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紫砂目前已经成为一种流行元素了，可以说是红得发紫，热得烫人。从边远地区到繁华都市，大大小小的古玩摊点都可以看到紫砂壶，当然有真有假，假多真少。以前的拍卖市场，紫砂只是作为杂项中的一种，现在，各大拍卖公司争相举办紫砂专场拍卖，老壶新壶都受到人们追捧。上街看看，到处都有紫砂壶店，上网也是一样，几乎各个网站都有紫砂广告出现。从前玩紫砂的人很少，现在，普通工人也好，政府官员也好，文人雅士就不用说了，甚至演艺明星，十有八九都知道紫砂，十有七八是紫砂爱好者。这种热度是前所未有的。
当然，这种现象的出现，与紫砂拍卖市场水涨船高的成交价有关，加上报刊、电视、网络等现代传媒的宣传，一夜之间家喻户晓。凡事一有利，就引人注意，一传十，十传百，都知道紫砂壶值钱，都关注起紫砂壶来。
本来是小众的爱好，现在变成大众的爱好，作为紫砂收藏者来说，应该高兴。但是我们在高兴的同时，也有一种担忧，是喜忧参半。喜的是紫砂受人关注，紫砂文化得到弘扬；忧的是信息不对称，导致紫砂被误读。为什么？因为紫砂专业知识的传播与紫砂热的程度不相等，信息不对称，爱好紫砂的人多，但是专业人士的发声渠道太少，专业人士的交流往往局限于圈子之内，这就造成许多初学者不得其门而入，人云亦云，以讹传讹，给居心不良的造假者以可乘之机。有人为了获利故弄玄虚，有人不懂装懂，误人子弟，紫砂市场乱象纷呈。
作为一个资深的紫砂爱好者和收藏者，我认为当务之急有必要正本清源，拨乱反正，这靠哪一个人不行，个人力量是有限的，必须要靠群体的力量。
紫砂的学问很深，从泥料、工艺、历史、人文等等方面，都可以进行专门研究。我收藏老紫砂器有六十年了，注意力一直放在老壶上面，所以我讲紫砂鉴赏，也专门针对老壶来讲，主要是明、清、民国这些时期的紫砂。
我们讲鉴赏，首先要明白，鉴是什么？赏又是什么？
鉴，是辨别真伪优劣。看见一只壶，能通过它的砂泥、器型、工艺、装饰、印章等要素，判断出这是不是紫砂壶？是什么年代的？是什么人做的？它是精品？还是一般日用器？还是明器？还是粗货？……如果能分辨出来，说明你有一定的鉴别能力了。赏，是欣赏审美。通过判断一件器物是真的好的，然后看它好在哪里，美在哪里，有什么独特之处，表达了什么……在这个过程中，精神得到熏陶，思想受到启发，得到美的享受，这就是赏。鉴是赏的基础，必须在去伪存真之后再来欣赏，才能获得真正的精神享受。
有的人买了仿品，自己不知道是仿的，看的也很高兴，越看越美。这个只能说是暂时的，或者说是虚幻的精神享受。一旦被行家点破是仿品，或者随着自己专业知识的积累，自己看看发觉不对了，那个时候，以前有多大的享受，现在就有多大的失落，好像一个人把感情付给了错误的对象，是非常令人难过的一件事。但是事情有坏的一面，也有好的一面，认识到错了以后，吃一堑长一智，下次就知道避免犯同样的错误。
鉴跟悟性、眼力有关，一样东西真就是真，伪就是伪，没有含糊。赏就不同，它取决于个人的文化程度、修养、性情、眼界、胸襟，弹性很大，同样一件紫砂，给甲看和给乙看，产生的感受是不同的，因为有个人欣赏水平的差异在里面。现在大多数人欣赏紫砂，首先是看值不值钱，值钱就是好东西，这是钻入了误区。紫砂给人精神方面带来的享受，要远远超过它的经济价值。
我们谈鉴赏，首先要对鉴赏对象有深入的了解，针对紫砂来讲，要了解它的特性，是一种什么样的泥，有什么特征；要了解紫砂发展历史，各个时代的特征，有哪些作者以及他们的代表作品。必须多学多看，读专业典籍，到博物馆看标准器，学习了以后才能动手，否则还没学会走就想跑，那，跌跟头是难免的。
关于明清老壶的鉴赏，简单来讲，鉴定一把壶的真伪优劣，可以从几方面来看：质、工、型、饰、款。
1.质是质地。看一把壶是不是紫砂壶，首先看它的材料是不是紫砂泥。紫砂泥有特殊的性质和丰富的颜色，最重要的是它有独特的分子结构，通俗讲就是有气孔，透香不透水。这个特性决定了紫砂壶具有宜茶功效，由此受到茶人钟爱，因而广泛流传。早期紫砂的质地较为粗粝，尤其是明代紫砂，砂泥中砂的含量大，颗粒粗，像云母一类的杂质也比较多。那个时代工艺不像现在这么完善，没有粉碎机、练泥机，也没有那么多修饰工具，所以那个时代的壶的胎质较为疏松，吸水率比现在的壶大得多，用壶盖子口在壶口摩擦，发出的声音较为暗哑。
大约清中期开始，砂泥逐渐变得细腻，砂少泥多，器具表面看起来比较光滑，不像早期壶那么“珠粒隐隐”。在色彩方面，明代的壶大多为砖红色和栗紫色，清代以后颜色日渐丰富，有青、红、栗、紫、黄等色彩，到了民国时期，又多了黑、绿、灰等颜色，那时候为了创新，加入金属氧化物而产生色彩变化，并非泥料的原始自然色。
2.工是工艺。早期紫砂壶的制作工具十分简单，就是木模和勺子，然后有了竹刀、矩车等，经过几百年积累，现在制作一把壶所用的工具可达上百种。工具简单，自然工艺也粗疏，早期紫砂壶器型大，体重胎厚，在流、把、盖、的、底等各部衔接处都有竹刀刮抹痕迹，有的胎体上还留下指甲印、指纹印。因为工艺所限，早期的壶流大多明接，内部独孔。
3.器型也是紫砂鉴赏要点之一。明代紫砂壶器型大多简洁工整，以圆型、筋纹型为主，壶的体量较大。清代早期延续明代风格，但体量渐渐缩小，器型逐步多样，尤其一代大师陈鸣远所制塑器，精彩纷呈、活色生香。嘉道年间的陈曼生和他的幕僚们，创制出许多别开生面的壶型，像合欢壶、柱础壶、飞鸿延年等等都是那个时候创制出来的。这些知识可以帮助我们鉴别壶的年代和真伪，如果一把双身筒壶，人家说是清早期的，你就应该知道他在骗人，因为这种壶出现在清末民初，绝不是清早期的东西。
4.紫砂壶的装饰风格，也可以作为断代的参考。明代紫砂器就有印花、宜均、绞泥等工艺，但并未普及。明末清初，流行雕刻、贴花、塑花、泥绘。清三代流行珐琅彩、粉彩。嘉道后流行书画陶刻，民国时期，装饰土大量应用，许多紫砂器表面敷团泥再刻绘。这些不同时期各有侧重的装饰技法，可以帮助我们对紫砂器的制作年代进行判
5.款识，本来应该是最可信赖、最具标识度的依据，像司母戊鼎、毛公鼎，都是因为青铜器上有这样的款识而命名，但是现在伪造手段层出不穷，款识已经不能单独作为鉴别紫砂器的重要依据。一般来讲，名家印款相对固定，字体、阴阳、大小有一定之规，历史上流传下来的印款可以作为标准对照。
在鉴别款识的时候，还要注意紫砂历史上重名现象比较多，比如南林、友兰、彭年、莲生等，同样的名字，不同时期的人，不能把他们搞混了。还有同一个印款几代人用的问题，要注意区分各人不同的工艺水平和风格，不然就容易出错。
以上所说的质、工、型、饰、款这些要素，在鉴定的时候不能孤立，一定要综合考虑。现在高科技发展，仿品也越做越精，手段也多种多样，有偷梁换柱的、有借壳上市的、有重新包装的、有张冠李戴的，层出不穷。
我举个例子，什么叫借壳上市，这不是股市里面那个借壳上市，但是有那么一些意思。比如现在有个制作紫砂壶的人，做壶手艺也不错，他有一把名人名作，打比方，是吴云根的传炉壶，他就用这把壶拓个模子出来，再用模子翻制新壶，这个时候，新壶和老壶的器型是一样的，把子的样式啊，流口的力度啊，都一模一样，而且他也把壶刷上团泥，刻上字画，钤上印章。这个时候，你如果光看器型相似就判断这是吴云根的壶，你就要吃药了。所以鉴别一把壶，必须把所有要素都考虑到，器型像，可能泥料不像；泥料像，可能做工不像；做工像，可能印章不像；印章像，可能陶刻不像。只要细心，只要你有足够的知识积累，总有破绽被你发现。
老壶收藏里面的故事很多，这里不展开来讲，主要讲讲紫砂收藏要注意的事项。三十年前我总结过紫砂收藏有三力：眼力、魄力、财力。光有眼力，能看出东西好，没有钱收，白搭；有魄力、财力，没有眼力，那更糟糕，可能收一屋子仿品回来；有眼力，财力，没有魄力，也很麻烦，犹豫不决的时候，好东西都被人家抢走了。
收藏紫砂还有一个要注意的，心态一定要好。从前我们去市场，十回去九回有收获，现在不一样，十回去一次有收获就不错了。要抱平常心，不能想我今天去市场一定要收点什么，好像市场上有壶在等着你一样。看壶的时候，不能自己先希望它是什么，而是要找毛病，看它不是什么。如果心里已经期望它是什么，就会找各种理由去印证，越看越像，最后把自己诓进去了。
现在要想在市场捡漏，机会是微乎其微了。把握比较大一点的，还是去拍卖市场。当然拍卖市场也不是全部保真，而且价格也不低了。如果你有钱，想收点好东西，可以去市场看看。如果经济有限，我看，也不要勉为其难。有一句话叫“眼见即拥有”，喜欢的话，看看，玩玩，就行了，不一定非要据为己有。
好眼力是锻炼出来的，好心态是培养出来的。具备了这些基本素质，进行紫砂鉴别就心里有底了。鉴定壶要靠长期积累的经验，但是也要不断地学习，因为随着时代发展，造假的手段也是在不断提高，你如果固步自封，那就不行，要与时俱进，骗子高明，你要比骗子更高明才行。
