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人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”,这是自古以来人们对宜兴紫砂壶的评价。在中国人文历史上,依托2400多年的紫砂壶制作历史和世界上最好的黄龙山紫砂泥,宜兴紫砂壶享誉世界。

在今天的宜兴,独特的文化艺术氛围造就了数以万计的紫砂制壶从业者,而其中的一位怎么“提”都绕不开,他就是制壶大师王建国。在和王建国大师的接触中,笔者每时每刻都为其对制壶艺术的执着追求所感染,更比任何时候都深刻的领略到了宜兴紫砂壶的独特魅力!

“紫砂之都”里成长激发大师制壶梦

王建国1965年出生于宜兴四大名镇之一—丁山镇。祖辈世代以陶为业,自小耳闻目染,与陶艺结下不解之缘,1988年开始学习壶艺,潜心学习壶艺创作及造型设计,对传统经典壶型大量临摹,练就了成熟的全手工制作技艺,并经常有所悟,有所突破,在传统美学中探寻现代陶艺的魅力,作品古朴醇厚,清逸隽秀,追传统,求独特,逐渐形成自己的风格,所创作品多次刊登行业专业书刊并多次获奖,深受国内外收藏家喜爱,是当今紫砂艺人中为人瞩目的陶艺新星。

在今天的宜兴,独特的文化艺术氛围造就了数以万计的紫砂制壶从业者,而其中的一位怎么“提”都绕不开,他就是制壶大师王建国。在和王建国大师的接触中,笔者每时每刻都为其对制壶艺术的执着追求所感染,更比任何时候都深刻的领略到了宜兴紫砂壶的独特魅力!

“紫砂之都”里成长激发大师制壶梦

王建国1965年出生于宜兴四大名镇之一—丁山镇。祖辈世代以陶为业,自小耳闻目染,与陶艺结下不解之缘,1988年开始学习壶艺,潜心学习壶艺创作及造型设计,对传统经典壶型大量临摹,练就了成熟的全手工制作技艺,并经常有所悟,有所突破,在传统美学中探寻现代陶艺的魅力,作品古朴醇厚,清逸隽秀,追传统,求独特,逐渐形成自己的风格,所创作品多次刊登行业专业书刊并多次获奖,深受国内外收藏家喜爱,是当今紫砂艺人中为人瞩目的陶艺新星。

“茶道追求‘淡泊和平,超世脱俗’的意境,王建国大师的作品中显露出古拙庄重的风格,与这种气氛最为融洽。而流畅灵活的造型,不追求工巧雕琢却匠心独运,朴雅坚致,总让人感受它在工艺上超凡的魅力。”紫砂壶鉴赏家李雪女士表示。

如果说工艺对紫砂壶欣赏把玩的重要性无可比拟,那么泥料的选择对它的实用性来说绝对不容忽视。据了解,深藏于黄龙山岩层下数百米,铁质成份较高的脉矿里产出的泥料内所含颗粒较大,结构疏松,器身明显成双气孔结构,空气对流顺畅,气孔对流较好,制成茶壶长年累月的泡茶,使茶素漫漫渗入到紫砂壶体中,即使只泡清水,也有一股清清的茶香,养成后即可享受紫砂壶带来的美妙,而这也正是王建国制壶的“秘诀”之一。

“只有黄龙山的泥料才能保证制出的壶胎质细腻柔和,颗粒感明显分布均匀,且色泽相对鲜艳红润,表面的透明度较好,也只有宜兴纯正紫砂泥做出的紫砂壶才值得去养。所以,我制壶不在于多而在于精,非黄龙山泥料不制!”王建国告诉笔者。

一些细心的茶友们会发现,王建国的壶使用时间越长,壶身表面的肌理效果纹路会愈加丰富明显,并且透气性良好,泡的茶“暑月越宿不馊”,这正是黄龙山紫砂泥在制壶中的魅力所在。

大师养壶体会:最佳怡情养性生活方式

王建国不仅是制壶大师,也是一位茶道大师。

一位资深紫砂壶鉴赏收藏家所说,“养壶的时间久了,人的性情与壶的性情便会融为一体,所以养壶也是怡情养性的重要方式。”

身为制壶大师的王建国对此有着非同寻常的体会,表示“在茶道中领悟道家文化的精髓——低调、敬重、谦和。揭开紫砂壶的盖头,满室的盈香扑鼻而来,好似筝韵绕梁,令人回味无穷。所以,不懂茶道就不懂就不懂制壶之道,两者是一致的!”

