茶叶文化。

因有茶才有紫砂,而紫砂给茶更添内涵。紫砂制作工艺复杂,但却可以使茶保持原有的味道。

紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品,其特点是结构致密,接近瓷化,强度较大,颗粒细小,断口为贝壳状或石状,但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性,而且,于器表光挺平整之中,含有小颗粒状的变化,表现出一种砂质效果。

紫砂器的泥色有多种,除去主要的朱泥、紫砂泥外,尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽,紫砂器不挂釉,而是充分利用泥本色,烧成后色泽温润,古雅可爱,紫砂器面还具有亚光效果,既可减弱光能的反射,又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚,不媚不俗,与文人气质十分相似,以至文人深爱笃好、以坯当纸,或撰壶铭,或书款识,或刻以花卉,刻以印章,托物寓意,每见巧思。

紫砂器是极其珍贵的,有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取,岂如阳羡土一丸”之说。在宜兴紫砂器中,最受称颂的是紫砂茶壶,而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。

会喝茶的人总会先认识紫砂的,不仅仅是紫砂的实际用途,它也有收藏价值。

精选阅读

日本老铁壶的制作工艺介绍


日本铁壶的保健功效众人皆知,而今的价格也被炒到了令常人可望而不可即的高度。但它的制作过程却鲜为人知,下面就让我们一同走进铁壶的世界,揭秘日本铁壶的制作工艺吧。

一、画图和制模

首先,描画出铁壶的样稿。然后,根据图纸推算出壶的断面图,根据横截面来打造铸型所需的木模。模具由铁板制成。因为过去使用木头制模,因而‘木模’这词沿用至今。

二、外模的铸造

手拿木模来回旋转,每转一圈的同时加入调制好的粘土,如此重复数十次,直至匠师觉得满意为止。壶的模具雏型大致打造完成。外模雏型为壶底朝上,壶口朝下。

三、押纹路

趁模具未干透之际,进行压纹路。用专门的笔在模具内部勾画出壶壁的纹路。除了南部铁瓶有名的小方格型外,还有几何状、花卉和风景等图案。

四、中子铸模

把细砂,良土和粘土溶合,用布压成实心的中子形状。再把中子放入先前打好的模具中。盖上外模盖子。

五、烧制

把滚烫的铁水(约800-1000度)从外模盖子上的小孔中注入,等待2小时左右。把铁水倒出,剥开外模,取出壶。此时的壶已经有了完整的壶体。再把壶放入高3米的古碳炉,里面的燃料有石炭、生铁、碎铁和石灰石。炉里的温度高达1300摄氏度。

六、完工

成型后的铁壶用800-1000度的碳火烧烤,让壶形成一层磁化酸化的表膜。这样处理可以防止壶体生锈。此技法从南部铁器开始沿用至今。壶的外侧由于火的直接接触会产生斑点,还需用金属刷磨去。

七、打磨与着色

完成后的铁壶放在200摄氏度碳火上加热,在壶表面刷上混有醋酸的漆和茶汁。必须要一边加热一边用毛刷涂抹,利用高温使得漆牢牢附着在壶的表面。

八、壶把的制作

这是最后一道工序。壶把由专门的匠人制作。把铁板打制成圆的铁棒形状,这种技法是非常难的,会的匠人寥寥无几。成型后上漆,和壶衔接。一个完整的铁壶就能正式出品了。

揭秘日本老铁壶的制作工艺


日本铁壶的保健功效众人皆知,在加上其悠久的制作历史,精美的外形而被中国收藏者追捧,价格也被炒到了令常人可望而不可即的高度。那么这么精美的铁壶究竟是经历了怎样的工序打磨而出的?下面和小编一起走进日本铁壶的制作过程:

一、画图和制模

首先,描画出铁壶的样稿。然后,根据图纸推算出壶的断面图,根据横截面来打造铸型所需的木模。模具由铁板制成。因为过去使用木头制模,因而‘木模’这词沿用至今。

二、外模的铸造

手拿木模来回旋转,每转一圈的同时加入调制好的粘土,如此重复数十次,直至匠师觉得满意为止。壶的模具雏型大致打造完成。外模雏型为壶底朝上,壶口朝下。

三、押纹路

趁模具未干透之际,进行压纹路。用专门的笔在模具内部勾画出壶壁的纹路。除了南部铁瓶有名的小方格型外,还有几何状、花卉和风景等图案。

四、中子铸模

把细砂,良土和粘土溶合,用布压成实心的中子形状。再把中子放入先前打好的模具中。盖上外模盖子。

五、烧制

把滚烫的铁水(约800-1000度)从外模盖子上的小孔中注入,等待2小时左右。把铁水倒出,剥开外模,取出壶。此时的壶已经有了完整的壶体。再把壶放入高3米的古碳炉,里面的燃料有石炭、生铁、碎铁和石灰石。炉里的温度高达1300摄氏度。

六、完工

成型后的铁壶用800-1000度的碳火烧烤,让壶形成一层磁化酸化的表膜。这样处理可以防止壶体生锈。此技法从南部铁器开始沿用至今。壶的外侧由于火的直接接触会产生斑点,还需用金属刷磨去。

七、打磨与着色

完成后的铁壶放在200摄氏度碳火上加热,在壶表面刷上混有醋酸的漆和茶汁。必须要一边加热一边用毛刷涂抹,利用高温使得漆牢牢附着在壶的表面。

八、壶把的制作

这是最后一道工序。壶把由专门的匠人制作。把铁板打制成圆的铁棒形状,这种技法是非常难的,会的匠人寥寥无几。成型后上漆,和壶衔接。一个完整的铁壶就能正式出品了。

老铁壶制作工艺大揭秘


日本铁壶的保健功效众人皆知,而今的价格也被炒到了令常人可望而不可即的高度。但它的制作过程却鲜为人知,下面就让我们一同走进铁壶的世界,揭秘日本铁壶的制作工艺吧。

一、画图和制模

首先,描画出铁壶的样稿。然后,根据图纸推算出壶的断面图,根据横截面来打造铸型所需的木模。模具由铁板制成。因为过去使用木头制模,因而‘木模’这词沿用至今。

二、外模的铸造

手拿木模来回旋转,每转一圈的同时加入调制好的粘土,如此重复数十次,直至匠师觉得满意为止。壶的模具雏型大致打造完成。外模雏型为壶底朝上,壶口朝下。

三、押纹路

趁模具未干透之际,进行压纹路。用专门的笔在模具内部勾画出壶壁的纹路。除了南部铁瓶有名的小方格型外,还有几何状、花卉和风景等图案。

四、中子铸模

把细砂,良土和粘土溶合,用布压成实心的中子形状。再把中子放入先前打好的模具中。盖上外模盖子。

了解到日本铁壶的制作工艺,茶友们是不是也想动手试一试呢?有条件的茶友可以去茶具厂试一试。

细说建水紫陶制作工艺


建水紫陶制作工艺流程分为13个部分!当然,这只是大部分,还有很多小细节的部分,要认真算起来的话,估计得要上百道工序,才能完成一件成品!

下面给大家说说一件成品的建水紫陶需要哪些工序:

1、泥料选择

建水有一片五彩山,五彩山上有五色土,各为红、黄、青、紫、白五色陶土。

2、泥料拼配

陶人们把泥料收集好之后敲打成末,按不同的比例混合配在一起(这就是江湖上传说的各家祖传的独特的配方),它直接影响到陶的质感、陶色。如温度高,烧出的黑色有墨黑、蓝黑,配方不好的就会出现灰黑灰黑的,名曰:雾朦朦、灰朦朦。建水陶中还有白陶,白陶一般配方就没有红陶复杂,但配方终究是配方,各家都不同。

3、泥料发酵

泥料配好之后就可以放在大缸里“洗澡”了,为什么说是洗澡呢?因为在缸里,陶人们要将陶土不断搅拌,然后舀掉漂在上层的漂浆(因为上层是颗粒比较小、比较细腻的)用筛子过滤,过滤完之后的再换更细的筛子在过滤,如此反复3、4道之后,已经细腻到像牙膏一样,就放在大缸里醒泥、发酵,等到需要时就可以拿出来完成它们的使命了。

