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宜兴紫砂陶器的制作历史久远，是中国传统文化遗产的魂宝。它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入，使其具有独特的艺术性，使紫砂陶更赋予文化的气息。在历史上由于各朝各代的社会背景及使用者的好恶不同，因此每个时期会有某些地方，在形式上有所不同。根据紫砂陶发展的历史特征，有前辈把紫砂陶的器形演变归纳为八个时期：
草创期：正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶，以加釉器为多。
初创期：自正德至十六世纪末年，约百年历史。金沙僧的作品既无枚章，因此已难能考证实在的器物。
筋纹期：以筋纹型作为第一期，如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话，此期的时间由正德八年，西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初，仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。
自然型期：自然型的说法，应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物，绝对相象。陈鸣远一生，可以说是自然型的代表，年代从十七世纪初至十八世纪中叶。
几何型期：几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的，所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限，在我们所知的供春六角形宫灯，也是几何形的造型，但通常以几何型来通称年代的话，则被视为以曼生的年代为准，即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。
几个不可特定之型期：清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起，同时由于贴花的兴盛，除小圆壶以外，多半都会混杂着贴花，自顺治始至乾隆，前后约有一百多年的时间。
小壶创制期：“阳羡砂壶图志”云：李茂林始创小壶式，实为阳羡小壶之鼻祖。文震亨长物志云：时大彬所制又太小，若得受半升而形制左洁者，取以注茶更为适用。就所知名代诸茶壶高度不超过10厘米，容水量皆不超过300cc，一般以240cc居多。据测量李景康先生所遗的砂壶，称其为小砂壶者，容水量在160cc以下，称中壶者约在160cc以上至360cc以下，大壶为约360cc以上至1000cc以下，超过1000cc则称为巨壶。
加釉加彩期：宜兴壶加彩釉，虽有最早始于欧子明或陈仲美之说，然欧子明所作之器皆为罐缸之类，加釉加彩以此为始无可厚非，然加彩壶则应始于康熙之世，约有百年之事，因明代尚无琺瑯彩。
延伸阅读
人间紫砂之三：把握紫砂器的精神维度
紫砂壶显著向外拓展的部分，除了壶嘴，还有壶把。
常见的壶把大致有端把、横把、提梁几种。
端把是茶壶之常见把式：有两支点，也有多支点。两支点多见于光器，轮廓像人耳朵，俗称“耳把”，也叫“圈把”，亦称“环把”，也有称“圜把”。端把与壶流对称、均势，置于壶肩至壶腹下端，高点与壶口、壶流的高点呈水平。为与壶流在视觉上达成有机平衡，把上或会有飞扣，把下端或延伸出“耳垂”。通常端把是“正耳”模样，也有反弹琵琶者——“倒耳”，此种叫“倒把”。有款深受壶友喜欢的光器壶——倒把西施壶，便以此命名。
