关于紫砂壶的“焐灰”工艺

2020-10-19

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众所周知，焐灰在古代是作为一种掩盖泥色不匀的装饰手法，焐灰之后茶壶通体都成黑色，假如茶壶烧成后壶身颜色不一，比如泥料中有黑晕，那就可以使用焐灰来补救。经过焐灰后，壶体颜色统一了。今天，焐灰的技术日益成熟，成品率也越来越高，更由于焐灰后呈乌金色，色泽黑而不闷，泡养后非常漂亮，犹若墨玉，越来越收到壶友的追捧，所以现在也被当作一种常用的装饰手法使用，不是泥色不匀的作品也有经过焐灰后售卖的。

焐灰的方法：

⑴茶壶必须烧成以后再焐灰

⑵将壶放入钵内用木炭粉等物填充，其作用是将壶与空气隔绝开，使其处于缺氧的状态下二次烧成。温度控制在1000度以下。

焐灰的原理：

紫砂泥主要的着色元素是铁，比如紫泥和朱泥，烧成后成紫色或红色。焐灰的作用则是将紫红色变成黑色，主要就是利用其中的铁元素在不同状态下呈色不同的原理，在第一次烧成是有氧气氛中进行铁元素和氧充分反应变成氧化铁(Fe2O3)，呈现紫、红色，而在焐灰则是缺氧状态下(还原气氛)烧成，铁元素在缺氧状态下，在木炭粉(元素C)发生反应，碳元素(C)结合了氧化铁(Fe2O3)中的氧离子，变成二氧化碳逸出，而氧化铁Fe2O3)也被还原成氧化亚铁(FEO)，氧化亚铁呈黑色，所以焐灰的作品呈黑色。

综上所述，焐灰的原理就是泥料中主要的着色元素氧化铁在缺氧的环境中和木炭粉发生反应，被还原成了氧化亚铁，所以焐灰没有任何有害化料的加入，只是铁元素改变了存在的形式而引起了颜色变化。

精选阅读

焐灰的方法及原理

一、焐灰的方法

1、茶壶必须烧成以后再焐灰

2、古时是用稻谷的谷糠掩埋在匣钵里封好，放在龙窑的炉头部分再烧一次。现在都是用木炭粉放在已烧好的壶的匣钵中，其作用是将壶与空气隔绝开，使其处于缺氧的状态下二次烧成。温度控制在1000度以下，烧成后，黑灰透蓝，以黑灰色调为主。

二、焐灰的原理

紫砂泥主要的着色元素是铁，比如紫泥和朱泥，烧成后成紫色或红色。而焐灰的作用则是将紫红色变成黑色，主要就是利用其中的铁元素在不同状态下呈色不同的原理，在第一次烧成是有氧气氛中进行铁元素和氧充分反应变成氧化铁（Fe2O3），呈现紫、红色，而在焐灰则是缺氧状态下（还原气氛）烧成，铁元素在缺氧状态下，在木炭粉（元素C）发生反应，碳元素（C）结合了氧化铁（Fe2O3）中的氧离子，变成二氧化碳逸出，而氧化铁（Fe2O3）也被还原成氧化亚铁（FEO），氧化亚铁呈黑色，所以焐灰的作品呈黑色。

此可见，焐灰的原理就是泥料中主要的着色元素氧化铁在缺氧的环境中和木炭粉发生反应，被还原成了氧化亚铁，所以焐灰没有任何有害化料的加入，只是铁元素改变了存在的形式而引起了颜色变化，因此使用焐灰壶是对人体没有危害的。且焐灰壶也不会褪色，只有当把焐灰过后的壶放进窑里重新烧制，焐灰壶就会还原成原先的底泥色彩，只是颜色比底泥色要略深而已。且焐灰壶的通气性也不会在焐灰过程中变差。

但我们也要看到，理论上只要是着色离子是铁离子的，在缺氧状态下都可以烧制，但在具体操作上难度较大，焐灰对火温要求比较特殊，朱泥类结晶程度较高,出现液相相对较早(温度偏低)，因此焐灰成功几率趋近零，而且段泥的含铁比较少，焐灰后颜色不好看，不是全黑色的，所以不用段泥壶来焐灰。紫泥类的紫砂壶最适合焐灰。