4、揉着泥料

经过过滤、筛选之后的陶泥,要想成器必先劳其筋骨,像揉面一样,直到揉到“腰酸背痛手抽筋”的时候,就可以开始加工了。(揉泥,是为了让泥结实有胫骨,也是让泥中不要残留气泡,不然烧出来形成气泡这件作品就会留下遗憾)

5、制坯造型

揉完之后的泥就可以制坯了,这个工艺随着建水紫陶的发展,现在的方器也使用拍泥片这种造型工艺。

6、书画点染

建水紫陶为何如此有魅力有味道,离不开各位书画大师在陶上的笔走龙蛇,笔酣墨饱,入目三分的书画,在建水紫陶上书画可不是一般的难,充分考验了书画家对笔的驾驭能力和章法布局能力。

在陶上书写难度有:1、生坯陶面非常光滑,而且是带弧度的光滑,书画家在装饰的时候蘸墨多少要拿捏得当,因为陶不像纸会吸墨,并且在书写时笔的走势要跟着陶器的弧度走,时而盘旋时而起伏,这就考验真功夫了;2、你能在陶上书写那还不算本事,一位好的装饰大师,不仅考验你的书画功力,更多的是结合陶器本身的器形进行装饰、布局,让整幅书画和陶器完美的融合在一起,让赏陶之人赏器形、赏装饰、赏古味。

7、精雕细刻

装饰之后就是刀客出场,一名出色的刀客必备:稳、准、狠。心细胆大,刀法流畅,下刀如有神。如果不耐心、不细致,那么刻穿了的、线条刻走样的陶器就成了“刀下陶”了。

8、彩泥填压

在经过书画家装饰完,刀客们刻完之后,再用泥细致的填进刻出来的凹槽中,填进去还不算完事,还得反复挤压,经过5、6道的压刮,保证烧成后不能出现裂纹。

因为填泥它填的不是原来陶器本身的泥,比如常见的陶器用五色土做的生坯是呈紫红双色,那么填泥就是填不同的,如白泥。当然随着建水紫陶的发展,现在又有了彩填。彩填比填单色泥复杂很多,需要填泥者有绘画功底,知道什么地方用什么色,而且彩填必须刻一道填一道,很是费工。

9、精修粗坯

精修就是把多余的拱出来的泥修掉,修坯可是一道技术活,在拉坯完成拉出大体形状后,有一道初修,修成陶人要的器形,修出那股子味儿。

10、自然阴干

精修之后就让他们休息休息,晒不着太阳,不用受折磨。

11、进窑烧制

好陶不怕火炼,经过完全晾干之后,就整齐进入窑炉烧制。建水紫陶的烧制温度一般在1000度以上(具体温度还得根据各家配方),8—12个小时。建水紫陶泥由于泥料非常细腻,所以缩水率高达20%,导致建水紫陶造型难度高,烧制容易变形,大器形非常稀少。很多精品都是过不了这一道关,像以前传统龙窑烧制,成功率不到40%。

早期建水紫陶的烧制都是在长约几十米的龙窑中点燃柴薪提高温度,完成烧制,由于龙窑烧制需要经验丰富的陶工观察火候及火色,并且成品率不高。现在已基本采用气窑(液化气)或电窑。建水紫陶烧成温度一般在1100℃至1200℃,烧制时间为7至12小时左右。高温中,陶土易熔物质化为液态填充入未熔颗粒的间隙之间,使得泥坯收缩系数较高,建水紫陶烧成之后的收缩率大概为15%至20%,因此质地细密坚实。

建水紫陶的烧制一般有氧化和还原两种烧制方法。氧化烧即是在烧制过程中,窑室内一直都有充足的氧气供给,一氧化碳浓度较低,为了使坯中水分及一切有机物都蒸发和挥发排出,使坯体得到正常的收缩,所以在烧窑过程中必须有氧化烧的阶段。建水紫陶红白两种基本泥料在使用氧化焰烧制后,火皮呈一种俗称“猪肝红”的暗红色,白泥呈明度较高的黄白色,俗称“象牙白”,并且使用氧化烧制的器物,打磨后色彩变化较小;还原烧是在窑内温度上升约至900℃左右之后,开始减少窑内的氧气,使窑中产生缺氧的情形,导致火焰需从坯体或硼中寻找可供继续燃烧的氧气。当窑炉内一氧化碳的浓度在2%至4%时,陶坯中的铁元素便在还原过程中呈现褐黑色。使用还原焰烧制后的火皮呈现黑褐色和青白色,打磨后色彩变化较大,可获得纯黑色、黑红相间和灰青色。