经常有人不远千里甚至万里来找我，请我看壶。有些人对壶的感情真的很深，令我感动。但是看看他们的壶，有些实在不怎么样，有些是仿品，甚至于怪胎。这个就很令人替他们惋惜。有的人对壶的感情不深，对钱的感情很深，他关心的不是壶怎么样，上来先问：沙老，我这个壶值多少钱啊？碰到这样的人，我真是连话都懒得讲。
玩壶，最最重要的是发自内心的喜爱。你说什么叫值钱，什么叫不值钱？有些现在好几万的壶，从前我收的时候可能只有块把钱十几块钱，如果什么都以钱来衡量的话，当初也不用去收，现在也不会有这些藏品了。所以说，一定要是内心真正地喜欢，不管外界如何风云变幻，不管市场怎么起起落落，始终坚持自己的爱好，最后才会有成果。紫砂收藏是一条漫长的路，不是你学三五个月就能速成的，没有捷径可以走，非得通过学习和实践，不断积累经验才行。所以我再三告诫初学者，不要老想拣漏，不要过分自信，不要轻易动手。一定要多学多看，先学会了走才能开始跑。
我玩壶那个年代，信息相当蔽塞，紫砂资料也少的可怜，想弄清一把壶的来龙去脉很不容易，所以我说自己是自学成才，这真要有点悟性和钻劲才行。现在情况改善多了，特别是有了网络，有什么疑问一查询，资料就出来了，可以说是海量信息。但是要注意，这些信息良莠不齐，一定要加以甄别。有的信息很好，什么县志啦、古籍啦，各种资料互为印证，有的文章也很专业，可以起到教课书的作用。有的就不是这样，有的人为了作生意，明明是个假冒伪劣的东西，几个人串通作局，个个都说好，吃人上当。有的人哗众取宠，故弄玄虚，欺骗消费者。现在的人，也有一个通病，哪个能忽悠信哪个，自己不肯动脑子。
好多人痛恨造假者，我的观点有些不同。不能完全怪人家造假，这是利益驱动下的行为，不光是紫砂，像玉器啦、瓷器啦，可以说，只要是有利可图的都会出现这种现象，这是避免不了的。我们只能严格要求自己，潜心学习，提高自己的鉴赏能力，不唯利是图，不上当受骗。不但自己不上当，还要告诉别人怎样防止受骗，这才是我们应该做的。
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老紫砂壶收藏：是收藏历史
清·雍正、乾隆加彩绣球纹汉方壶
本版采写/摄影信息时报记者陈川实习生陈宇强
在紫砂壶收藏的世界里，书画篆刻家李海爱收藏老紫砂壶。在他二十多年收藏的四百多件作品中，主要是明中期到民国的老紫砂壶，且基本涵盖了各时期的名家作品。
在李海看来，每一把老壶都有生命，只要是老紫砂壶，不管好坏，他都会买，重在研究，“收藏，不是收藏自己的喜爱，而是收藏历史。你有权创造历史，但没有权改变历史。”这是他坚持的收藏理念。
没有名家作品不能算收藏家
“紫砂壶一般认为起源于宋代，但真正走上艺术化生产是在明代正德年间以后。宋元以前多煮茶，明清改为泡茶，紫砂壶与茶文化息息相关。我喜欢老紫砂壶，就因为它是茶文化的重要组成部分。”有趣的是，李海与紫砂壶的结缘，却不是因为茶，而是源于他最初喜爱收藏古砚和篆刻，其间还与名家壶几次擦肩而过，说来颇具戏剧性。
陈曼生名鸿寿，是清朝的大篆刻家，以书法篆刻名世，其文学、书画、篆刻皆精。李海也治印，很喜欢陈曼生。陈曼生喜欢紫砂壶，李海也因此对紫砂壶有了兴趣，但在上世纪80年代，他对紫砂壶是什么样子还全无概念。
当时李海在古玩市场逛时，发现了一个底下印有“阿曼陀室”四个字的紫砂壶，并不知道这四个字代表谁，没买。回来查看资料才知道，曼生壶有一个印就叫“阿曼陀室”，才知道那就是陈曼生的作品。“我一激动，第二天一大早就去市场，结果没看到。后来连去三天也没见到，后悔啊！”
过了几年，李海看到一个紫砂调色盘底部下款“彭年”二字，知道那是与陈曼生有关的一个重要人物。陈曼生曾经在紫砂壶的产区宜兴临县溧阳县当县令，常去宜兴找人做壶，当时给他做壶的人就是杨彭年。“那是90年代，我看到那个盘后心想着先转几圈再过来买，结果回来后又没有了。”
几年又过去后，有朋友告诉李海，在长沙发现杨彭年的碗，李海与朋友连夜赶到长沙，第二天一早到古玩店去看，结果又扑了空。“我当时觉得我都不应该收藏紫砂壶了，因为跟这些东西都无缘。”李海至今说来还颇有憾意。
后来在茶楼与老友的一次相聚中，李海说起这三次错过陈曼生、杨彭年的遗憾，结果那天喝完茶出来，在旁边一家店中居然又看到一个杨彭年的碗，这一次李海再没有错失良机。
李海感叹道：“收藏，还是有机遇的问题，可遇而不可求。买下那个碗后，就连续买到了一些名家的东西。以前我收藏名家的很少，现在名家的老壶我基本都有。要知道，玩紫砂壶没有这些大名家的作品，就不能算收藏。比如明代的时大彬，清代的陈鸣远、陈曼生、杨彭年，还有杨彭年的妹妹杨凤年，晚清的邵大亨、黄玉麟，民国的程寿珍、俞国良、冯桂林、汪宝根、李宝珍等。”
学古玩收藏不要怕丢面子
“玩古玩，最重要的是要有悟性。”李海并不讳言，在他初涉紫砂壶收藏的时候，常常被骗，如今算起来有多达两百多件，“但我这个人就是不服输，我不怕被人骗，即使有人好心提醒我不买，我还要买回来研究它为什么是假的。”
李海认为玩古玩收藏需要天赋和悟性。因为古玩有些道理明于心难明于口，要去悟它的道理。“比如两个杯子，说其中一个有老气，另一个没有老气。具体怎么有老气，没法讲清楚，只能体会，去悟。‘包浆’一词也是如此。”
为了学习收藏紫砂壶的知识，李海还曾专门到古玩市场开了一个档口十多年。由于为人豪爽，谦虚好学，很快和旁边的档主结识，在他们身上学到不少紫砂壶知识。
李海说：“我舍得花本钱，不怕丢面子。做古玩收藏的尤其怕丢面子，怕被人说不懂，买错了赶紧藏起来。我不一样，买错了，就放到最显眼的位置，提醒自己又买错了。我不想要这个虚面子，并主动告诉别人，我买错了。十个人中可能有一个人就会告诉我，你是怎么买错的。如果你不谦虚，又怕丢面子，就一直学不会。”
经过多年研究，李海总结出三条简易明了的辨伪原则，他认为这些方法也可以扩展应用到其他古玩上：
“第一，古玩真假没有九成九。你看这个东西，觉得九成九是真的。这不行，必须要百分之百是真的才行。
第二，古玩真假没有少数服从多数。比如三个人，两个人说是真的，一个说是假的。那很可能就是假的，真理往往掌握在少数人手中。
第三，古玩真假一票否决。在作品中找到一个不符合标准的漏洞来，就证明是假的。比如说一个壶做得蛮好，但壶底的名家印章盖歪了，那就是假的。”
只要是老紫砂壶，不管好坏都会买
紫砂壶近年价格见涨，尤其是老紫砂壶。李海却更看重藏品的文化价值：“我收藏紫砂壶不是为了去赚钱，是为了学习研究，为了搞清楚紫砂壶的历史、特色和人文内涵。要学习紫砂壶，必须有实物。所以只要是老紫砂壶，不管好的次的，我都会买，重在研究。”
对紫砂壶收藏中一些流行的做法和看法，李海也有自己的主张。在他的藏品中，有不少加彩壶，如清雍正、乾隆时期的加彩人物汉方壶等。加彩壶在紫砂壶收藏中往往不被重视，且汉方壶是仿汉代青铜器而来，比较笨重，也不适合用来泡茶。但这种加彩汉方壶是当时皇亲国戚、达官显贵用的紫砂壶的，是紫砂的官窑器。用这种壶的人一是显示身份地位，二是官宦人家、文人雅士聚会饮茶器具。所以用这种壶泡茶，够七八个人喝，平常百姓用不起。这些就是紫砂壶蕴含的历史价值，“这就是历史，不管你喜爱与否，不能仅仅用现在的眼光去看它的价值。收藏，不光能凭个人喜好去对待历史，要正确评估器物的历史价值，才是一个真正的收藏家。”
藏家简介
李海，字百川，号煮石斋主，壶图居士。上世纪50年代末就读于湖北艺术学院美术系，诗、书、画、印皆擅长。为中国书法家协会会员，广东省美术家协会会员、广东省中国文物鉴藏家协会会员、广东省收藏家协会会员，广州市老紫砂壶研究会会长。广东省工艺美协常务理事，高级工艺师。
藏家提点
老紫砂五字鉴定法
“真正懂行的人，能在一眼之间就分辨出是不是老壶。”这也是李海对自己学生的要求。有人认为李海的这一标准有点天方夜谭，但李海认为，实际上分辨真假很简单，他当场可以“传授”给我们。
看：看的目的是辨明器物的时代特征。看它的造型，符合哪个时代的精神特征。一个时代有一个时代的审美要求和情趣，所以李海说“器型决定时代”。任何器物都会打上那个时代的印记，其次看老气、包浆。
摸：摸的目的是查明制作工艺。摸器物内的棱角，把手指伸进紫砂器内往周围摸，如果棱角分明，甚至刮手，说明是手工制作，有可能是老壶。如果很光滑，无棱角，可能是灌浆、模具或者手拉坯制作，这种壶多为新壶或仿制品。
敲：敲的目的是了解有无破损。把一件紫砂壶平放在左手掌上，用右手中指弹一弹，或用壶盖轻轻敲一敲壶身，如果声音清脆，壶体基本无多大破损(毛口除外)；如果声音沙哑，则此壶必有冲线或破损。
刮：刮的目的是搞清楚有无修补。用紫砂壶的盖边或子口在壶口、壶身、壶嘴、壶把等各部位刮一刮，声音清晰，手感硬朗，即没有修补；反之，声音沉闷，手感疲软，即有修补。
