中，门户大开，一人正在就读，案头置有茶壶，茶盏，品茶就读之意韵荡然飘出。屋外右边，一老者手持竹杖，行在小桥中，身后跟小童，小童手中抱古琴。也许，这又是一个契合自然的茶人。此画左边，唐伯虎自作题诗：“日常何所事?茗碗自矜持。料得南窗下，清风满鬓丝。”有人说，这是唐伯虎心隐山林品茶就读的生活画，也有人说，这是明代的“采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅士隐居图。《事茗图》，不管是画还是书，都是明代佳品。
如果说，《事茗图》是一种朦胧的意境韵味美，那么，唐伯虎的另一幅茶画《品茶图》，则是清晰美。《品茶图》宛如一幅特写的镜头画。画中一位雅士稳坐于旷野之中，松树之下，他的身边放茶杯，边品茶边听琴女弹琴。琴女坐姿雅美，弹琴情入曲境。茶童在石后煮茶。此画，人物的画面较大，人物的表情荡然可见。题名《品茶图》，突出一个"品"字，把茶艺术化，表明画家和茶情有独钟。整幅画见不到画家一丝家国情怀。画家的"志趣",已由科考时的"言志",自然地、更多地转向了"言趣".画家处在明王朝兴盛的"王纲解纽"时代，赶上了可以不照着正经文章去做的时候，从而转向了强烈的追求人生个性表达的愿望，传达着自然的美感和积极乐观的情趣。从《品茶图》中似乎可以看到，他把从茶中品到的为茶、为人的滋味，让整个社会也要从中体验到茶的悠远淳厚的味道--品茶让人感到愉快。
从唐伯虎的这两幅茶画中，可以看到，他的茶画作品，是与明代的茶文化特点紧紧相连的。上面说过，明代的茶艺思想，主张契合自然，茶与山水，天地，宇宙交融。茶人友爱，和谐共饮。这些意韵，在两幅茶画中都得到很好的反映。
为什么明代的茶文化主张契合自然?这是有历史原因的。明代开基皇帝朱元璋第十七子朱权，是明代茶文化的主导与发展者，是自然派茶人的主要代表。在政治上，他失了意后，十分厌恶宫廷斗争，因而走向了人生的另一面，隐逸。他在隐逸的道路上，创出了自然派茶道。在他的影响下，不少失意的文人，开始步入并留恋起此道来。
唐伯虎的茶画，是明代的绝品，在中国茶画中，占有相当的地位。
综上，虽然唐伯虎的自然派茶道并不为多人知，但是他的这种风格却是很多文人骚客的共性，也算是茶道中的佼佼者。
赏析紫砂壶：方非一式圆不一相
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，是由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒”。例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今收藏家所乐见。
陪你穿越到古代，看茶具的发展演变
我国茶具几千年的发展演变体现了我国不同时期的文化、经济、技术水平和人们审美观点。茶具如同其他饮具、食具一样，它的发生和发展，经历了一个从无到有，从共用到专一，从粗糙到精致的历程。小编整理了自隋朝起至清朝历代的茶具典故，爱茶的你，一起来看看吧!
