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近几年,在石家庄举办的紫砂展,每年都有近十场,诸多宜兴制壶名家携作品莅临石家庄,同藏友们深入交流探讨,为普及紫砂文化作出了极大贡献。由此,在石家庄也形成了一种藏壶、赏壶之风。

2012,在其他各种艺术品“走麦城”之际,紫砂市场的表现可谓可圈可点,以中国嘉德[微博]拍卖为例,今天春拍,嘉德“紫泥琢玉―宜陶古器遗珍”专场的总成交额为1742万元;而“紫泥春华―近现代紫砂臻品”专场总成交为2800万元。逾4500万元的总成交量为市场注射了一针强心剂。于今年10月底结束的嘉德秋拍,“紫泥攻玉―宜陶古器遗珍”专场总成交额达1555万元;而“紫泥春华―近现代紫砂臻品”专场成交超过2400万元,更为可喜的是,在该专场中,有多位名家的拍卖纪录被刷新,这同样证明了近现代名家作品依然受到市场热捧。而上海春秋堂2012秋季拍卖会“天地方圆”宜兴专场亦取得了2921.7万元的佳绩。

业内人士曹勇进入紫砂行业较早,并曾于2004年在石家庄市博物馆主办过大型紫砂博览会。他介绍说,紫砂壶收藏,曾在上世纪80年代风行一时,后来逐渐式微。直至新世纪方再次升温,经过2010年和2011年的迅猛发展,渐成艺术品收藏最为火爆的门类,中国嘉德、北京翰海、北京匡时[微博]、北京保利、西冷拍卖等拍卖公司均设立了紫砂专场,且成交额喜人。仅2011年就有5件紫砂壶的成交价格超过千万元。

曹勇告诉记者,在紫砂壶收藏大潮的带动下,石家庄市的紫砂壶赏玩、收藏的发展势头亦十分喜人。近几年,在石家庄举办的各种规模的紫砂壶展,每年都有近十场,有不少宜兴制壶名家携作品莅临石家庄,同藏友们深入交流探讨,为普及紫砂文化作出了极大贡献。由此,在石家庄也形成了一种藏壶、赏壶之风。据了解,本月底在市博物馆就有一场名家紫砂展。

记者走访了石家庄的各大茶城和古玩城,发现,经营紫砂壶的商户委实不少,且价位迥异,贵者可卖到数万元,而便宜的,标价仅为百余元。为何价格差异这么大?在福建茶城,一位业界中人透露了其中的秘密:“价位高,是因为作者的名头大,做工好,且选用的紫砂泥讲究。”而对于那些百余元的紫砂,他有些不以为然:“那些东西要么是‘化工壶’,要么干脆就是普通陶壶,跟紫砂有着本质差别。并且,100多元的价格,不可能买到真正紫砂泥所制的壶。”他所说的化工壶,就是在普通的陶土添加化学成分,使得成品壶能产生紫砂的色泽,但毕竟它不是紫砂,无论是手感还是质感,都与真正的紫砂不一样,会比较粗糙。

那么,怎样才能挑选出一把有收藏价值的紫砂壶呢,曹勇介绍说:“藏友在挑选一把紫砂壶时,要先注意作者的职称。目前,我国的紫砂界职称有研究员级工艺美术师、高级工艺美术师、工艺美术师、助理工艺美术师以及工艺美术员之分,考察很严格。虽然不绝对,但职称基本可以代表作者的创作能力。且这些人选择紫砂泥时,亦十分讲究,绝对不会选用劣质泥料,初涉紫砂的藏家,可以藉此入手,可谓一条捷径。”此外,他还强调说:“玩紫砂壶的要旨是养壶,好壶需要藏家好好‘养’,才能体现出它的价值来。”

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紫砂收藏陷阱重重


萧蔷

随着拍卖行情逐年高涨,收藏级紫砂壶如今已一壶难求。

作为一种杂项收藏,一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶,“泥”金等价甚而“泥”贵于金。市场上对于紫砂矿和工艺大师制作能力双重稀缺的题材炒作,加之兼具饮茶和投资升值的双重功能,紫砂壶成为最受欢迎的收藏和送礼雅具。圈内人提醒,紫砂收藏陷阱重重,要想不打眼,既要懂材料、知工艺,还要有很高的审美境界。

“一两紫砂一两金”

坊间有一种说法,紫砂壶贵在“紫砂矿”的稀缺。

紫砂壶,制作原料为紫砂泥。紫砂壶的原产地在江苏宜兴,又名宜兴紫砂壶。因紫砂材质的独特禀性,紫砂壶“透气不透水”,泡茶不夺茶香又无熟汤气,“色香味皆蕴”;因壶壁能吸附茶气,用久后,空壶注入沸水也有茶香;盛夏贮茶越日不馊,寒冬注入沸水,不因温度急变而胀裂;而且砂质传热缓慢,提抚握拿均不烫手。

2010年6月底,江苏宜兴市对外宣布,解除2005年发布的紫砂矿“禁采令”,恢复开采紫砂矿。紫砂泥被披上一层神奇的面纱,紫砂矿即将枯竭的传闻推动紫砂壶价格愈炒愈高。

“物以稀为贵,但紫砂泥并不稀缺,紫砂壶并非因紫砂而贵。”陶瓷专家指出,紫砂泥为粉砂泥质结构,由于含铁质较多,又名“含铁质粘土质粉砂岩”,紫砂泥中含有石英颗粒,泥中有沙被行家称为“有骨力”。紫砂泥因其独特的天然禀性,具有良好的工艺性能。目前为人熟知的紫砂泥原矿产地是江苏宜兴丁蜀镇黄龙山,属天目山余脉,其相邻地区如浙江长兴,在同一条矿脉上也出产紫砂泥,与宜兴紫砂难分伯仲。在贵州贵阳、辽宁喀左、河南宝丰、广东大埔都有紫砂泥矿,开采历史也很悠久,只是未形成产业规模,没有宜兴的名气大,不能说宜兴是紫砂泥的唯一产地。“宜兴封矿,紫砂原矿未必绝迹。”

