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“紫砂壶，应当体现一种哲学意识、审美认知乃至江南风情。”这是前不久我赴宜兴，在紫砂名家徐达明兄的“陶木居”中品茗赏壶时，他的一番感言。应当讲是反映了紫砂本体思想和壶艺主流理念，也彰显了一位紫砂艺术家的文化追求和人文理想。
珠圆玉润，光华潜蕴的紫砂壶艺，是我们民族诗意地生活的物化载体。从苏东坡的“松风竹炉，提壶相呼”到梅尧臣的“小石冷泉留翠味，紫泥新品泛春华。”紫砂艺苑是大师辈出，精品荟萃，流风艺绪至今兴盛。而徐达明就是宜兴“徐门紫砂”的代表人物，其父徐汉棠为宜兴著名的老一辈紫砂大师，壶艺高古雍容，敦逸朴茂，以光货名世。徐达明在承继家风，得父嫡传的基础上，力求典雅端庄、大气隽永，可谓是大匠之门，格古韵新。
2006年也是这个枫叶含丹的时节，我到陶都拜访他，那时他的家还在丁蜀镇上，临别时，他送我一把石瓢壶以作存念。此壶器形为砂器传统经典的子冶文人石瓢式，壶体简洁大方，质朴浑厚，造型凝重稳健、古秀雅逸。壶型上下器形饱满而线条流畅，张弛有度而收放自如。壶壁呈金字塔式立面造型，比例协调和谐而气宇轩昂，极富视觉张力和韵律动感。从中可见达明兄对其父光货壶艺的风格把握，亦有自己书卷气的追求及在造型上的拓展，既有深厚的传统底蕴，亦有清新的现代气息。其壶的砂泥亦采用了陈年老泥，调研细腻，泥色纯正，砂土特有的肌理效果泛出华润的光泽。
在紫砂艺界，石瓢壶历来被看作是衡量一个壶师水准的标杆。其造型、线条、款式要严格对应，其壶嘴、壶盖、壶把要一气呵成，可谓是大朴不雕而大象无形，境生象外而天人合一。从陈曼生到顾景舟等都为石瓢壶留下了经典之作。唯其如此，达明这些年来，几乎每年都要做石瓢壶，以践行他对紫砂的哲学思考和美学探索。他深有感悟地讲：“这些年来，我对历代大师的代表作进行了反复的揣摩研究，觉得他们从器形、线条、立面到壶式，都是有自己独特的方法与理念的。特别是我到欧洲，看了不少博物馆，他们的雕塑在造型上是可以让我们借鉴的，即空间感的展示与造型感的表现。”艺术家贵在有艺术思想。达明兄为了拓展紫砂壶的空间造型及表现形态，结合自己曾从事木工的经历，将红木镶嵌引进紫砂壶的造型结构中，使之陶木合璧，如“汉韵红木提梁壶”、“润方红木提梁壶”、“瘿木按手壶”等，为当代紫砂界开辟了创新之路。为此，他连续四届荣获全国陶瓷艺术与创新设计评比金、银奖，成为国家级的中国陶瓷艺术大师，作品被海内外博物馆和收藏家所青睐。
现年六十又二的达明兄，为人谦和低调，也很少参加社会应酬，他感到个人艺术的进步离不开文化修养的提升，他平时喜好看书写字，收藏鉴赏古陶器及自制盆景，并和一些书画篆刻家交流创作体会，从中广采博取，融入壶艺。如他先后与朱屺瞻、谢稚柳、唐云、沈觉初、韩天衡等合作制壶，书画金石与紫砂结缘。达明兄作为宜兴紫砂界新崛起的领军人物，对紫砂的主体走向和主流表现怀有深切的社会责任感，对当下紫砂界的浮躁心态和炒作乱象表示忧虑，他认为紫砂艺术还是要以雅、正、韵为大道，那些为夺人眼球而做得怪、丑、俗的东西，终究是要被时间淘汰的。
延伸阅读
命名紫砂壶的五大方法
一些传统经典的紫砂壶都会沿用以往的名字，如果是自创的造型便需要自己给其取个响亮又符合紫砂意蕴的名字，这是一件挺费心思的事情，面对一件即将问世的作品工艺师总是会要对壶的名字苦思冥想、反复推敲，却也不一定令人满意，可见给紫砂壶取名也是一门高深的学问，通过以往传统的紫砂命名规律总结了几点关于紫砂壶命名的方法。
第一、引申命名法。从摹形状物的形象中，略加抽象引申而加以命名。这种壶名往往更富哲理性、具有文字味，因而能发人深思。如思源壶。原本是形如古井的井栏壶，由吃水不忘挖井人即饮水思源而引申称之为“思源”壶；而以竹为题材的壶命之曰“劲节清风”壶或“高风亮节壶，顿觉气势不凡；朱可心创作的梅花壶，而命之曰“报春”壶，使人联想到毛主席诗词《卜算子·咏梅》中的“俏也不争春，只把春来报”；生肖纪念壶，叫做“吉祥”壶(鸡年)，“兴旺”壶(狗年)，“三羊开泰”壶(羊年)……也有这种意思。如“竹报平安”壶(以竹为题材的壶)、“流塘月色”壶(以莲为题材的壶)、天际壶(因绞泥装饰如江水而取唐人诗句“唯见长江天际荷”之意)这些由象形而引申，或富哲理、或具雅趣，或营造一种情境，或铺垫诗情画意，更能满足文人雅士的需求，也是文人命名砂壶的常用方法。