捂灰紫砂壶会褪色？

在紫砂壶中有一种壶，其色如墨一般，十分特别。这不是因为加了色料也不是因为泥色本就如此，而是因为施加了一项特别的工艺——捂灰。

“那这样工艺有何特别之处呢？捂灰后的紫砂壶好泡养吗？会不会褪色？”

很多壶友被捂灰壶吸引，但对它仍有疑虑，不确定捂灰壶是否容易泡养，迟迟不敢下手。今天我们就来聊一聊捂灰壶。

01.捂灰壶的起源

相传紫砂名匠时大彬烧制了一批壶，待从窑中取出后却发现全部花泥了，绝望之余正欲全部销毁。

一个年轻人却将他拦下，声称自己可以补救，只见这个年轻人用稻谷的谷糠掩埋在匣钵里封好，紧紧包围住壶身，又将紫砂壶放入窑中重新烧制了一遍。

出窑冷却后一看，壶身色泽如墨，却又有着别样的美丽，捂灰壶就此诞生了。

02.捂灰还是焐灰？

捂灰工艺，追求的是火与自然的美。

“捂灰”不可写作“焐灰”。“捂”，是指严密地封蔽住或遮盖住。“焐”，是指用温度高的东西接触温度低的东西，使其增温。

以前是紫砂生胚烧好第一遍后，再用稻谷的谷糠掩埋在匣钵里封好，放在龙窑的炉头部分再烧一次。

现在是用木炭粉放在匣钵内，将壶与空气隔绝，窑温控制在1000度以下，再烧一遍。

虽然古人最初运用捂灰工艺或许是为了补救“花泥”了的壶，但在漫长的探索应用中，捂灰已经发展成了一门独特的工艺。

03.捂灰壶会褪色吗？

有壶友疑惑，既然捂灰壶不是原矿泥就是黑的，那捂灰壶使用后会不会褪色呢？

这一点无需担心，捂灰壶不会褪色，捂灰的本质其实是一种氧化还原反应。

主要就是利用铁元素在不同状态下呈色不同的原理。让铁元素与木炭粉发生反应，氧化铁被还原成氧化亚铁，氧化亚铁呈黑色，所以焐灰后的壶呈现墨黑色。

04.捂灰壶如何泡养？

捂灰作为一种比较特殊的紫砂壶装饰工艺，在出窑的时候全身满是“灰尘”，所以新壶使用前要先里外清洗。

然后用茶水先泡养两天，将炭灰与茶碱中的酸性物质充分中和，以便排出混浊物质。壶嘴、把、口盖等洗刷干净，将残留的炭灰彻底清洁，再使用起来就不会出现混水现象了。

之后的使用过程中，在泡养初期，壶表面可能会出现类似金属光泽的斑痕，形成的原因主要是壶在还原烧成的过程中，部分铁离子被直接还原，经过水的浸泡后起的氧化反应所致。

可以用普通的百洁布蘸湿后，用力擦拭即可消除这类斑痕，而且不会对壶身有所损害。

久经泡养后的焐灰壶，润似墨玉，质如乌金，是收藏与把玩的佳品。

捂灰壶，其黑色犹如上好的徽墨，色黑而不板，有一种温润之感，是火与木交融之美。这样的壶，谁又不心动呢？

如果你手上恰好有一把正宗的捂灰壶，只要仔细泡养，它定不会让你失望。

紫砂壶的“抛光”工艺详解

宜兴紫砂壶除了材质自然古朴之外，吸引着众多壶友的还有其诸多的装饰手法，不同的装饰方法所表现出来的效果不同，而传达的心情也不一样。大部分的装饰方法都是在泥坯制作后再完成的，也有烧成后完成的工艺，无论是哪一种装饰手法都与中国传统文化有着一定的联系，有些是从其他陶种移植而来，有的是新挖掘而出的方法，然而在历史上有一种特殊的装饰加工方法，即清末民国年间暹罗(今泰国)定制的紫砂茗壶，我们称之谓“水磨壶”，据资料记载，“水磨壶”亦称作“抛光壶”。

何为“抛光”