横把壶之把，也叫“柄”、“执”。为与壶流成90度角的壶体上安装的柄。此形制在日式茶壶上常见。我日常泡绿茶的一把日本瓷器壶便为此种样式。壶流在一侧向外伸张，人端壶而立，壶柄直指人心处，确有“执意”之意。此种壶把，叫“执”确实更为准确。此形制壶把，多为较粗的管状手柄，与鸭嘴样式的流相配合使用比较多见。把的位置设置，从力学上讲，正是在出汤时身筒旋转的中轴上，便于省力并大幅度倾倒和压迫茶汁蓬勃外溢。日本茶道，喜席地坐而论道，横把茶壶，为“当家菜”。
横把紫砂壶有一经典款做得相当飘逸，名曰唐羽壶。就此字面便能凑出个画面：像在唐朝，似羽化成仙。唐羽壶的横把飞泻向外伸张的样子，确有敦煌飞天甩袖的意趣，自信而高傲。
提梁把，为紫砂壶艺术形态在空间上取势的显著形制。此种也叫“提”，这是就受力关节处而言。一般放置在壶肩上或者护壁侧与水平面相垂直，在壶流纵切面上。
从位置上分为提梁和提壁。提梁，指的是从壶身筒肩部起提，连接位置在壶的肩膀上；提壁，说的是从身筒的侧壁起提。在装饰上有素提和花提，前者指提身光素无装饰；后者指提身有装饰。形态上有绞提、单提、双提和叉提之分。绞提为数根细提绞合而成；单提为干净利落一根提梁；双提为并列分置的两根提梁；叉提为单提在后，双提在前的提梁。在材质上，又可归结为硬提梁和软提梁。硬者，指壶的提梁材质与壶身的材质属性基本一致（也有例外，如徐达明的红木提梁系列）。软者，俗称“活络提”，壶提的材质与壶身材质不一致，可活动，像常见水铫子“提”一般。洋筒壶便是这种提梁典范形制。
现藏于天津艺术博物馆的“天鸡壶”，是清代紫砂巨匠陈鸣远一件传世力作。此壶通体呈紫棠色，紫中泛红，色泽凝重，光滑润泽。圆形盖、平顶，中心饰阴阳鱼，周围饰五朵凸起的祥云，盖周围饰云雷纹。壶身直口，长颈，鼓肩。肩一侧与口之间设鸡首形流，对侧饰兽首衔环为把，为借鉴青铜工艺。颈上端饰莲瓣纹，肩部饰一圈绳纹。腹刻铭：“柏叶随铭至，椒花逐颂来。”为庾子山（庾信，南北朝著名文学家）句。诗因酒而写，兴亦随酒而来。著名陶瓷学者宋伯胤著文：“陈鸣远所作的天鸡壶是一件酒具，并不是茶壶。”《阳羡名陶录》作者吴骞所写“陈远（鸣远）天鸡酒壶赞”更为了然，但被很多人忽视。
紫砂壶把，古称鋬。鋬，即是器物上用手提起的部分。天鸡壶把，是典型鋬之一种。吴骞评价天鸡壶“制作精雅，真堪与三代古器并列。”天鸡壶收藏在天津，这也很有意思。
如果一把好壶的壶嘴所指向的是一件紫砂器的精神维度，那壶把所把握、归结的，恰恰是一把好壶的气宇。手握其上，人与壶，气宇相合。安安然，无它。
紫砂壶各个时期的制作工艺
著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过"成型手法是鉴定的重要依据之一"。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。
制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。
明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。
清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。