实际上也正是如此,只有用最正宗的紫砂壶泡茶,才能领略到茶禅一味的文化,而这种文化又增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵,其人文艺术价值也由此而生。

在世人眼里,紫砂壶的价值在于它值多少钱,而在王建国眼里,制壶是一个与梦想、文化和生活态度紧密联系的事业,更是一种修身养性的方式。毫无疑问,而这也正是大师之所以成为大师的“终极秘密”。

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宜兴紫砂壶的仿


在当前紫砂业界,有一种情形最为人们指责:一些尚未成名的紫砂艺人,模仿名人名作,做旧造假,署上假冒的名人印款。这类作品中也有些工手上佳、几可乱真的被称为“高仿品”。这种以牟取暴利为目的“仿”,是不符合紫砂艺人的职业道德的,是损害藏家、壶友等消费者的利益的;如任其泛滥,最终会损害、玷污我们的紫砂艺术。因此,作为一名普通的紫砂从业人员坚决反对假冒名人名作,全力支持有关部门关于保护紫砂知识产权的规定和做法。

一“仿”有利于“学习”

一个紫砂艺人在初学入门时,无论是师承家传还是自学成才,都是要经过“仿”这一步的。如已故壶艺泰斗顾景舟,在“上世纪30年代,应上海古董商郞玉王书之聘仿制历代名作,得以接触明清两代传世精品,反复揣摩,研究分析,使其艺术学养和鉴赏能力大有提高。”又如花货大师蒋蓉,“她在不到20岁时赴上海随伯父蒋燕亭学艺并仿制古陶,因此,大开眼界,增长不少知识,掌握了许多技艺,为以后创作打下了坚实的基础”。可见,要想学艺成功,不但要仿而且要仿历史上的经典名壶和名家的力作。因为作为仿的“样本”,它们的艺术水准愈高,技术含量愈大,仿好了,仿像了,自己的眼界也就愈高,技艺的提高也就更大。

二“仿”是为了“创新”

如果“规仿名壶”只是为了做得和“名壶”一模一样,即使惟妙惟肖,可以乱真,也只能永远生活在名家名壶的阴影下,自己终难有出息。“仿”不仅是为了入门的“学习”,最终目的是为了“创新”。前面说到,顾景舟在仿制历代名作时,就“反复揣摩,研究分析,使其艺术学养和鉴赏能力大有提高”,这就为其日后的创新积淀了厚实的基础;同样蒋蓉大师“仿制古陶”后“大开眼界,增长不少知识,掌握了许多技艺,为以后的创作打下了坚实的基础”。中国工艺美术大师吕尧成谈自己的体会曾说:“有分析地临摹一遍,胜过十遍百遍;只照葫芦画瓢,很难从临摹过渡到创新。”这就告诉我们:临摹只是学习的手段,最终的目的是要创新。就我自己的体会来说也是如此。我们在“仿”时,要多分析、多研究,吃透名作,为我所用,如能发现不足而加以改进就说明自己的“仿”有所得了。对名家的作品仿得多了,开拓了眼界,提高了自己的鉴赏水平和制作的功力,就会水到渠成地进入创新的阶段,这一切都是日积月累熟能生巧后功到自然成的。

总之,坚决反对以牟利为目的假冒名人名作的“仿”,而要提倡认真地学习、研究、分析名壶的“仿”,不断提高自己的艺术素养和制作技艺,并最终进行创新,从而为紫砂艺术的发展作出自己应有的贡献。

宜兴:精品紫砂壶拍卖抵债


昨天从宜兴法院获悉,13件紫砂艺术精品登上了淘宝网司法拍卖平台,这是宜兴紫砂壶首次登上这一网拍平台,总起拍金额高达310万元。26日上午10点,将正式开拍。

据该法院工作人员介绍,首次登上淘宝网司法拍卖平台的13把紫砂壶由被执行人陶某提供。陶某系一家建筑安装公司董事长,因与一家小贷公司发生金融欠款纠纷。2013年11月,法院判决陶某偿还小贷公司本金、利息共计200万元。判决生效后,陶某一直未能履行。在执行过程中,法院依法查封了陶某个人收藏的13把精品紫砂壶。去年10月,法院委托宜兴市价格认证中心进行价格鉴定。经由5名国家研究员级高级工艺美术师、高级工艺美术师组成的专家小组鉴定,这13把壶多为名家真品,其中包括有中国工艺美术大师的作品,总价值高达310万元。今年3月18日,这13把壶推上了淘宝网司法拍卖平台,起拍价每把从10万元至50万元不等。因为这些壶有的市场价高达上百万元。消息传出后,立刻在收藏界引起不小反响。

执行法官特别提醒,本次公开所拍紫砂壶以实物现状为准,法院不承担拍卖标的品质及瑕疵保证。开拍前,有意参拍者可先登陆“宜兴市人民法院司法拍卖平台”查看,拍卖的相关事项可与执行法官咨询,并可到法院实地看样。