圈内人明白,有投资价值的工艺壶消耗的紫砂泥并不多,一把壶一般用不了半斤泥,很多陶艺师一年都用不了一百斤泥,有人甚至一个月都做不了一把壶,他们的年产量还不如厂家一天的产量。目前充斥于市的所谓紫砂壶,有很多是用“伪紫砂”做的“化工壶”。制壶人在陶土里随意添加化学原料,作出来的壶色彩虽好,但泡茶却有异味。

专家列举鉴别紫砂真伪的方法:观其色:纯正紫砂的颜色,应有玉石的韵味,通过长时间泡养,好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质,而非紫砂或者紫砂不纯的壶养不出来这种气质;听其音:往紫砂壶内注入开水,紫砂壶会发出沙、哑、沉的声音,声音沙哑说明材质透气性好,内部不结晶,能保持茶的香味,不易变味。如果注水后,发出金属音或者瓷器的脆声,则非紫砂或者紫砂不纯;闻其味:掺了化工原料的茶壶有异味,如用铁观音入壶,泡一小时后,茶水变色或有异味。

高仿壶防不胜防

紫砂壶不仅贵在紫砂材质和工艺上,其投资价值更源于名家创造的文化艺术价值。

大师壶都有自己独特的风格和创新的造型,艺术大师的积淀和素养会体现在“工、型、泥、款”上。

泥:据称,一些大师制壶的泥料加工工艺特殊,制成的壶具有色不艳、质不腻的独特质感。形:壶的形状体现出创作者的文化底蕴和审美意境,壶的嘴、把、盖、身、流应比例协调,百看不厌。功:既指艺人的制作功力,也指壶的实用功能。紫砂壶要以实用为前提,不能仅注重造型之美,而忽视功能为用。有些做壶人不懂茶,作品表达不出紫砂壶独有的泡茶魅力,中看不中用,这样的壶形再美也算不上是一把好壶。款:紫砂壶的款式包括做壶者的印款和壶上镌刻的诗词书画。

紫砂市场乱象之一,是模具制作的紫砂壶大量混充手工壶。

业内人士介绍,紫砂壶是否是手工壶对其价值影响很大。手工制壶,经反复拍打泥片成形后,在外壁进行削、刮、整,每个工序都相当费功夫。而模具制作却省却了这些工夫;手工制壶烧成后,外表粗粒凸现,壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙,体现出内透外吸的本性功能,呈现出紫砂特有的性质。而模具壶烧成后表面失去质感,壶壁吸透率降至60%,紫砂特有的性能所剩无几,用久了,往往出现灰暗死板现象。专家介绍了一个鉴别模具壶的窍门,仔细观察可以发现,纯粹的模具壶,在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细痕。

近年来,随着仿真技术的进步,高仿壶在市场上越来越多。名家壶的款式可以通过电脑技术轻松仿制,很多高仿者本身就是能工巧匠,工艺水平已接近前辈经典壶或同代名壶水准,只苦于自己没名气,壶价太低才剑走偏锋,其高仿壶足以乱真。

代工壶更是让藏家防不胜防。市场上很多高仿壶自己就标明是高仿货色,同样不乏追捧。即使是想以假乱真的高仿壶,通过作者印章、签名证书或是陶艺家在壶身上做的隐秘符号,也能鉴别真假,但由枪手做的代工壶很难辨别。枪手代工壶是做壶的人自己替自己的作品作假。依照现在的紫砂壶行情,大师壶动辄十万元以上,供不应求,出一把抢一把,甚至有企业掏出上千万元收购大师壶。

按照传统手工制作方式,一个紫砂陶艺人一年最多只能做50把壶,很多紫砂陶艺人为了保持作品水准,一年往往只做3至5把壶。但受重利驱使,一些大师也不能免俗。枪手代工壶多是在大师工作室或者在大师手上直接成交,是大师自请枪手制作,再配上大师真实的印章和证书。

紫砂文化学者、收藏家宋双才对收藏壶提出更高的要求。他认为,市面上大部分的紫砂壶是实用品,注重功能性。但值得收藏的应是艺术品,不能用“匠”的要求评价艺术紫砂壶。生命力、精气神、结合面平整度,以及壶各部件的对应关系,是宋双才面对每一把壶最常琢磨的四个“看”法。

“一把壶,无论方圆,能在视觉中形成膨胀的感觉,意味着壶在呼吸,是有生命的。如果毫无弹性,那便是把死壶。”宋双才最看重的是壶的生命力,“好的壶,是情绪健康、向上的,姿态优美。有的壶美,如同夫人。有的壶差,便像婢女。看壶,除了检查生命力,还要看精气神。”

此外,壶盖和壶身的结合面平整度也十分重要,从湿泥修饰、泥干、烧成,只有千锤百炼的匠人才能准确掌握泥性,估算泥料在制作中的变形,使烧成的两部分平整地结合。

完成了三个层面的考察,宋双才还要看一把壶各个部件的对应关系。宋说:“壶盖、壶身、壶底,三条硬朗的线条,与包着壶的大曲面相对应,形成和谐之美。万事万物的对应关系,也体现在一把掌中之壶上。”

紫砂收藏陷阱多


从几万元到几十万元,从几十万元到上百万元乃至如今上千万元成交……近年来,我国紫砂壶的拍卖、收藏,演绎了价格持续飙升的“疯狂极限”。多位紫砂壶专家、收藏爱好者认为:当前紫砂收藏市场面临诸多信息不透明现象,亟待多部门联手治理。

从10年前的几万元,到5年前的几百万元,再至如今上千万元的成交价,10年来,紫砂藏品价格在拍卖市场演绎“垂直上升”。

紫砂壶业内人士坦言:2010年至2012年,高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度攀升,个别名家名壶的价格更是成倍飙升。“提璧组壶”在2009年秋拍的成交价仅为313.6万元,两年内涨幅达到惊人的568.4%。