紫砂壶养护的八条原则
1、新壶新泡，先要决定此壶将用以配泡那种茶？比如是重香气的茶还是重滋味的茶，如果讲究的话，都应有专门备泡的壶，但是不讲究也无妨。
2、使用新壶，应先用茶汤烫煮一番，一则去除土味，也可以使壶接受滋养。
3、旧壶重泡，每次泡完茶后，将茶渣倒掉，并用热水洗去残汤，以保持清洁，合乎卫生。
4、注意“壶里茶山”。有人泡茶只除茶渣，而往往将茶汤留在壶里阴干，日久累积茶山，如维护不当，易生异味，所以在泡前更要用滚沸的水将壶冲烫一番。
5、实实在在的泡茶。泡茶次数越多，壶吸收的茶汁就越多，土胎吸收到某一程度，就会透到壶表发出润泽如玉的光芒。把茶渣摆放在壶里来养壶的方式绝不可取。一方面茶渣闷在壶里容易生酸馊异味，有害于壶，另一方面紫砂壶乃吸附热香茶味之质，残渣剩味实在也无益于壶。
6、壶应该经常擦拭，不仅手感舒服，且能焕发出紫砂壶陶质本身的光泽，浑朴润雅，耐人寻味。擦与刷要适度。壶表淋到茶汁后，用软毛小刷子，将壶中积茶销销刷洗，用开水冲净，再用清洁的茶巾稍加擦试即可，切忌不断地推搓。清洗壶的表面时，可用手加以擦洗，洗后再用干净的细棉布擦拭，然后放于干燥通风且无异味处阴干，久而久之，自会和这把壶产生感情。
7、让壶有休息的时间。勤泡一段时间后，茶壶需要休息，使土胎能自然彻底干燥，再使用时才能更吸收。最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。
8、切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。
转自宜兴紫砂壶收藏实用解析
紫砂壶收藏八条戒律
我国是陶艺生产最早的国家，已有8000年之久。元末明初，人们开始改变饮茶习惯，从“烹茶”改用“泡茶”，紫砂壶应运而生。紫砂壶由于“茶、壶一体”而导致“壶因茶兴”，紫砂器具成为陶瓷艺术的一个重要门类。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，据相关专家预测紫砂壶是具有收藏价值的“古董”，名家大师所做的紫砂壶，往往一壶难求，随着紫砂壶的收藏价值不断上升，在收藏市场上不乏频频出现赝品，为了防止自己在收藏的时候吃亏上当，在收藏紫砂壶之前我们一定要谨记收藏八戒。
紫砂壶收藏八戒之一戒嗜财
紫砂壶八戒之一，要求我们要戒嗜财。只所以将戒嗜财，列为八戒之首。是因为今天的商业社会，一切都和利益挂钩，生活中的所有，几乎都可以用"金钱"来衡量。很多朋友最初介入收藏的目的，并非是因为喜好，而是出于一种当前媒体宣传中经常暗示的所谓巨大利益的驱动。很多朋友很快进入收藏品领域又很快的退出，发现并非想象的那样，买一个罐子，买一张画，转手可以卖几十万，上百万，房子、车子、票子一夜俱来。有的还损失了巨额的财产，被骗子迷惑。更甚者参加违法的勾当，盗挖古墓、滥掘遗址、走私文物出境，使自己走入万劫不复之地，皆因嗜财。
紫砂壶八戒之三戒痴愚
紫砂壶八戒之三要求我们要戒痴愚。痴，为迷。愚，为蒙蔽。收藏一定要有度，无度则万事俱废。《笑林广记》中那费千金而得之，左手执虞舜之碗，右手持周公之杖，身披孔子之席，“求赐太公九府钱一文。”的富豪，大家不应该忘记。他的确并非是一个笑话，今日藏界确有如此者，想来都令人心酸涩。
紫砂壶八戒之四戒恚嗔