“抛光"也称"车光"，是紫砂成品表面加工的一种方法。经抛光处理的紫砂器表面形成一层玻璃相的光泽。民国初期至二次世界大战前，暹罗(泰国)客商订制一批紫砂『独钮壶』，运到泰国後由工匠进行抛光，并将盖钮、壶嘴端部及口沿盖沿部包上金属(主要是铜，也用金、银的)产生一种特殊的观感效果。

抛光壶的缺点

国内使用紫砂器一般不抛光，因为抛光後的紫砂器失却了质朴的肌理，玻璃相的光泽不如自然的宝光温润可爱。

与宜兴紫砂相反，我国云南建水陶及广西钦州陶的大部份产品均要经过抛光处理，因为两地的泥料性能与紫砂截然不同，泥坯的工艺容纳量太差，只能依靠成品加工。据说抛光的程序是先用研磨料制成的砂石均匀磨去制品表皮的粗糙面，使其达到一定的光洁度，然後用高速布轮或毡轮沾粘些抛光辅助剂进行抛光，即可达到光可鉴人的效果。

抛光壶的生产背景和历史价值

清末民国至第二次世界大战，我国战乱不断，经济萧条，民不聊生，宜兴紫砂行业也不例外。适蓬暹罗定制一些紫砂茗壶，鉴于当时特定的社会、经济背景，紫砂界能有国外定单生意，整个紫砂行业都十分重视，商家网罗了很多的制壶名家参与制作，如蒋贞祥、俞国良、程寿珍、王寅春等。这些工艺精良的壶就现代名家来做的话也非易事。紫砂茗壶运至暹罗后，当地人们如获至宝，由于各国的民俗习性和审美观的不同，在他们心目中，紫砂器完全等同于珠宝，尊贵而稀有。当地的名工巧匠完全沿用东南亚一带较为发达的珠宝加工工艺对紫砂茗壶进行了水磨抛光加工，使紫砂器表面形成一种光可鉴人的玻璃相光泽，并在口沿、盖钮和盖沿等处用金、银、铜进行包装，使之产生一种特殊的类似于珠宝的观感效果，以致泰国皇室及富商也都争相收藏。

实际上水磨抛光的技艺是中国几千年来早就存在的工艺手法，运用于陶瓷装饰方面则可见于汉、唐遗器，远比只有五百余年的紫砂陶艺历史更早。但是将此种装饰手法运用于紫砂陶艺作品之中的案例却是出现得相当晚期，据悉最早的历史水磨壶当在道光年之后，究其因缘应是外来订货之因。

紫砂”抛光“工艺不仅丰富了紫砂装饰艺术，而且极大提高了宜兴紫砂在海外的知名度。（来源：紫砂圈，

紫砂壶抛光工艺的知识

抛光工艺：抛光是指对光货类紫砂壶烧成后进行的再加工装饰，先用铁纱布将壶面磨光，然后在抛光机毡轮上抛光。经由抛光的紫砂壶，色泽照人。还有将壶的嘴头、口边缘线和的子包上黄铜皮后再抛光，以此来加强紫砂壶的艺术效果。实在，紫砂壶用铜、锡、金来作装饰由来已久，如张燕昌《阳羡陶说》里就有关于宜兴花尊的记载：“若莲子而平底，上作数孔，周束以铜，如提梁，质朴浑，气尤静雅。”

“抛光”也称“车光”，是紫砂成品表面加工的一种方法。经抛光处理的紫砂器表面形成一层玻璃相的光泽。民国初期至二次世界大战前，暹罗(泰国)客商订制一批紫砂“独钮壶”，运到泰国後由工匠进行抛光，并将盖钮、壶嘴端部及口沿盖沿部包上金属(主要是铜，也用金、银的)产生一种特殊的观感效果。海内使用紫砂器一般不抛光，由于抛光後的紫砂器失却了质朴的肌理，玻璃相的光泽不如天然的宝光温润可爱。

与宜兴紫砂相反，我国云南建水陶及广西钦州陶的大部份产品均要经由抛光处理，由于两地的泥料机能与紫砂泥截然不同，泥坯的工艺容纳量太差，只能依赖成品加工。据说抛光的程序是先用研磨料制成的砂石平均磨去制品表皮的粗拙面，使其达到一定的光洁度，然後用高速布轮或毡轮沾粘些抛光辅助剂进行抛光，即可达到光可鉴人的效果。