闻：闻的目的是辨别有无做旧的手段。正常老紫砂壶大多茶味已失，基本没有异味。做假壶，气味异常。因为大多数是用高锰酸钾浸泡，或擦皮鞋油，打地板蜡，涂墨汁，或埋在土里用脏水去浇灌等等，均会散发出不正常异味，这些绝不是老壶。出土的老壶会有一种土香味，特别是浇水后更明显。
紫砂壶真假辨
1.看造型和工艺。如明代紫砂壶的总体特征是粗、大、笨，清初从陈鸣远开始，紫砂壶制作崇尚精巧、秀雅之风。康熙时出现彩绘，乾隆时出现描金，嘉庆、道光时，以陈曼生一班文人参与紫砂壶的题诗刻画，是紫砂器的装饰提高到一个新阶段。
2.看泥色和配料。紫砂泥以宜兴地区丁蜀镇黄龙山附近出产的陶土最好，一般分为紫泥、绿泥、红泥三种。一般来说，明代砂器泥料较粗，清代较细。晚清至民国一件砂器常有几种色泥出现。
3.分辨名家及款识。从明正德至今，五百年来名家辈出，仿制者一般都是仿名家，所以对各时期的名家及工艺手段、款识特征都要有明确认识。
历来紫砂壶名家被仿得最多的是时大彬，其次即陈曼生和杨彭年，其他如陈鸣远、邵大亨等也有仿品。要识别仿品，就要从名家的用泥、制作手段、款识等几方面下功夫，深谙其理才能明辨。
一般来说，名家壶的线条刚劲有力、挺拔，讲究点线面。点，就是壶嘴、壶把、壶盖上面有三点，这三点要对齐。线条，直线要挺拔，圆线要圆润飘逸。方壶的面，要平、整齐，真正的好壶，面是平的，像玻璃一样。圆壶的面，要圆滑自然。
“虽然壶没有生命，但是我们往往说它有生命，它的生命就是制作者赋予的。要看紫砂壶的精气神，如果没有这种精神，肯定不是名家手笔，这一点需要藏家慢慢体验。”
“鉴别紫砂壶，在认真研究上述问题时，一个很重要的问题就是多看，除了看老的，更要多看新的、假的，只有经常进行新旧对比，方能领悟其道理。”李海最后总结道。
漫谈紫砂的文化内涵
中华民族是一个喜爱喝茶的族群。俗话说：“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”这句俗话还有另一个版本，叫作：“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶。”无论说“七件事”，还是谈“七件宝”，总归离不开个“茶”字。许多老茶客认为：“宁可一日无食，不可一日无茶。”乾隆皇帝嗜茶如命，甚至开过这样的金口：“朝不可一日无君，君不可一日无茶。”常言说得好：“好马配好鞍，好茶配好壶。”在盛产好茶的中国，对于爱喝好茶的中国人来说，拥有一把好茶壶，是顺理成章的事。
而对于饮茶的人而言，紫砂壶就是他们泡茶工具的首选。
关于紫砂壶的奇妙，历朝历代不知道有多少人编过多少传奇故事，也不知道有多少人写过多少诗词歌赋。归纳起来，紫砂壶的奇妙之处，主要体现在以下三个方面：
首先是发味留香。能够泡茶的器皿有很多，如铜壶、锡壶、石壶、玉壶、瓷壶等等。许多人，尤其是老茶客，不约而同地首选紫砂壶，自然是有原因的。常言道：水是茶之母，壶是茶之父。对于茶汤的孕育与形成，壶的作用是不容忽视的。经过几个朝代的鉴别与比较，茶客们最终发现，紫砂壶具有最大限度地开发茶汤的色、香、味的能耐。
明代的文震亨，既是个文化名士，也是个“骨灰级”的茶客佬。他写过一本书，名叫《长物志》。“长”者，多余也。古代的文人常常用“长物”，也即“多余的器物”，来指称那些他们认为最不能丢弃的东西。在《长物志》里，文震亨这样写道：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”意思便是：用紫砂壶来泡茶，滋味浓、香气正。紫砂壶，里外都不用上釉，永远“素面朝天”。因此，一把养育得很好的紫砂壶，即便在不用的时候，也会散发出一股淡淡的茶香。
其次是抗馊防腐。较之于其他材质，紫砂具有“透而不漏”的特点。所谓“透而不漏”，就是说它具有很好的透气性，但是又不漏水。这一点非常重要。举个不一定恰当的例子，一双真皮手套，你就是戴上一天，也不会出手汗。但如果是人造革的，半天戴下来，手套里面就会变得湿漉漉的。因为人造革这种材质，不具有“透而不漏”的特点。而用“透而不漏”的紫砂泥制成的茶壶，则具有抗馊防腐的功能。
据说，这个奇妙的功能，是被一个老木匠率先发现的。在很久以前，有一个老木匠，在承建一座庙宇的时候，将他随身携带的紫砂壶遗忘在藏经楼的大梁上了。工程结束了，脚手架也拆除了，老木匠这才想起。于是，他想了许多办法，花了几天时间，好不容易才爬上了藏经楼的大梁，取回了那把紫砂壶。但令他感到惊讶的是，壶里的水居然还没馊。当时正值盛夏，不要说几天了，就是一天，茶汤也会变质的。于是，一传十、十传百，人们都知道紫砂壶具有“冬天泡茶茶不凉、夏天泡茶茶不馊”的神奇功能了。
第三是变色韬光。制作紫砂壶的泥料，俗称“五色土”。许多人相信，用“五色土”制成的砂壶，是具有灵性的。在烧制的过程中，紫砂泥会随着炉温的升高，不停地改变颜色。正如清代吴梅鼎所言：“瑰琦之窑变，非一色之可名。”紫砂壶在使用的过程中，也会改变颜色。一把紫砂壶，只要你精心养育，它会随着时光的流逝不断地变光、变色，最终变得“润如古玉、光可鉴人”，给收藏者、使用者带来意外的惊喜。
正因为紫砂壶具有发味留香、抗馊防腐、变色韬光之三妙，清代的名流李渔，在《杂说》一文中才会写下这样的评语：“茗注（茶壶），莫妙于砂（没有比紫砂壶更奇妙的了）。壶之精者（最金贵的壶），莫过于阳羡（今宜兴）。是人皆知矣。”普天下的紫砂壶，大多产于同一个地方，那就是江苏省宜兴市的丁蜀镇。那个富足的江南小镇，坐落在丁山与蜀山之间，由此而得名。自从宋代以来，那里就是一个“家家制坯、户户捶泥”的陶艺世界了。丁蜀镇上的人，依照古人的说法，“衣食所需，均惟陶业是赖”。意思是说，吃的穿的全都仰仗制陶的手艺了。600多年来，成千上万的能工巧匠，在那儿悠闲地琢磨着、默默地传承着、努力地光大着秘不示人的制壶绝技。
制作紫砂壶的原料，并不是普通的泥土，而是一种坚硬的、稀有的矿石。那种矿石，世上哪儿都没有，只有丁蜀镇周边的山洞里面有，自古享有“泥中金”、“矿中宝”的美誉。曾经有过外地人，包括一些日本人，试图用自己家乡的泥土来制作紫砂壶，结果都失败了。那种罕见的矿石，经过风化、粉碎后形成的紫砂泥具有排列有序、密度极高的气孔，而这些神秘的气孔，恰是保证紫砂壶拥有多种奇妙功能的物质基础。
从审美的角度看——紫砂壶是养眼、养心的艺术品。
宜兴的紫砂陶艺，产生于宋代，成熟于明代，兴盛于清代，迄今已有600多年的历史了。较之于其他的手工技艺，紫砂陶艺最鲜明的特征是：它采用一种稀有的、神奇的泥料，不借助任何模具，随心所欲、信马由缰地徒手创制茶具。这种独特的手工技艺催生的结果必然是：每一把壶都是独一无二的。大量的文史资料告诉我们：许许多多的文人墨客，如苏东坡、郑板桥、李笠翁、董其昌等，都是爱茶之人。许许多多的达官政要，如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞、民国主席林森、考试院长于右任等，也都是爱壶之人。要说当代的爱壶之人，那可就没法说了。我只能说“比比皆是，不胜枚举”。为什么许多人都爱紫砂壶呢？我的体会是：如果你以壶为友，你的性情可以得到陶冶，人品可以得到修炼。如果你以壶为友，你的精神可以得到升华、心灵可以得到抚慰。紫砂壶融诗、书、画、印为一体，可以将你喜欢的诗句、书法、绘画、印章附作在上面。一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉。
从文化的角度看——紫砂壶是中国传统文化的载体。
首先，紫砂壶与古老的五行说、阴阳观达成了绝妙的契合。古代的先民们认为：金、木、水、火、土五行，是构成万物的根本。早在西周末年，就有“五行相杂，以成百物”之说。做茶壶用的紫砂，俗称五色土，正好对应五行。在紫砂壶的泥料中，有水、有土、有金砂；在烧制砂壶的过程中，要用木头、要用火。因此，一把紫砂壶，恰好是金、木、水、火、土的结晶。于是许多人认为，把五行五色捧在手上、揣在怀里，那就是捧着万物的根本，揣着一个大千世界。因此，心里觉得特别踏实。
西周末年的思想家伯阳父认为：阴阳调和，万物生长。阴阳失调，天下大乱。老子也说过：“万物负阴而抱阳。”而紫砂壶这样的器皿，既“负阴”又“抱阳”。在任何一把紫砂壶上，我们都能够看到阴的象征与阳的符号，都能见到阴柔与阳刚的结合。在日常用具中，还有什么东西能够如此自然地、自始至终地体现阴阳相生相克的哲学理念呢？把这样的紫砂壶捧在手上、揣在怀里，那当然是有意味、有内涵，也有说道的。
其次，紫砂壶与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合。如果说，酒文化具有浪漫主义的色彩，茶文化具有现实主义的基调，那么，紫砂文化具有什么特征呢？我认为，紫砂文化的鲜明特征，就是自始至终地推崇一种理智的、灵活的包容主义。紫砂文化胸怀开阔，从来不走极端；紫砂文化海纳百川，坚持兼容并蓄。所以，无论是儒家的弟子，还是道家的信徒；无论是出家的僧人，还是还俗的居士，都可以在紫砂壶的世界里，找到情感寄托和精神家园。