但名家作品拍卖价格“一飞冲天”的同时,卖场里紫砂壶价格却参差不齐。由于紫砂壶的产销链条中存在着大量不透明的信息,导致整个紫砂壶的定价完全是“雾里看花”,缺乏明确的定价信息导致“盲目博弈”的玩家面临着多重陷阱。

一方面是面对炒作,越来越多的紫砂壶从业人士希望剔除炒作因素,将紫砂壶回归到“实用”“修身养性”的本源上;另一方面,物价监管部门、收藏爱好者认为,要保持紫砂壶市场健康发展,应尽快“正本清源”,出台相应的产业标准和行业规范,信息透明化才是回归本源的最好办法。

“静心养壶”才能避免“掉入陷阱”。从事紫砂壶艺术创作已有30余载的高级工艺美术师朱斌建议,市民应根据个人实际情况来选购,经济实力强的,可以向名家购买;白领工薪阶层,可以选择适当购买。他说:“玩紫砂壶本来应该是修心养性,静心用壶、玩壶、品壶才能避免掉入陷阱。”

高端紫砂壶市场作为一个收藏市场,在原材料存量、年产量、市场存量方面都缺乏信息透明度,市场存在很大风险和隐患,行业未来发展也蒙上一层阴影。相关部门应加快机制创新,结合行业协会力量,促进市场透明度。

目前关于“紫砂壶”,我国存在相关的管理标准,但是在监管上仍存在漏洞,亟待完善。尽管已经有相关标准明确了紫砂器的吸水率、热稳定性、铅镉溶出量允许极限及产品的口径高度误差值等,但由于缺乏完善的监管机制,商家在用料、做工、工艺师信息上动手脚的现象屡见不鲜,严重的甚至包括使用“化工料”、仿冒大师作品、机器冒充人工等。

业内人士呼吁,应该采取行业协会、质检、工商、税务等部门联手的方式,尽快填补以紫砂壶为典型的传统工艺品市场监管真空。加强抽查检测,打击假冒伪劣产品,同时加大对此类暴利产品的征税监管力度。(何丰伦、张晓博)

紫砂壶收藏开启茶具收藏事业


喜欢茶,和茶结缘在我是一点儿也不高雅的。喜欢上茶是因为戒烟,茶不像烟那么烈,茶在你想它的时候,是你很好的伴侣,但是,你不想它的时候,它绝不会硬生生地出来骚扰你。喜欢上茶之后,慢慢地喜欢上茶具,收藏茶具——这才发现茶具竟然有那么深那么广的艺术性。对茶具的钟情和收藏,让我对茶的喜欢变得艺术起来,我的爱茶也变得高雅了,无意间收获了一项充满情韵的爱好(至于后来因为茶慢慢地喜欢上禅让我更得益匪浅则是后话了)。

我的茶具收藏是从紫砂壶开始的,迄今为止我最珍爱的茶具藏品也是紫砂壶,至于近两年紫砂壶被爆炒,价格飞升,则完全是意外“所得”。我收藏茶壶有一点经验。一是买同龄人的作品,同龄人的作品大多你能看懂(它表现的是和你有时代和年龄关联的情感、思想),且不那么贵;二是买“实用”的作品,你愿意在家里摆着,且反复用着不会生厌的作品,就是好作品,别老想升值,首先想你愿意不愿意它美化你的生活、充实你的生活;三是买充分显示技巧和耐心的作品,如果它是制壶人耐心做、做出自己看家本领的作品,显示画家最高技艺的作品,就一定是好作品。另外,一有机会,我就请教专家。刘秋萍、张大成、程勇等茶界大佬和收藏界前辈、古董鉴赏界专家,我都经常拜访和求教,渐渐地形成了一定的收藏品性。我买一把壶有几个标准:一是用料要货真价实,非上等紫砂矿料不入眼;二是实用,透气性不佳,气密度不好,出汤乏力,不能泡茶的不入眼;三是手感要好,壶是用来手握的,和壶要手谈甚欢才有亲近的缘分,端起来舒服,握住的时候柔和亲手,总之手要感觉舒服才行,眼睛喜欢手不喜欢的坚决不要;四是形式要简单,那种花里胡哨的所谓创新,奇离古怪的“形式”之作,我是不要的。玩概念玩形式容易,把素款做好,用经典款式,把别人做了上百年的经典款式做好,放在大师们的壶面前都不露怯,那才叫本事。

慢慢的,7、8年下来,竟然收集了百十把壼,回头看,都还符合我的收藏品性,没有买下让自己后悔的。有的时候朋友看中了,想要交流,或者听说某友特别善茶,拿一把送他,总要千叮咛万嘱咐,要他答应不转赠别人,一定自己用,要是不喜欢,千万还还给我,才肯脱手。

我的收藏中,最让我倾心的不是那些大师们的作品,而是宜兴邵云雄先生作品,老邵跟我同龄,出生宜兴陶艺世家,自幼受陶文化影响,深谙传统紫砂工艺精髓,上世纪80、90年代又多次到中央工艺美院培训,受到西方艺术,尤其是西方现代艺术影响,从事陶瓷造型设计和雕塑设计20年,我说他的作品是大美而不失细腻,古拙而不失前卫,技术创新与艺术玄想结合。老邵善于饮酒,我们在一个朋友为他主办的作品展上认识之后,就成了酒友,老邵酒品好,我们一起去四川自驾,在海螺沟康巴藏族老乡家里饮酒,他的酒品把藏族老乡给征服了,夜阑更深,酒阑人欲散的时候,藏族大哥突然决定深夜宰羊款待我们通宵饮酒,现在想起来,那个时候到底是怎么开车过来的,还真有点儿害怕,每每是第一天晚上饮酒八成醉,第二天还开车在山道上盘旋。老邵酒后性格特别温和,有一次,他把醉后的我送回家,我太太当面痛斥他,把他赶出家门,他不仅不生气,一路道歉离去,第二天一早还又电话来道歉,仿佛我醉了,是他的过错。