紫砂壶八戒之四，要求我们要戒恚嗔。自忿为恚，忿他为嗔。“收藏是和人打交道的事，多是买他而卖她，求于彼而释于此，所以闲言碎语，我非你是，你是我非，各是其非，各非其是，不绝于行里。终至互不相让，恶语诽谤，责骂怨愤，令到人人大生不快。收藏本为雅致之道，调心养性之术，如因恚嗔而日日不悦，则得不偿失”。
紫砂壶八戒之五戒悭嫉
紫砂壶八戒之五，要求哦我们要戒悭嫉。"气量"对一个期望有所成就的收藏爱好者而言，无疑于夜路的灯，河上的桥，海纳百川故而能成其大，山聚万土故而能成其高。收藏本身就是一种吸纳，所吸纳的不单是物，也包括人。每个收藏爱好者都会有其成功和出色的一面，嫉妒别人的成功，窃喜别人的失败，是万万要不得的。学习他人之优，而为己之优，则会日登一步，山高云青。
紫砂壶八戒之六戒贪念
紫砂壶八戒之六，要求我们要戒贪念。在收藏活动中，一旦动了贪念，则自己就有可能成为别人的猎物。不贪利、不贪物，一切随遇，你的收藏才会有躲过陷阱的警醒和更多快乐的回忆。
紫砂壶八戒之七戒自欺
紫砂壶八戒之七，要求我们要戒自欺。有不少朋友，收藏经年，室中堆满了坛坛罐罐瓶瓶碗碗。一说起自己的收藏就去翻目录图册，元青花和这博物院的一样，明官窑和那美术馆的一样，玉石器和英国收藏的一样，青铜器和日本收藏的一样。别人好意劝说，质问东西存疑。就大发雷霆直言别人不懂、嫉妒、诋毁自己的成就。以后有所感悟，发现自收藏艺术品的蹊跷后，也不愿意承认，殊不知自欺这会影响一个藏家的一生。
紫砂壶八戒之八戒自用
紫砂壶八戒之八，要求我们要戒自用。收藏的久了，见的东西多了，再有新手他人的夸赞。有些藏家就开始飘飘然。俨然大师风范，怀疑一切，肯定一切，自己所言皆为真理，自己所判皆是绝对。其它人的水平都不行，就自己的眼力高，什么学者、行家、专家都是草木偶人，皆不值一提。这种心态对藏家而言绝不可取。一个优秀的藏家不能人云亦云，要有自己的标准，要有自己的主见，要有坚持主见的决心与能力，也要有力排众议的魄力，但是一个优秀的藏家也不能刚愎自用惟我独尊。一切藏品的判定要以事实为根据，理论为支撑，实践为标尺，含糊不得，妄言不得。
近几年，随着紫砂壶收藏热的再度兴起，这些紫砂壶精品又逐渐回流内地，紫砂壶被称作“回流壶”。“回流壶”是艺术品市场发展冷热不均的结果。由于大部分“回流壶”在当时购买时就价格不菲，因而价格比新壶贵了很多，收藏回流壶的大多是有实力的紫砂壶收藏家。在鱼目混珠的当代，我们唯有谨记，处处提防小心，用平常心态去收藏紫砂壶。
宋朝时期的茶俗
在南宋都城临安，终究吃茶者多，喝茶者少，遗风不灭，杭州人至今都要讲“去梅家坞吃茶去！”味道就变了。《梦粱录》里的临安，“四时卖奇茶异汤”，冬天卖的七宝擂茶，据说是用花生、芝麻、核桃、姜、杏仁、龙眼、香菜和茶擂碎煮成茶粥单卖，这般吃法，操作起来好比捣年糕，吃者好比吃八宝粥，要紧的是吃，不是喝茶汤了。宋人还喜欢弄些香料，把龙脑珍菜、菊花之类与茶在一道，茶香吃进花香，花香吃进茶香，吃进口里，吃出了一股香气，一种味道。
南宋咸淳年间，日本高僧大应禅师到了余杭径山寺，深研佛学之余，把当时流行的抹茶做法、吃法一并学会，带回了日本，慢慢发展为“茶道”。看日本人行茶道，便知抹茶是研成细末的，放入茶盏，注入沸水，茶汤浓如豆羹，小筅帚一搅，卷起千堆，待冷却后，一吃而光。南宋时虽有撮泡茶的套路，但是大家都不买账。
还有个说法，杭州早年有酒馆无茶坊，只不过富人有了聚会宴饮，会招些茶博士来来往往，热闹煞也。后来宋室南迁，汴京开茶坊的习俗南渐，茶馆在临安一家接一家地开起来，且在茶汤巷一带成了气候，成为茶馆一条街。茶馆虽然吃茶，但是点心也是重头，你看今天在杭州坐茶馆，无论青藤或门耳，那些各色吃食消闲果儿的消耗，分量不会少于茶汤。南宋的擂茶，现在无处可买，但在保留擂茶习俗的湖南乡下，待客吃一顿擂茶，是要摆上十数个碟子的，炒米、炒黄豆、炒绿豆、炒包谷……一路吃下去，好比是在吃饭了。