第二、象形命名法。此法即根据壶形加以命名这种命名方法通俗易懂、形象直观，可读名而知壶，是最常用的方法。如传统圆器之“掇球”壶，即因壶形似两球相累而名之；而“四方”、“八方”、“砖方”、“升方”壶则是直接描摹了方器的壶形。象形命名法尤其适合花货和筋囊货。如僧帽、合梅、南瓜、八卦龙头一捆竹，鱼化龙以及玉兰六瓣、菊花八瓣等；甚至还可以加上高矮、大小而加以区分，如高僧帽、大合梅等等；至于象秦权壶、井栏壶、柱础壶、竹简茶具、博浪锥壶等则完全以紫砂壶所仿制的器物直接命名。象形命名法的好处是可以由名思壶或睹壶思名，通俗形象，大众欢迎。
第三、用典命名法。即以某些历史典故命名，如传统作品“东坡提梁壶”(或称“苏提”)，相传是大文人苏东坡设计的。东坡曾卜居阳羡，且好饮茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的佳话流传，后人加以附会，便把提梁壶命名为“东坡提梁壶”，使之更加厚重。曼生壶中的“石铫”壶，相传北宋周曾送给东坡一把石凿的“石铫”壶，曼生沿用此名，并说“铫之制、抟之工、自我作、非周”，意思是这把“石铫”的紫砂壶，并非周的式样了，而是我设计用紫砂抟制的了，用了这样一个典故。前面提到的“秦权”壶、“博浪锥”壶，虽以仿器物而命名，因使人联想到历史典故而使人产生沧桑感。
第四、拟人命名法。将砂壶当成有生命的人而加以命名。运用此法最典型的莫过于日本人奥兰田(玄宝)，他在其所著《茗壶图录》中，将收录的32把茶壶分别取了一个人名，诸如“梁园遗老”、“萧山市隐”、“独乐园丁”、“卧龙先生”、“凌波仙子”、“浴后妃子”、“铁石丈夫”、“风流宰相”……还有一对壶，他分别称之为“渔童”、“樵青”。不仅如此，这些壶还有姓、名、字，如“方山逸士”姓“区”，名“端”，字“元正”；“红颜少年”姓“殷”名“妍”，字“倩兮”等等，其实“方山逸士”就是“砖方壶”；“卧龙先生”就是曼生的“箬笠壶”，“凌波仙子”就是筋囊货“水仙六瓣”、“红颜少年”就是“朱泥壶”……，这种命名法别有情趣。在传统作品，用拟人法命名的有：“寿星壶”、“笑婴壶”、“三友壶”、“西施壶”等等。
第五、装饰命名法：即以壶艺的某种装饰加以命名的方法。如历史作品“八卦彩绘大壶”、“开光彩绘紫砂方壶”、“四方彩绘壶”等壶名中，既点出壶形(大壶、方壶、四方等)，又指出了装饰特点——彩绘；而如“锡色方础壶”、“包锡罩壶”在壶名中点出了包锡装饰工艺：象“红木镶嵌御包壶”、“贴花四方开光壶”、“泥绘束腰圆壶”、“绞泥中壶”则分别在壶名中点出了“红木镶嵌”、“贴花”、“泥绘”、“绞泥”等装饰手法。
总之，紫砂壶的命名方法很多，而以象形、引申法最为常用，但不管什么方法题名总要以雅俗共赏为原则。可以通俗形象、直呼其名。如“牛盖洋桶”、“小型竹节”等等，显得朴素、亲切但不能庸俗、媚俗。如有人称自己的壶为“神壶”、“魔壶”、“怪壶”，便不免贻笑大方，令人作呕。随着人们文化素养和鉴赏水平的提高，要求砂壶题名能更高雅脱俗些，于是引申法、拟人法会更多被采用，如前面提到“思源壶”、“报春壶”等。又如曼生壶中的“却月”、“横云”、“合欢”、“饮虹”等不仅壶名雅致高洁，加上切壶切茗的铭文，将壶名、壶形、壶铭完全融为一个整体。
紫砂壶收藏老壶卖不过新壶为哪般
和字画、陶瓷等藏品一样，紫砂壶收藏也讲究个“名人效应”。名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。尤其近年来随着紫砂壶收藏市场的不断升温，优质矿料价格的走高，10年前中国工艺美术大师创作的一把紫砂壶不到1万元，现在每把已升至20万元左右，若要上大一点的拍卖会，往往会创造又一个天价神话。拿一藏友的话来说，在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：老紫砂壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂现象呢？带着疑问，记者走访了西安几大茶城和几位业内人士，听听他们是如何侃壶论道的。
藏市走访
老壶新壶价格倒挂是壶市一大怪相
记者日前在南郊一家茶城采访时，遇到几位专门收藏新紫砂壶的台湾客人，一位叫张进的老板声称，目前国家级的紫砂工艺美术大师全国有20名左右，他们的作品市场交易价格少则几十万元，多则上千万元。最贵的一把紫砂壶是1948年某大师制作的相明石瓢壶，它在拍卖会上以1232万元成交，创出紫砂壶最新的世界拍卖纪录，目前仅此一件绝版，已由北京一私人收藏家收藏。就目前行情而言，市场上国家级紫砂壶大师的作品价格一般是15万~20万元左右，省级大师为5~8万元之间，知名的工艺师价格为数千元至1万元之间。张进提醒说，目前投资紫砂壶最好选择价位在两三千元、上世纪70年代出生的助理工艺师的作品，因为他们的作品有很高的收藏价值和投资价值，很可能成为下一个潜力股。一旦这些助理工艺师成长为“高级工艺师”，该紫砂壶的价格至少要涨两三倍，可能带来的回报是惊人的。