儒家学说的核心概念是中庸。北宋的理学家程颐认为：“不偏之谓中，不易之谓庸。”对于紫砂艺人，尤其是对于制作“光货”的紫砂艺人来说，“不偏”、“不易”、“无过无不及”，正是他们一以贯之的追求。在色彩的运用上，紫砂艺人讲究的是：“紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨。”这不就是讲究中庸吗？
道家崇尚自然、取法自然。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”自然处于最高层次。道家追求“幽野之趣”、“闲远之思”，推崇“无执、无为、冲虚自然的清净之境”。到了魏晋时期，这一思想化成了归隐山林、浪迹天涯、洒脱不羁、超绝名利、追求精神自由的人生模式。对于紫砂艺人，尤其是对于制作“花货”的紫砂艺人来说，崇尚自然、取法自然，彰显田园雅趣、精神自由，正是他们矢志不移的追求。据我所知，许多紫砂艺人乐于居住在乡间，不愿意迁居都市。为的就是体验田园雅趣，图的就是方便取法自然。
佛家特别讲究缘分，认为任何事情都是因缘而生的，因缘之外一切皆空。我国有案可稽的第一把紫砂壶——“树瘿壶”，就是在佛门圣地金沙寺里诞生的，而供春（明代正德嘉靖年间江苏宜兴制砂壶的名艺人）的师傅金沙僧，也是庙里的一个和尚。看来，紫砂壶与佛家是有缘分的。佛家认为：“佛身是常，佛性是我，一切众生，皆有佛性。”只要“反正内求，去迷理惑”，便可以“顿悟成佛”。
可是，芸芸众生、凡夫俗子们怎样才能获得“顿悟”呢？许多高僧认为，“吃茶去”是路径之一。赵朴初先生就说过：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。人们在紫砂壶上镌刻得最多的壶铭恰恰是“吃茶去”。“吃茶去”，看起来是句大白话，其实是禅语，个中含天机，蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。
综上所说，紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用与艺术把玩的结合；它扎根民间，尚理崇文，与古老的“五行说”、“阴阳观”，以及“民间愿景”达成了绝妙的契合；它胸襟开阔，海纳百川，与儒、道、释等传统文化实现了完美的融合。所以自从明代以来，紫砂壶一直受到天下茶客尤其是文人雅士的偏爱与追捧。
漫谈紫砂壶泥料
古人云“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”阳燕即宜兴的古名。足见紫砂泥之珍贵。紫砂泥由紫泥、红泥和本山绿泥三种基泥构成。不同成分配比，不同的环境蛲制，又能呈现出丰富的色泽肌理，给人眦视觉上的愉悦感受，因此美称。五色土”、“富贵土“。紫混倍称天青泥、红棕泥、底槽青混、太红混、乌泥。深藏于宜兴黄龙山岩层下数百米，在甲泥矿层之间。其可塑性好，颗粒细腻，蛲成收缩牢小，为制作紫砂茗壶的主要原料。
红泥俗称朱泥、朱砂混、石黄混。因其成陶后色似朱砂红而得名。红泥产于宜兴任墅赵庄山，嫩泥矿层底部，质坚如石，含铁量高，产量甚稀。矿土外观呈砖红色，可单独成陶。红泥收缩率高，烧制温度在1080℃左右，常制小件器物。20世纪70年代中期，此种红浞甚缺。即改用J11埠红泥加嗽泥替代，矿土呈土黄色，石质坚硬.80年代以瞅东红泥制壶，烧制温度在1050℃左右。成陶后色朱红。
本山绿泥俗称段混、梨皮泥、白麻子泥、红麻子泥，矿土为淡绿色，呈片状，成陶后为米黄色，产于黄龙山岩层，与紫泥共生矿层中，仅数厘米厚，有“泥中泥”之称，掘量极少，不易制作大件器物。可将本山绿泥适量加^其他泥丰斗中，作为装饰泥使用。为了丰富紫砂陶的外观色泽，满足工艺变化和创作设计的需要，艺人们通过把几种泥科按适当配比混台，或在泥抖中加入金属氧化物着色剂，使之产生非同寻常的效果。犬凡名家对泥料的配制皆各有心法，不相私授，有些特定泥料逐渐成为某些名家的代名词，凸显了名家的艺术风格。如作品烧成后可呈现天膏、栗色、石榴皮、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑、冷金黄、金葵黄等多种颜色。吸引了广大紫砂藏家的目光。紫砂泥若再掺^粗砂、钢砂等，器物烧成后可珠粒隐现产生特珠的质感。
谈到紫砂泥科的炼制，在20世纪50年代以前，迁是沿用明清的老方法，把晒干捣碎的泥团围成一圈，用；目水；十洗，人站在里面不停地走动、踩踏。直到混料软硬适中。到60年代后期开始采用机械化炼制，有雷蒙粉碎机、搅拌机、真空炼泥机等机械。
漫谈紫砂壶的保养
紫砂壶鉴别只是紫砂壶知识体系中的一部分，其中还有紫砂壶的开壶养壶。新的紫砂壶，需要经过哪些程序方可泡茶使用，又如何在品茶过程中保养紫砂壶？下面小编就为大家详细的说说。
关于紫砂壶的开壶方法有很多，一般的是先用水用或布洗擦去处表面的尘灰和内里的陶屑，然后放较溶的茶叶水锅里，或中连同茶叶，小火煮沸，沸后不久即可熄火，用余热焖壶直到茶水稍凉再点火煮沸，反复几次，可使新壶土味尽去的同时使紫砂壶得到滋润。
但这并不是必要的程序，其实新壶到手，洗净后用开水泡上二次，即可沏茶。关键的还是如何在品茶过程中养壶。养壶绝不是品茗的目的，但一把维护得法的茶壶，能够提升品茗目的之实践，却是被肯定的。
养壶就如同培养树苗般，掩苗助长则难免有失自然形成之功，所以养壶也不必急于一时。用开水切茶后，壶体表面温度较高，此时可用湿毛布，或干净湿布，擦抹壶提，水印旋擦旋干，反复多次，壶温稍降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。如此坚持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”。
紫砂壶在保养过程中，最忌油污，壶体若沾上油污，可用手摩挲擦去，若油污过重，亦可用细布稍沾洗涤剂轻轻擦拭，然后再用手摩挲，让壶体发光，出现本质美感。加上平时，注意紫砂壶的清洁，避免滋生霉菌即可。
老铁匠与紫砂壶
老街上有一铁匠铺，铺里住着一位老铁匠。由于没人再需要打制的铁器，现在他改卖铁锅、斧头和拴小狗的链子。
他的经营方式非常古老和传统。人坐在门内，货物摆在门外，不吆喝，不还价，晚上也不收摊。你无论什么时候从这儿经过，都会看到他在竹椅上躺着，手里是一个半导体，身旁是一把紫砂壶。
他的生意也没有好坏之说。每天的收入正够他喝茶和吃饭。他老了，已不再需要多余的东西，因此他非常满足。
一天，一个文物商人从老街上经过，偶然看到老铁匠身旁的那把紫砂壶，因为那把壶古朴雅致，紫黑如墨，有清代制壶名家戴振公的风格。他走过去，顺手端起那把壶。
壶嘴内有一记印章，果然是戴振公的。商人惊喜不已。因为戴振公在世界上有捏泥成金的美名，据说他的作品现在仅存3件，一件在美国纽约州立博物馆里；一件在台湾故宫博物院；还有一件在泰国某位华侨手里，是1993年在伦敦拍卖市场上，以16万美元的拍卖价买下的。
商人端着那把壶，想以10万元的价格买下它。当他说出这个数字时，老铁匠先是一惊，后又拒绝了，因为这把壶是他爷爷留下的，他们祖孙三代打铁时都喝这把壶里的水，他们的汗也都来自这把壶。
壶虽没卖，但商人走后，老铁匠有生以来第一次失眠了。这把壶他用了近60年，并且一直以为是把普普通通的壶，现在竟有人要以10万元的价钱买下它，他转不过神来。
过去他躺在椅子上喝水，都是闭着眼睛把壶放在小桌上，现在他总要坐起来再看一眼，这让他非常不舒服。特别让他不能容忍的是，当人们知道他有一把价值连城的茶壶后，总是拥破门，有的问还有没有其他的宝贝，有的甚至开始向他借钱。更有甚者，晚上推他的门。他的生活被彻底打乱了，他不知该怎样处置这把壶。
当那位商人带着20万元现金，第二次登门的时候，老铁匠再也坐不住了。他招来左右店铺的人和前后邻居，拿起一把斧头，当众把那把紫砂壶砸了个粉碎。
现在，老铁匠还在卖铁锅、斧头和拴小狗的链子，据说他今年已经102岁了。
老茶收藏家周俊
许多人不知道他的这些事情,偶尔,他们会在刊物上看到一些美丽的照片,上面署名“周俊”,我在2007年第一次见他的时候,向我介绍他的人说,周俊跑的茶山多,照片拍得好。至此,我记得,以后要好的茶山照片,得找他。
他收藏的茶,就连许多卖茶给他的人都感到吃惊。他们发现,这个人对茶的痴迷已经有些无可救药。他爱茶、研究茶,从鲜叶、初制到后期的成型、储藏,每一道工序无不用心……
来到他属于自己茶室的晚上,他刚从茶山回来,风尘仆仆的他更带着几分欣喜,感觉得出来,那是古茶山带给他的兴奋。
坐定,开始泡茶,聊茶……
周俊说,很长时间里,我都花时间去关注别人做的茶。
2005年、06年07年的时候,周俊还收易武、班章这些名气比较大的茶区的茶,后来发现原料加工上有自己不可控的因素,从2006年开始,就专注于景迈山。