12、粗制打磨

经过烧制之后出来的建水陶,外面是有一层银灰色、紫红色,带金属质感的火皮,简单理解就像锅巴,这个时候就像赌玉一样,你根本还不能看出它的面貌。

13、精细抛光

古人云:“宝剑锋从磨砺出”,建水紫陶人云:“好陶也靠磨出来”。建水紫陶之所以光彩照人,亮如镜,就是靠磨,建水紫陶分为亚光与亮光,传统工艺上在打磨时,陶人们将陶器置于转盘之上,用泥巴固定住,在转盘飞速运转下,双手各执一磨石打磨,由于是用泥巴固定,所以陶器会晃动,这就考验磨工师傅们的手艺了,他们的手要跟着陶器晃动来浮动,而且用力要恰当,轻了磨不出来;重了,“啪”一声陶瓶要不飞了、要不碎了。再磨的时候,师傅们根据磨的情况,更换不同粗细的磨石,以达到温润细腻

一壶甘甜之水,至明月春秋。一盏铁韵佳茗,感岁月芳华。(来源:网络,图来源:说茶网图库,版权归原作者所有,如有侵权,请联系删除)

紫砂壶制作之明针工艺


紫砂明针是紫砂手工成型必不可少的工具之一,"明针"是宜兴紫砂壶成型工序,表面精加工的主要工具。明针的主要功用,就是在茶壶生胚制作完成时,将生胚表面,作精加工的修胚(修整,刮平……)等动作。古时紫砂艺人曾用一句话来形容明针的作用和工序特性。“脱手则光能照面,出冶则资比凝铜。”

紫砂明针的材质及分类:

紫砂明针俗称”牛角片“,以牛角制者为最佳及最普遍。削刮成不同形状不同厚度用于加工光壶身、壶嘴、壶把、壶盖、筋纹等光润细腻的表面。为了配合茶壶形状的不同,明针样式也是非常繁多。常见的有身筒明针,嘴把明针,方头,盖头,斜头,等明针。

紫砂明针的功用:

明针作为精加工的必要工具,能将泥料、成型、烧成三者结合,产生宜兴紫砂最特殊的工艺表现能使壶体表面,虽不像瓷器的施加釉料,就能富有光泽。先将坯体表面的粗泥粒子,向坯体里挤压,使泥浆浮出,从而形成一细腻的表层,让坯体表面光入明鉴。而坯体内部保持紫砂体表面泥层之下,因未经加工,泥料矿物组成和颗粒的堆积,使坯体内保持紫砂特有的疏松间隙,经过烧制后,则壶体产生一定得气孔。简单的一句话就是明针可使壶面光滑,壶内结构气孔增多,表面光滑。

因为紫砂壶的特殊泥料结构,当我们在泡茶时(只针对茶壶的部分来说明),开水的温度,将会由茶壶损耗一些热能,其中的影响因素为,胎壁的厚薄,材质的疏松,烧结的温度,颗粒的大小等等。胎壁厚,材质疏,烧结温度低,颗粒大,将损耗较多的能源。所以,当茶壶冲入开水,茶壶本身的温度和茶叶都会中和掉开水的热温,而茶壶材质的不同,更会明显的消耗不同程度的热能。

像朱泥类的茶壶,因质地很细致(收缩比大)所以茶壶本身消耗的热能较少,易于逼茶。相对的,传热速度也较快,热能易于透过壶壁与空气中和(朱泥壶泡茶时,都会感觉壶身较烫)。因此,朱泥壶发茶效果,升温快,降温也快。胎壁厚或组织较为疏松的茶壶,其泥料中的气孔多而大,刚冲热水时,消耗的热能多,可是续热能力较强,这就说明了,泡茶选用茶壶质地的原理,当然将茶泡好,需要多方的考量,也不单单只是茶壶的因素。

紫砂明针的典故:

据说清代乾隆年间,有一个制壶艺人正在赶制几把茗壶,光坯的时间耗费了他大量的功夫,光了又光还总是不满意。那一天,他坐在泥凳边拿起一把壶坯准备光身,他的妻子正好在旁边梳头,一只插在头发间的发梳在桌旁,他以为是明针就拿起来用,因为这个发梳是牛角做成的,长期梳发已很光滑加上又软又高弹性使得壶体很是光滑。从此做紫砂壶都知道牛角制作的各种明针来光坯是最佳之物。

紫砂茶具的制作


中国的茶文化是离不开茶具的,而茶具当中紫砂又占据了重要一部分,紫砂之所以这样出名,原因有良许多,除了样式精美外,优质的紫砂壶能长久保持茶的香气,使得口感长久不变。

紫砂茶具成型的主要方式是手工捏作。先捏器身,然后挖足、开面,结果加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间,多用捏作的方式,清雍正、乾隆时期兴起了大量的模制产品。嘉庆、道光年间,陈曼生重倡古法,又盛行捏作。李景康、张虹说得好:就印模与捏造而论,印模之法易精,在工业为进步;捏造之法难精,在技能为绝诣。故印模之法便于仿行,捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长,坐是故耳。”

早期的制坯工具主要是一种竹刀,后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具,并用陶轮来拉坯和修坯。到清代,工具有十多种包括椎、碓、镖、钗,有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种外形。

制好的坯要经由细致的修改,有些器物再加装饰。装饰方式有:贴花——堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰;绘写——以氧化铝、氧化铁或氧化镁等为呈色剂,在素坯上绘画写字;雕刻——在坯体上以阴文刻出字画。紫砂一般不上釉,也有少量用釉装饰的,大件采用泼釉法,小件采用浸釉法。一般单色釉上一次,彩绘漆上两次。

器坯阴干后装匣钵进窑烧制。传统方式烧制紫砂器的窑是龙窑”,即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达40米,每隔1米为一节,烧炉在头部,燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有50个烧火眼,从烧火眼投入燃料。窑身两旁,每隔4到5米辟出个进出口,从这里装坯、取器。每窑需以1100℃到1200℃的窑温烧40-42小时;烧成后,停15-24小时,再开窑取器。用龙窑烧制,窑工很辛劳。如今紫砂厂已改用烧重油的新式窑炉,既节省人力,又进步了烧造质量。紫砂茶具烧成后还要磨光上蜡,上蜡是紫砂特有的工序。彩绘的紫砂器,需经由两次装烧。

还有在烧成的紫砂器上施加特别装饰的。故宫博物馆藏时大彬方壶,壶面髹漆并开展雕刻,集紫砂工艺和雕漆工艺于一身。清代道光年间,泛起了包锡的工艺,但由于技术繁杂,未能持续。还有拋光包铜的工艺,包铜多见于壶嘴头、口盖的边沿等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺,吸取木器、漆器的雕饰手法,先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽,烧成后将金银丝嵌入槽内,敲实、磨平。

 

紫砂工艺价值的认识


传统紫砂工艺的价值自明代以来一直受到人们的重视,其重要价值在于:

一、学术价值

对现代尚存的紫砂陶艺遗产的调查,并结合考古出土紫砂实物及传世紫砂实物之工艺分析,证明该工艺的技法、流程、特征得到了完好的保存。传承至今的宜兴紫砂陶艺堪称文化“活化石”,对研究我国传统陶艺内涵及其文化历史有重要的历史价值。

宜兴紫砂原料比较稀见,具有透气性强、可塑性强、收缩率小、呈色丰富等优点,并且用宜兴独特的紫砂成型工艺制作出茶具等,在这过程中体现了多种科学原理的使用。经相关科研机构的研究,证实紫砂泥料具有特殊的分子结构和诸多优良特性,在手工打片、拍打成型和明针修光的过程中。一方面提高了材料的密度、强度和可塑性及器物表面的光亮度与美感等,同时又能使器胎内部仍保持良好的透气性能,大大增加了器物的使用价值。此外,艺人们对不同泥料的配比,成品的烧制等方面,都蕴含着丰富的科学原理。