专门经营紫砂壶和台湾高山茶的迟学毅告诉记者，去年年底她参加了香港邦瀚斯举行的一场“伉俪珍藏宜兴紫砂”专场拍卖会，发现了一个奇怪的现象：老紫砂壶价格与成交率反不如近现代紫砂壶大师的。在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房-海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍之多。究竟原因何在呢？迟学毅和她的几位同伴甚是纳闷。
业内分析
反面观点：老紫砂壶市场为何难有大作为
在业内行家紫砂研究专家张明强看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。他总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有绪的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有绪的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的一个重要原因。”此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，就连有一定水准的专家也很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，张明强表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的高仿品，使得众紫砂收藏爱好者望而却步，生怕一不小心买来假货。
“而且，老紫砂壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老紫砂壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家很少出手。
正面观点：老紫砂壶价值被严重低估
紫砂壶收藏家龙建雄呼吁：老紫砂壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。龙建雄认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在他看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。当然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和长远的收藏眼光。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋季紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有绪，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
龙建雄介绍说，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。在拍卖会上，只要具备胜人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的大好时机。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有绪、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老紫砂壶的价值迟早会被有眼光的藏家认可。
专家把脉
紫砂壶首选大师级作品
纯手工孤品更具收藏价值
业内人士杨若虚告诉记者，大师的作品都是手工制作的，一把好的紫砂壶会有以下几个特点：
第一、从型制上看，如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上的。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。其次，如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。
第二、从功能上来看，茶味不易霉馊变质。其次，如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干了。