至于文人雅士，骚人墨客说到茶，可吃，可咏，可品，可分，就是不提“可喝”。分茶这一活计，知识分子很喜欢，说白了就是闲来无事，弄把小筅帚筅筅茶汤，由泡沫形状，茶末游移，想像出金戈铁马，杏花春雨，生离死别，聚散无常。只要胸有点墨，胡思乱想，就能成全分茶好事。
还有斗茶一节，是茶农做了新茶后的一项趣味赛，比比看，谁的茶神完气足，做得好，以便卖个好价钱。斗时一是要观汤色，色纯白表示茶质鲜嫩，颜色青、黄、灰、红，均不足取。二是要汤花匀细，紧咬盏沿，倘若咬不住，粘不牢，汤花飘零，便稍逊风骚。斗茶三局两胜，可是，茶汤入口的那股子鲜味，居然完全避而不谈。
宋代时期的宫廷茶文化
封建社会里，皇帝是最高统治者，一切最好最美的东西皆献帝王享用。茶是清俭的东西，当民间开始饮用时，宫廷虽偶而为之，但还没有十分重视。
唐代已有贡茶，故卢仝诗云：＂天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。＂陆羽也谈到过王公贵族之家饮茶必二十四器皆备，而且要金玉具器的情况。从唐代出土的茶具看已相当豪华，贵族尚如此，皇室自然更胜一筹。不过，总的来说，唐代的宫廷虽有饮茶习惯，从文化意义上并未给人留下十分深刻的印象。唐朝是文人、隐士、僧人领导茶文化的时代。宋朝则不然，由于自五代起，和凝等宰辅之流即好饮茶，宋朝一建立便在宫廷兴起饮茶风尚。宋太祖赵匡胤便有饮茶癖好，因而开辟宫廷饮茶的新时期。历代皇帝皆有嗜茶之好，以致宋徽宗还亲自作《大观茶论》。这时，茶文化已成为整个宫廷文化的组成部分。皇帝饮茶自然要显示自己高于一切的至尊地位，于是贡茶花样翻新，频出绝品，使茶品本身成为一种特殊艺术。
宋人的龙团凤饼之类精而又精，以至每片团茶可达数十万钱。可以想见，这种茶的玩赏、心理作用早已大大超出他的实际使用价值。它虽不能看作中国茶文化的主流和方向，但上之所倡，下必效仿，遂引起茶艺本身的一系列改革，因而也不能完全否定。饮茶成为宫廷日常生活内容，考虑全国大事的皇帝、官员很自然地将之用于朝仪，自此茶在国家礼仪中被纳入规范。至于祭神灵、宗庙，更为必备之物。唐代茶人大体勾划出了茶文化的轮廓，各阶层茶文化需要各层人进一步创造。宋朝可以说是茶文化的形成时期。宋代团茶历南北宋、辽、金、元几代，直到明代方废，领导茶的潮流长达四、五百年，不能说宋代宫廷对茶文化没起作用。关于宋代宫廷茶文化的具体情况。
宋代贡茶从南唐北苑开始。北苑在南唐属建州。其地山水奇秀，多寺院名胜，又产好茶，故自南唐便为造茶之地。《东溪试茶录》载：＂旧记建安郡官焙三十有八，自南唐岁率六县民采造，大为民所苦。我朝自建隆以来，环北苑近焙，岁取上贡，外焙具还民间而裁税之。＂可见，北苑原是南唐贡茶产地。唐代的饼茶较粗糙，中间作眼以穿茶饼，看起来也不太雅观。所以南唐开始制作去掉穿眼的饼茶，并附以腊面，使之光泽悦目。宋开宝年间下南唐，特别嗜茶的宋太祖一眼便看中这个地方，定为专制贡茶的地点。宋太宗太平兴国（976-983年）年初，朝廷开始派贡茶使到北苑督造团茶。为区别于民间所用，特颁制龙凤图案的模型，自此有了龙团、凤饼。宋朝尚白茶，到太宗至道年间又制石乳、的乳、白乳等品目。
制作紫砂壶镶金的五个因素