宜兴紫砂壶的别称有多少


“壶以砂者为上,盖既不夺香、又无熟汤气,供春最贵,第形不雅,亦无差小者,时大彬所制又太小,若得受水半升,而形制古洁者,取以注茶,更为适用。”这是晚明文震亨《长物志》中对壶的评价,文中所指的壶,即我们今天习惯上所称的紫砂壶,或称宜兴壶。前者是根据材料称呼,后者则是根据地名来称呼。

五百年来,紫砂壶的称呼,并没有统一的名称。不同的称呼,散见于各种史料中,俯拾即得,列举如下。

[瓯注]往时龚春茶壶,近日时大彬所制,大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之。正取砂无土气耳。随手造作,颇极精工。——《茶疏》明·许次纾著。

[宜兴罐、砂罐]宜兴罐,以龚春为上,时大彬次之,陈用卿又次之。锡注,以王元吉为上,归懋德次之。夫砂罐,砂也;锡注,锡也。器方脱手,而一罐一注价五六金,则是砂与锡与价,其轻重正相等焉,岂非怪事!——《陶庵梦亿》明·张岱著,卷二砂罐锡注

[荆溪壶]茶疏煮,速如风雨。导至一室,明窗净几,荆溪壶、成宣窑磁瓯十余种,皆精绝……——《陶庵梦亿》明·张岱著,卷三闵老子茶

[时大彬罍]自余来阳羡,有客示以时大彬罍,甚小,而其价甚贵,余心恶之,曰:必击碎之为快。而所谓时大彬事,必屏诸四夷为快。——《明文海》书时大彬事,徐应雷

[瓦瓶]近日小技著名者尤多,然皆吴人。瓦瓶如龚春、时大彬,价至二三千钱。龚春尤称难得,黄质而腻,光华若玉。——《袁中郎随笔》杂著卷·时尚

[宜壶]宜壶作者推龚春,同时高手时大彬。碧山银搓濮谦竹,世间一艺俱通神。——《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》陈维崧,《美术丛书》初集第三辑《阳羡名陶录》黄宾虹、邓实编,江苏古籍出版社1986

[阳羡茗壶]明人周高起著《阳羡茗壶系》一书。是目前已知的最早一本关于宜兴紫砂壶的专著。书中对紫砂壶的创始、源流、名家、派别等进行了论述。——《檀几丛书》二集卷四十六,清·王晫张潮编纂

[茗注]茗注莫妙于砂壶,砂壶之精者,又莫过于阳羡,是人而知之矣。——《闲情偶寄》卷十一清·李渔

[宜兴泥壶]近日一技之长,如雕竹则濮仲谦,螺甸则姜千里,嘉兴铜炉则张鸣岐,宜兴泥壶则时大彬……——《池北偶谈》卷十七清·王士祯撰

[瓦壶]近日小技著名者尤多,皆吴人。瓦壶如龚春、时大彬,价至二、三千钱。铜炉称胡四,扇面称何得之,锡器称赵良壁,好事家争购之。然其器实精良,非他工所及,其得名不虚也。——《居易录》卷二十四清·王士祯

[宜兴砂壶]宜兴砂壶以时大彬制者为佳……。——《履园丛话》卷十二艺能清·钱泳辑

[宜兴茗壶]尝谓友人钱小谢曰:“……宜兴茗壶不能刻山水,虽摹古人画本亦不佳。”数语真得此中甘苦者。——《墨林今话》卷十六清·蒋宝龄

[宜兴茶壶]台湾郡人茗皆自煮,必先以手嗅其香,最重供春小壶。供春者,吴颐山婢名,制宜兴茶壶者,或作龚春,误,一具用之数十年,则值金一笏。——《台阳百咏注》清·周澍

[宜兴沙壶]宜兴沙壶创于吴氏之仆日供春者,及久而有名,人称龚春,其弟子所制更工,声闻益广,京口谈长益允谦为作传。——《五石瓢》清·刘銮

[宜兴砂注]壶以宜兴砂注为最,锡次之……——《五石瓢》清·刘銮

[阳羡磁壶]自明季始盛,上者至与金玉等价。百余年来,名辈既尽,时工所制,率粗俗不雅,或涂以丹黄,无一可入清玩者。——《桃溪客语》卷三吴骞

[紫沙宜兴壶]俄而长须奴提一紫沙宜兴壶置几上。客窃笑其遽易粗品。——《野语》清·费南辉编。

以上所述,不同的称呼,均指的是宜兴紫砂壶。但有些史料中所出现的罐、罂、瓶,指的就不是紫砂壶了,而是指用紫砂陶材料做的用来存放茶叶的器皿了。列举如下。

[紫砂新罐]虎丘春茗妙烘蒸,七碗何愁不上升。春箬旧封题谷雨,紫砂新罐买宜兴……——《某伯子惠虎丘茗谢之》徐渭该诗中的紫砂新罐,即是用来贮存茶叶的。

[罂]藏茶,茶宜箬叶而畏香药。喜温燥而忌冷湿。故收藏之家,先于清明时收买箬叶,拣其最青者,予焙极燥,以竹丝编之。每四片编为一块听用。又买宜兴新坚大罂,可容茶十斤以上者。——《茶说》明·屠隆撰