第三、如果是好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有茶味。用过的茶壶，表面比新壶更光滑。人们更看重这件东西是否出自名家，但往往忽略掉是否是纯手工制作，全手工壶价格最高，收藏价值也最高。当然，迥异于其他藏品市场，“枪手代工壶”的危害，远大于“高仿壶”。紫砂壶收藏谨防“‘代工壶’、‘高仿壶’、‘化工壶’三大歪壶”。面对近年来飞速增长的艺术品收藏市场，紫砂壶收藏首选大师级作品，纯手工孤品更具收藏价值。当然也不能一味迷信天价壶，因为天价的背后究竟有多少猫腻，明眼人一探便知。
紫砂壶工艺制作之五大体系
紫砂壶自北宋以来，经过代代艺人不断，目前已经形成了比较完整的艺术体系，总结起来有以下几个方面：
1、材料体系。紫砂艺人对于泥料的采矿，筛选以及练泥，在明代时大彬等紫砂大家就已经对宜兴地区所产的特殊泥土形成了独特的处理方法，并且对各种紫砂泥土的调配，烧成温度及各种细微变化和呈色有着系统而科学的经验积累。
2、工艺体系。从粗陶中诞生的紫砂壶，运用了独特的拍打成型和镶接成型的方法，这种工艺是对紫砂泥特性的挖掘，大约在明代中晚期，制作紫砂壶的工具已与现代工具基本一样，已十分完备。而紫砂手工艺中的拍打，哑光以及啄壶嘴，把等工艺也同时完备。这一工艺充满着陶瓷艺术的手工制作魅力，至今仍吸引着世界各地的陶瓷艺术家来到宜兴学习和参观。
3、烧制体系。从与粗陶混烧到采用盒子装烧，不粘杂质，到完全掌握温度的高低，以及窑内气氛的把握，使各种泥质的茶壶能够有最佳的呈现。
以上三个紫砂壶体系看似与艺术性关系不大，实际上他们是整个紫砂壶艺术体系的基础，而且紫砂壶艺术的欣赏都建立在对泥土的质感之美，工艺的纯熟和流畅，烧成的火候恰到好处等方面。
4、造型体系。紫砂壶在造型上可谓千变万化，但其中又是有规律可循的。按照造型分类紫砂壶可分为光货，花货，筋囊货，而按不同的形态特征，又可以分为圆器，方器，素器等几类。
5、装饰体系。宜兴紫砂壶原则上主要是充分利用紫砂泥料固有的机理质感，造型和泥色的变化特点表现其装饰效果。紫砂壶往往在成型过程中同时完成装饰工艺，如线条的装饰以及造型上弧
面反弧面的利用等。除了造型自体装饰外，还有印章款识，彩釉装饰，泥绘装饰和普遍使用的书画陶刻装饰等。装饰图像所具有的文化内涵，所负载的种种人生，历史，审美体验等，使紫砂壶的艺术体系形成了日益丰富的文化底蕴。
怎样鉴别紫砂壶
茶壶因茶而流行，而紫砂壶又因为其泡出的茶色泽透澈、香味纯正，受到很多爱茶人士的追捧。紫砂壶一般都是名家名作，纯手工制作，没有相似做工又相同形状的紫砂壶。
价格为参考：人们都说紫砂壶珍贵，但是最普通的紫砂壶也不过百元，100多元的紫砂壶并不是假泥，而是在紫砂纯度上差一些；宜兴紫砂泥其实是绿泥、红泥、紫泥的总成，红泥做成的紫砂壶价值也就100元左右。具有收藏价值的紫砂壶则是以千元为单位的。
从材质上鉴别：紫砂壶因为其材质闻名，所以鉴别紫砂壶主要看其材质。宜兴紫砂泥主要是由黏土、石英、云母构成，富含铁元素。这些矿物质使得紫砂壶触感细腻，但是并不光滑；而触感粗糙的紫砂壶要么是假泥，要么是在某道工序上出了问题。
看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明他们就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。
看紫砂壶作者：紫砂壶的收藏价值之一就是作者，不过我们一般人购买紫砂壶是无法知晓紫砂壶的落款真假，只能在确定落款为真的情况下再去选择作者。
从密度上衡量：紫砂壶密度较大，用手掂量有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小、越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣，必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。
从颜色上鉴别：紫砂壶由于其加工程序和构成成分的不同可以呈现出不同的颜色。从颜色上选择紫砂壶要慎重，一般好的紫砂壶都是颜色单调而不花哨；颜色沉重而不鲜艳，鲜艳的色调往往是加入了氧化金属，可能对身体产生不良影响。
浅谈窑变紫砂壶
紫砂窑变是紫砂器具在裸烧下进行的工艺。通过火中面与面的火焰的流动，渐渐变成线条的出现，留在壶体上的是美丽的流云，奇怪的梦境，被誉为神品。由于所含化学成分各异，所以每种颜色的紫砂泥料在烧制过程中，因不同的温度、不同的气氛而呈现出不同的颜色和肌理效果。紫砂的窑变烧制技法，是温润的肌理在火的艺术中充分的体现，给做工精湛的紫砂工艺增添了无穷的魅力。人们可以在不改变材质及其质地的情况下，使泥料纯正、颜色天然、个性独特、色彩自然丰富、不可复制。