邵云雄不满足于只是继承,也不满足于传统。他内心有一种雄心,希望紫砂艺术能和现代家居装潢结合,融入现代生活,成为现代“环境”的一部分。近年,他专攻紫砂挂盘,制作出了直径1.2米的“天下第一”大紫砂挂盘,他要用“大美”之风来超越历史,超越紫砂艺术崇尚小、巧、精的传统;通过挂盘创作,紫砂不再仅仅是高人雅士的文玩,同时也是现代生活完全可以承载的“家居饰品”。

同时,他让紫砂成为承载诗、书、画的媒介,在挂盘上表现当代名家字、画、诗的神韵,挂盘在他的手下,不仅仅是陶艺,不仅仅是散发给紫砂精神的艺术品,同时还是诗书画结合的综合艺术。通过这种努力,邵云雄让紫砂走出了传统文人气的小天地,进入构造大件、表现宏观的艺术境界。他是一个实验艺术家,他让紫砂和漆器艺术结合,他试验古陶瓷釉面开片的技术,把它用在紫砂工艺上,他迷恋于紫砂堆贴工艺,让它和现代艺术嫁接,重放异彩。

邵云雄作品中我最欣赏的还是壶,我有许多壶,但我用的最多的是他制作的一把圆珠壶,圆珠壶是传统款式,属于实用壶,需要体现实用精神,也的确,这把壶的上手性是非常完美的,手握上去有一种肌肤般的柔润和体温感。要说,传统款式,不能容纳创作者的激情,那是完全不对的,这把壶是在严格的传统款式限制和实用限制的基础上,把激情压抑到极致,然后又释放到极致的作品,可以说它容纳的是一种更加极致的艺术创作激情,它的形构是把流畅性等艺术要求做到极致,同时也把气密性等实用性做到极致,他的精湛技艺在这里被发挥到极致,而在两尾小鱼的雕刻上则显示着这个各个胖人的文人情韵。

我还不知道老邵的艺术之路会怎么走,我也对他近年来作品的不断升值不感兴趣,我感兴趣的是艺术和一个人的关联,最近一次老邵来上海,他说,他不喝酒了,因为喝酒影响他创作,酒后他没有办法集中精力创作,酒和艺术怎么结合呢?为伟大艺术献身,在老邵那里大概就是戒酒吧,我说,为紫砂艺术需要光扬,饮酒的文化也需要光扬啊。

紫砂收藏的新风向


一直以来,宜兴紫砂多以传统器型和制作工艺为主,大批量生产传统器型紫砂,仿古摹古成为业内普遍行为。在当下,面对购买者、收藏家年龄层次的多样化、市场越来越精细化的现状,一些年轻的紫砂创作者开始在沿袭传统技法的基础上,进行大胆地创新设计,创作出令人耳目一新的紫砂器具,引发业内广泛注目。

从一路狂飙到价格透支

近年来,紫砂市场行情不断看涨,在很多人看来,紫砂壶已不再是一件简单的品茗用具,而是成为束之高阁、具有收藏价值与升值潜力的艺术品,成为藏家和投资者追捧的对象。相关数据显示,2010年至2012年间,江苏宜兴高级工艺美术师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度上涨,个别名家名壶的价格更是成倍飙升。

而在拍卖场上,自顾景舟制、吴湖帆书画的“相明石瓢壶”在2010年以1232万元成交后,紫砂壶无疑成为近年来艺术收藏市场一大亮点。到目前为止,几大拍卖公司中,顾景舟制作超过千万元成交的紫砂壶已有8件,价格最高的“提璧组壶”(共计11件)成交价更是高达1782.5万元。

在其标杆性价格的带动之下,当代紫砂工艺美术大师、省级工艺美术师的价格也随之水涨船高。例如,何道洪的“集思壶”就曾在2012年创下920万元的成交纪录,而汪寅仙的“三友同福壶”也在2012年创下529万元的拍卖纪录。

紫砂壶收藏热度升温,大师作品价格不断攀升,甚至出现百万元难求一把大师壶。与此同时,各种市场乱象也不断滋生,市场上不断出现假冒手工紫砂壶、假冒名家紫砂壶以及名家代工壶,不仅工艺无法和真品相比,而且价格不低。

在紫砂价格高涨的态势下,也催生了紫砂价格的泡沫,据业界人士透露,一些当代紫砂艺人的作品价格,在一定程度已经超过了很多明清时期的老壶,一些当代紫砂艺术家的作品价格被远远透支。

调整时期的新机遇

然而,随着艺术品市场遭遇全面调整,紫砂与其他艺术品一样,在经过前几年价格疯狂之后,在2012年下半年开始,进入反思阶段,逐渐走向理性。但在价格顶峰积累下来的投机心理,还需要经过几年时间的沉淀,才能回归到紫砂在当下和未来发展的价值本位—日用与工艺结合的艺术品。

理性收藏紫砂壶


优质的紫砂具有一定的保值价值;如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质,这点可以肯定。但是,一心一意想找到具有强烈增值空间的作品!并以增值作为购藏的第一要件时!购买紫砂壶的考虑,可以约略整理数点如下:

1.作品价格

2.作品数量

3.款式/工艺/创新能力

4.好泥

价格应该多高?还是多低?虽然是紫砂艺术一门中,难以窥视了解的学问。却是,价格是大众购藏时很重要的参考依据。一分钱一分货心态要摆在心中,作为参考。

只要是自己觉得合适的壶,还是强调的一定要货比三家。同质量比价!同价格比质!简单来说,收藏等同于要会买东西;要懂如何挑选出最有价值的收藏品。

紫砂壶虽然具有手工制作的传统工艺、美学的内涵。不过,紫砂壶却具有可以批量的复制、复刻、重现,并且长期保存不朽的特性。换言之,所谓艺术品独一无二的稀有性!紫砂壶的含量应归类在偏低的手工类门。这一点,作为一位购藏的消费者,应该具备的体认。