紫砂壶的泥绘工艺

紫砂壶泥绘工艺是传统的平淡朴实的紫砂壶装饰手法之一，它始于明末清初，清乾隆年前后已经盛行。顾名思义，泥绘是用异色或本色的细泥浆在壶身表面书写绘画，它以笔作为工具，以紫砂泥料作为墨水，以绘代工，较粗犷的手法只呈现一种平面效果，而精致的泥绘作品则通过线条的粗细与长短，面积的大小与厚薄来体现画面事物的虚实与远近，具有一定的立体感，恰似薄浮雕的效果。普遍的题材有花鸟山水诗文等，以中国画构图形式入画，古韵典雅，具有强烈的民族风格和地方特色。

泥绘装饰是在泥坯完成后进行绘制，绘手除了必须具有一定书画功底外，更要对泥性有基本的了解，把握好泥坯及绘料的收缩率及干湿度是制品成败的关键，如壶坯干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易剥落。

目前存世的代表作有陈鸣远的梅干壶，此壶壶体表面以有色的泥浆堆积而成，壶身淡黄色的梅花与紫红色的壶胎成强烈的对比，栩栩如生。此传世作品现藏于美国西雅图博物馆。

还有藏于苏州博物馆的泥绘山水紫砂笔筒，由多种色泥绘制，与本色胎体融合呼应，层次分明，画面生动，笔法细腻，立体感强，是紫砂泥绘装饰的传统经典代表作品，此笔筒作者为清初泥绘高手杨季初。

另外还有陈汉文、邵春来，也都是当时的泥绘高手，他们用笔老练，对泥色把握准确，作品意境深邃，取得良好的艺术效果，为紫砂泥绘装饰之范例。

紫砂壶制作之明针工艺

紫砂明针是紫砂手工成型必不可少的工具之一，"明针"是宜兴紫砂壶成型工序，表面精加工的主要工具。明针的主要功用，就是在茶壶生胚制作完成时，将生胚表面，作精加工的修胚(修整，刮平……)等动作。古时紫砂艺人曾用一句话来形容明针的作用和工序特性。“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜。”

紫砂明针的材质及分类：

紫砂明针俗称”牛角片“，以牛角制者为最佳及最普遍。削刮成不同形状不同厚度用于加工光壶身、壶嘴、壶把、壶盖、筋纹等光润细腻的表面。为了配合茶壶形状的不同，明针样式也是非常繁多。常见的有身筒明针，嘴把明针，方头，盖头，斜头，等明针。

紫砂明针的功用：

明针作为精加工的必要工具，能将泥料、成型、烧成三者结合，产生宜兴紫砂最特殊的工艺表现能使壶体表面，虽不像瓷器的施加釉料，就能富有光泽。先将坯体表面的粗泥粒子，向坯体里挤压，使泥浆浮出，从而形成一细腻的表层，让坯体表面光入明鉴。而坯体内部保持紫砂体表面泥层之下，因未经加工，泥料矿物组成和颗粒的堆积，使坯体内保持紫砂特有的疏松间隙，经过烧制后，则壶体产生一定得气孔。简单的一句话就是明针可使壶面光滑，壶内结构气孔增多，表面光滑。

因为紫砂壶的特殊泥料结构，当我们在泡茶时(只针对茶壶的部分来说明)，开水的温度，将会由茶壶损耗一些热能，其中的影响因素为，胎壁的厚薄，材质的疏松，烧结的温度，颗粒的大小等等。胎壁厚，材质疏，烧结温度低，颗粒大，将损耗较多的能源。所以，当茶壶冲入开水，茶壶本身的温度和茶叶都会中和掉开水的热温，而茶壶材质的不同，更会明显的消耗不同程度的热能。