隋朝——共用一具
一般认为我国最早饮茶的器具，是与酒具、食具共用的，这种器具是陶制的缶，一种小口大肚的容器。西晋(公元265-316年)左思(约公元250-约305年)的《娇女诗》，其内有"心为茶荈剧，吹嘘对鼎。"这"鼎"当属茶具，说明我国在隋唐以前，汉代以后，尽管已有出土的专用茶具出现，但食具和包括茶具、酒具在内的饮具之间，区分也并不十分严格，在很长一段时间内，两者是共用的。
唐朝——茶具史巅峰
由于唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，因此，茶具件件高雅精致，不但富含欣赏价值，且有很高的艺术性。时至中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，注意因茶择具，这在唐·陆羽《茶经·四之器》中有详尽记述。更有灰承、炭挝、夹、纸囊、碾、罗合、水方等多达28种泡茶器具，从生碳、煎茶、拂尘、量茶、倒茶、洗茶等器具应有尽有，每一个步骤的尽显玄机。
宋代——点茶饮法
宋代的饮茶方法与唐代相比，已发生了一定变化，主要是唐人用煎茶法饮茶逐渐为宋人摒弃，点茶法成了当时的主要方法。
到了南宋，用点茶法饮茶更是大行其道。但宋人饮茶之法，无论是前期的煎茶法与点茶法并存，还是后期的以点茶法为主，其法都来自唐代，因此，饮茶器具与唐代相比大致一样，只是煎茶的，已逐渐为点茶的瓶所替代。北宋蔡襄在他的《茶录》中，专门写了"论茶器"，说到当时茶器有茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶。
元代——承前启后
元代统治中国不足百年，在茶文化发展史上，虽然找不到一本茶事专著，但仍可以从诗词、书画中找到一些有关茶具的踪影。可以说，元代茶文化的发展是承上启下的重要过度时期。
除了传承宋代的点茶法饮茶之外，更第一次出现了采用沸水直接冲泡散茶的方式。
明代——小茶壶问世
明代茶具，对唐、宋而言，可谓是一次大的变革，明代茶具虽然简便，但也有特定要求，同样讲究制法、规格，注重质地，特别是新茶具的问世，以及茶具制作工艺的改进，比唐、宋时又有大的进展。特别表现在饮茶器具上，最突出的特点是一是出现了小茶壶，二是茶盏的形和色有了大的变化。
明代有创新的茶具当推小茶壶，有改进的是茶盏，它们都由陶或瓷烧制而成。在这一时期，江西景德镇的白瓷茶具和青花瓷茶具、江苏宜兴的紫砂茶具获得了极大的发展，无论是色泽和造型、品种和式样，都进入了穷极精巧的新时期。
清代——红茶首次出现
清代,茶类有了很大的发展，除绿茶外，又出现了红茶、乌龙茶、白茶、黑茶和黄茶，形成了六大茶类。但这些茶的形状仍属条形散茶。所以，无论哪种茶类，饮用仍然沿用明代的直接冲泡法。在这种情况下，清代的茶具无论是种类和形式，基本上没有突破明人的规范。
从古代到现代，茶饮流传至今已然发展成为一种固定形态的文化，茶具使用的变迁与茶叶的更新更成为中国茶文化至关重要的一部分，当你手中持茶具亲自泡一杯香茶时，也许历史的延年流转就正从指尖缓缓流过。
吴疆：曼松真的有古树茶？
普洱茶行业是一个让人震惊的行业，宋聘、同庆、福元昌这些老茶，全国每个省的富豪都在收藏，每年的拍卖行都在拍卖，然而，真伪难辨，事实上，绝大多数人听说过，并没有品鉴过，但是，绝大多数人又确信无疑。
老茶的鼓吹从2000年到2007年，年份鉴别往往是大师一句话，要有更多的证据表明身份，对不起，没有。
这就是一个让人大为惊异的地方，一个很有可能子虚乌有的东西，让人相信N年，在一个体系内运行多年。销售方的证据，往往就是相互鼓吹的那几本茶书。
我问之前掌控云南茶产业的官员邹家驹、汤一平、昌金强、苏芳华等人，你们见过50年代、60年代的普洱茶吗，甚至更早的茶吗，他们均表示真伪难辨，能成为商品则绝无可能。