优质的紫砂具有一定的保值价值;如生活良器般具备实用与美学、文化传承等特质,这点可以肯定。但是,一心一意想找到具有强烈增值空间的作品!并以增值作为购藏的第一要件时!个人认为,这点需要老天的大力帮助才可能实现。还是小心应对为妙。因此,从紫砂可以复制、再生;泥料虽然有限、数量还是不会太少;甚至可以经由调砂、复制,具有长期保存不腐的特性等等…。

紫砂的收藏,不能完全以艺术品等同视之。应定位在美学、文化、生活范围中的良器作用;并给于适当的价格;作为个人收藏的参考。换言之,紫砂壶不应该是天价。天价是一种炒作。紫砂的价格,应该从生活用品中定位,不是高不可攀的。这个看法,包括所谓传世老壶或现代紫砂而言,应该都可以一体适用的。

综合言之,收藏紫砂的第一消费观点是:理性与感性适当配比,生活与艺术适当调和,可承担无压力的收藏。这样一来,就可以体会无尽的乐趣。

老紫砂壶收藏:是收藏历史


清·雍正、乾隆加彩绣球纹汉方壶

本版采写/摄影信息时报记者陈川实习生陈宇强

在紫砂壶收藏的世界里,书画篆刻家李海爱收藏老紫砂壶。在他二十多年收藏的四百多件作品中,主要是明中期到民国的老紫砂壶,且基本涵盖了各时期的名家作品。

在李海看来,每一把老壶都有生命,只要是老紫砂壶,不管好坏,他都会买,重在研究,“收藏,不是收藏自己的喜爱,而是收藏历史。你有权创造历史,但没有权改变历史。”这是他坚持的收藏理念。

没有名家作品不能算收藏家

“紫砂壶一般认为起源于宋代,但真正走上艺术化生产是在明代正德年间以后。宋元以前多煮茶,明清改为泡茶,紫砂壶与茶文化息息相关。我喜欢老紫砂壶,就因为它是茶文化的重要组成部分。”有趣的是,李海与紫砂壶的结缘,却不是因为茶,而是源于他最初喜爱收藏古砚和篆刻,其间还与名家壶几次擦肩而过,说来颇具戏剧性。

陈曼生名鸿寿,是清朝的大篆刻家,以书法篆刻名世,其文学、书画、篆刻皆精。李海也治印,很喜欢陈曼生。陈曼生喜欢紫砂壶,李海也因此对紫砂壶有了兴趣,但在上世纪80年代,他对紫砂壶是什么样子还全无概念。

当时李海在古玩市场逛时,发现了一个底下印有“阿曼陀室”四个字的紫砂壶,并不知道这四个字代表谁,没买。回来查看资料才知道,曼生壶有一个印就叫“阿曼陀室”,才知道那就是陈曼生的作品。“我一激动,第二天一大早就去市场,结果没看到。后来连去三天也没见到,后悔啊!”

过了几年,李海看到一个紫砂调色盘底部下款“彭年”二字,知道那是与陈曼生有关的一个重要人物。陈曼生曾经在紫砂壶的产区宜兴临县溧阳县当县令,常去宜兴找人做壶,当时给他做壶的人就是杨彭年。“那是90年代,我看到那个盘后心想着先转几圈再过来买,结果回来后又没有了。”

几年又过去后,有朋友告诉李海,在长沙发现杨彭年的碗,李海与朋友连夜赶到长沙,第二天一早到古玩店去看,结果又扑了空。“我当时觉得我都不应该收藏紫砂壶了,因为跟这些东西都无缘。”李海至今说来还颇有憾意。

后来在茶楼与老友的一次相聚中,李海说起这三次错过陈曼生、杨彭年的遗憾,结果那天喝完茶出来,在旁边一家店中居然又看到一个杨彭年的碗,这一次李海再没有错失良机。

李海感叹道:“收藏,还是有机遇的问题,可遇而不可求。买下那个碗后,就连续买到了一些名家的东西。以前我收藏名家的很少,现在名家的老壶我基本都有。要知道,玩紫砂壶没有这些大名家的作品,就不能算收藏。比如明代的时大彬,清代的陈鸣远、陈曼生、杨彭年,还有杨彭年的妹妹杨凤年,晚清的邵大亨、黄玉麟,民国的程寿珍、俞国良、冯桂林、汪宝根、李宝珍等。”

学古玩收藏不要怕丢面子

“玩古玩,最重要的是要有悟性。”李海并不讳言,在他初涉紫砂壶收藏的时候,常常被骗,如今算起来有多达两百多件,“但我这个人就是不服输,我不怕被人骗,即使有人好心提醒我不买,我还要买回来研究它为什么是假的。”

李海认为玩古玩收藏需要天赋和悟性。因为古玩有些道理明于心难明于口,要去悟它的道理。“比如两个杯子,说其中一个有老气,另一个没有老气。具体怎么有老气,没法讲清楚,只能体会,去悟。‘包浆’一词也是如此。”

为了学习收藏紫砂壶的知识,李海还曾专门到古玩市场开了一个档口十多年。由于为人豪爽,谦虚好学,很快和旁边的档主结识,在他们身上学到不少紫砂壶知识。

李海说:“我舍得花本钱,不怕丢面子。做古玩收藏的尤其怕丢面子,怕被人说不懂,买错了赶紧藏起来。我不一样,买错了,就放到最显眼的位置,提醒自己又买错了。我不想要这个虚面子,并主动告诉别人,我买错了。十个人中可能有一个人就会告诉我,你是怎么买错的。如果你不谦虚,又怕丢面子,就一直学不会。”

经过多年研究,李海总结出三条简易明了的辨伪原则,他认为这些方法也可以扩展应用到其他古玩上:

“第一,古玩真假没有九成九。你看这个东西,觉得九成九是真的。这不行,必须要百分之百是真的才行。

第二,古玩真假没有少数服从多数。比如三个人,两个人说是真的,一个说是假的。那很可能就是假的,真理往往掌握在少数人手中。

第三,古玩真假一票否决。在作品中找到一个不符合标准的漏洞来,就证明是假的。比如说一个壶做得蛮好,但壶底的名家印章盖歪了,那就是假的。”