2007年茶叶原料价格高涨,周俊买了几吨茶,花掉了几百万元,按照今天同等价值置换,也只值一半价了。“可以说是亏本买卖了,但是我想,我每年都有一些闲钱,与其存在银行,不如拿出来做点自己喜欢的东西。”那些钱大部分都投到了普洱茶上,2007年有一部分打了水漂。“我不后悔,人要为自己的爱好付出许多。”周俊给我们介绍茶是他最长远的投资。
周俊说自己藏茶做茶,是不计较成本的。他收别人的茶,就现在茶市低迷他也还在不惜重金收购其他茶友收藏的老茶和好茶,并且周俊决定按照自己的喜好做茶,只做纯料古树茶,
如此一来,能用的茶料就不多了。
我们在聊天中,一直喝着他才做好的景迈山早春饼,满口弥漫着花香味,甜爽的感觉把近日来我在各大山头品尝到的苦涩味道消解了。茶汤很清爽、干净,我们翻检茶饼,找不到任何粗的、碎的茶叶。周俊得意地说,除了我,没有人可以做到。“我不是为了赚几十元来做茶,我只是想,把茶叶做到极致会是什么样子。收茶的时候有很严格的要求,我只要我所选定那几片茶园的古树鲜叶,那些长在路边吸食尘土的叶子我不要,茶树不当阳的不要,那些绑在摩托车上捂过的茶叶我不要,那些采摘不得当的茶叶我不要……”同样的山、同样的茶、最后比较的是做工的精细。周俊是普洱茶手工的坚定支持者。他自己也做茶,每天做三四十饼,很享受。他对自己做茶的要求是,不要求赶工只求精细,不计成本,因为目前不上市,他有很好的心态,也多出许多时间来做自己的标准。周俊觉得,好的茶一进入市场马上就有人假冒,你只有现在做好了,存成老茶以后别人即便是假冒,也假冒不来,因为假冒的成本太高了。
这几年,周俊买竹蔑巴就花了几万元,所有鲜叶采回来都是放在竹篾巴上离地加工,所以茶叶很干净。他说,自己做下来,会有许多感受。每年春天周俊便深入古茶山与茶农同吃住,自己收鲜叶,亲导茶农精心制作晒青毛茶原料,他每天都在茶山反复地做茶,喝茶,经过多年的研究他终于做出了传统工艺的普洱茶,也让普洱茶走出了绿茶的世界。因他做的茶工精料纯深受茶友喜爱,可惜每年量都不大,很少有人能收藏到他的茶。
我在笔记本上记录上一条很重要的信息,也是我在喝茶中会遇到的情况。比如一些新茶,汤色很漂亮,看叶底的时候,会发现叶边泛红。周俊说到这样的情况时说,那是因为茶菁保管不当受热过度和杀青不够导致鲜叶发酵所致。
周俊与我们交流了《普洱》杂志上的一些文章,从“普洱茶四大价值”到“普洱茶的绿茶思维”,周俊说按照绿茶的标准去恒定普洱茶是不对的,因为工艺完全不同,但是普洱茶完全可以摆脱那些粗枝大叶的样子,只要用心去做,一样可以有普洱茶的美感。
周俊对普洱市的茶人很熟悉,他能清楚地说出谁是第一批做普洱茶的人,也记得谁是第一个把普洱茶做成各种刻字的礼品,其实,他对云南几大知名茶厂各个时期的茶都很熟悉,他还能说得出昆明几大茶叶市场的细致情况,谁家有什么茶,甚至连一些小茶叶市场他都不放过。他到外省出差,空闲时间唯一的乐趣就是逛茶叶市场,他也感叹,外地的假冒普洱茶太多,市场不规范。
不知不觉中喝茶聊天已到了深夜,在无拘无束的氛围中我们被周俊儒雅的气质所吸引,更被他对茶的执着精神所感动,正如赵翼荣老先生为周俊题写的“人生如茶”。做茶,要有茶心。带个头,影响一批人。让更多爱茶人能喝到真正传统工艺的古树普洱茶。有茶心,会有回报。人品好,茶品好,别人喝了他的宇欣号古茶,也觉得不可多得。有广东茶人要买断他全部的茶品,也有投资公司拉他合伙,还有人要在北京做总代理,这些年找他的人很多。
茶是闲饮,需要闲功夫。用闲钱去做,是因为爱。
周俊茶号的名字叫“宇欣号”,宇欣是他女儿的名字,今年才8岁的小女孩显然不知道,这意味着什么。一个朋友感叹说,这也看得出来,对茶以及对下一代那种无法言说的爱。来自《普洱》杂志！
紫砂壶收藏老壶卖不过新壶为哪般
和字画、陶瓷等藏品一样，紫砂壶收藏也讲究个“名人效应”。名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。尤其近年来随着紫砂壶收藏市场的不断升温，优质矿料价格的走高，10年前中国工艺美术大师创作的一把紫砂壶不到1万元，现在每把已升至20万元左右，若要上大一点的拍卖会，往往会创造又一个天价神话。拿一藏友的话来说，在紫砂收藏圈，有这样一种怪相：老紫砂壶比新壶早几百年，价格反不及新壶，(本文中老壶新壶以1949年为界)那么，究竟是什么原因使得新老壶价格出现倒挂现象呢？带着疑问，记者走访了西安几大茶城和几位业内人士，听听他们是如何侃壶论道的。
藏市走访
老壶新壶价格倒挂是壶市一大怪相
记者日前在南郊一家茶城采访时，遇到几位专门收藏新紫砂壶的台湾客人，一位叫张进的老板声称，目前国家级的紫砂工艺美术大师全国有20名左右，他们的作品市场交易价格少则几十万元，多则上千万元。最贵的一把紫砂壶是1948年某大师制作的相明石瓢壶，它在拍卖会上以1232万元成交，创出紫砂壶最新的世界拍卖纪录，目前仅此一件绝版，已由北京一私人收藏家收藏。就目前行情而言，市场上国家级紫砂壶大师的作品价格一般是15万~20万元左右，省级大师为5~8万元之间，知名的工艺师价格为数千元至1万元之间。张进提醒说，目前投资紫砂壶最好选择价位在两三千元、上世纪70年代出生的助理工艺师的作品，因为他们的作品有很高的收藏价值和投资价值，很可能成为下一个潜力股。一旦这些助理工艺师成长为“高级工艺师”，该紫砂壶的价格至少要涨两三倍，可能带来的回报是惊人的。
专门经营紫砂壶和台湾高山茶的迟学毅告诉记者，去年年底她参加了香港邦瀚斯举行的一场“伉俪珍藏宜兴紫砂”专场拍卖会，发现了一个奇怪的现象：老紫砂壶价格与成交率反不如近现代紫砂壶大师的。在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房-海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍之多。究竟原因何在呢？迟学毅和她的几位同伴甚是纳闷。
业内分析
反面观点：老紫砂壶市场为何难有大作为
在业内行家紫砂研究专家张明强看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。他总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有绪的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有绪的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的一个重要原因。”此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，就连有一定水准的专家也很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，张明强表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的高仿品，使得众紫砂收藏爱好者望而却步，生怕一不小心买来假货。
“而且，老紫砂壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老紫砂壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家很少出手。
正面观点：老紫砂壶价值被严重低估
紫砂壶收藏家龙建雄呼吁：老紫砂壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。龙建雄认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在他看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。当然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和长远的收藏眼光。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋季紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有绪，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
龙建雄介绍说，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。在拍卖会上，只要具备胜人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的大好时机。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有绪、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老紫砂壶的价值迟早会被有眼光的藏家认可。