[茶瓶]瓶或杭州或宜兴所出,宽大而厚实者贮芽茶乃久久如新,而不减香气。——《茶经》明·张谦德撰

然而,过去有些研究者认为,梅尧臣的“紫泥新品泛春华”“雪贮双砂罂”,欧阳修的“喜共紫瓯吟且酌”,米芾的“雪溅紫瓯圆”等中的“紫泥”“砂罂”“紫瓯”均指宜兴紫砂壶。其实,这实在是有些牵强附会。

如何判断正宗宜兴紫砂壶价格


目前紫砂壶的价格相差较大,很难有一个标准,价格可以从几十块钱到几百几千,甚至上万,高达百万千万都是常见的。因此在购买紫砂壶的时候最好要看准泥料手工,选择正规品牌的紫砂壶。其一般紫砂壶的价格一般的几百到千元左右,而至于精品紫砂壶的价格可以达到几千上万等。那么就要购买者通过自己的判断综合给紫砂打分,然后得出最后的价格。

1.从泥料判断正宗宜兴紫砂壶价格

泥料的好坏直接影响紫砂壶的质量。因为紫砂属于一种特殊矿物质,是不可再生资源,经过了几亿年的时间通过地质的一些作用方能形成的一种具有独特双气孔结构的物矿物。所以如果不是正宗的泥料,那么紫砂壶的价格就会打很大的折扣。

2.从做工判断正宗宜兴紫砂壶价格

做工的好坏直接的影响了整个紫砂壶的美观度。现在的一个说法是,紫砂壶的价值高低取决于其艺术价值,所以只有当好的紫砂泥料配上好的制作工艺,从而成就一把艺术价值高的紫砂壶。这样有艺术价值的紫砂壶才能在市场上获得更高的价格。

3.从器型判断正宗宜兴紫砂壶价格

不同的器型其制作的难度会有所不同,比如四大器型:圆器、方器、筋纹器和花塑器其成型难度各不一,除此之外一些特定的器型或者具有意义的造型对价格也会产生影响,像是曼生十八式或者一些纪念茶具等等。

4.从工艺师判断正宗宜兴紫砂壶价格

投资紫砂壶“潜力股”注意5点

紫砂壶收藏家郝建林玩壶、藏壶10多年,对于紫砂壶的投资、收藏心得甚丰。对于如何挑选到具有较大升值空间的紫砂壶作品,郝建林支招:“建议玩壶要从助理工艺美术师的作品起步,消费价位介乎800~1000元。选择‘潜力股’要从五方面进行分析。首先看作品,具有创意、原创的作品升值空间较大;再看工艺手段,应该选择有自己独创的制壶手段、悟性高的陶艺人员的作品;第三,‘名师出高徒’,站在巨人肩膀上成长起来的名师之徒、名人之后,其作品更具升值潜力,因为紫砂艺术是传承的艺术;第四,勇于‘走出去’,面向市场进行适当推广的陶艺人员更容易被大众所接受;第五,科班出身、拥有良好的工艺美术功底、综合知识水平较高的陶艺人员,成长之路更加开阔。”

郝建林认为,“紫砂艺术”具有材质稀有性、工艺独特性,文化内涵性等“三性”,因而注定其投资升值空间广阔,前途一片光明。

起底紫砂:没有的只是宜兴的制壶工艺


紫砂作为名词,它不是一种物质的名称,紫砂和金、银、铜、铁、锡、木头、石头不同,沒有一种物质叫紫砂,在英文中沒有和紫砂对应的词,紫砂是一个约定俗成的称谓,紫砂的物质属性是陶。

在今天所谓紫砂,其实已包含了两方面的内容,一是它的物质细陶,一是由宜兴独特的制陶工艺制成的茗壶、花盆等。既然紫砂是陶,还有那么希罕吗,黃金、钻石、蓝宝石、红宝石世界上尚有许多地方存在。唯底帛青、嫩黃泥等等只有丁蜀山地区黃龙山有吗?丁蜀山地区的山系属天目山系,翻地图看一下,这么大区域的山系,不能相信会找不到能做壶的陶土,只可能略有不同或还未被发现而已。况且不仅限于天目山区域,全国乃至全世界相类似的陶土会没有吗?