只要是老紫砂壶,不管好坏都会买

紫砂壶近年价格见涨,尤其是老紫砂壶。李海却更看重藏品的文化价值:“我收藏紫砂壶不是为了去赚钱,是为了学习研究,为了搞清楚紫砂壶的历史、特色和人文内涵。要学习紫砂壶,必须有实物。所以只要是老紫砂壶,不管好的次的,我都会买,重在研究。”

对紫砂壶收藏中一些流行的做法和看法,李海也有自己的主张。在他的藏品中,有不少加彩壶,如清雍正、乾隆时期的加彩人物汉方壶等。加彩壶在紫砂壶收藏中往往不被重视,且汉方壶是仿汉代青铜器而来,比较笨重,也不适合用来泡茶。但这种加彩汉方壶是当时皇亲国戚、达官显贵用的紫砂壶的,是紫砂的官窑器。用这种壶的人一是显示身份地位,二是官宦人家、文人雅士聚会饮茶器具。所以用这种壶泡茶,够七八个人喝,平常百姓用不起。这些就是紫砂壶蕴含的历史价值,“这就是历史,不管你喜爱与否,不能仅仅用现在的眼光去看它的价值。收藏,不光能凭个人喜好去对待历史,要正确评估器物的历史价值,才是一个真正的收藏家。”

藏家简介

李海,字百川,号煮石斋主,壶图居士。上世纪50年代末就读于湖北艺术学院美术系,诗、书、画、印皆擅长。为中国书法家协会会员,广东省美术家协会会员、广东省中国文物鉴藏家协会会员、广东省收藏家协会会员,广州市老紫砂壶研究会会长。广东省工艺美协常务理事,高级工艺师。

藏家提点

老紫砂五字鉴定法

“真正懂行的人,能在一眼之间就分辨出是不是老壶。”这也是李海对自己学生的要求。有人认为李海的这一标准有点天方夜谭,但李海认为,实际上分辨真假很简单,他当场可以“传授”给我们。

看:看的目的是辨明器物的时代特征。看它的造型,符合哪个时代的精神特征。一个时代有一个时代的审美要求和情趣,所以李海说“器型决定时代”。任何器物都会打上那个时代的印记,其次看老气、包浆。

摸:摸的目的是查明制作工艺。摸器物内的棱角,把手指伸进紫砂器内往周围摸,如果棱角分明,甚至刮手,说明是手工制作,有可能是老壶。如果很光滑,无棱角,可能是灌浆、模具或者手拉坯制作,这种壶多为新壶或仿制品。

敲:敲的目的是了解有无破损。把一件紫砂壶平放在左手掌上,用右手中指弹一弹,或用壶盖轻轻敲一敲壶身,如果声音清脆,壶体基本无多大破损(毛口除外);如果声音沙哑,则此壶必有冲线或破损。

刮:刮的目的是搞清楚有无修补。用紫砂壶的盖边或子口在壶口、壶身、壶嘴、壶把等各部位刮一刮,声音清晰,手感硬朗,即没有修补;反之,声音沉闷,手感疲软,即有修补。

闻:闻的目的是辨别有无做旧的手段。正常老紫砂壶大多茶味已失,基本没有异味。做假壶,气味异常。因为大多数是用高锰酸钾浸泡,或擦皮鞋油,打地板蜡,涂墨汁,或埋在土里用脏水去浇灌等等,均会散发出不正常异味,这些绝不是老壶。出土的老壶会有一种土香味,特别是浇水后更明显。

紫砂壶真假辨

1.看造型和工艺。如明代紫砂壶的总体特征是粗、大、笨,清初从陈鸣远开始,紫砂壶制作崇尚精巧、秀雅之风。康熙时出现彩绘,乾隆时出现描金,嘉庆、道光时,以陈曼生一班文人参与紫砂壶的题诗刻画,是紫砂器的装饰提高到一个新阶段。

2.看泥色和配料。紫砂泥以宜兴地区丁蜀镇黄龙山附近出产的陶土最好,一般分为紫泥、绿泥、红泥三种。一般来说,明代砂器泥料较粗,清代较细。晚清至民国一件砂器常有几种色泥出现。

3.分辨名家及款识。从明正德至今,五百年来名家辈出,仿制者一般都是仿名家,所以对各时期的名家及工艺手段、款识特征都要有明确认识。

历来紫砂壶名家被仿得最多的是时大彬,其次即陈曼生和杨彭年,其他如陈鸣远、邵大亨等也有仿品。要识别仿品,就要从名家的用泥、制作手段、款识等几方面下功夫,深谙其理才能明辨。

一般来说,名家壶的线条刚劲有力、挺拔,讲究点线面。点,就是壶嘴、壶把、壶盖上面有三点,这三点要对齐。线条,直线要挺拔,圆线要圆润飘逸。方壶的面,要平、整齐,真正的好壶,面是平的,像玻璃一样。圆壶的面,要圆滑自然。

“虽然壶没有生命,但是我们往往说它有生命,它的生命就是制作者赋予的。要看紫砂壶的精气神,如果没有这种精神,肯定不是名家手笔,这一点需要藏家慢慢体验。”

“鉴别紫砂壶,在认真研究上述问题时,一个很重要的问题就是多看,除了看老的,更要多看新的、假的,只有经常进行新旧对比,方能领悟其道理。”李海最后总结道。

收藏保养紫砂壶小贴士


现在喝茶的人多了起来,一些茶友便开始收藏紫砂壶。壶友就自己20多年藏养紫砂壶的小知识,告与藏友分享。

紫砂壶以其艺术性、实用性和升值潜力,深受藏友的青睐,但许多初入门的藏友只知观赏,却不懂得养壶。当一把壶烧制出来后,因胎骨火气重,紫砂壶间微孔结构松,故而性脆,容易受热胀冷缩的影响,只有通过调养,才能改变其弱点,成为一把真正的好壶。那么,怎样藏养紫砂壶呢?