2008年开始，古树茶开始抬头，因为之前的老茶增值说、古董说、包装说、年份说大受市场质疑，茶行业得重寻概念。
与老茶概念一样，但是，又有所区别。
老茶是没有样板可言，古树茶再稀少，毕竟有实物可验证，于是，顺着古茶、老茶这根杆，大家爬到古茶、大树的顶端。
2014年秋，我去茶区走访
我问同兴号的李惠老师，去看看传说中的曼松茶，为了落实清楚实际，我们邀约了曼迁村的李村长同行。之所以让曼迁村的村长同行，是因为曼松自然村与曼迁村都一样同属于象明乡曼庄村委会。很多茶商并不清楚这样的关系，往往在市场上有意混淆，曼松、曼迁两地相连，往往以曼迁古树代曼松也有之。
一路上，村长笑而不言，只说，你看了就知道了。
相跟而去的某古茶会副会长说自己的选的古茶，每棵可以收几十公斤春茶，我奇怪地看了他一眼。
（进入曼松的道路）
从曼迁到曼松不远，现在的曼松道路已经拓宽。我要求看看那颗中央电视台播出的那颗很难寻找的古树，我们把车停在路边，村长站在路旁朝坡下一指，离路边7-8米远站立一颗即是。我大为惊讶，树周围没有原始森林，稀稀拉拉有几棵其他树种，并没有中央台展示的“曼松贡茶”如此艰难可寻。
（中央电视台拍摄的那颗曼松古树）
我边拍照，边问村长，这颗树一个春茶可以收多少，村长比了二个指头，我说“20公斤”，摇头，“2公斤”，摇头，“二两”。
这是一个令人尴尬的事实，一个中央级媒体的报道，并不准确，与事实出入极大。
我们寻遍了整个“王子山”，找寻到寥寥几棵，除开中央台那颗是最大，其余的更小，而且这些都是属于茶农。
而到了某公司的基地，有几十颗据说是移栽的古树，都自己挂了牌，观树形，难以确定是否古树。树不高，都是从1.2米左右矮化，树直径约小茶杯口粗细，皆不可能产茶，村长说这里以前是农田，之前粮食不够吃，整座山都是开荒种粮，2004年西双版纳州农业部门组织过考察，考察报告都有详细的说明，不要说有古树，甚至茶树都没有。
这就是我们今天的一个问题，和老茶一样，大家把显而易见的谎言说得振振有词。但是，和老茶又不一样，它又有真的古树存在，只不过的确稀罕。
（王子山，即曼松。）
普洱茶现在的问题是，大家过度强调原料的作用，而事实上古树的原料稀少，那么，古树茶和茶园茶之间即有巨大的利益差。
强调原料就好比拉菲强调百年古树葡萄，茅台强调百年古高粱种，云烟强调百年古烟叶，这无疑是荒唐的。
一个好茶的形成，是原料+工艺+仓储+销售商，缺一不可，并非拿到原料就等于好茶。
现在的品牌替换性之所以大，是只有好茶环节中的一环，而缺失了很多环。之所以小树可以轻易替换为古树，同样也是因为其他环节茶商没有办法实现，故而只能求之原料此一环。
那种所谓的玩家茶，其实是信则灵的游戏，跑出这个圈子，则古树不是古树，所谓价值则一文不值，根本谈不上交换的价值。而所谓的价值，正是有交换了才产生的，2016年国庆急就。
以上文字是一篇旧作，作于2016年国庆，当时北京的一个收藏家收藏了一吨的据说是2015年的曼松古树春茶，引荐人即为原央视的相关人员，收藏家咨询我曼松古树的真伪，其实这样的问题很难答复。
曼松有无古树？
其实这样的问题不难回答。仅仅是公号里留言的商家数量就远远超过了真实的数量，但是，每一家都坚称自己的曼松古树是亲自从茶农家收购。这还只是山头上茶商的口径，还有易武呢？景洪呢？勐海呢？昆明呢？这些还都只是产区的情况，全国的销区还有多少曼松古树呢？
事实上，云南茶叶的生态优越，大叶种具有天然的发酵基因，本身的素质就足够，仅仅就曼松而言，生态环境，土壤，气候，都符合出产优越生态有机茶的条件，曼松小树茶的口感都相当不错，然而，市场上大家都拼命强调自己的是“曼松古树”，这是什么原因呢？（本文来源：吴疆说普洱，作者：吴疆）
茶禅一味的禅式理解
显然，禅师论禅，是要排斥法执、我执，以便自悟本性。执，即束缚。就如“吃茶去”，如拘泥于此三字，死钻牛角尖有可能成为人们理解上即“悟道”的束缚。因此禅宗是要人们做到“于一切法不取不舍，即见性成佛道”。也就是说要达到“内外不住，来去自山，能除执心，通达无碍”《坛经》)的精神境界。禅茶的深厚基础，缘真实体验的深刻性。