像朱泥类的茶壶，因质地很细致(收缩比大)所以茶壶本身消耗的热能较少，易于逼茶。相对的，传热速度也较快，热能易于透过壶壁与空气中和(朱泥壶泡茶时，都会感觉壶身较烫)。因此，朱泥壶发茶效果，升温快，降温也快。胎壁厚或组织较为疏松的茶壶，其泥料中的气孔多而大，刚冲热水时，消耗的热能多，可是续热能力较强，这就说明了，泡茶选用茶壶质地的原理，当然将茶泡好，需要多方的考量，也不单单只是茶壶的因素。

紫砂明针的典故：

据说清代乾隆年间，有一个制壶艺人正在赶制几把茗壶，光坯的时间耗费了他大量的功夫，光了又光还总是不满意。那一天，他坐在泥凳边拿起一把壶坯准备光身，他的妻子正好在旁边梳头，一只插在头发间的发梳在桌旁，他以为是明针就拿起来用，因为这个发梳是牛角做成的，长期梳发已很光滑加上又软又高弹性使得壶体很是光滑。从此做紫砂壶都知道牛角制作的各种明针来光坯是最佳之物。

紫砂壶工艺常用语有哪些？

紫砂壶始制于北宋初期，明代大为流行。紫砂壶和一般陶器不同，其里外都不敷釉，采用当地矿产紫砂制作、烧制而成。由于成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏又有肉眼看不到的气孔，经久使用还能汲附茶汁，蕴蓄茶味，且传热不快，不致烫手。若热天盛茶，不易酸馊，即使冷热剧变，也不会破裂。

紫砂壶还有造型简练大方、色调淳朴古雅的特点。那么今天我们就来普及一下紫砂壶工艺上的常用语。

1.筋囊壶

筋囊壶是通过线与线的交织与结合，给人以美感。基本要求是：筋纹跟着造型形体的变化而深浅自如，线条纹理清楚。

2.光壶

分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”，并要求“柔中寓刚”；方器要求“方中寓圆”，线面挺括平正，轮廓线条分明。

3.花壶

花壶以仿生为主，表现天然物、植物中的形态，别具情趣。塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将所见的各种天然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将天然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。

壶体上这些堆雕，老是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是“源于天然，而高于天然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格洒脱”。例如斯类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺拔，气魄铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸洒脱；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气味的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的自然光彩来增强其艺术效果。

4.包浆

包浆之为术语使用的频率很高，常被人们挂在嘴边，外行人听起来一头雾水像是在听鸟语，让人不知所以。“包浆”，实在就是“光泽”，但不是普通的光泽，而是特殊的光泽，专指古物表面的一层光泽。大凡器物经由长年久月之后，才会在表面上形成这样一层天然的光泽，即所谓“包浆”是也。

也可以这样说，包浆是在时间的磨石上，被岁月的流逝运动慢慢打磨出来的，那层微弱的光面异常蕴藉，若不仔细观察则难以分辨包浆之为光泽，蕴藉温润，幽幽的绝不张扬，予人一份淡淡的亲切，有如古之正人，谦谦和蔼，与其接触总能感觉到东风沐人，它符合一个儒者的学养。假如是崭新的器物，表面就不会有“包浆”，而是最普通的光泽，一眼望去锋芒毕露，像一位文化生意人善于夸夸其谈夸耀于世，用一个古董行专有词汇来形容，称之为“贼光”。

5.炼泥

用手工提炼泥料纯粹是个人的喜好题目。手工提炼出来的泥料颗粒分布不平均，比较粗。机械提炼的泥料相对来说就比较细（真空炼泥）。手工提炼出来的泥料没有机械提炼出来的泥料要求高。不会影响到泥料的光泽。机械提炼出来的泥料做的壶要比手工提炼出来的泥料做的壶细腻些。

6.灌浆

灌浆是利用石膏的吸水性，将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中，冷却后将石膏模脱开，便可得到壶坯，经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是因为灌浆所需紫砂颗粒至少要在200目左右，则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的出产且本钱较低，灌浆壶一个人一天可以灌300-500个。

所以比较轻易满足茶艺市场的要求。灌浆壶里面没有条纹，所谓灌浆壶就是把泥料放在球筒里面打48个小时，就变成很细的泥浆，然后再把浆灌到开好的模具里面，等1-2分钟拿出来，放置晾干，就可以加工成茶壶了，没有工艺可言。灌浆壶用的泥料目数细，无颗粒成分，还掺有较多的玻璃水。（文章来源：乔掌柜紫砂世家，