没有的只是宜兴的制壶工艺。

宜兴市政府有一宣传语:世界上只有一把紫砂壶,她的名字叫宜兴。然而,有些人以及媒体误认为世界上只有宜兴有“紫砂”这种物质,而且这一唯一的宝贝就藏在丁山黄龙山下的四号井里。于是便闹出了真紫砂假紫砂这样缺乏常识的事来。

当然,闹出这样的笑话也是有其原因的,那就是因为紫砂壶偏于了蜀山这样的弹丸小镇,其制壶手艺的私密性,加上在其出世之日起便罩在上面的神祕面纱,又因饮茶热带来的紫砂壶的大量需求,都使其越发神祕。

宜兴有着六千余年的制陶历史,宜兴陶工根据宜兴陶土的特点独创了一套和世界上所有手工成型方法不同的技术,这就是把陶泥放在木制的泥凳上,先锤打成片,然后把泥片围筑成圆形或镶接成方型,用木拍子拍打成型,这种成型方法学术界称之为“片筑法”,这种成型方法比其它方法制陶操作简单,技术性更强,所制的陶器用宜兴话来讲就是“泥门紧”,成品率高,而且体轻耐用。

宜兴紫砂壶艺是从日用陶中脱胎出来的艺术陶,制壶成型方法沿用“片筑法”,也就是人们常说的全手工成型,由于茶具、茶壶的体积比其它日用陶体积小,加上功能要求是泡茶、品茶之用,所以技术性更强、更细、更精,几百年技术上的精益求精,使紫砂茶具演化成了一门有独特语言的艺术陶瓷。

紫砂壶艺不是现代陶艺,并不同于世界上其它的制陶方法,如拉坯法、泥条盘筑法、压模法和注浆法等等。它首先受功能需求的制约,也就是说,要能作泡茶之用。在泡茶时能领略美感,又能为大多数人喜欢。紫砂壶艺是集实用、欣赏、把玩三种功能于一体的艺术,又是能包容吸收陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。郑荣

紫砂壶知壶与识壶


按步就班玩出专业与感情,我们华夏民族5千多年所传承的东西,其艺术内涵博大精深,在这一领域中你有多大的素养,就会喜爱什么样的东西,就会有什么层次。从外行到内行,从不懂到懂,从玩假的慢慢看到真的,有句普通话说:不怕不识货就怕货比货,同一张画,一张画的好,另一张画的不好,可是摆在一起,好的就突出了。

紫砂壶知壶

要知历史,介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂壶历史,即紫砂工艺历史、发展史,以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承,从茶文化发展而出,明代起为实用品,对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人,应该研究了解,加之理解,从理性到感性,再由感性及理性的充分认识。

知现在、了解现代,此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。可以更进一步了解现在,此外我们作品的造型艺术有时代性,不能、将明朝的搬到21世纪来,也不可以一代十,以点带面的简单领会,因为时代是在不断发展和前进的。

是知人,何以要知人,这个作者做的壶是雕塑,还是光、素,要知“人”的艺术品、艺术道德及声誉,要从那方面得知呢?不是靠宣传,也不可一味的垂青所谓的名人效应。众所周知,真正的艺术品是放在桌面上,群众来抬轿,民众最有鉴定的资格,是经得起推敲的。

紫砂壶知壶

识壶方面,何谓真?假?好?坏?,壶从大众化到高最层次艺术品,其中分二个层次,一是一般群众普及层次,另一个是高文化水平层次,取决于各阶层不同人士的对紫砂艺术地领会与理解。

谈识壶非一言两语说得明白,总括地说无非是两个字,一是“理”,一是“趣”,所谓的(理)即是实用性的体现,在使用中是否合理;所谓的(趣)即是否有趣也就是艺术性的体现,是否具有观赏收藏价值。

第—是合理:当然,除了对于泥料要有相应的或更深入地了解和理解以外,壶最主要的是用来泡茶的,泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧,第二是泡茶叶、冲开水时方不方便,倒起来流畅与否,用起来舒不舒服,若产生一点点不舒服的地方,那就不是一个完整的实用品。

适用是理,还包括用完之后,茶叶倒掉方不方便,洗刷方不方便;这都是适用的理,合理与否要看其符合要求,若不合理也无所谓的欣赏,是找麻烦、找不痛快,这个茶壶就可以不要了,用杯子好了,也就不要欣赏茶壶了。还是应该选一个适合自己用的壶,这样就会愈用愈有感情。

第二是有趣:趣味,就是美,漂不漂亮,喜不喜爱这个造型,你喜欢梅花的、松干的、镶银等花货类,还是喜欢几何形的光素类,这要根据个人的欣赏角度。个人的欣赏水准及底蕴,直接影响到所选壶的状态,如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂,所以造型也有它的时代性。过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来,依然令后人叹为观止,这是有她的艺术独到性和历史性所致。

艺术是来自生活而高于生活,壶基本上也是一样,总结出这个趣与这个理,你就会愈有趣愈爱它,这是发自真心去爱她,和紫砂壶去用感情沟通达到情感释放,人壶合一,这就是你最好的紫砂壶。从我有个圆的倒又想要个方的,有个方的就想要其她类的,日久天长这样你就会顺其自然变成紫砂行家里手。