选择一把上好窑变紫砂壶，就如选择大自然中的奇石一般，可以从以下几个方面观察：色彩的过渡自然程度、颜色的丰富多彩、色彩的稀有程度、颜色与造型的恰到好处、火焰的美丽痕迹、窑变的趣味等欣赏紫砂窑变色彩，犹如进入一个色彩的世界，各种黄色、各种紫色、各种绿色、金黄色、翠绿色，应有尽有，色中藏色，色中泛色，看似绿色却映着红色和紫色，看似黑色却透着红色，看似铁色却渗出蓝色，黄色中透着绿色，棕色中透出各种颗粒色彩，均衡、交融、飘落。在太阳光下绚丽多彩，美丽绝伦。
紫砂窑变色彩稀有是决定壶的价值的一个重要方面，由于窑变工艺受烧制技术的极大影响，故稀有而又美丽的窑变色彩是不容易出现的，如红泥在变化中出现闪耀的光泽变化；恰到好处的红与黑，红泥变成草绿色，墨黑中间闪耀着红色的碎星，蓝色或金属色、是与非是。紫砂烧成漆黑色，黑中泛红，闪着火的耀眼光泽，或变成黄色或烧成均匀的浮雕颗粒，或烧成紫红色，犹如鸡血残痕；本山绿泥烧成绿色、七彩星、棕色、翠绿色、军绿色、翠色中泛出黄色彩星、各种梨色等等，有时出现上釉一样的艺术效果。
紫砂窑变的色彩形成艺术化，在变化中得以升华，形成布局合乎情理，或多或少，或深或浅，面大面小深浅鸳鸯，阴阳相补，极度自然，充分体现出美感。这也是紫砂窑变壶价值所在。
同时，烧制出的色彩，随着时间的推移、泡茶的次数增多还会起着变化，有可能黄中发绿，绿中泛黄、泛红，黄得更橙，绿得更翠，红得更沉，紫中泛青，或者泛出各种自然的颗粒色彩，妙不可言。紫砂窑变的色彩，极大地丰富了紫砂壶艺中的色彩变化，使紫砂壶的颜色从调制逐步向纯天然色彩过渡，为人们的健康饮茶提供了良好的器具。
其实窑变的现象不仅见于钧窑，也见于其它窑口，窑变也不只表现在釉色上，还表现在其它方面。它的含义很多，范围颇广。烧造瓷器，凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色，以至于传世瓷器有时发生特异的情况者，都可说是“窑变”。《稗史汇编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”总而言之，大致可分为变形、变色、变质等数种。
为什么紫砂壶的价格差别那么大？
为什么紫砂壶的价格差别那么大？有的几十，几百，有的几千几万甚至百万？这是许多壶友都不太明白的问题，所以觉得紫砂壶的水很深，那么是哪些因素影响了紫砂壶的价格？
1泥料
首先来介绍泥料，大家都知道紫砂壶的取材就是泥料，所以泥料的好坏将决定紫砂壶的质量。泥料成本是紫砂壶最基本的成本，也是决定价格的一部分。紫砂矿是不可再生的资源，泥料的种类、纯度、掺和、添加，都对成本产生不同的影响。
2工艺
一把紫砂壶的价值，除了材质以外，就是具有精神内涵的造型和做工。设计并制作一把壶，不仅需要付出辛苦的劳做，更需要的是设计者本身所具备的文化底蕴、美学修养、造型经验、个性思维等综合能力。
一把优秀的壶往往不是它的做工如何精妙巧夺天工，而是它所代表的文化、寓意，思想。同样的光有好的设计没有良好的技术完成的话，也无法体现紫砂器完整的精、气、神。紫砂壶工艺是否精细是决定紫砂壶价格的因素之一。
3造型
紫砂壶的外观造型如何，可以说是能否吸引我们购买的主要原因（主要看颜值和气质）。从造型来进行划分，传统的紫砂壶主要包括光器、花器、筋纹器几大类，细分下来有石瓢壶、西施壶、树瘿壶、南瓜壶等；不同造型紫砂壶的比例、结构、制作要求都有所区别，所以制壶的难易程度会对价格有一些影响。
当然，紫砂壶有手工成型和模具成型之分。一般情况下，同样造型的紫砂壶，手工成型可能需要一两天甚至十天半个月；而如果采用模具成型，一天可以做几十把壶左右。所以，手工壶比模具壶的价格一般都要贵好几倍甚至好几十倍。
名家
以上说的是影响紫砂壶价格最根本的三个因素，而现在要说的这第四个因素，对紫砂壶的艺术价值影响最大。
职称与荣誉称号分为：中国工艺美术大师、中国陶艺艺术大师、江苏省工艺美术名人、研究员级高级工艺美术师、国家级高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师、工艺美术员等。当然也有一些民间大师并不逊色于国家认定的工艺大师，也有很多老师傅手艺都是祖祖辈辈传下来的。
做工精良的原矿紫砂手工壶，一般价格都高；如果是名家制作，那么价格还会受到其级别、名气的影响；而最具艺术价值的紫砂壶，当属制壶名家和书画名家联手完成的作品。