正是在“悟”这一点上茶与禅有了它们的共同之点。所谓“体验有得处，皆是悟”，“必工夫不断，悟头始出”，“古人把此个境界看作平常”，都与茶及茶事活动有着深刻的内在关联。茶事及其活动本身就是一个极平常而自然的境界，然而真正要有高深的境界又必须是工夫不断，“悟头始出。”
虽然“凡体验有得处，皆是悟”，但此体验本身即得来不易，必工夫不断，方可有悟。进而言之，悟虽可得，亦随时可失，所以说“得火不难，得火之后，须承之以艾，继之以油，然后火可不灭”。这就全然是一个保持境界的事了。禅宗的茶事活动之所以日益讲究，甚至将其化为一个艺术境界，奥妙全在于此。
赵州和尚的“吃茶去”早已从具体实际生活上升到超脱物我的一种“悟”，从而具备了一种崭新而深刻的文化意义。如果我们仅仅依据茶的醒脑提神的药用功能，对禅宗的坐禅修持的证道法，倒有解释的用场，但对慧能以后禅宗那种“见性成佛”，不靠禅定的那种顺乎自然的境界，则很难解释得通。说到底“吃茶去”，是和“德山棒，临济喝”一样的破除执着的特殊方法，是要去除人们的执着，一任自心。
为了使人“妄心不起”，就执着坐禅，这岂不是将人作为死物一般。须知“道须通流”，心若住而不动就是心被束缚。在禅宗看来，悟道成佛完全不须故意做作，要在极为平常的生活中自然见道。长庆慧禅师，二十余年坐破七个蒲团，仍未见性，直到一天偶一卷帘，才忽然大悟，即作颂口：“也大差，也大差，卷起帘来见人下有人问我解何宗，拈起拂子劈头打。”一旦豁然贯通靠的却是解去坐禅的束缚。因而真正深通禅机者，往往一切听之自然，自在无碍。“要眠即眠，要坐即坐”，“热即取凉，寒即向火”。
慧能所以强调“我心自有佛，自佛是真佛”。这也就是人们常说的平常心是道，平常心外再无什么“道心”。就这点而言禅宗的确表现了“世间法即佛法，佛法即世间法”的世俗精神。而茶正好应合了这种世俗精神，体现了这种世俗精神，它平平常常，自自然然，毫无神秘之处，却又是世俗生活中不可少之物。有了它，便“日日是好日”，“夜夜是良宵”。
茶之为物，在禅宗看来，真可悟道见性，因它是物又超越物，如“吃茶去”，就是悟道方式的机锋；又因它有法而又超越法，自在无碍，不须强索。正如临济义玄所说：“佛法无用功处，只是平常无事，屙屎送尿，着衣吃饭，困来即卧，愚人笑我，智乃知焉”(《古尊宿语录》卷十一)这正是禅宗的精神所在；这种精神无不体现在禅宗的茶文化中。
江西的黄龙慧南禅师，即由临济宗分出的黄龙宗的开山祖师，他就曾以“人人尽有生缘，上座生缘在何处了？”“我手何似佛手了？”“我脚何似驴脚了？”这三个牛头不对马嘴的提问，标榜为“黄龙三关”，而且“三十余年，示此三问”，借以“接引”僧众。这位黄龙宗的开山祖师，在郑重地总结“三关”的“自颂诗”中，特别地突出了“赵州茶”。
据《五灯会元》载：“师自颂曰：‘生缘有语人皆识，水母何曾离得虾。但见日头东畔上，谁能更吃赵州茶。’”其实自赵州从谂禅师发明“吃茶法”这一偈语后，“赵州茶”也成为禅门径直使用的典故。从谂是南泉愿禅师的弟子，江西马祖道一禅师的徒孙，当时即名扬天下，人称“赵州眼光，爆破四天下”(《五灯会元？浮杯和尚条》)其时，“赵州茶”与“吃茶去”早已成为人们热知的“赵州关”。
黄龙慧南禅师的“三关”当不会与“赵州关无关吧。前者与后者都是以茶连接的。其实从谂禅师曾留下许多着名禅案。如“大道透长安”、“无”、“庭前柏树子”等等。然至今仍传颂入口的不就是“吃茶去”吗。可见它是渗透了“茶禅一味”的文化意义，才穿透历史时空而被中国社会的各个层面所接受的。
曼松贡茶是什么茶 清朝皇室钟爱贡茶
中国古代历史源远流长，历代皇室都有多种多样的贡品茶叶。其中的曼松贡茶，是一种连皇帝都舍不得喝的茶?曼松贡茶到底是什么茶?和小编一起去探寻探寻吧!