首先,选择紫砂壶藏品,一定要挑选造型精美、质地上乘的佳壶。一要看色泽,无论朱、紫、棕、黄,烧制的火候都要恰到好处。二要观壶形,好的紫砂壶要形体悦目、轮廓周正、线条流畅、比例协调。三要察工艺,做工要精巧细致、壶面光洁、格律严谨、无瑕可寻,而且所选之壶要完整无损。

养壶,主要靠茶叶来养,一般选用绿茶,而且要好茶叶,越是精品紫砂壶越要用上等茶叶来养。泡茶的水要好,最好用山泉或矿泉水。沏茶也有讲究,先用开水浇外壁,以暖壶身,然后再沏茶。不用时,壶要放在干燥之处,残留的茶叶要留在壶中过夜。洗壶时,不要洗掉壶内的茶垢,以便达到保养壶的灵气。一般来说,一把新壶养2至3个月即可,然后将壶洗净晾干,放置入盒就可收藏。

紫砂壶收藏陷阱重重


从几万元到几十万元,再到上百万元乃至如今上千万元成交……近年来,我国紫砂壶的拍卖、收藏,演绎了价格持续飙升的“疯狂极限”。记者采访的多位紫砂壶专家、收藏爱好者认为,当前紫砂收藏市场面临诸多信息不透明现象,亟待有关部门出手治理,正本清源。

名家作品一飞冲天卖场价格参差不齐

从10年前的几万元,到5年前的几百万元,再至如今上千万元的成交价,10年来,紫砂藏品价格在拍卖市场演绎“垂直上升”。

以上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾景舟的作品为例,2008年拍卖的“雨露天星壶”价格157万元;2010年“相明石瓢壶”成交价达到1232万元;2011年拍卖的“提璧组壶”以1782.5万元成交,再次刷新纪录;2012年,“提璧壶”“双圈壶”“虚扁壶”分别以1288万元、1150万、943万元成交,总价近3300万元。

紫砂壶业内人士坦言:2010年至2012年,高级工艺师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度攀升,个别名家名壶的价格更是成倍飙升。“提璧组壶”在2009年秋拍的成交价仅为313.6万元,两年内涨幅达到惊人的568.4%。

在名家作品拍卖价格“一飞冲天”的同时,卖场里紫砂壶价格却参差不齐。记者在北京马连道茶城现场采访时发现:紫砂壶价格跨度很大,从百余元、几千元到几十万元不等,多为商家自行定价,顾客也可以砍价,一般都可以按标价打七至八折。记者在一家名为昊阳茶业的门店看到一套标价为3.8万元的紫砂壶,据介绍为工艺美术师冯晓军作品,泥料是老朱泥。当记者以买家身份砍价,得到的答复竟然是可以8000元成交。

定价信息雾里看花玩家面临多重陷阱

记者深入采访时发现,由于紫砂壶的产销链条中存在着大量不透明的信息,导致紫砂壶的定价完全是“雾里看花”,缺乏明确的定价信息导致“盲目博弈”的玩家面临着多重陷阱。

首先是紫砂原料稀缺推高价格,而原料储量没有定论。制作紫砂壶的原料属于红土,但与北方沙性太强的陕西红土、南方黏性太强的广西红土差别很大。宜兴紫砂泥在沙性、黏性上达到“黄金平衡”才能成为名壶原料。但“天赐”的宜兴紫砂泥作为不可再生资源,还能采多少年、民间存量有多大、所谓的顶级资源“赵庄老朱泥”还剩多少,目前既没有权威信息,也没有权威披露。在北京798艺术中心经营定制茶具的一位店主告诉记者,近年来紫砂原料价格疯涨,加之紫砂收藏之风日盛,造假者也越来越多,“一般低于200元的壶都不是紫砂的,这已经不是什么秘密”。

其次,目前国家认证的宜兴65名研究员级高级工艺美术师和55名高级工艺美术师属顶级大师,其作品为当代壶器的高峰。虽然大师数量有定论,但是大师产量却无法统计。因为紫砂制作仍保持家庭作坊、手工制作,加上资深玩家上门求壶、带着图纸上门订制、玩家间赠予和壶壶交换等独特的流通方式,使得紫砂壶产销量无法弄清。

再者,紫砂壶的认证证书五花八门,没有统一的权威认证。记者在紫砂壶市场采访时看到,尽管商家都声称自己售卖的所谓名家精品紫砂壶都附带认证证书,但几乎没有两家的认证证书是完全一样的。有的不过是产品宣传册,上面印有紫砂壶制作者的照片,有的则是一张小卡片,仅有制作者的简单信息、印鉴或签名。

此外,紫砂壶收藏领域公认:纯手工价值最高,每个作品都是独一无二的;半手工的壶型较为统一;机器制壶的人工参与程度最低,收藏价值最低。但从肉眼上几乎无法分辨是否手工与机制的差别。

静心养壶才能避免掉入陷阱

一方面是面对炒作,越来越多的紫砂壶从业人士希望剔除炒作因素,将紫砂壶回归到“实用”“修身养性”的本源上;另一方面,物价监管部门、收藏爱好者认为,要保持紫砂壶市场健康发展,应尽快“正本清源”,出台相应的产业标准和行业规范,信息透明化才是回归本源的最好办法。

从事紫砂壶艺术创作已有30余载的高级工艺美术师朱斌建议,市民应根据个人实际情况来选购,经济实力强的,可以向名家购买;白领工薪阶层,可以选择适当购买。他说:“玩紫砂壶本来应该是修身养性,静心用壶、玩壶、品壶才能避免掉入陷阱。”

高端紫砂壶市场作为一个收藏市场,在原材料存量、年产量、市场存量方面都缺乏信息透明度,市场存在很大风险和隐患,行业未来发展也蒙上一层阴影。相关部门应加快机制创新,结合行业协会力量,促进市场透明度。