专家把脉
紫砂壶首选大师级作品
纯手工孤品更具收藏价值
业内人士杨若虚告诉记者，大师的作品都是手工制作的，一把好的紫砂壶会有以下几个特点：
第一、从型制上看，如果去掉盖子，茶壶嘴、壶柄及茶壶口一般是在一个水平面上的。也就是说，如果将茶壶倒转放平，基本上是可以和水平面保持一致的。其次，如果将壶中水倒出，手按住茶壶盖的小孔或流口，水如果涓滴不出或壶盖不落，则表示是一把好壶。
第二、从功能上来看，茶味不易霉馊变质。其次，如果有水溢出壶外，水很快就被壶吸干了。
第三、如果是好的紫砂壶，使用过后，即使空壶沸水注入，也有茶味。用过的茶壶，表面比新壶更光滑。人们更看重这件东西是否出自名家，但往往忽略掉是否是纯手工制作，全手工壶价格最高，收藏价值也最高。当然，迥异于其他藏品市场，“枪手代工壶”的危害，远大于“高仿壶”。紫砂壶收藏谨防“‘代工壶’、‘高仿壶’、‘化工壶’三大歪壶”。面对近年来飞速增长的艺术品收藏市场，紫砂壶收藏首选大师级作品，纯手工孤品更具收藏价值。当然也不能一味迷信天价壶，因为天价的背后究竟有多少猫腻，明眼人一探便知。
茶文化漫谈
楼宇烈教授在本刊举办的“无我感恩茶会”上。
问：普通消费者如何从饮茶中感悟到深刻的文化内涵？
答：要让消费者从饮茶中体会到各种各样的文化内涵，也不是很容易的事情。所以，要能够有一些设计，有一些仪式，基本上可以做到静心、清心，比如说像日本的茶道，看起来呆板、单调，其实它里面寓意着沏茶的人和饮茶的人相互之间心灵的沟通，制造一种比较安静的环境，让你能够先把心静下来，然后再去品尝。
问：日本茶道中的清、寂有哪些蕴涵？
答：日本茶道中，清和寂总是跟禅联系在一起，特别是寂。因为佛教强调要寂静，涅槃的境界就是寂静，而寂静可以说是一种无欲的，断除了贪嗔痴这种妄念的涅盘的境界，就是寂静。涅槃寂静是佛教所追求的一种最高境界，涅槃是音译，寂静是义译。在日本，讲寂都是与这些联系在一起的，与禅宗的这种追求无欲的、离欲的、消除贪念的、消除嗔心的这种东西联系在一起的。清，更多地是追求环境的安静、清净，喝茶需要一个非常安静的环境，使得大家的心里能宁静下来，也体现出一种静。
问：您提出“净静敬”，是不是与此相似？
答：三个“jing”，清就是干净的净；寂也是静，安静的静；敬就是恭敬的敬。我提出来“三个jing”，后来又添上了一句“净静敬，入佛境”，因为佛要追求清净、自静，追求一个寂静的境界，就是涅槃的境界。佛强调恭敬，相互之间的尊重。但是，也不仅仅是佛教，因为儒家也讲敬、静，道家也追求一种清净，所以，三个jing，跟中国的传统文化都有密切的关系。
问：中国传统茶文化，与“净静敬”有何关联？
答：中国传统文化对茶文化的概括，基本上都离不开三个jing，即清净、寂静和恭敬。跟禅，我一直强调，不管禅茶一味也好，茶禅一味也好。从它的源头上来讲，禅本身就是生活中的东西，禅非常强调不离生活。茶也是生活中间的。参禅就像喝茶一样，不要把参禅看作一种非常玄妙的，离我们生活很远的东西。从禅茶一味的角度来看，禅就是生活中喝茶一样的一件事情。反过来，茶禅一味呢，就是喝茶不要光是去解渴，我们通过喝茶，像参禅那样，去通过茶来提升我们的人生的一种境界，去体会到茶里面的可以清心、可以静心，茶的各种仪式上又可以体现出来各种敬意。进一步，在不同的茶味道里，我们可以体会到人生的百味，苦、香、甜、回甘啊，可以赋予它很多内涵。
问：现在谈茶文化，都谈禅茶文化。如果离了禅，茶文化是不是就不能发展？
答：怎么不能呢？当然可以，而且可以发展到很高的层次。但是，不能离开一种道层面的东西，这种道层面的东西，不一定就是禅。道家的道也可以啊，儒家的静也可以啊。就刚才讲的，敬也可以啊。需要发展，那我们拿什么来发展呢？白开水不是不行，也是可以的。但是，茶有明目、润嗓、提神、祛病的用处，不是更好吗？所以，不是不行，可以用各种各样的理念。
问：您提出中国传统文化“上薄拜神教，下防拜物教”。茶文化是不是可以跟这个传统契合起来？
答：茶文化更注重人自身，人与人之间的关系。茶文化当中当然可以独自品饮，但是茶文化又是跟人际交流的重要媒介，当然也可以用茶去供奉神。但是，佛教中对神的供养……中国文化中的神，不是与人完全隔绝的神，都是人可以做到的，是人修成的神，不是创造人的神。
中国文化中的神，山神、河神等，这类别的神是生万物的神，但不是人格的神，是自然的神，是人们生活的环境中的。还有一种神，是人生活环境中的神，与人时时刻刻分不开的，比如门神、灶神。第三类是，受人景仰的人去世后成为了神。三类神，都不是创造世界的神，是人生活中的神。
问：不同的人对茶文化有不同的概括。您认为，这种概括已经上升到了哲学的层次了吗？
答：应该说，清净和寂这种概括，已经到了道的层次，是哲学层面的概括。这些概括，体现在品茶的行为中去，有些可以通过艺、茶艺，有些可以通过礼、茶礼，来体现。有茶艺、茶德、茶礼、茶道，不同的方面和层次，我们应该怎样构建好？不能仅仅是一种茶艺表演，我们要通过茶艺体现出茶德来，还要灌注一些茶礼来，让大家从中领悟出一些茶道来。这样就比较好了。总体而言，就这几个方面吧，茶艺、茶德、茶礼、茶道。
问：茶艺是不是已经到了艺术的层次？
答：其实，我觉得取决于对艺术的理解或者追求，有的比较注重技巧，认为技巧就是艺术。其实艺术更注重的是自然，不要那么矫揉造作的话，可能会更好一些。有的完全是技巧，很难称为茶艺，可能更多地是一种技术层面的东面。
问：现在茶具和茶叶越来越精致、昂贵，您如何看待这种现象？
答：很多人越来越强调饮具的精致，茶的那种质量如何高档，好像价值不菲的茶加上价值不菲的饮具，就是高雅的，其实不是这样。在日本茶道里就讲，饮茶就是要用一般的瓦罐就可以了，外在的礼节形式、内在的精神文化涵义以及器皿茶的品质，这三者方面的关系，哪个最重要？前两者没问题，外在的形式，以及体现出来的内在的修养和境界，至于如何精致的茶具、高档的茶叶，其实是次要的。我们有一点背道而驰，反而走向追求这种奢华。（薛城）
紫砂收藏陷阱重重
萧蔷
随着拍卖行情逐年高涨，收藏级紫砂壶如今已一壶难求。
作为一种杂项收藏，一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，“泥”金等价甚而“泥”贵于金。市场上对于紫砂矿和工艺大师制作能力双重稀缺的题材炒作，加之兼具饮茶和投资升值的双重功能，紫砂壶成为最受欢迎的收藏和送礼雅具。圈内人提醒，紫砂收藏陷阱重重，要想不打眼，既要懂材料、知工艺，还要有很高的审美境界。
“一两紫砂一两金”
坊间有一种说法，紫砂壶贵在“紫砂矿”的稀缺。
紫砂壶，制作原料为紫砂泥。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。因紫砂材质的独特禀性，紫砂壶“透气不透水”，泡茶不夺茶香又无熟汤气，“色香味皆蕴”；因壶壁能吸附茶气，用久后，空壶注入沸水也有茶香；盛夏贮茶越日不馊，寒冬注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，提抚握拿均不烫手。
2010年6月底，江苏宜兴市对外宣布，解除2005年发布的紫砂矿“禁采令”，恢复开采紫砂矿。紫砂泥被披上一层神奇的面纱，紫砂矿即将枯竭的传闻推动紫砂壶价格愈炒愈高。
“物以稀为贵，但紫砂泥并不稀缺，紫砂壶并非因紫砂而贵。”陶瓷专家指出，紫砂泥为粉砂泥质结构，由于含铁质较多，又名“含铁质粘土质粉砂岩”，紫砂泥中含有石英颗粒，泥中有沙被行家称为“有骨力”。紫砂泥因其独特的天然禀性，具有良好的工艺性能。目前为人熟知的紫砂泥原矿产地是江苏宜兴丁蜀镇黄龙山，属天目山余脉，其相邻地区如浙江长兴，在同一条矿脉上也出产紫砂泥，与宜兴紫砂难分伯仲。在贵州贵阳、辽宁喀左、河南宝丰、广东大埔都有紫砂泥矿，开采历史也很悠久，只是未形成产业规模，没有宜兴的名气大，不能说宜兴是紫砂泥的唯一产地。“宜兴封矿，紫砂原矿未必绝迹。”
圈内人明白，有投资价值的工艺壶消耗的紫砂泥并不多，一把壶一般用不了半斤泥，很多陶艺师一年都用不了一百斤泥，有人甚至一个月都做不了一把壶，他们的年产量还不如厂家一天的产量。目前充斥于市的所谓紫砂壶，有很多是用“伪紫砂”做的“化工壶”。制壶人在陶土里随意添加化学原料，作出来的壶色彩虽好，但泡茶却有异味。