一百多年前，曼松贡茶为清朝皇室所钟爱，成为贡茶中的极品。1963年被发现的曼松人头金瓜贡茶仍静静沉睡在故宫博物院，成为贡茶历史上唯一的实物见证。
沧海桑田，曼松贡茶山走向没落，古茶树被烧被砍，茶农四散逃难。曼松茶逐渐成为老茶客口中无法再现的传奇。近年来，茶行业专家们幸运的发现生命力顽强的古茶树又抽出新的枝桠，在最适宜茶树生长的环境中焕发生机。仔细观察这些古茶树的根部即可发现，这些树干全部从直径20-30厘米的古茶树桩上再次丛生出来。残存的树桩正是曼松古贡茶园遭受劫难的见证，丛生的枝干正是曼松古茶树顽强生命力的见证。
丛生的枝干再现了清宫曼松贡茶独一无二的滋味，却因为产量极度稀少而特显珍贵与神秘。据曾亲口品尝过它的茶叶专家介绍，曼松茶入口便极甜润，香气含而不露，几盏之后，便能感觉到茶气十足，周身温暖。数泡之后，更能感觉到暗香浮动、回味悠长，久久不散。让品尝过它的人，难以忘怀，堪称普洱茶的王者。
正因为曼松茶的稀有、神秘和珍贵，在普洱茶备受热捧的今天，曼松贡茶也沦为恶意炒作的牺牲品。在这个过程之中，普洱茶王者曼松贡茶的价值被严重损害。
西双版纳州各级政府已经意识到了恶意炒作给茶山的未来带来的危害，自2007年便协同云南则道茶业致力于曼松贡茶山的保护与发展。重塑曼松贡茶这张至高的文化名片，特别推出“生命之叶曼松贡茶限量珍藏版”，让爱茶之人真正有机会目睹并拥有真实的曼松贡茶，让以曼松贡茶名义造假者无机可乘。
《茶生云南》
《茶生云南》是作者不净庵多年来对普洱茶的潜心学习研究和亲身实践的结晶。作者具有较深的普洱茶文化造旨，该书对普洱茶的历史、地理、生态环境、种植、制造、贮存、品饮方法等作了系统全面地阐述，书中的资料来源于自2000年以来作者七次深入云南茶山的亲身经历和获取的第一手素材。
全书120万字，共5篇40目，图文并茂，阐述翔实客观。其[滇茶与地]篇，从茶叶分布、气候、地理、水文角度揭示普洱茶品质的秘密。[茶造法度]篇，从茶的栽培、采摘、杀青、揉捻、毛茶干燥、蒸压与干燥探寻普洱茶陈化奥秘。[仓储陈化]篇，分析干、湿仓、大仓、家庭存储不同环境对陈化品质的关系及其产品年代鉴别。[冲泡器具与方法]篇，提出了泡茶人的品行与内质与茶相呼应时才能彰显茶的品质的高雅见地。[茶事阐微]篇，表述了对新、陈、旱、雨、老树、高山、野生等茶品的品赏心态及其工艺与各种味感的客观体验和感悟。
在商业炒做日益盛行的今天，这是一本难得的不搀杂商业目的、不迎合市场言论，仅仅如实地讲述作者个人观点与普洱茶现实存在，是比较全面系统而又具有相当深度的普洱茶书。是普洱茶学习、实践与提高的良师益友，同时也是一部对普洱茶探索的参考书。
南昌新旧茶馆百年文化变更
作为产茶大省的江西，茶文化源远流长，现在喝茶的人越来越多，茶馆也是遍布大街小巷。不过许多人不知道的是，旧时江南一带，南昌茶铺最多，新中国成立前南昌茶铺有200余家，仅船山路就有3座四五百人规模的大茶铺，令人叹为观止。
古时江南南昌茶铺最多
南昌的茶馆，自唐始，已有千载的历史，古时江南一代，属南昌茶馆最多，且许多茶馆的规模都非常大。北京人、四川人多称茶馆为“茶园”，广东人称之为“茶楼”，海南人称之为“茶店”，闽南及潮汕人称之为“茶桌子”，而南昌人则称之为“茶铺”。