目前关于“紫砂壶”,我国存在相关的管理标准,但是在监管上仍存在漏洞,亟待完善。尽管已经有相关标准明确了紫砂器的吸水率、热稳定性、铅镉溶出量允许极限及产品的口径高度误差值等,但由于缺乏完善的监管机制,商家在用料、做工、工艺师信息上动手脚的现象屡见不鲜,严重的甚至包括使用“化工料”、仿冒大师作品、机器冒充人工等。

业内人士呼吁,应该采取行业协会、质检、工商、税务等部门联手的方式,尽快填补以紫砂壶为典型的传统工艺品市场监管真空。加强抽查检测,打击假冒伪劣产品,同时加大对此类暴利产品的征税监管力度。

紫砂壶收藏存在“虚火”


提及紫砂壶,一代大师顾景舟是绕不开的名字。无论是在制壶业内,还是在拍卖场上,他的地位至今无人撼动。一把“景舟壶”动辄是千万元身价。

80岁的徐汉棠老人是顾景舟的第一位入室弟子,他的壶如今也是千金难求。今年1月,徐汉棠经典作品“四世同堂”紫砂壶以80.64万元成交。6月,徐汉棠制、韩天衡刻画的一把“秦权壶”,又拍出86.25万元的高价。

徐汉棠一生经历了社会政局的几次重大变革对紫砂行业的影响,“从民国时期家族老字号的经营开始,繁荣与动荡波折起伏,特别是解放初,迫于生活,许多手艺极高的艺人改行。”他感叹道,“今天,紫砂被许多藏家所追捧,可以说是难得的盛世,整个紫砂行业遇到了历史上最繁荣的时期。”

2006年,在从艺60年之际,徐汉棠被授予“中国工艺美术终身成就奖”,是目前中国紫砂界唯一获此殊荣者。光环加身让徐汉棠愈感肩上担子之重。古稀之年,他仍不辍著书立说,并且重金回购自己流落在外的早年代表作品。“我要用实物说话,让后代更好地传承这门绝活。”他说。

景舟遗风与汉棠创新

徐汉棠清楚地记得:“1952年3月,我成为顾景舟的第一位入室弟子。”他与顾景舟结下了三十年的师徒之缘,在技艺上得其真传,悟其奥秘。

1952年,徐汉棠20岁,而顾景舟已经是赫赫有名的壶艺大师了。当年,徐汉棠欲拜顾景舟为师时,顾老出了个考题,让他制作一副紫砂壶专用工具“矩车”,如果达到要求,才答应收他为徒。当年的“毛头小子”徐汉棠根本找不到合适的材料,但他硬是凭着几件简陋的刀、凿,精心琢磨完成了考核,得到了顾老的认可。

师从顾景舟,徐汉棠获益匪浅,同时他还博采众长,吸取了王寅春、朱可心等“紫砂七老”的技艺精妙,不少创新做法开紫砂艺术之先河。

上世纪六七十年代,他为上海盆景协会制作了250多种花盆。这些花盆大多小巧可爱,最小的直径2~3厘米,大的也不过20~30厘米。他制作的花盆扬名上海,人称“汉棠盆”,有“收不到‘汉棠盆’,就不叫收藏”的说法。

1972年,徐汉棠与胞弟徐秀棠设计了一套“十五头嵌银丝咖啡具”,由中国故宫博物院收藏。此后,紫砂镶嵌金银丝装饰的新工艺诞生。

徐门紫砂五代流传

徐汉棠能够拜壶艺泰斗顾景舟为师,在紫砂工艺领域占一席之地,并非偶然,他出身于有名的紫砂世家。

江苏省宜兴市蜀山镇,有“中国陶都”之称。徐汉棠就出生在这里,祖父徐锦森从道光年间开始制作紫砂,开设有“福康号”,产品远销南洋和东洋。

徐汉棠的外曾祖父邵云甫则是紫砂一代宗匠邵大亨的后裔。四个舅父皆为紫砂高手。其中,小舅邵全章水准极高,与顾景舟切磋甚密。这也是为什么徐汉棠能拜顾景舟为师的原因之一。

从祖父徐锦森开始,到徐汉棠,再到他的孙辈徐曲、徐光,徐家五代从事紫砂事业,被人誉为“紫砂良工出徐门”。

就在国家授予徐汉棠“中国工艺美术终身成就奖”之后不久,江苏省就将“徐门紫砂”作为中国“申遗”项目上报。

徐汉棠

重金回购作品传承后人

宜兴陶瓷行业协会会长史俊棠曾说,三四年前,他能数出紫砂大师10来人、工艺师170多人,共300多人。现在他已经报不出数了,靠紫砂吃饭的有说3万人,有说5万人、7万人,无从统计。

紫砂行业迎来了大繁荣,人才辈出,但老紫砂艺人们却萌生了自己的担忧。

“现今令人遗憾的是,很多紫砂艺者不去体悟紫砂艺术特有的语言,缺乏艺术的想象力。”徐汉棠感叹。

紫砂收藏也存在“虚火”。“某些收藏家缺乏真正的鉴赏力,他们要的是值钱的,而不是精美的;是时髦的,而不是独特的。艺术家的名字比作品的品质更重要——人们是靠耳朵去欣赏视觉作品,致使仿作、伪作的恶劣倾向泛滥。”徐汉棠说。

近几年,徐汉棠陆陆续续从台湾重金回购了他早年做的100多件紫砂花盆。

“台湾人曾说我的‘汉棠盆’前无古人,后无来者。我只承认前半句,后半句让后人来验证。”徐汉棠说,“我想自己创办一个艺术馆,把这些作品放进去,一个都不能少。”

徐汉棠老人希望,能有更多的紫砂作品实物留给后人,传承紫砂艺术。

“紫砂艺人长江后浪推前浪,这是幸事。但是,年轻艺人中,却有着不同的价值观,有人属于炒作派,受名利驱动,急功近利。做壶才几年,却把自己吹成大师、陶艺家。还有一种属于实干派,他们心态平和,学艺严谨,技术不断提高,今后将挑起中国紫砂业的大梁,这是我最想看到的。”徐汉棠说。

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