专家列举鉴别紫砂真伪的方法：观其色：纯正紫砂的颜色，应有玉石的韵味，通过长时间泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶养不出来这种气质；听其音：往紫砂壶内注入开水，紫砂壶会发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属音或者瓷器的脆声，则非紫砂或者紫砂不纯；闻其味：掺了化工原料的茶壶有异味，如用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味。
高仿壶防不胜防
紫砂壶不仅贵在紫砂材质和工艺上，其投资价值更源于名家创造的文化艺术价值。
大师壶都有自己独特的风格和创新的造型，艺术大师的积淀和素养会体现在“工、型、泥、款”上。
泥：据称，一些大师制壶的泥料加工工艺特殊，制成的壶具有色不艳、质不腻的独特质感。形：壶的形状体现出创作者的文化底蕴和审美意境，壶的嘴、把、盖、身、流应比例协调，百看不厌。功：既指艺人的制作功力，也指壶的实用功能。紫砂壶要以实用为前提，不能仅注重造型之美，而忽视功能为用。有些做壶人不懂茶，作品表达不出紫砂壶独有的泡茶魅力，中看不中用，这样的壶形再美也算不上是一把好壶。款：紫砂壶的款式包括做壶者的印款和壶上镌刻的诗词书画。
紫砂市场乱象之一，是模具制作的紫砂壶大量混充手工壶。
业内人士介绍，紫砂壶是否是手工壶对其价值影响很大。手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整，每个工序都相当费功夫。而模具制作却省却了这些工夫；手工制壶烧成后，外表粗粒凸现，壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具壶烧成后表面失去质感，壶壁吸透率降至60%，紫砂特有的性能所剩无几，用久了，往往出现灰暗死板现象。专家介绍了一个鉴别模具壶的窍门，仔细观察可以发现，纯粹的模具壶，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细痕。
近年来，随着仿真技术的进步，高仿壶在市场上越来越多。名家壶的款式可以通过电脑技术轻松仿制，很多高仿者本身就是能工巧匠，工艺水平已接近前辈经典壶或同代名壶水准，只苦于自己没名气，壶价太低才剑走偏锋，其高仿壶足以乱真。
代工壶更是让藏家防不胜防。市场上很多高仿壶自己就标明是高仿货色，同样不乏追捧。即使是想以假乱真的高仿壶，通过作者印章、签名证书或是陶艺家在壶身上做的隐秘符号，也能鉴别真假，但由枪手做的代工壶很难辨别。枪手代工壶是做壶的人自己替自己的作品作假。依照现在的紫砂壶行情，大师壶动辄十万元以上，供不应求，出一把抢一把，甚至有企业掏出上千万元收购大师壶。
按照传统手工制作方式，一个紫砂陶艺人一年最多只能做50把壶，很多紫砂陶艺人为了保持作品水准，一年往往只做3至5把壶。但受重利驱使，一些大师也不能免俗。枪手代工壶多是在大师工作室或者在大师手上直接成交，是大师自请枪手制作，再配上大师真实的印章和证书。
紫砂文化学者、收藏家宋双才对收藏壶提出更高的要求。他认为，市面上大部分的紫砂壶是实用品，注重功能性。但值得收藏的应是艺术品，不能用“匠”的要求评价艺术紫砂壶。生命力、精气神、结合面平整度，以及壶各部件的对应关系，是宋双才面对每一把壶最常琢磨的四个“看”法。
“一把壶，无论方圆，能在视觉中形成膨胀的感觉，意味着壶在呼吸，是有生命的。如果毫无弹性，那便是把死壶。”宋双才最看重的是壶的生命力，“好的壶，是情绪健康、向上的，姿态优美。有的壶美，如同夫人。有的壶差，便像婢女。看壶，除了检查生命力，还要看精气神。”
此外，壶盖和壶身的结合面平整度也十分重要，从湿泥修饰、泥干、烧成，只有千锤百炼的匠人才能准确掌握泥性，估算泥料在制作中的变形，使烧成的两部分平整地结合。
完成了三个层面的考察，宋双才还要看一把壶各个部件的对应关系。宋说：“壶盖、壶身、壶底，三条硬朗的线条，与包着壶的大曲面相对应，形成和谐之美。万事万物的对应关系，也体现在一把掌中之壶上。”
紫砂收藏陷阱多
从几万元到几十万元，从几十万元到上百万元乃至如今上千万元成交……近年来，我国紫砂壶的拍卖、收藏，演绎了价格持续飙升的“疯狂极限”。多位紫砂壶专家、收藏爱好者认为：当前紫砂收藏市场面临诸多信息不透明现象，亟待多部门联手治理。
从10年前的几万元，到5年前的几百万元，再至如今上千万元的成交价，10年来，紫砂藏品价格在拍卖市场演绎“垂直上升”。
紫砂壶业内人士坦言：2010年至2012年，高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度攀升，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。“提璧组壶”在2009年秋拍的成交价仅为313.6万元，两年内涨幅达到惊人的568.4%。
但名家作品拍卖价格“一飞冲天”的同时，卖场里紫砂壶价格却参差不齐。由于紫砂壶的产销链条中存在着大量不透明的信息，导致整个紫砂壶的定价完全是“雾里看花”，缺乏明确的定价信息导致“盲目博弈”的玩家面临着多重陷阱。
一方面是面对炒作，越来越多的紫砂壶从业人士希望剔除炒作因素，将紫砂壶回归到“实用”“修身养性”的本源上；另一方面，物价监管部门、收藏爱好者认为，要保持紫砂壶市场健康发展，应尽快“正本清源”，出台相应的产业标准和行业规范，信息透明化才是回归本源的最好办法。
“静心养壶”才能避免“掉入陷阱”。从事紫砂壶艺术创作已有30余载的高级工艺美术师朱斌建议，市民应根据个人实际情况来选购，经济实力强的，可以向名家购买；白领工薪阶层，可以选择适当购买。他说：“玩紫砂壶本来应该是修心养性，静心用壶、玩壶、品壶才能避免掉入陷阱。”
高端紫砂壶市场作为一个收藏市场，在原材料存量、年产量、市场存量方面都缺乏信息透明度，市场存在很大风险和隐患，行业未来发展也蒙上一层阴影。相关部门应加快机制创新，结合行业协会力量，促进市场透明度。
目前关于“紫砂壶”，我国存在相关的管理标准，但是在监管上仍存在漏洞，亟待完善。尽管已经有相关标准明确了紫砂器的吸水率、热稳定性、铅镉溶出量允许极限及产品的口径高度误差值等，但由于缺乏完善的监管机制，商家在用料、做工、工艺师信息上动手脚的现象屡见不鲜，严重的甚至包括使用“化工料”、仿冒大师作品、机器冒充人工等。
业内人士呼吁，应该采取行业协会、质检、工商、税务等部门联手的方式，尽快填补以紫砂壶为典型的传统工艺品市场监管真空。加强抽查检测，打击假冒伪劣产品，同时加大对此类暴利产品的征税监管力度。(何丰伦、张晓博)
五个方面来鉴赏紫砂壶
拿到一把紫砂壶，既能收藏、欣赏，还能使用。很多收藏爱好者都希望自己购买的紫砂壶物有所值，最好是物超所值，但是一旦花了买真壶的钱却买了假壶，一切则成为泡影。如果是屡屡上当受骗，那么不仅会使收藏者在经济上蒙受损失，而且极易动摇乃至打击他们的收藏信心。
记者近期走访市场发现，如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。
对于此问题，我市收藏家协会对紫砂壶收藏有深入研究的张先生对记者表示，如何鉴赏和收藏紫砂陶艺精品其实大有学问。就一把紫砂壶来说，主要从“泥、形、工、意、用”五个方面去鉴赏它。
看“泥”。张先生说，紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。
看“形”。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”。张先生说，例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。
看“工”。紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。张先生说，按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。
看“意”。张先生说，这里所说的“意”是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有“意”的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。
最后是“用”。这里的“用”是指壶的日用性，即功能美，换一句话说，壶在使用时要能够得心应手。张先生说，近年来，紫砂壶新品层出不穷，制壶人在讲究造型的形式美时，忽视其功能美。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，用紫砂茶壶沏茶，不失原味，得茶之真香真味。紫砂茶壶久经使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香四溢，这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时，砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手，所以还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。另外，紫砂茶壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。因此，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，其日用性不可忽视。