紫砂壶的工艺比作者的职称名气更重要

有些人做了一生的壶，职称，名气，地位，金钱都有了，但是，却没有自己的艺术特色，其原因也许就是没有深耕自己的创作思想，没有形成自己独特的紫砂艺术语言，也没有走出固有的从艺或者叫工艺路线，更没有抓住自己的擅长，到头来只是徒有虚名而已。

许多壶友问我，紫砂的本质特微是什么？收藏紫砂壶有什么窍门，其实，紫砂就是一种陶瓷工艺品，它除了侍茶，还有其观赏性，独特的造型文化。紫砂，由于其原料的稀缺，加之2006年被列入了非物质文化遗产传承手工艺项目，近年来在收藏市场也很活跃，紫砂原料的纯正性与紫砂造型的艺术性和工艺上的独特性决定了紫砂壶的人文价值和收藏价值。

对任何一个从事三年的普通紫砂成型工人来说，徒手捏一把紫砂壶并不困难，不过，紫砂壶要成为艺术品，需要制作者有强大的艺术修养，深厚的文化功底，特别是要具有强大的造型能力，还有，要有静的下心来的创作状态，要在喧闹市场里耐得住寂寞，有一往情深潜心艺术的思想，所以，看起来紫砂是一个容易进入的艺术门类，但要真正把紫砂壶做出自己的风格，做出自己的个性，不光要有天赋，还是需要几十年工夫的培养。

我总在想，为什麽有些人做了一生的壶，职称，名气，地位，金钱都有了，但是，却没有自己的艺术特色，其原因也许就是没有深耕自己的创作思想，有形成自己独特的紫砂艺术语言，也没有走出固有的从艺或者叫工艺路线，更没有抓住自己的擅长，到头来只是徒有虚名而已。现在，宜兴有许许多多默默无闻的紫砂实力派作者，他们没有什麽高职称，但在业界很有来头，都是大师、高工的座上宾，其原因是他们有对紫砂深刻的理解能力，是心灵手巧的紫砂民间工匠，由于为五斗米，这些人中间有的人就沦为一些大师高工的枪手，不可否认，这些枪手所做出的壶，在工艺上，在艺术表达力上有许多地方可圈可点，超出了这些人的水准，所以，抛开职称名气，这些“代工壶”还真比这些所谓大师高工的作品有“价值”，也更有潜力。

近二十年来，不要看紫砂轰轰烈烈的商业炒作，其实还真的处在一个低水准的层面上，炒作紫砂，多从作者的职称开始，大家知道，职称是一种从业资格的证明，本身没有什麽艺术价值，但在许多人眼里却与艺术水准联系在一起，从高到低的职称层级代表了作者的艺术水准的高低，其实，这是一个天大的误会，紫砂艺术与职称之间实在没有任何天然的联系，一些人以为评上高级职称，也就成为艺术家了，这确实很滑稽，紫砂职称实际上是政府劳动部门出具的一张从业资格证书而已，但是，现在大多数消费者在对？作者职称买壶，这样，紫砂职称就被不自觉地异化成价位或价格的标签，职称的高低决定其作品价格。我一向认为，紫砂壶製作说到底是一门熟能生巧的手艺，从业时间的长短，多少会影响到茶壶的品质，但高品质绝不等同于高艺术，应该说，现收藏市场上的紫砂壶，绝大多数只能算是日常用品，有些大师高工的作品最多也就称得上工艺品，与原创艺术收藏品相距甚远。

近年来，宜兴通过职称考试出来的师傅很多，用不了几年，有紫砂职称的人员将超过好几万人，这对于收藏紫砂壶的人来说就越来越难挑选，前一段时间，应邀到一位藏友家欣赏他的紫砂壶，他买的都是职称壶，没职称的普通壶不买，当我发现他多年来的收藏中有一半？品和仿品的时候，只是帮他挑选出来，他似乎有点感觉不对，他说，这些东西都是近几年买的，也没花多少钱，其实，他的没花多少钱，也许对于一个工薪族来说，可能是一笔非常可观的数字，抱？一腔热情买回？品，确实很扫兴。但是，这几把？品中，还真的有两三把艺术性并不差的，相反，工艺要比真实作者的水准高很多，我说，虽然作者不真实，但丝毫不影响它的收藏价值，因为，我们收藏紫砂壶，收藏的不是壶底的名字，以及这名字在网上能不能查到，职称是什麽层级等等，我们收藏紫砂壶，应重壶的艺术和工艺，一件艺术性相当高的紫砂壶它底下盖的是谁的名章并不重要，重要的是在欣赏这把壶的时候，能不能给我们带来愉悦的享受。