紫砂手艺大师带你感悟全手工紫砂壶


王玮制《春回大地》紫砂壶

五色土在转盘上旋转,完成了由泥到壶的过程,一把壶便诞生了。

我从事制壶工作已有20余年,紫砂成了我生命中不可或缺的一部分。紫砂壶以其独特的魅力,让人品味,给人慰藉。我喜爱它光泽明亮而不张扬,内敛深邃,温婉如玉。

一把全手工紫砂壶的价值是模具紫砂壶不可比拟的,博得众多壶友收藏者的喜爱。全手工紫砂壶受人追捧,这与其特点和工艺有关。全手工是指壶的整个制作过程都是由艺人亲手完成,不借助任何模型,全凭艺人的经验和手感。艺人们依照造型的尺寸或样板塑造形体,利用虚坨、瓤只拍打壶身制作雏形,仍后用搓、捏、塑、琢等手法将泥团制成附件,运用勒只、篾只、刮只、复只和线梗等专用工具再进行精加工,最后用明针和各种刀具进行细部精微处理,一把体现作者设计意图、具有原创性和唯一性的紫砂壶才最终完成。

我开始做壶时,只是把它视为一种生存赚钱的工作,起早贪黑,一天可以做几把壶,但对壶的泥质、款式和工艺了解甚少。后来,在前辈的悉心指点、言传身教下,自己对紫砂壶丰富的内涵有了新的认知。

紫砂壶是实用类艺术品,它吸收、融合了各个艺术门类的长处,造型丰富,仪态万千,体现着作者的审美情趣、气质风度、品位境界和艺术个性。所以,制作一把好壶,作者不仅要有娴熟的技艺,而且还要有广博的知识。我在向前辈学习技艺的同时,注意广泛涉猎历史、美术、音乐等书籍,从中汲取丰富的营养,不断提高自己的文化修养和审美情趣。在制壶实践中,我从做光货、统货,逐渐发展到做花货,从印坯成型到现在的手工成型,从制作工艺品过渡到艺术品,逐步形成了自己独特的制壶风格。

我以前一天做几把壶,现在是几天做一把壶。我制作全手工壶时,先从选泥料、造型、实用、美观方面进行精心设计研究。从打泥条拍壶身至表面精加工,细细琢磨。花货是一种模拟自然物态的壶艺。艺人通过对自然的提炼取舍,采用浮雕、线雕和圆雕等装饰手法来塑造壶型,集实用功能、视觉美感、触觉舒适于一体。我做花货以竹货最多。《春回大地》是我比较满意的一件全手工紫砂壶作品。半圆壶身,壶钮为竹笋,以竹节装饰壶嘴和壶把,整个提梁把横跨壶身,我用竹叶刀力求刻画出竹子刚劲有力和高风亮节的品格。壶身则用胶泥装饰,体现出春回大地的主题。此壶色泽温润古雅,造型生动活泼,尽显紫砂壶的线韵之美。

近几年,我的作品得到了社会承认。《春回大地》在全手工制陶大赛中获二等奖,《星火》获江苏省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品展金奖。但是,每次完成一把壶,我总有不满意的地方。有人说:“也许不完美的把加不完美的嘴加不完美的盖等于可爱的全手工壶。”我想,做每把壶只要用心去做就可以了。

大师顾景舟紫砂壶精品再现


紫砂壶

1、壶嘴,胥出若自然生成,结合部位顺畅;壶嘴额、唇、素、注,清秀爽朗。

2、壶把,依据壶身贴切统一协调、衔接干净利索。

3、壶内光洁,微妙之处留有手工制作结构印痕。

4、壶泥,色泽纯正嫣红透亮、砂粒隐现。

5、视觉上:两位大师合作之品,形神兼备。

6、技艺上:工艺精湛、引人入胜、角线面体、权衡比例端庄;

7、印款:盖内“顾景舟”印,顾老一生专属印章多达三十余枚,求新求变。咀、扳、盖、把、钮等比例协调,整体挺拔端庄,壶盖身吻合精致。壶底脚向上对应有致,壶钮与壶体对称适体秀雅。

这些特点都显现出一代大师顾景舟精湛的技艺水准和超人的哲者思想。

该作品充份表现精、气、神、韵之美,形神气态俱佳,该紫砂壶是迄今为止,世面上所能见到的顾老作品中与傅抱石大师合作经典之作,极为罕见的精品之一。壶身一侧绘有竹子图案,另一侧为傅抱石大师的题字:“春归花不落,风静月常明”,造型气韵生动,此顾景舟紫砂壶口径:8cm高:9.5cm做工精美,保存完整。为顾景舟大师与傅抱石大师合作经典之作,壶身一侧绘有竹子图案,另一侧为傅抱石大师的题字:“春归花不落,风静月常明”,造型气韵生动,此外,印章、器型、包浆也都较为完美的体现了顾老作品的独特之风。轮廓清晰,成型技法独特,工艺流畅,线条纤巧,可谓极具美感,独到天成。该作品现藏于广州隆盛国际展览服务有限公司。