清朝时期，陈曼生是一位书画篆刻样样精通的名家，而杨彭年则是一名制壶高手；两人携手合作，陈曼生设计壶型，杨彭年巧手塑造，然后再由陈曼生在壶上面作画刻字。时至今日，“彭年曼生壶”依然是宜兴紫砂界广为流传的佳话。
名家合制的紫砂壶，一直是拍卖市场的产品，往往都能拍出高价，其主要原因有几个：
首先是数量少，而且基本都是孤品；
其次，名家合作制壶意义非凡，不仅促进了不同艺术门类的交流，还具有一定的纪念意义；
第三点，在具有实用性的紫砂壶上面刻画上象征美好的字画，对紫砂壶文化内涵的提高有非常大的意义，名家创作更具有深度。
综合来说，紫砂壶作为文化的载体，那么影响其价格的因素就包括泥料、工艺、造型以及是否是名家作品。平时在购买紫砂壶的时候，就可以通过这几个因素进行综合判断。
转自宜兴紫砂壶收藏实用解析
如何看紫砂壶
大家平时看壶，一般都只注意有形的地方，而对于壶形留下的空间，通常不太在意，而对于做壶人来说，壶留下空间的部分，同样重要，甚至更加重要，因为我们正是根据这部分空间的形状来确定壶的曲线、部位布置的。从前做壶人的泥橙(工作台)，都是面窗而置，以便于在做壶时观察壶坯的剪影，看壶留下的空间部分。
老子云：三十辐共一毂(音[gǔ])，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。(译文：三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。)
中国人对于虚、无处的理解真是高妙。
为了让大家看得清楚，我还是把大亨仿古来举例。在这张图中，我们可以清楚地看到，其实是“无”的地方的形状，决定了这把壶的造型，这大概也就是古人所说的“计白当黑”吧。
《墨皇本圣教序》很长一段时间在清代收藏家崇恩手里，崇恩极为珍爱，这从其碑文旁的批注和题跋中都有明显的反映。
其中有一段话，我觉得他虽然是讲的书法碑帖，但对于我们欣赏紫砂壶也不无帮助。他在碑帖旁写道：
“明窗几净，扫地焚香，拭目谛观，澄心静玩。先看其大略，以领会全神。次看其结体，以求其明意运笔妙处。旋即逐字看、逐笔看，无一点一画轻易放过，情思微倦，即闭目危坐，以养灵光，少息再看，则必又有一番境界引人入胜，层出不穷，久而久之，右军当于纸上相告盖不翅耳。”
审美活动是有次序的，先看什么，次看什么，再看什么。常看到购壶者抓起一把壶来，先摇口盖紧松，再看嘴滴把在不在一线，而不先观精神紧要处。要这样挑壶，超市里的金属制品个个比紫砂壶好。
崇恩的这段话应该是我们欣赏紫砂壶及其它艺术品很好的一个启发。
理性收藏紫砂壶
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！购买紫砂壶的考虑，可以约略整理数点如下：
1.作品价格
2.作品数量
3.款式/工艺/创新能力
4.好泥
价格应该多高？还是多低？虽然是紫砂艺术一门中，难以窥视了解的学问。却是，价格是大众购藏时很重要的参考依据。一分钱一分货心态要摆在心中，作为参考。
只要是自己觉得合适的壶，还是强调的一定要货比三家。同质量比价！同价格比质！简单来说，收藏等同于要会买东西；要懂如何挑选出最有价值的收藏品。
紫砂壶虽然具有手工制作的传统工艺、美学的内涵。不过，紫砂壶却具有可以批量的复制、复刻、重现，并且长期保存不朽的特性。换言之，所谓艺术品独一无二的稀有性！紫砂壶的含量应归类在偏低的手工类门。这一点，作为一位购藏的消费者，应该具备的体认。
优质的紫砂具有一定的保值价值；如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质，这点可以肯定。但是，一心一意想找到具有强烈增值空间的作品！并以增值作为购藏的第一要件时！个人认为，这点需要老天的大力帮助才可能实现。还是小心应对为妙。因此，从紫砂可以复制、再生；泥料虽然有限、数量还是不会太少；甚至可以经由调砂、复制，具有长期保存不腐的特性等等…。
紫砂的收藏，不能完全以艺术品等同视之。应定位在美学、文化、生活范围中的良器作用；并给于适当的价格；作为个人收藏的参考。换言之，紫砂壶不应该是天价。天价是一种炒作。紫砂的价格，应该从生活用品中定位，不是高不可攀的。这个看法，包括所谓传世老壶或现代紫砂而言，应该都可以一体适用的。
综合言之，收藏紫砂的第一消费观点是：理性与感性适当配比，生活与艺术适当调和，可承担无压力的收藏。这样一来，就可以体会无尽的乐趣。
明代紫砂壶艺术欣赏：时大彬紫砂醴泉壶