紫砂壶收藏开启茶具收藏事业
喜欢茶，和茶结缘在我是一点儿也不高雅的。喜欢上茶是因为戒烟，茶不像烟那么烈，茶在你想它的时候，是你很好的伴侣，但是，你不想它的时候，它绝不会硬生生地出来骚扰你。喜欢上茶之后，慢慢地喜欢上茶具，收藏茶具——这才发现茶具竟然有那么深那么广的艺术性。对茶具的钟情和收藏，让我对茶的喜欢变得艺术起来，我的爱茶也变得高雅了，无意间收获了一项充满情韵的爱好（至于后来因为茶慢慢地喜欢上禅让我更得益匪浅则是后话了）。
我的茶具收藏是从紫砂壶开始的，迄今为止我最珍爱的茶具藏品也是紫砂壶，至于近两年紫砂壶被爆炒，价格飞升，则完全是意外“所得”。我收藏茶壶有一点经验。一是买同龄人的作品，同龄人的作品大多你能看懂（它表现的是和你有时代和年龄关联的情感、思想），且不那么贵；二是买“实用”的作品，你愿意在家里摆着，且反复用着不会生厌的作品，就是好作品，别老想升值，首先想你愿意不愿意它美化你的生活、充实你的生活；三是买充分显示技巧和耐心的作品，如果它是制壶人耐心做、做出自己看家本领的作品，显示画家最高技艺的作品，就一定是好作品。另外，一有机会，我就请教专家。刘秋萍、张大成、程勇等茶界大佬和收藏界前辈、古董鉴赏界专家，我都经常拜访和求教，渐渐地形成了一定的收藏品性。我买一把壶有几个标准：一是用料要货真价实，非上等紫砂矿料不入眼；二是实用，透气性不佳，气密度不好，出汤乏力，不能泡茶的不入眼；三是手感要好，壶是用来手握的，和壶要手谈甚欢才有亲近的缘分，端起来舒服，握住的时候柔和亲手，总之手要感觉舒服才行，眼睛喜欢手不喜欢的坚决不要；四是形式要简单，那种花里胡哨的所谓创新，奇离古怪的“形式”之作，我是不要的。玩概念玩形式容易，把素款做好，用经典款式，把别人做了上百年的经典款式做好，放在大师们的壶面前都不露怯，那才叫本事。
慢慢的，7、8年下来，竟然收集了百十把壼，回头看，都还符合我的收藏品性，没有买下让自己后悔的。有的时候朋友看中了，想要交流，或者听说某友特别善茶，拿一把送他，总要千叮咛万嘱咐，要他答应不转赠别人，一定自己用，要是不喜欢，千万还还给我，才肯脱手。
我的收藏中，最让我倾心的不是那些大师们的作品，而是宜兴邵云雄先生作品，老邵跟我同龄，出生宜兴陶艺世家，自幼受陶文化影响，深谙传统紫砂工艺精髓，上世纪80、90年代又多次到中央工艺美院培训，受到西方艺术，尤其是西方现代艺术影响，从事陶瓷造型设计和雕塑设计20年，我说他的作品是大美而不失细腻，古拙而不失前卫，技术创新与艺术玄想结合。老邵善于饮酒，我们在一个朋友为他主办的作品展上认识之后，就成了酒友，老邵酒品好，我们一起去四川自驾，在海螺沟康巴藏族老乡家里饮酒，他的酒品把藏族老乡给征服了，夜阑更深，酒阑人欲散的时候，藏族大哥突然决定深夜宰羊款待我们通宵饮酒，现在想起来，那个时候到底是怎么开车过来的，还真有点儿害怕，每每是第一天晚上饮酒八成醉，第二天还开车在山道上盘旋。老邵酒后性格特别温和，有一次，他把醉后的我送回家，我太太当面痛斥他，把他赶出家门，他不仅不生气，一路道歉离去，第二天一早还又电话来道歉，仿佛我醉了，是他的过错。
邵云雄不满足于只是继承，也不满足于传统。他内心有一种雄心，希望紫砂艺术能和现代家居装潢结合，融入现代生活，成为现代“环境”的一部分。近年，他专攻紫砂挂盘，制作出了直径1.2米的“天下第一”大紫砂挂盘，他要用“大美”之风来超越历史，超越紫砂艺术崇尚小、巧、精的传统；通过挂盘创作，紫砂不再仅仅是高人雅士的文玩，同时也是现代生活完全可以承载的“家居饰品”。
同时，他让紫砂成为承载诗、书、画的媒介，在挂盘上表现当代名家字、画、诗的神韵，挂盘在他的手下，不仅仅是陶艺，不仅仅是散发给紫砂精神的艺术品，同时还是诗书画结合的综合艺术。通过这种努力，邵云雄让紫砂走出了传统文人气的小天地，进入构造大件、表现宏观的艺术境界。他是一个实验艺术家，他让紫砂和漆器艺术结合，他试验古陶瓷釉面开片的技术，把它用在紫砂工艺上，他迷恋于紫砂堆贴工艺，让它和现代艺术嫁接，重放异彩。
邵云雄作品中我最欣赏的还是壶，我有许多壶，但我用的最多的是他制作的一把圆珠壶，圆珠壶是传统款式，属于实用壶，需要体现实用精神，也的确，这把壶的上手性是非常完美的，手握上去有一种肌肤般的柔润和体温感。要说，传统款式，不能容纳创作者的激情，那是完全不对的，这把壶是在严格的传统款式限制和实用限制的基础上，把激情压抑到极致，然后又释放到极致的作品，可以说它容纳的是一种更加极致的艺术创作激情，它的形构是把流畅性等艺术要求做到极致，同时也把气密性等实用性做到极致，他的精湛技艺在这里被发挥到极致，而在两尾小鱼的雕刻上则显示着这个各个胖人的文人情韵。
我还不知道老邵的艺术之路会怎么走，我也对他近年来作品的不断升值不感兴趣，我感兴趣的是艺术和一个人的关联，最近一次老邵来上海，他说，他不喝酒了，因为喝酒影响他创作，酒后他没有办法集中精力创作，酒和艺术怎么结合呢？为伟大艺术献身，在老邵那里大概就是戒酒吧，我说，为紫砂艺术需要光扬，饮酒的文化也需要光扬啊。
紫砂收藏渐成风尚
近几年，在石家庄举办的紫砂展，每年都有近十场，诸多宜兴制壶名家携作品莅临石家庄，同藏友们深入交流探讨，为普及紫砂文化作出了极大贡献。由此，在石家庄也形成了一种藏壶、赏壶之风。
2012，在其他各种艺术品“走麦城”之际，紫砂市场的表现可谓可圈可点，以中国嘉德[微博]拍卖为例，今天春拍，嘉德“紫泥琢玉―宜陶古器遗珍”专场的总成交额为1742万元；而“紫泥春华―近现代紫砂臻品”专场总成交为2800万元。逾4500万元的总成交量为市场注射了一针强心剂。于今年10月底结束的嘉德秋拍，“紫泥攻玉―宜陶古器遗珍”专场总成交额达1555万元；而“紫泥春华―近现代紫砂臻品”专场成交超过2400万元，更为可喜的是，在该专场中，有多位名家的拍卖纪录被刷新，这同样证明了近现代名家作品依然受到市场热捧。而上海春秋堂2012秋季拍卖会“天地方圆”宜兴专场亦取得了2921.7万元的佳绩。
业内人士曹勇进入紫砂行业较早，并曾于2004年在石家庄市博物馆主办过大型紫砂博览会。他介绍说，紫砂壶收藏，曾在上世纪80年代风行一时，后来逐渐式微。直至新世纪方再次升温，经过2010年和2011年的迅猛发展，渐成艺术品收藏最为火爆的门类，中国嘉德、北京翰海、北京匡时[微博]、北京保利、西冷拍卖等拍卖公司均设立了紫砂专场，且成交额喜人。仅2011年就有5件紫砂壶的成交价格超过千万元。
曹勇告诉记者，在紫砂壶收藏大潮的带动下，石家庄市的紫砂壶赏玩、收藏的发展势头亦十分喜人。近几年，在石家庄举办的各种规模的紫砂壶展，每年都有近十场，有不少宜兴制壶名家携作品莅临石家庄，同藏友们深入交流探讨，为普及紫砂文化作出了极大贡献。由此，在石家庄也形成了一种藏壶、赏壶之风。据了解，本月底在市博物馆就有一场名家紫砂展。
记者走访了石家庄的各大茶城和古玩城，发现，经营紫砂壶的商户委实不少，且价位迥异，贵者可卖到数万元，而便宜的，标价仅为百余元。为何价格差异这么大？在福建茶城，一位业界中人透露了其中的秘密：“价位高，是因为作者的名头大，做工好，且选用的紫砂泥讲究。”而对于那些百余元的紫砂，他有些不以为然：“那些东西要么是‘化工壶’，要么干脆就是普通陶壶，跟紫砂有着本质差别。并且，100多元的价格，不可能买到真正紫砂泥所制的壶。”他所说的化工壶，就是在普通的陶土添加化学成分，使得成品壶能产生紫砂的色泽，但毕竟它不是紫砂，无论是手感还是质感，都与真正的紫砂不一样，会比较粗糙。
那么，怎样才能挑选出一把有收藏价值的紫砂壶呢，曹勇介绍说：“藏友在挑选一把紫砂壶时，要先注意作者的职称。目前，我国的紫砂界职称有研究员级工艺美术师、高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师以及工艺美术员之分，考察很严格。虽然不绝对，但职称基本可以代表作者的创作能力。且这些人选择紫砂泥时，亦十分讲究，绝对不会选用劣质泥料，初涉紫砂的藏家，可以藉此入手，可谓一条捷径。”此外，他还强调说：“玩紫砂壶的要旨是养壶，好壶需要藏家好好‘养’，才能体现出它的价值来。”
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