顾景舟(1915-1996),原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师,带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会,在港、澳、台、东南亚壶艺界影响颇大,被海内外誉为“壶艺泰斗”,其作品为海内外各大博物馆、文物馆争相收藏。顾景舟在壶艺上的成就极高,所创作的数十种壶型堪称件件精品,载誉可比明代时大彬,所制之器脱俗朴雅,仪态纷呈,堪称“集紫艺之大成,刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟一生制作的宜兴紫砂壶数量不是很多,上个世纪80年代在香港拍卖价已为65万元人民币,现每把壶时价均超过100万元。近年来,顾景舟大师有12把壶拍卖过千万,今年春季拍卖会上“顾景舟九头咏梅茶具”堪称本季春拍紫砂部分的重中之重,最终以人民币2875万落槌成交,又创历史新高。

紫砂壶经典壶型:文旦壶


文旦壶创于明末清初,形与西施、贵妃壶相近,后两者为清中、清末所创,重玲珑娇秀,前者则重古拙,这也与当时艺术审美注重相关,“文旦”文字释义为:“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。

文旦壶曾有一老壶铭:何必凤凰夸御茗,浣女词前落日尘,松竹开三迳,花落鸟啼水自流。亦有书记载:文旦“果之美味,江浦之橘,云梦之柚。”那么由此可知,文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器,文旦柚,金黄色,食之清甜甘酸,金黄色本身就是一种艳丽的颜色,而那成熟的果实清甜甘酸的滋味,就像女人的情感,含蓄而绵长。在这里,一把紫砂壶的仿生态,也充分体现了古代女性化的柔美与雅丽。

现文旦、西施、贵妃变化很多,每个陶手都以自己的方法演绎而成,高矮肥瘦,自然壶名也让人有点难以分辨。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说:“至于摹形象体,殚精毕异;韵敌美人(美人肩),格高西子(西施乳)。”是啊,在文人的眼中,文旦壶的韵味风格堪比美人之肩,柔若无骨;又似西施那动人的曲线,丰神绰约,俊俏天成。

紫砂壶经典壶型:如意壶


“如意”一种象征祥瑞的器物,用金、玉、竹、骨等制作,头灵芝形或云形,柄微曲,供指划用或玩赏。历来如意就被各大家所喜爱而用于制壶,以此抒发自己的情感,寓情于形,寄情于景,传递自己的祝福。

正传统的“如意壶”端正秀美,既古朴醇厚,又简约时尚,是紫砂壶的一种经典壶型。"如意壶"飞起的壶把与昂起的壶嘴相对称,形成了流畅的线条,方中带圆的壶身显的大气美观,深受壶友的喜爱。

"如意"是吉祥的化身,一直深受大众欢迎。如意壶在传统的壶型上有所变化,气势非凡,结构比例十分完美,尤其是如意纹饰,轻盈灵动,整壶制作难度较高,而此壶既具小品之细腻,又有大品之霸气,把握有度,堪称精品。

最初制造如意壶的为清乾隆年间的邵茂林,宜兴川埠邵氏宗族为制壶世家,壶艺名声卓著,有“邵家壶”之称。最初此壶是为迎合富商、市民情趣而选的款式,但随着人民的生活水平的不断提升,被其所折射的人文历史背景和蕴含的传统文化所吸引,如意壶也越发受到欢迎。

壶言壶语:用心解读紫砂壶


爱壶人有好多种,有的喜欢收藏名家壶,有的喜欢收藏文人壶,大部分则纯粹是为了泡茶,因为爱茶,爱屋及乌,渐渐迷上了紫砂壶。都说一把好壶在手,很能涵养一个人的精气神儿。闲暇时,一一拿出来,捧在手心里把玩一番,给平淡的生活增添了几分雅趣。

大伙养壶的方法可谓百花齐放、各有千秋,而每种方法的背后,都是一把独一无二的紫砂壶。

有人说,喝茶养壶都是修身养性的雅事,心境平和才好,别一喝茶就抱着茶壶死命擦,拿个小刷子不停刷,茶水猛往壶上淋,口里还不停念着:“人勤壶不懒,一万年太久,只争朝夕”,着实有伤大雅。

养壶,羡慕的当是那些懂得享受“慢”的人。当茶水渐渐沁淋过壶身,韵香氤氲中大有美人出浴的感觉,待到“壶美人”出浴,晶莹剔透喜煞个人儿。温壶、润茶、出汤,一气呵成的美不言而喻,尝到了甘洌香甜的茶汤,也养出了内敛厚朴的紫砂。