以旧南昌“七门”为基本框架的老南昌城，在民国时辖区人口近二十万，属于中等城镇。可是这区区二十万人口的城镇，居然存在着200余家大大小小的茶馆。总的来说，城外茶馆多于城内，巷弄茶馆多于大街。茶馆主要分布地为：今八一大桥一带、今中山桥一带、今绳金塔一带以及船山路、象山南路、王家巷(今西湖商厦)一带、箩巷(今万寿宫一带)、洋船码头(今三眼井一带)等。较著名的有船山路上的宝华楼、聚贤楼、陈源发三大茶馆。这三大茶馆相隔不远，每家都设四五百个座位。靠闹市区的有：德春园、春园阁大茶楼。靠东靠北还有福裕春、万茶楼、四海全、福兴润、杏花园等大茶楼。另外还有中山路的青莲阁、福兴楼、四季春，子固路的黄一层楼、进贤门外的福星楼、高桥的福寿楼。
南昌的老茶铺，新中国成立后仍为数不少。之后，受自然灾害造成的物质短缺的影响大多倒闭。上世纪70年代，在王家巷、洋船码头、民德路、八一大桥等地还有数十家，至上世纪90年代，亦销声匿迹。
老茶铺分高中低三档
老南昌的茶铺分为高中低三档。高档的环境很好，装潢考究，一般为两至三层楼，且楼上都设雅座，以茶为主兼卖小吃，同时有清音、曲艺、琴棋等活动。中档的多为木质二层楼建筑，与老南昌民居大抵无异。楼内采光条件不佳，通风条件也不是很好。装潢上一般为木板墙，以青石板铺地，柜台设在一楼，茶桌为八仙桌，四周佐以高脚条凳，卫生条件良好。低档的南昌人唤作“茶店”，设备更加简陋，面积更加狭小。
茶铺每天上午八时左右开门，一会儿便有三三两两的茶客提着鸟笼或两手空空逍遥而来。上午十时至十一时，一般情况下每家茶铺都能满座。时至正午，茶足话尽，人们纷纷回家吃午饭。下午三时，也就是午觉时间过后，一部分茶客又来光顾。晚上十时开始准备打烊。南昌的茶铺一般实行早午晚三巡。早巡也就是南昌人所谓的“过茶”，生意是全天最火的。午巡和晚巡生意则不如早巡，并且需要重新记价。茶铺的主要消费群体为老年男性。老人们，清晨开始泡茶铺，时将正午，便回家吃饭午休，下午仍有一部分人来泡茶铺，另外一大部分奔赴澡堂。旧时有谚云“早上人包水，下午水包人”，就是老人们一天休闲生活的最好写照。
茶客走进茶铺，跑堂伙计便会迎上来招呼客人坐定，待客人点定所要的茶及茶点后，伙计会拿来一只带盖托的瓷茶碗和一双供客人夹取茶点的筷子，另外，还会带来茶点。然后，伙计会一手掀杯盖，一手执茶壶，将壶倾斜，热水顺着嘴管射出，射入茶碗，一射即准，一准即满，不多不少，滴水不漏。有时伙计还会耍出如“高山流水”、“苏秦背剑”、“童子吹笛”之类的花样以悦茶客。茶铺里的茶壶，主要分长嘴壶和冲壶两种，长嘴壶与四川茶园的长嘴壶大抵无异。而冲壶则为短嘴，锡制，置于堂中炉灶的烟孔上或是由跑堂伙计提在手中。
受南昌附近茶产地的产茶品种影响(婺源云雾、遂川狗牯脑、井冈翠绿等)，茶铺几乎只供应绿茶，鲜见乌龙、红茶之类。而且，茶叶的品种和质量大都为中下等，南昌人谓为“香片”。若客人需要龙井、雀舌等高档茶，则要另外收费。一般的茶客，都是点一碗五分钱的茶(上世纪70年代市价)，茶金可谓相当低廉。