当前人们对宜兴紫砂艺术的投资有了进一步认识，特别是通过这几年来的市场沉淀，职称的“含金量”在慢慢降低，这是紫砂收藏步入理性的开始，收藏紫砂并不是一种简单的技术活，更多的是一种艺术行为，你必须了解当今的宜兴紫砂生态，了解紫砂工艺制作过程，了解紫砂原料的真实情况，甚至需要了解紫砂作者的人品德性，在没有深入宜兴这一块有点发烫的紫砂土地上走走看看的话，就相信紫砂三十年来没有下跌的新闻记者瞎写的报道，在拍卖市场上瞎举牌，只能是一种烧钱的行为。

不要迷信大师高工的紫砂作品一定有投资价值，在具有泡沫的紫砂价格当中，职称头衔的“水分”很足，挤掉这些水分，需要紫砂行业的自律，要知道，紫砂的含金量不在职称名头上，应该在传统工艺上，在艺术造型的创新上，有远见的紫砂收藏家开始注意实力派作者的紫砂壶，这是一种对传统紫砂收藏市场的重新认识与重新定位，现在的收藏家会比以往更理智，我想，未来创造天价紫砂壶的概率不是很大，倒是价位在十万至百万的实力派作品比以往会有显著的表现，因为，今天的市场已经建立在谨慎的基础上，那种盲目跟风的举牌将被理智的双手拌住，增值发热的头脑被清晰的收藏理念所降温，紫砂市场将会继续耕耘下去，只是离疯狂的炒作渐行渐远……

马未都关于紫砂壶收藏的经典语录

最近，紫砂圈在疯传马未都先生十六句有关紫砂壶收藏的经典语录，对于广大紫砂壶收藏者来说，值得一看：

一：紫砂收藏并非一件容易的事、轻松的事、可以“一夜暴富”的事，而恰恰相反，它是一件困难的事、艰苦的事、长期的事。

二：给人看老壶一般不说它是假的，说假的人家比较容易急，怎么假了？我这难道不是紫砂壶吗？所以一般说它是新的。有多新？买了有多长时间它就有多新。底下还故意写着“时大彬”、“陈鸣远”，过去你要是个文人，拿这东西喝茶，说这是谁谁谁的，基本是要被文友们笑掉大牙的。

三：食品药品都造假，就别指望紫砂壶了。自打有收藏的意识以来，造假一直伴随收藏。收藏练的就是眼力，玩的就是心跳。

四：收藏紫砂壶的最高境界，不只是交易，更是在交心。

五：玩壶要做好严格理论准备，切忌走捷径，量力而行。严格的理论准备就是要大量、广泛阅读严格的理论著作。

六：玩壶没有捷径，所有人告诉你的捷径一定是个弯路，是个陷阱。不要认为任何一个简单的知识就可以判定这个东西的全部。

七：推荐好壶给别人，不要低三下四的委屈自己，能合作就合作，不能合作就下一个。这是个合作共赢的时代：你若信任我，三言两语就可成交；你若不信任我，拍场电影也是徒劳！把时间分给靠谱的人！你刚好需要，我正好专业，仅此而已！