二、艺术价值

紫砂陶艺在成器过程中创造了很高的美术价值,一是材质之美:质朴无华,完全裸露的天然肌理,珠粒隐现,或如玉石,或如金铁,“紫而不姹,红而不嫣,黄而不娇,黑而不墨”,且愈用愈美,使人喜爱。二是工艺之美:各种造型端正完美、大小适中、体态各谐,圆器珠圆玉润,方器轮廓周正,花器表达逼真,筋纹器脉络清晰,嘴、盖、钮、线搭配协调,浑然天成,各种装饰手法丰富多彩。三是使用的功能美,紫砂壶饮茶可获得诸多美的享受。四是高雅的品味美,紫砂器吸纳了大量的传统文化精华,可谓“温润如君子,或豪迈如丈夫,或风流如词客,或丽娴如美人,或廉洁如高士”。它作为一种民间工艺类生活器具,它真正达到了雅俗共赏,可用可品的艺术境界。

三、文化价值

(一)在中国历史悠久的陶瓷工艺及其文化传统上具有唯一见证的价值,几百年来,其工艺传统世代相承,具有悠久而鲜明的地方特色,在我国乃至世界范围内,还没有第二处地方类似的体系。

(二)具有体现高超的民族工艺水平的价值。紫砂陶艺用料独特,加工技艺独特,艺人自己制作各种各样艺术化的加工工具,采用围片打身筒法或切片镶身筒法及刮、削、勒、推等多种成型技法,在装饰上又吸纳传统的诗、书、画、印等中国传统文化精华,造型语言丰富,器型繁多,融实用性与艺术性于一体,确实体现高超的工艺水平。

(三)紫砂器历代艺人在坚持传统工艺的基础上,不断吸收各种文化营养,提升文化品位,形成不同工艺流派等多个方面持续创新,具有充分展现中华民族文化创造力的特殊价值。

(四)中国古代陶瓷工艺成就称冠于世界,宜兴紫砂是其中的杰出代表之一,也是成就宜兴是称为中国陶都的重要因素。紫砂陶艺作品富含民族文化底蕴,在诸多方面与道家文化、儒家文化、佛教文化特别是茶文化都有密切联系,并且流传到许多国家与地区。近代以来,许多优秀作品在国际上荣获工艺金奖。这表明,该传统工艺在促进中华民族文化认同,增进与不同国家和地区的文化交流等方面都具有特殊的价值

(五)宜兴紫砂陶艺作为一种经过几百年积淀形成的民间工艺,其工艺特征、文化内涵,极为丰富,是具有见证中华民族的文化传统和维系中华民族文化传承的宝贵价值。

紫砂的绞泥工艺


在早期的紫砂壶作品中,未见过有绞泥装饰。它是现代的制壶者别出心裁、匠心独运的结果。

绞泥作为紫砂壶上的一种装饰技法,运用两种或两种以上不同色彩的紫砂泥,绞和在一起,形成色调对比强烈的不规则的线条,恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的装饰意图,或是虚无缥缈的海市蜃楼,变幻莫测的天际流云,或是鬼斧神工的奇异灵石,广阔无垠的大漠风情这中装饰花纹,不管从直观表象上或是意态内涵上都给人以一种鲜艳、柔和、清晰、秀气、灵动的美感。正因如此,绞泥紫砂壶是颇受客商青睐的。

紫砂绞泥之所以具有审美效果的装饰性的原因是:

紫砂泥料具有良好的可塑性和较好的结合能力,同时在烧结性能上又具有同步收缩性。不同颜色的紫砂泥具有相同的“吃火度”,确保在高温许可范围内色泥颜色变化的正常效果。绞泥的泥色和调色就好比画家笔下的颜料着色。色彩的美感将直接影响到作品的审美效果,所以绞泥作品的艺术效果还得经受“火”的考验才见分晓。如果把握得好,则紫砂绞泥壶一经窑火那魔幻般的变化,将越发显得神奇迷人。

紫砂绞泥凭着紫砂“五色土”这一特殊材质,以感性化和人性化的表达方式,通过紫砂造型这一载体展示着似又非似的审美形象,反映出人的主观意识、自然观念及其想象空间,给陶瓷装饰赋予了新的艺术表现形式和审美。

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