明代商品经济活跃，手工业发达。在上层社会，文人、士大夫饮茶之风兴起，他们在茶具选用上往往融入了个人的品味和风格，其中紫砂壶受到推崇。据有关文献记载，紫砂壶由明正德、嘉靖年间的供春开创。继供春之后，紫砂制壶名家辈出，嘉靖至隆庆年间出现了“名壶四大家”，即董翰、赵梁、元畅、时鹏，名盛一时。这时的紫砂壶，壶型不尽相同，样式千姿百态，极具艺术意趣。
万历年间，紫砂制壶工艺发展迅速，宜兴紫砂工艺达到了空前的繁盛。名家有“壶家妙手称三大”的时大彬、李仲芳和徐友泉。其中，时大彬为时鹏之子，其壶作风格高雅，造型流畅灵活，匠心独运，妙不可思，在当时颇负盛名。明许次纾《茶疏》记述道：“往时供春茶壶，今日时彬所制，大为时人宝惜。”大彬在壶上题名款识书法亦是笔酣墨饱，周高起赞道“大彬款用竹刀，书法逼真换鹅经”。
此件明代紫砂醴泉壶为时大彬所作，现藏于苏州古玩城。该壶选料上乘，色呈棠栗色，表面参杂斑驳的浅色细砂，粒粒隐现，甚似熟透之梨皮，让人不禁想摩挲把玩。在明润古雅包浆的衬托之下，优美的紫泥机理隐约而见，正所谓“不务妍媚而朴雅坚粟”。壶身扁圆筒形，由上向下渐敛，短直流，圈耳，肩部起一棱线，自流部贯通至耳部，一气呵成，压盖微穹，配合严密，半环盖纽，底刻“万历丁未孟夏之月大彬”铭文及款识。
此壶原为海上收藏大家龚心钊旧藏。龚心钊(1870-1949)出身官宦世家，书香门第，19岁中举人，26岁中进士，是清代最后一任科举考官。光绪年间出使英、法等国，清末出任加拿大总领事，是清代著名的外交家。辛亥革命后寓居上海，不问政事，以诗书文物自娱，所藏文物，精品颇多，如国之重宝“商鞅方升”
即为龚氏旧藏，其它如战国越王剑，宋代米芾、马远、夏圭等名家书画，宋汝窑盘，以及时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈曼生等制的紫砂壶，均为难得名品佳作。
龚氏所藏文物，必有精致考究之包装。该件明代紫砂醴泉壶有度身定做的瘿木囊匣，面板阴刻填金古物名称及“合肥龚氏瞻丽斋记”鉴藏印，该匣本身就是一件精美艺术品。在龚心钊之后，此壶曾流散到日本，近年来得以重返故土，倍受藏家珍惜。(张美)
买紫砂壶，大容量还是小容量比较好？
宜兴紫砂壶千变万化，大到高达几米，容水几吨的巨无霸，小到指甲盖一样的小不点，跨越幅度是其他茶具不能相比的，关于紫砂壶容量大小问题的争论从来就没有停止过。
快意壶
通常正常情况下，不算极端作品的，通常分为5种：
1、130cc或者130cc以下的成为特小壶；
2、130cc以上200cc以下的可以称为小品；
3、200cc以上350cc以下的可以称为中品；
4、350cc以上600cc以下可以称为大品；
5、600cc以上可以成为超大品；
那些高一米的装一吨水的紫砂壶和一些像手指甲大小的袖珍壶，这些在这里不提了！
高梅桩
地理位置和购买习惯
按照购买习惯，南方朋友买中小品的较多一些，北方朋友买中大品的较多些；当然这个不是一定的，只是相对而言！
大小与价格问题
在相同作者、相同款式和相同泥料的紫砂壶中，往往越大价格相对越高一些，这是在于作者用料多，处理更为复杂，付出更多时间为代价，但是这只是限定于同作者同款同泥料的说法，如果不同作者不同款式不同泥料就不能用大小相比。
筋纹器虚扁
在紫砂壶中往往不同款但是同泥料来说，朱泥往往越大越贵一些，朱泥收缩比高，大容量的壶，收缩率越大就越不容易成型，烧制过程中的损毁率也就越高。因此，制作难度就更大，价格就会更高。
壶的容量与茶
从容量多少来看，可以根据茶叶品种、饮茶的人数、品茗杯的大小等作为选择紫砂壶容量的考虑因素。
大多数茶友都钟情于容量小的紫砂壶（容量在100~200毫升左右），因为，小壶便于试茶、品味，香气不涣散，壶的容量低于100毫升的壶，适合泡细碎、嫩度高、叶片小的茶叶。
大壶保温性较好，适合于多人共同品饮，尤其适合泡普洱茶、红茶，因有闷、热的特点，茶汤滋味更易体现出韵味。
高风亮节
冲泡绿茶，可选用的器型较大，一般多为300毫升左右，器型身矮，开口较大，以使绿茶能够在85摄氏度左右的温度下充分展现绿茶特有的清香和清爽滋味，冲泡绿茶时，不用加盖壶盖，2-3分钟后，再盖上壶盖倾出茶汤，用品茗杯品饮。
冲泡红茶，选用器型可大可小。但要壶口小、壶身高，红茶需要高温焖，选用这样器型的壶是为了使茶香更甜醇、滋味更醇厚。
竹节仿古壶
泡乌龙茶，选用的器宜小。器小香气不涣散，香聚而香味佳。
泡花茶，选用可同绿茶的壶，能够充分展现花香和茶香的复杂滋味。
泡普洱茶，陈年乌龙茶，多选用口阔腹扁、胎质疏松的小壶。