八：哪怕你有再多的钱，也不可能仅凭一次拍卖会的斩获，就成为著名紫砂收藏家。还是要待以时日，通过多年的收藏才能成功。

九：希望能“捡漏”固然是人之常情，不过“杀头的生意有人做，赔钱的生意没人做。”世上只有把假的当真的骗你“捡漏”卖给你的，没有把真的贱卖让你“捡漏”的道理。

十：紫砂收藏进门的第一件事，就是要把相关门类的书读一遍，若是不去学习收藏的相关知识，只带着钱去收藏，那么必死无疑。

十一：泪水和汗水的化学成分相似，但前者只能为你换来同情，后者却可以为你赢得成功。

十二：有闲钱、闲暇和闲心，同时又经过深思熟虑已经下定决心，那么就可以大胆的步入紫砂收藏的领域，去“砂里淘金”。

十三：买了新壶就有一毛病，必须得给别人看，买了东西不给别人看那就不过瘾。

十四：紫砂壶收藏也是“思路决定出路”，收藏的策划与战略定位是关键。沙志明、许四海这些收藏家的成功如今已经很难复制，他们赖以成功的条件已经不复存在。

十五：收藏紫砂壶要先会享受文化，超越“物役”“物累”，走入收藏化境。

十六：越是名头大的器具，越要当心，越要观察得仔细，越要多问几个为什么。

马未都先生说的都是大实话！紫砂壶的历史虽然只有短短的五百余年，但只属于“小众”的“地域产物”，有关紫砂壶的资料相当稀少。即便是近年来出版的一些有关紫砂壶的专业书籍，许多资料也只停留在“据说”、“相传”、“某某曾说”等层面，其真实性还有待进一步的考证。虽然马未都先生没有就如何鉴别紫砂壶作详细的剖析，但已经明确告诉大家：紫砂深似水，收藏须谨慎！今天不仿“傍”着名人的“大码头”，来简单说说紫砂壶的鉴定。

紫砂壶的鉴定，必须要了解紫砂壶的制作流程。紫砂壶制作大致分三部分：泥料、做壶、烧制。

一、泥料

泥料是大家近年来非常关心的问题，但也仅仅关系“是否原矿”。其实，从矿石到能做壶的泥料，过程相当繁琐。了解不同年代泥料制作的过程、工艺是鉴定紫砂壶的第一步。例如，不同年代泥料的纯度是不同的。

二、做壶

相对于近年来“全手工”、“半手工”之争，前人做壶都是全手工的。但由于受到制作工艺的限制，不同年代的紫砂壶器型也是有区别的。

三、烧制

烧制是大家很容易忽略的环节。大家知道紫砂壶的烧制对温度的要求很高，因此如今紫砂壶主要用电窑烧制了。而前人烧壶靠“龙窑”，也就是“材烧”，烧制温度不易控制，紫砂壶的成品率是很低的。一般来说，以前的紫砂壶烧制温度大多偏低。当然啦，现在市场还有“古龙窑烧制”、“材窑烧制”的紫砂壶，不过是市场炒作罢了。

另外，对于“名人壶”的鉴定，还必须了解他的时代背景、书法特点、文化内涵等多方面因素。

现在，我们不仿用上面的方法，来尝试鉴定一下2016年保利华谊秋拍上陈鸣远的传香壶。

关于这把壶，网络上是这样说的：

2016年保利华谊秋拍，陈鸣远的传香壶，以3450万元人民币的价格成交，刷新了陈鸣远作品的拍卖纪录，同时也成为世界最贵紫砂方壶。那么，为什么这把传香壶这么贵呢?首先当然是因为陈鸣远名气太大，他的壶数量又十分稀少，只要能够确认这把壶确实是陈鸣远的，那么拍卖出天价不是不可能。而比较幸运的是，陈鸣远这把传香壶，因为太过精美，早就在历史上留名了，所以它流传有序，且有明确的来源可考。传香壶最早的收藏记录是，清末民初的收藏大家项季翰。他为所藏紫砂作品留有拓片，集成《砂器拓影集》，传香壶就收录其中。……

虽然我没有见过这把壶，但网络上的资料已经给了我们明确的答案：

首先，就泥料来看，我们可以认定这泥料太纯了，不老。其次，我怀疑这器型二百多年前是否能做？再次：这壶这么漂亮，温度控制得真好，电窑烧的吧？呵呵。

事实上，这把壶的做假者对紫砂壶的历史也不够了解，展览资料中还有两个巨大的漏洞：一是拓片。这壶身的拓片和壶底的拓片明显不是一把壶的；二是刻字。二百多年前，刻字不用金属刀，用的是竹刀。