紫砂镶金装饰，它的工艺制作过程是十分讲究和严谨的，可以用精雕细嵌来形容，从造壶到镶嵌的探索中积累了一些经验，归纳起来，大体有五个基本因素。
一、设计新壶，构思纹样。镶金壶一般采用光滑造型，造型须符合该壶的装饰内容及表现的主题，造型设计应该简洁明快，端庄秀丽，协调自然。装饰纹样采用古钱币、瓦当、青铜器、唐代飞天、回纹等古代优秀图案，也可以选用花卉、山水、鸟兽以及反映当今社会重大活动题材的寓意图案，进行综合提炼组合，用飘逸灵动的优美线条艺术来表现镶嵌装饰内容。
二、精心选泥，制作壶坯。镶金丝壶的泥料基本上选择精细的原矿深紫泥、黑紫泥，可与金光璀璨的金丝图案形成强烈的明暗对比，给人以愉悦的视觉效果。壶坯做好后在未干之前，用手触摸时有粘手感为好，放入保温的套缸内，使之不干，然后将纹样复印在壶坯适当位置上，用小笔先勾勒出图案轮廓，以待刻刀刻出纹样。
三、选好刻刀，与线匹配。用特制的镶嵌金丝的专用刻刀雕刻，刻刀的大小按照设计在壶上的纹线粗细而定，一般用18-20丝直径的刀样，也有20-25丝直径的刀样，还需考虑泥坯成陶后的缩比率。
四、精雕细刻，轻轻梳理。将壶坯上的纹样进行逐个雕刻，一般雕刻深度为0.2mm-0.3mm左右。在湿的壶坯上雕刻细线条，需掌握很多转折和曲线，在用刀时要先轻后重，逐步加深线条的深度，直至到位。然后在所刻线条上轻轻使所刻纹样清晰、挺括、流畅、深浅一致，边缘光洁，线淘呈刀刮水泻之状，使之镶嵌金丝顺手自如。
五、入窑烧成，巧手镶嵌。壶坯干燥后，即入窑烧成。成陶后的紫砂壶，已成为镶嵌金丝图案的载体。在壶体上用细砂皮轻轻摩挲，去掉细沙粒，将金丝按壶面设计线沟的规格尺寸拉成金丝成品，将金丝用特制的小榔头轻轻敲击，直至吻合到位，然后用细齿锉刀轻轻挫平，再用细砂皮细砂，被好毛孔，整个工序即告完成。
实践表明，紫砂镶金装饰技法完全异于历史上紫砂传统的各类装饰技法，因而它是一种大胆的创新。在不变的紫砂壶上，选用质软而重、延展性强的纯金属丝这种贵金属作装饰材料，凸现了现代技与艺的珠联璧合、造型与装饰的韵律美感，但也应看到，镶金装饰与其它传统装饰比较，它的成本相对较高，难度相对要大，完成时间相对要长，因而它流传给世人的只能是壶艺精品。
唐宋时期的茶器绚丽多姿
中国是茶的原产地，是世界上最早发现和利用茶叶的国家。作为古老东方文明的一个象征，茶及其茶文化随着丝绸之路，不断地影响和推动着世界各国茶文化的兴起和发展。唐宋时期，社会经济繁荣，文化昌盛，饮茶之风盛行，大大促进了陶瓷器制造业的发展，形成了各种不同风格、不同特色的茶器。唐时，借助丝绸之路的繁荣，中国的茶叶经回纥及西域各国向西亚和阿拉伯地区传播；公元6世纪下半叶，茶传到了朝鲜半岛；公元806年，日本僧人将茶和制茶工艺带到了日本；两宋时期，中国茶传入南亚诸国，并经由这里传往西方……
在著名的“黑石号”沉船上，考古学家打捞出了大量的唐代瓷器，其中不乏工艺精美的茶器；在“南海一号”沉船上，考古学家也发现了大量的精美茶器。唐代和宋代陶瓷茶器大量向海外输送，也进一步证明了丝绸之路其实也是茶叶和陶瓷之路。同时，通过“丝绸之路”传入的外域文化，也给中国传统茶器带来了巨大的影响，使得唐宋茶器更加丰富绚丽。
吸收了外来风格的唐宋茶器，体现出高度发达的唐宋社会善于吸收外来文化的博大胸襟。陶瓷匠人们在不断的借鉴和模仿中，逐渐将富于变化的优美形态变成适合中国人审美观赏的新形制。
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