茶客大多为聊天听书
茶客们在茶铺除享用“清茶细点”之外，更重要的一件事就是聊天，也就是南昌方言中所谓的“谈讬”或“撬牙膏”，聊天的内容几乎无所不包，如家长里短、国家大事、市场物价、稗官野史等。除了这些闲聊海侃之外，茶铺也是茶客们商定晚辈婚姻大事，调解民事纠纷的经常去处。因此，茶铺在某种意义上充当了“婚姻介绍所”和“民间法庭”的角色。另外，茶铺也是人们洽谈生意，联系劳工的场所。同时社会上的各个“江湖帮会”，也经常在茶铺沟通信息、传递指令、协调关系等。但归根结底茶铺里还是老人居多。
聊天之外，茶客们还兼顾听书。这里所说的书，主要有两类，一为用南昌方言演绎的评书，其表演形式、表演内容与北派评书差不多。另一种，叫“南昌道情”。所谓“道情”起源于清乾隆年间，清末传入南昌城。表演时，老艺人独坐茶铺一角，右手执一小棍，左手带道情筒夹带一面铜钹。在拍道情筒的同时，用右手小棍敲打筒和铜钹，此所谓“一打三响”，堪称一绝。
此外，打纸牌、下棋也是茶铺中老人常见的休闲内容。客人饮罢结账后，跑堂伙计高声吆喝，其大意如此：“哦!楼上几号茶桌哟!某某客人结了账哦!香片某碗某角哟!点某碗某角哦!一共几碗几角哦!手中把子小账在外，欢迎客人下次再来。”这样几嗓喊来，无论身边客人还是楼下记账的老板娘都能够对茶金情况清楚明了。
新派茶馆文化正萌芽
上世纪90年代初，随着改革开放的深化以及市场经济的进一步发展，南昌开始出现一些带有文化色彩、由相关部门协办的“茶艺馆”。随着市场经济体制的进一步深化，具有现代气息的茶馆，如雨后春笋般散布于豫章城的大街小巷，南昌的新派茶馆文化也随之形成。
如今，走在南昌城的街头弄里，林林总总的茶馆时不时地映入眼帘。“茶铺”二字，虽然还能在南昌方言中觅得其踪，但是，茶馆门口各色流光溢彩的霓虹灯上，却多见得“茶馆”、“茶艺馆”、“茶道馆”、“茶坊”、“茶室”、“茶吧”之类的词汇。也有略带诗气，如“听雨轩”、“悠竹轩”等。这些风格迥异的名称，在某种程度上也反映了各个茶馆经营内容的取向。
进入新世纪以来，南昌茶楼主要可以分为四类：一为茶艺馆，茶桌、茶具都十分考究，大厅内常以古筝一类的清音为背景音乐，每天定期举行茶艺表演和其他与茶文化有关的事宜，其价位相对较高，主要消费群体为社会中高层人士，主要消费内容为饮茶、欣赏茶艺表演、洽谈业务、聊天等;二为西化茶楼，此类茶楼格调尽显欧陆古典风情，室内装潢高档华丽，室内背景音乐以萨克斯曲之类的轻音乐为主，茶楼不仅提供各种品质的茶水，也有咖啡、牛奶、红酒、糕点等多种食物;三为一般茶楼，格调多以中式为主，西式为辅，背景音乐以轻音乐为主，主要经营茶水，高中低档茶以及功夫茶具，一应俱全，消费人群主要为中青年，茶楼内环境较差，打牌者众多;四为综合型茶楼，不仅喝茶，还提供餐饮、棋牌、KTV等综合服务，形成“吃喝玩乐一条龙”。
目前，南昌出现了一些会员制茶楼，装修古典，有评弹说书也有字画欣赏出售，但消费不低，它们正在逐步复古南昌茶铺文化。
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