紫砂壶,是茶的知己,茶人的知音。当你用一颗心试着解读它,一把壶也就有了生命。紫砂承载了多少茶人的情怀,一把紫砂壶的历史,就是一部茶人把玩的寄情史。

紫砂壶的淘壶妙招


随着茶壶收藏风气的盛行,紫砂壶的投资价值受到了人们的青睐,其市场价格也不断上涨,但随之而来的是仿制品也大量出现。收藏紫砂壶,一定要多提高自己的鉴赏水平,紫砂艺术收藏注意一下六点。

一、宜兴紫砂泥才是正宗土

过去人们认为用紫砂壶泡茶最好,不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构,吸水率高,具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性。但是现在陶艺普及,不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”,用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。

二、艺术价值比“老”更重要

许多人以为紫砂壶越老越好,专门藏旧壶、老壶。市面上有两种造假方法,一是将泥料的表面作旧,方法是擦皮鞋油,像人手经常摸的样子,看上去有古旧感,或者用强酸腐蚀作旧;二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡,做成出土效果。其实,衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值,并非一定是越老越好。

三、染色紫砂不宜泡茶

宜兴紫砂由于其矿区、矿层分布不同,其天然色泽多达几十种,非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥,或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金,出矿时呈绿颜色,十分难得)和调砂泥等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求,在陶土里随意添加化学原料,最后制作出来的壶色彩虽艳,但泡茶就会有异味,其价值反而不高。

四、买壶先识造壶者

除了看壶本身,如果条件许可,先跟制壶者交朋友可谓买好壶的一条蹊径。中国陶瓷艺术大师鲍志强表示:“现在很多藏家对紫砂的了解不够,交了很多学费。要藏紫砂壶,先要从了解作者入手,特别是在高仿壶的仿真程度越来越高的情况下,认识每位大师的制壶特点,才不至于枉交学费。”

五、从细节把握是否为好壶

瓷库中国专家提醒,看壶身和壶口内里淤泥的地方,在上片子和假底处会留有模具印子。另外看壶把,是否有模型的接头,像仿古与莲子这种壶把末端有飞起的部分,通常这些小地方会被忽略处理。

六、手工有时只是噱头

全手工紫砂壶与普通制壶的区别就在于是否有用磨具来使壶身、嘴、把成型。相对于磨具成型来说,全手工制壶确实有一定难度,没有一定资历的制壶者是不会通过全手工制作出一把好壶的。可以说,半手工用模具做出来的壶每一把都完全相同。而全手工制壶,仔细观察会发现有细微的差别。每一把全手工的壶就像是为买壶人量身定做的,真正做到“仅此一把”。

紫砂壶经典壶型之葫芦壶


葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型,之所以常见和经典,这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一,而且又有“福禄”的吉祥寓意,人们常用其来辟邪和招宝,意蕴丰厚。

葫芦壶属于曼生十八式中的一款,深得艺人们的喜爱,更是玩家的收藏佳品。

据记载,曼生小时候家境贫寒,读书十分用功,数十年寒窗苦读,终于考取功名。为官之后,清正廉洁,两袖清风,自家的亲戚大多都是贫苦人家。一天,他一远房外甥来看望曼生,竟然拿一担青葫芦作为礼物。曼生不觉得礼物单薄,对外甥热情款待。那外甥虽然家境清贫,但是喜爱读书,临走之际,说道:“区区葫芦不足为礼,送福送禄与舅,恭贺亲舅福、禄双全。”曼生很是喜欢,接连感谢。在外甥走后,曼生拿着葫芦一个个的看,觉得很可爱,就随便拿了一个,放在桌子上参照画画,画完之后,越看越有趣,又将紫砂壶形,按照葫芦样式,重新描绘出来。

本来就是随手描绘,那想到一画成真,尤其是壶钮上的小环,更是点睛之笔,曼生大喜,就将此壶名为葫芦壶,有“福禄”双全的美意。

此壶在壶钮置一小环,最为特别,尤其是轻轻把玩,叮当之音不绝,有如曼生细语送福,可谓情通古今,情趣盎然,壶似葫芦,情寄相思。

其壶质地细柔,造型古朴,典雅迷人,观此壶有沉着之气,不仅意味淳厚,气势沉雄;也矫健劲朗,沉中蕴清,壶钮小环,盎然生情,精雕细琢,巧夺天工。曼生以葫芦形意茗壶,吉祥雅趣显矣。

现如今,时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶,这款壶器身洒冷金斑,壶体设计新颖。造型呈葫芦状,壶流短直而微向上翘,把成半环形,盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主,十分流畅。壶腹阴刻行书铭文:“为惠施,为张苍,取满腹,无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印,壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶,可谓珠联璧合,“壶依字传,字随壶贵”,为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。

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