从壶艺所呈现的气韵角度来看，古拙的壶适合泡重滋味的发酵度稍重的乌龙茶（如岩茶）、普洱茶、红茶等；清趣的适合泡重香味的绿茶、乌龙茶等；壶盖高的，似蒙古包穹隆状且壶唇高而薄的朱泥小壶，泡制重香气的乌龙茶，揭盖闻壶盖的香气，其壶盖的聚香功能不亚于闻香杯之闻香功效。
红泥小水平
壶的大小与收藏
关于紫砂壶大小问题，并不影响到收藏。在众多壶友中，很少人会专门买500cc以上的大款，大部分收藏都是依壶而定。
有的人说小的壶不值钱，壶友们不要误信传言，因为不同款不同泥料的大小价值是不能相提并论的，更有一些小品，由于小，所以修饰起来麻烦，价格反而很高，所以朋友们在挑选的时候，还是要靠自己的感觉，根据壶本身的设计和自己的审美观来定大小，不可一味追大追小！
玉带壶
紫砂壶的奇妙之处
紫砂，有着不可说的妙处，如佛前的那拈花一笑。在岁月的长河深处，沉淀出不可思量的可塑性。又经千年。经过人手温情揉，也揉进了人的灵性，成壶时，自带人性的温情，发出幽幽的紫砂亚光。
中国陶瓷文化，鼎足世界文明史已千年，历来以如玉般的釉色取胜，如宋代的官窑青瓷，浅浅的釉上刻花梳纹，刻出釉色的柔美；而明清深邃可读的青花瓷，以釉做宣纸，以色料做墨，写足中国文人的笔墨情怀。
瓷的世界，大多追求丝缎的华美，也如丝缎一般，经不住岁月轻轻一划，顿然失色---瓷，大多以釉色为衣。大多时候，瓷，只是釉色的载体。而陶，大多以陶土本色为美，不设色或仅以简单的化妆土淡妆略施。
周芳军《富贵玉兰》
远的，半坡古陶罐不需说，近的中国陶，我独偏爱耀州窑化妆土抹饰的陶和宜兴紫砂陶。耀州窑，以化妆土与陶质相映成趣，是粗陶中的极品；而宜兴的紫砂细陶，就非常不可思议了。
做过陶艺的人都知道，在搞陶艺创作中，首先要考虑材质上的两个参数：一个是可塑性，一个是烧成后的收缩变形率。一般，可塑性大，陶瓷烧成后的变形率越大，可朔性让陶艺家们不受限制的发挥自己的艺术才华，但烧成后的收缩变形率，往往让你的陶艺作品变成一堆废品！
宜兴紫砂的手感，与众不同，可塑性强却不沾手，有着不同凡响的细腻，这种能与人灵性呼应，随心成形的宜兴紫砂器，自然也带上了人文浓重的色彩。没有任何釉色外衣的装饰，就已醉人。它朴质近人的艺术性，由此而生。
而与瓷品近30%的变性收缩相比，宜兴紫砂陶只有8%的变形率。所以在茶壶制作上，紫砂陶自然有超常的优势，一般评判茶壶的好坏，可以首先从检查壶口盖的咬合程度，自然能分出品质的高低；而紫砂的特性，居然可以做到口盖的严丝合缝。它的工艺性，瓷质器皿不可及。
而最最不可思议的是：作为细陶的紫砂，它恰到好处的气孔。让茶色香味皆蕴，既不夺茶香气又无熟汤气，也不易馊茶。而瓷壶由于有玻璃质的釉面隔阻，自然逊色不少。而在岁月的把摩和茶汤的浸泡里，紫砂也留住了岁月的痕迹，沉淀出人性的温情，壶面日益温润华姿，散发出幽幽紫光。它的实用性，让它兼得了皇宗贵族和平民百姓的百年青睐。
茶，也许拿任何器皿都可泡，都可喝；但若要真正品茶把壶，我只想念紫砂。
如果说青花瓷的美，如赵飞燕的舞，在釉衣上书写中国的精神；那紫砂，就如老衲，以本体的内美，参悟人性的永恒，静品人生的五味。
紫砂，如此的不可思量，不可议。
紫砂壶的雅趣故事
很久以前，在扬州府，有一个年迈的师爷退休了，许多人都想谋取这个岗位，吃这一份俸禄。于是递条子的，走后门的，托关系的，把知府大人搞得心烦意乱。知府大人决定，搞一次公开招聘，谁有才谁吃这一份傣禄。招聘考试那一天，来了一大帮饱学之士，一个个都是满腹经纶。知府大人亲自出题，亲自监考。
他出了一道什么考题呢？考试那天，他带了一把紫砂壶，把壶往讲桌上一放，他说：一把茶壶，一首好诗，壶随诗贵，诗依壶传。今天，谁能依据这把壶，吟出一首好诗，择优录取，谁就是今天的胜者。大家开始研究这把壶，这是一把什么壶呢？一把光货，除了盖子上有可清心也四个字，没有其它装饰。即便如此，饱学之士们，还是创作出一首又一首堆满华丽辞藻的诗篇，知府大人看后，都不满意。所有的人都交卷了，只有一个小伙子，还坐在那儿。他一个字也没写，知府大人过去问他：小伙子，你在干嘛呢？我来应试的。那你的大作呢？我的诗已经刻在那壶盖上了，逗得众人哄堂大笑。
那壶盖上只有四个字，怎么也凑不成一首诗。只有一个人没有笑，就是知府大人。既然如此，你就给大家念念你的大作。小伙子从容地走到那把壶旁边，一边旋转那壶盖，一边就朗诵他的大作：可清心也，清心也可，心也可清，也可清心。
四句话，一首诗。知府大人大叫一声：妙！当场宣布，小伙子获胜。这个时候，大家才恍然大悟，原来壶盖上的四个字，是一首回文诗。把这样的回文诗，刻到可以旋转的壶盖上，确实体现了紫砂壶特有的一种雅趣。
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